Crítica: Recontraloca

Por Guillermo Benites

Comedia dirigida por Giovanni Ciccia y protagonizada por Gianella Neyra en el papel de Adriana. Nos relata la historia de una mujer de 38 años que se encuentra en un proceso de su vida donde tiene que soportar situaciones de la vida que muchos de nosotros quizás hemos vivido, o tenido que pasar de alguna u otra forma, pero resulta ser lo más común de la vida y que cada persona tiene que lidiar a su manera.

La película no es otra cosa más que una adaptación peruana de la película chilena Sin Filtro (2016, dirigida por Nicolás López, y protagonizada por la actriz Paz Bascuñán) o la película argentina Re Loca (2018, dirigida por Martino Zaidelis y protagonizada por Natalia Oreiro), por lo cual hablar un poco más sobre esta trama les resultaría demasiado familiar si es que ya vieron cualquiera de estas adaptaciones; pero resulta ser interesante debido a la influencia cultural de cada país en la película. Dejando quizás como resultado un análisis sobre lo que es el cine peruano al momento de hacer sus adaptaciones. A partir de aquí es donde recae mi crítica sobre esta adaptación, que trae un formato que empieza a verse genérico cuando hablamos de una película desarrollada en una línea de tiempo contemporánea, como puede ser la proyección de los chats en la pantalla del espectador, algo que ya se usó en otras películas y si bien es posible qua al cineasta no le haya molestado, me parece que está bueno para una sola historia, pero cuando se aplica a otra película dirigida por otro director con una historia independiente y diferente, es ahí donde quizás arruina un poco la experiencia porque ves un poco más de lo mismo, no porque sea un remake, sino que al verla me hace pensar o recordar otras películas, que tienen a diferentes productores y directores. Me parece que es suficiente con tener que ver siempre a los mismos actores, pero si van a usar un reparto de actores que casi no cambia, el aplicar siempre los mismos recursos cineasticos te deja una mala experiencia. Opino que nunca es malo cambiar un poco o arriesgar con algo diferente, sino así es difícil destacar o mejorar.


No quiero hacer la crítica a las actuaciones debido a que como comedia exageraron algunas cosas para sacarle el lado cómico a las situaciones, pero si quizás destacar ciertas escenas donde te genera algo de empatía Adriana por lo que le está pasando.
En cuanto al desarrollo si lo encontré un poco aburrido en la presentación de la vida del personaje, pero luego empieza a ponerse un poco divertido cuando se desata la locura de Adriana.

Calificación : 3.5/10

Análisis: Neversong para Nintendo Switch

Por Vicente Castillo

‘Neversong’, la última entrega de Atmos Games y Serenity Forge, un juego de aventura con mucha melancolía y duelo. Originalmente titulado “Once Upon a Coma”, sigue la historia de Peet, nuestro protagonista que acaba de despertar de un coma para conseguirse con una “realidad” bastante distinta a la que conocía, donde su novia Wren se encuentra desaparecida y tenemos que descubrir qué ha pasado.


Historia:

El fuerte de este juego es su historia y cómo poco a poco, mientras avanzamos, en compañía de nuestra amiga “Bird”, vamos descubriendo la verdad junto al protagonista en este mundo terrorífico lleno de infantes explorando emociones humanas muy profundas como el duelo, la incertidumbre, tristeza, desesperanza y desesperación, sin adultos en condiciones de guiarlos y donde cada momento que pasa, todo se vuelve aún más aterrador para llegar al final donde conocemos una verdad muy dura y desestabilizadora que nos enseña el poder que tiene nuestra mente para protegernos de todo aquello que nos hace daño.



Jugabilidad:

Tenemos 6 niveles en los cuales tenemos una jugabilidad de desplazamiento lateral con controles muy fáciles, con un buen balance entre todos los puzzles que encontramos a través de todo el mapa y los momentos de acción cada vez que tenemos que luchar con un adulto sanguinario, arañas gigantes o los jefes de cada nivel. Mientras avanzamos en el juego, podemos conversar con todos los niños de la villa y gracias a las diferentes opciones que tenemos para responderles, podemos descubrir un poco más sobre todo lo que está pasando, también aprendemos nuevas melodías que a su vez nos ayudan a desbloquear nuevos ítems para poder seguir avanzando poco a poco. En cuanto a la dificultad, me hubiese gustado que los jefes al final de cada nivel fueran un poco más difíciles de vencer o tuvieran otras dos tácticas de defensa adicionales. Un detalle que me gustó mucho es que durante todos los niveles podemos conseguir esta especie de “luces”, que al momento de reunir 100 de ellas, obtenemos otro corazón donde podemos acumular más estamina y así tener más vidas. Sin dejar por fuera también esas cartillas que conseguimos también por todo el mapa y que nos otorgan nuevos objetos que podemos equiparnos.

Apartado técnico:

Este juego con gráficos 2D, cuya riqueza recae en toda la ambientación terrorífica y sus pequeños detalles, con una banda sonora centrada en el piano y muy acorde a todos los escenarios con los que nos encontramos y a su vez, nos brinda una experiencia muy gratificante y aterradora al mismo tiempo. Todas las voces que escuchamos en el juego las podemos escuchar en inglés, sin embargo, una vez seleccionamos la opción de jugar en español, podemos ver los diálogos en este idioma pero un gran detalle que noté es que la traducción puede llegar a hacer perder la esencia de lo que nos están narrando, ya que la historia suele ser muy poética y en los diálogos que obtenemos en la traducción, pueden llegar a leerse de manera muy robótica, además en algunas escenas la traducción está incompleta y entre oraciones encontramos palabras en inglés. Otro detalle que mejoraría, es que las pantallas de carga entre secciones del mapa son muy lentas. Con su duración rondando las 5 horas, puede llegar a dejar que desear pero a mí parecer está bastante bien para un juego indie y se siente como algo diferente.

Extras y curiosidades:

*Algo muy lindo que se puede encontrar en el juego es que una vez finalizados todos los niveles y merodeas el mapa, puedes entrar a una especie de cementerio donde encuentras lápidas con muchos nombres tallados que pertenecen a todas las personas que donaron dinero en la campaña de KickStarter que se hizo para desarrollar el juego.

*Hay unos que otros guiños a la saga de The Legend of Zelda y si son fans de la misma, puede ser muy gratificante.

*Esta entrega es una pequeña re-imaginación del primer juego del creador, Thomas Brush, titulado ‘Coma’ y que a su vez está basado en una experiencia propia de él.

Conclusión

Si les divierten los puzzles, combinados con un poco de acción y les atrae la idea de que vengan acompañados de misterio y terror, disfrutarán esta pequeña entrega que nos brinda entretenimiento por unas cuantas horas y nos puede ayudar a reflexionar sobre temas muy profundos como el duelo y la negación.

Calificación: 7/10

Análisis 1993 Shenandoah para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Llega a Nintendo Switch un juego clásico de naves, estilo retro para los amantes de las pantallas sencillas y el público algo nostálgico. Que aporta? Podrás configurar tu nave a medida que avanzas en el juego y logras salir victorioso en las batallas finales derrumbando a otras embarcaciones  de diseño y de gran tamaño.

El dinero ganado en cada etapa te permitirá canjear por mejoras para poder llegar sin demasiados inconvenientes hasta el final de un juego corto y sencillo. El desplazamiento de tu nave será en todos los planos lo que te permitirá esquivar con facilidad el sinfín de proyectiles que te enviaran al mismo tiempo más de un enemigo. No solo eso, sino también contarás como con una especie de escudo protector que podrás girar a gusto para evitar que te aniquilen en menos tiempo.

Diversión asegurada, sin necesidad de aplicar demasiadas estrategias, para relajar y disfrutar un rato.

Calificación 8/10

Crash Bandicoot 4: It’s About Time debuta un nuevo modo de juego, nuevos personajes jugables y nuevos aspectos durante el evento State of Play de Sony

Se revela más sobre Crash Bandicoot 4: It’s About Time durante el State of Play de Sony.

Crash Bandicoot está de vuelta y presenta algo “totalmente nuevo” en Crash Bandicoot ™ 4: It’s About Time™. Haciendo su debut el día de hoy durante el evento “State of Play” de Sony, se está agregando un modo de juego completamente nuevo a la aventura de plataformas llamado: Modo N.Verted: un modo de espejo alimentado con bayas Bumpa que permite a los jugadores atravesar tierras baldías de neón, viejos sets de películas antiguas que aumentan la velocidad de juego y otras nuevas e impresionantes tomas del mundo de Crash. ¡Pero eso no es todo! Vuelven más personajes del multiverso Crash Bandicoot™, incluido Dingodile, abriéndose camino a través de las cajas, ahora como un nuevo personaje jugable en los juegos de aventura de plataformas. Además, habrá muchos aspectos extravagantes desbloqueables cuando el juego se lance el 2 de octubre de 2020. Los jugadores de PlayStation también podrán disfrutar de varios aspectos adicionales que rompen el tiempo al llegar al Mapa Dimensional.

Para ayudar a crear este estilo de juego alucinante para Crash Bandicoot 4: It’s About Time, el desarrollador líder Toys for Bob colaboró con amigos en Beenox para crear presentaciones únicas en este modo. Llamado apropiadamente el “Modo N.Verted”: esta extraña toma de niveles toma el concepto de modo espejo y lo cambia de fase a dimensiones completamente nuevas, brindando a los jugadores perspectivas alternativas, efectos de sonido, música y, en algunas dimensiones, transformaciones adicionales para la experiencia de juego. Los jugadores podrán dominar todos los mundos nuevamente al jugar en modo N.Verted, ganando bayas Bumpa en lugar de frutas Wumpa, con oportunidades de acumular aún más recompensas.

“Este es el primer juego nuevo de la serie Crash Bandicoot en más de una década, por lo que sentimos que era importante introducir un estilo de juego completamente nuevo”, dijo Paul Yan, Director Creativo y Co-Studio Head de Toys for Bob. “Nos asociamos con nuestros buenos amigos en Beenox para ayudarnos a desarrollar el modo N.Verted, y ellos trajeron la misma pasión y experiencia que se utilizó en el increíble Crash™ Team Racing Nitro-Fueled”.

Crash y Coco también se unirán a nuevos personajes jugables en puntos clave de su viaje para salvar el multiverso. Además de Neo Cortex, ya revelado, llega el favorito de todos, Dingodile: mitad dingo, mitad cocodrilo, como personaje jugable por primera vez en los juegos de aventura de plataformas. Después de Crash Bandicoot: Warped, Dingodile colgó su viejo combo lanzallamas y se retiró de una vida de villanía. Pero ahora está de vuelta con asuntos pendientes, cayendo a través del espacio y el tiempo en otra dimensión donde comienza su aventura de regresar a casa.

Al personalizar aún más la experiencia del bandicoot, Toys for Bob revela aspectos desbloqueables para Crash y Coco que serán desbloqueados por jugadores que ganan gemas y completan desafíos a lo largo del juego. Estas nuevas pieles son totalmente cosméticas, y dan a los bandicoots docenas de disfraces y atuendos extravagantes para usar en todos los niveles mientras muestran sus logros, agregando otro nivel de locura a la naturaleza N. Sane de Crash Bandicoot 4: It’s About Time. Desde atuendos piratas, trajes espaciales, mamelucos de unicornio, escamas de dinosaurios y más: ¡necesitarás habilidades serias para desbloquear cada aspecto en el juego! Llegan primero a PlayStation dos juegos de aspectos adicionales para Crash y Coco que se otorgan automáticamente después de que los jugadores completan el segundo nivel del juego y acceden al Mapa dimensional. Estos aspectos, denominados “Marsupus Erectus” y “Serious Upgrade”, estarán disponibles en otras plataformas no antes del 31 de diciembre de 2021.

“Toys for Bob ha hecho todo lo posible para modernizar esta franquicia clásica, desde dar vida a mundos visualmente impresionantes, hasta crear una amplia variedad de contenido y nuevas formas de jugar, como el modo N.Verted y personajes jugables adicionales”, dijo Michelle Bresaw, Vicepresidente de gestión de productos y marketing de Activision. “Confiamos en que esta es una secuela que los fanáticos han estado esperando, manteniéndose fieles a la franquicia y al mismo tiempo brindando una experiencia nueva y fresca”.

Crash Bandicoot 4: It’s About Time estará disponible para PlayStation® 4, PlayStation® 4 Pro, Xbox One y Xbox One X el 2 de octubre de 2020. Las preventas están disponibles ahora por un precio minorista de $59.99 dólares. Para obtener más información sobre la franquicia Crash Bandicoot, visita http://www.crashbandicoot.com y sigue a @CrashBandicoot en InstagramTwitter y Facebook.

TEATRO NEGRO – Antoaneta Madjarova

Que belleza puede tener en la negrura de la noche, la música y las imágenes resurgir de ese misterio, un espectáculo audiovisual a ser disfrutado desde la estética por grandes y niños, con la ironía que esos mismos niños, temerosos a la oscuridad, son los que aplauden y disfrutan de estas puestas.

Con guion, puesta en escena y dirección de la tiritera ANTOANETA MADJAROVA pertenecient al grupo Kukla, después de estar cinco temporadas en el Centro de la Cooperacioin Floreal Gorini, es lógico que extrañe a su público y quiere estar presente con su pieza Música Maestro, vía streaming, para que pueda llegar a ser vista por la familia, en el living de casa.

MÚSICA MAESTRO! dándole el valor que tiene a la música, intenta que lxs niñxs puedan tomar contacto con los diferentes ritmos y estilos musicales, recorriendo un camino donde el movimiento emergiendo desde el telón negro, con colores fluorescentes, estimula en el niño, el poder a la imaginación y estando en un modo virtual sale de lo que hoy está acostumbrado, con una opción diferente, que potencia sus sentidos. Música Maestro! es la linterna que los guiará en el tunel que todos estamos cruzando, mientras atravesamos el tiempo, les permitirá encontrar aunque sea por un ratito, «la belleza».


> FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:
>
> IDEA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN: Antoaneta Madjarova

> INTÉRPRETES: Grupo Kukla

> VOCES EN OFF: Fabio Aste, Sonia Civallero, Agustín Fernández, Ada
> Dorrego y Antoaneta Madjarova

> DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y TÍTERES: Giselle Bosio y Leandro Lucanera

> REALIZACIÓN: Giselle Bosio, Gabriela Civale, Leticia Cirillo y Lorena
> de la Fuente

> ESTRUCTURAS: Leandro Lucanera

> MÁSCARAS: Nicolás Vinazza, Giselle Bosio y Gabriela Civale

> VESTUARIOS: Alejandro Bologna y Giselle Bosio

> SELECCIÓN MUSICAL: Antoaneta Madjarova

> EDICIÓN MUSICAL Y ARREGLOS: Sergio Blostein, 440 Producciones
> musicales

> DISEÑO Y PUESTA DE LUCES: Matías Noval

> FOTOS: Bakata fotografía

> COMUNICACIÓN VISUAL – CCC: Claudio Medin – Estudio M

> PRODUCCIÓN: Grupo KUKLA

> PRENSA Y DIFUSIÓN: Daniel Franco


Reseña Diana Decunto – inboxnightradiogmail.com

Análisis: Cubicity para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

Ternura, desafíos, puzles interesantes, criaturas cubicas, esto es algo de lo que encontraremos en Cubicity, la nueva propuesta para la Nintendo Switch, un juego extremadamente sencillo, pero al mismo tiempo rebosante de carisma y calidad.

GAMEPLAY

El objetivo de cada nivel es simple, debemos lograr que cada animalito llegue a su respectivo lugar, tendremos una cantidad limitada de movimientos, en los primeros niveles esa cantidad “limitada” incluso parece mucho por la facilidad de resolver los puzzles, pero mientras vayamos avanzando en el juego, a veces necesitaremos deshacer movimientos para poder llegar a la meta. Cada personaje puede moverse únicamente hacia 4 direcciones y no pueden detenerse a no ser que exista un obstáculo que lo detenga, así que si la meta está en la parte central del mapa donde no existen paredes o bordes, habrá que pensar meticulosamente la estrategia para lograr llevar a las criaturas hasta el punto final. Al comienzo solo vamos a controlar a una o dos criaturas, pero al avanzar tendremos más reto y dificultad teniendo que llevar incluso hasta a 5 criaturas a sus respectivos lugares en un mismo nivel. 

En cuanto al apartado estético el juego logra una esencia adorable y tierna, los personajes con ojos enormes y cuerpos pequeños (lo normal, no?), el diseño de los niveles es genial, son sencillos pero llenos de vida, en ocasiones deberemos interactuar con plataformas que debemos activar para lograr que nuestros personajes lleguen a lugares altos, también pequeñas “trampas” que nos dirigen hacia una dirección específica dependiendo desde dónde nos movamos, incluso tendremos retos con portales, los cuales tienen una dificultad añadida. No todo es extrema resolución de puzzles, también existen las pequeñas ayudas con algunas ayudas como por ejemplo deshacer los movimientos, usar cubos para usarlos como obstáculos que nos ayuden a direccionar mas “fácilmente”  a las criaturas, usar pequeñas bombas para mover a los personajes un solo cuadro y también ubicar portales en el mapa (podría pensarse que eso sería facilitar demasiado el juego, pero de hecho solo sirve como una muy pequeña ayuda). En cuanto al menú de selección de niveles, es exageradamente parecido al de la saga Candy Crush, es innegable.

CONCLUSIÓN

Cubicity es un juegazo para pasar el rato, ahora mismo existen más de 90 niveles y todavía están desarrollando más, así que si, vale la pena si te gustan los puzzles que no sean demasiado demandantes, aunque hay niveles que si podrían lograr que te estanques un buen rato, los  únicos “peros” que le pondría serían que el juego sólo está en inglés y la falta de intuitividad al comienzo del juego, no son cosas graves y al fin y al cabo el gamplay se vuelve sencillo de entender.

Calificación 7/10

Fase Uno: No te mates en mi casa

 

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El 1º de agosto, el blog colega, amigo e independiente: «Es la Cuarta Pared» cumplió 4 años de  tesón, amor y dedicación, en pos del arte, de la cultura, de la divulgación, con una clara meta de responder a un público ávido por buscar  calidad, dando opciones que se ajusten  al bolsillo y a las expectativas de  quien tiene interés de pasar un buen momento, a través del disfrute de piezas artísticas como el cine, el teatro, música, ballet, opera, etc.

Como el festejo ha sido tirar la casa por la ventana,  poniendo cuidado en la mayor de las responsabilidades que nos cabe en este momento, consistente en esto de ·#quédate en Casa, ayudándonos a atravesar el momento y evitando que el aburrimiento nos aniquile, han lanzado todos los viernes de agosto a partir de las 20 hs, comenzando por el  día 7, esta propuesta de Teatro Leìdo, que se puede acceder desde el canal de youtube. y quedara allí el link para que se pueda ver en cualquier momento.

 «No te mates en mi casa» , la primera de las propuestas, a la cual a la frase del titulo le agregaríamos: «no lo hagas» en ningún lado, ni en la tuya, ni en la nuestra», es la primera de las historias, de la cual tengo el placer de reseñar por tercera vez, en donde les confieso nunca pensé, que lo haría, lamentablemente,  en medio de una pandemia. Pero  descubrí, que aunque sea en el formato de streaming, la obra conserva el espíritu. Deseo aclarar que el joven elenco que lo compone, son los mismos a los que vi, cada vez que hubo función teatral convencional. No es un tema para echar en saco roto, porque saben lo que la obra quiere contar y cómo.  El guion de Nicolás Sorrivas, es intenso y logra transcender al streaming. No necesita de escenarios, con efectos de audio para indicar la tormenta tupida, en donde en una cabaña, en las afueras de una zona rural se han reencontrado cuatro amigues, para recordar viejos momentos, de manera accidental, la casa pertenecía a los abuelos de una de las protagonistas y hoy  les servirá  para contar como fue una historia que oscura y pesada la desenterrarán y se enfrentarán con la verdad.

El elenco actoral compuesto por Sayi Lavagna Matías Milanese Cali Rotondo Sebastián Tornamira, han hecho frente a las balas, no les importa el streaming y han demostrado que se puede,  que lo único que se necesitan son las ganas.

Y así es todos los órdenes, seguir adelante, transformándonos y construyendo. El link para verlo es cliqueando aquì.

Les pasaremos todas las redes sociales, para los futuros viernes, para que nos acerquen al recuerdo de otros viernes, que la perspectiva nos hace creer que son muy  lejanos, pero que ellos demostrarán que cada día que pasa cada vez, estamos más cerca de la salida.


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Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

 

 

 

Análisis: Death Stranding para PC

Por Ever Herrera

La  última obra de Hideo Kojima, amado por unos, odiado por otros, llega en ésta ocasión al mundo del PC, con un apartado gráfico mejorado y mayor framerate a comparación de su versión de Playstation 4. En cuanto a historia, nos encontramos en Estados Unidos, previamente golpeada por un evento denominado “Death Stranding”; un evento apocalíptico que tiene lugar en el planeta tierra en más de una ocasión a lo largo de su existencia.  En ésta ocasión, nuestro protagonista será Sam Porter Bridges, encarnado por Norman Reedus (actor reconocido por su papel en series como The Walking Dead), el cual realiza repartos a través de lo que queda de Estados Unidos.

Empezar a hablar de la historia (punto más interesante a mi parecer en éste juego) es quizá un poco complicado de lograr sin antes haber invertido previamente sus buenas horas en el juego, por lo que en ésta ocasión, trataré de ayudarte a entender de qué va el juego (sin spoilers), más allá de la simple presentación que redacté al inicio. Habíamos mencionado la existencia (o no) de un Estados Unidos devastado, en donde ya no existe una unidad entre estados como pregona el propio nombre del país, sino más bien, ciertas zonas amistosas o no para con Bridges; una especie de empresa, liderada por la última presidenta de los Estados Unidos, cuyo objetivo es: volver a “conectar” a todos los estados entre sí para volver a ser un país unificado a través de una red tecnológica adaptada al ambiente y realidad post apocalíptico.

El principal conflicto de la trama, radica en los constantes enfrentamientos que debemos mantener en cada delivery, con las consecuencias dejadas a su paso por el “Death Stranding, que, a un nivel que solo Hideo Kojima podría idear, nos presenta la existencia de una especie de “ruptura” entre lo que separa el mundo de los vivos y los no vivos. Por mencionar cosas simples y sin entrar en spoilers significativos, se nos presenta por ejemplo, una lluvia incesante llamada mengua, que tiene el poder de envejecer todo lo que toca y este a su paso (ahora entiendes el porqué de la ropa que lleva Sam en la portada del juego ¿verdad?) o los CV’s, criaturas del mundo de los muertos que trataran de llevarte al más allá.

En lo que respecta a la jugabilidad, nos encontramos con un gameplay algo innovador, pero que peca de repetitivo y tedioso. Con físicas a veces muy exageradas y otras un tanto absurdas o no tan bien ejecutadas (con un claro objetivo de por medio; complicar el trayecto entre un punto A a un punto B), nos topamos con un campo abierto, sin vida, con poco más que montañas, terrenos rocosos y ríos angostos por recorrer, visualmente hermoso, acompañado de un soundtrack que cumple con creces su objetivo, pero que no termina de sacar el mal sabor de boca que se te queda al toparte con tantos obstáculos en el camino. Pero no hablemos solo de lo malo, hablemos de la evolución y como se va haciendo más interesante el transportar cosas, ya que tendremos a lo largo de la aventura la posibilidad de utilizar medios de transportes que van desde un carrito parecido al de un supermercado, una moto que guarda similitud a la vista en Batman: The Dark Knight de Christopher Nolan, hasta un camión tipo constructor a baterías. Sin dudas hay un sinfín de posibilidades para crearte una historia en la cabeza a medida que vas recorriendo los kilómetros, pero eso queda a criterio del jugador, ya que para algunos esto puede ser lo mejor del juego y para otros, lo más tedioso y motivo suficiente para dejarlo a medias.

En cuanto a lo técnico, al ser un port, nos encontramos con el mismo motor gráfico utilizado en su versión de PS4; Decima Engine, el cual lograron optimizar de manera muy resaltante en PC, lo que sin dudas, nos deja con un buen sabor de boca, ya que permite a las personas disfrutar de éste título, sin tener que gastar tanto dinero en hardware, pudiendo así jugarlo con procesadores de 4 núcleos y GPU’s no tan actuales pero si muy usadas como la GTX 1060 de parte de Nvidia, o la RX 580 por parte de AMD, eso sí, se recomienda jugar éste juego con las versiones con más VRAM de las ya mencionadas (6GB y 8GB respectivamente), para obtener una experiencia más fluida a 60fps constantes, con gráficos en ultra y a una resolución de 1080p.

Sin dudas Death Stranding es uno de los mejores estrenos que podremos encontrar este año 2020 en el mundo del PC, no obstante, es un juego para un público muy selecto, ya que tanto la historia como gameplay no están hechos para cualquier jugador de videojuegos, sino para aquellos que gusten experimentar una historia diferente al común denominador, o para aquellos que se sientan interesados en un gameplay donde todo el ecosistema que te rodea conspire en tu contra y te la ponga difícil en todo momento con cosas simples como presencia exagerada de rocas, haciendo difícil la conducción y obligándote a caminar, o corrientes de agua muy profundas que, pondrán a prueba tu ingenio y paciencia sin dudas. Si bien no es el juego más difícil que existe, mentiría si afirmase que no conlleva sus buenas horas para que te enteres de lo que está ocurriendo y puedas engancharte con la historia, por lo que evidentemente es entendible, que no todos tengan la paciencia requerida para lograrlo.

Calificación: 7/10

Análisis: Megabyte Punch para Nintendo Switch

De la mano de Reptile Games nos llega Megabyte Punch, un título que mezcla el Beat’ em up y las plataformas para ofrecernos un juego dentro de un mundo robótico que resulta bastante dinámico y entretenido.

Este título trata de expandirse poco en el desarrollo de la narrativa para ir más directo a la acción, aunque intenta ponernos en lugar para que entendamos el lío en el que nos meteremos. Se lo convoca a nuestro jugador para salvar a una aldea llamada Ventu Village, que reside en un mundo digital. La jugabilidad se presenta en una parte como un estilo de plataformas, y en otros como de lucha. Es posible que ambas no lleguen a desarrollarse de una forma más compleja, pero al final terminan complementándose bien. La realidad es que la lucha es la que está mejor implementada, y es lo que hace divertido al juego, ya que básicamente debes luchar con otros robots, algunos pequeños y otros más grande, con un sistema de peleas simples, que va progresando a medida que avanzas en el juego, y que resulta entretenido y fácil de manejar. La variedad también es lo que ayuda a este título, permitiendo los distintos usos de armas y combinaciones, alentando también la parte rejugable del mismo. El estilo plataformero funciona más que nada para ir accediendo a las siguientes etapas , obligandote también a realizar algunos ataques y combinaciones para su acceso.

En cuanto al apartado técnico, cuenta con unos gráficos modestos pero que cumplen en lo visual gracias al diseño artístico de los personajes y sus respectivas armas y ataques . En cuanto al diseño de niveles, puede que en la ambientación resulte un tanto repetitiva pero si funciona bien en cuanto a las escalas de dificultad y progreso. El apartado sonoro es acorde al estilo y dinámica del juego, tiene algunas melodías que resultan bastante repetitivas, pero también hay momentos notables como la del jefe final.

Megabyte Punch es un juego bastante entretenido aunque también toca reconocer que podría haber dado un poco más de si, al menos en lo narrativo y algunas cuestiones de diseño. De todos modos el aprobado lo tiene, porque nos ha dejado algunas horas bastante entretenidas, con un sistema de combate que es ágil y entretenido.

Calificación 7/10

Análisis: Superliminal para PS4

Por Luciano Macchioli

Perception is reality es la norma inobjetable que nos acompañará durante toda la aventura de Superliminal, título traído en noviembre de 2019 por el pequeño estudio Pillow Castle, y recientemente porteado a la consola de Sony.

El juego en ningún momento se molesta en ocultar sus inspiraciones. Desde un punto de vista rápido, se trata de un The Stanley Parable con puzzles estilo Portal. Pero haciendo una mirada un poco más profunda, se puede encontrar más.

Aunque no se presenta con mucha claridad, nuestro protagonista participa de una terapia del sueño llevada a cabo por el doctor Glenn Pierce, quien será el narrador durante casi toda la experiencia. La historia transcurrirá durante estas sesiones en donde debemos explorar nuestros sueños en pos de avanzar en el juego. 

El gameplay en primera persona se basa en la resolución de acertijos utilizando la percepción como herramienta. De esta manera podremos agrandar o achicar objetos según lo que necesitemos, pararnos en un lugar determinado para que las plataformas se materialicen, jugar con luces y sombras, hacer uso de ilusiones ópticas y un largo etcétera. Aunque pueda parecer complejo, es en realidad muy simple. Salvo algunas excepciones que ayudan a cortar la monotonía, la resolución del puzzle casi siempre caerá en lo mismo: cambiar el tamaño de un objeto. La propuesta, aunque original, tiene muchísimo potencial desperdiciado.

El estilo de arte no destaca en ningún momento, tiene una presentación simple pero claramente intencional, que encaja con el perfil que busca el título y que alcanza para crear la atmósfera que se propone.

Su música se complementa con su apartado visual. No pasa de una melodía en loop de piano, que no desentonaría en un ascensor o en la sala de espera del dentista.

Superliminal puede ser completado en unas 2 horas. Tiene trofeos que pueden agregarle cierto componente de rejugabilidad, pero básicamente es un título que nos acompaña en una tarde de aburrimiento, dos a lo mucho.

Para concluir, Superliminal es un juego correcto, sí, pero que no destaca en nada de lo que se propone. Ni como walking simulator, ni en la resolución de sus puzzles, ni tampoco en su aspecto narrativo. De ninguna manera justifica los 20 dólares que nos piden por él. Sin embargo, el jugador que disfrute del género y ya haya experimentado títulos mejor ejecutados, va a poder darle una oportunidad.

Calificación: 7/10