Por Jorge. J Rey Alonso

Shadow Warrior no es que sea precisamente una de las franquicias de videojuegos que más adeptos tenga esperando ansiosamente la llegada de su siguiente capitulo en la saga. Sin embargo, tiene el suficientemente público como para al menos y según las cifras de ventas de las anteriores dos entregas, asegurar nuevos capítulos en este alocado universo creado por la desarrolladora Flying Wild Hog. Así que, dado que la última entrega Shadow Warrior 2 fue todo un éxito, traer de vuelta a la saga una tercera entrega era de lógica. Pero igual esta tercera parte no es lo que los seguidores de la serie esperaban encontrar, y es posible que te encuentres muchas cosas del juego cambiadas con respecto a sus predecesores y te preguntes, si esto era realmente necesario. Afortunadamente, muchos de los cambios introducidos en este nuevo Shadow Warrior 3 hacen que el juego sea aún más divertido de jugar de lo que fueron las anteriores dos entregas, para los nuevos jugadores estos cambios serán una ventaja porque podrán dar el salto directamente a la saga sin haber jugado los otros, pero es posible que a los más fanáticos de la saga no tengan una primera impresión agradable, aunque como digo tardarán poco en cambiar de opinión por que si hay algo que Shadow Warrior 3 nos deja claro desde el principio, es, que no nos vamos a aburrir.

Shadow Warrior 3 es otra historia.

Una cosa sigue siendo la misma en Shadow Warrior 3 y es su protagonista el Ninja patoso e inestable Lo Wang. (SPOILER ALERT) Shadow Warriors 2 tenia un final un tanto ambiguo donde no quedaba claro si nuestro protagonista cruzaba al otro barrio, pero Lo Wang está vivo. El Ninja patoso ha liberado a una antigua deidad un dragón, de su prisión eterna, y ahora le toca a él y a su antiguo némesis convertido en compañero embarcarse en esta aventura para atrapar al dragón. Definitivamente esta premisa es una auténtica pérdida de la calidad en la narrativa, con respecto a las dos entregas anteriores. Además a esto le sumamos que a parte de Lo Wang y Orochi Zilla, solo hay dos personajes más en esta historia, durante todo el juego. Es como si la narrativa la hubieran planteado sin tener en cuenta absolutamente nada de lo ocurrido anteriormente, más bien como si plantearan una nueva idea la cual se basaba en el universo de la saga pero que más bien podría ser un spin off o un capítulo aparte que podría haber llegado sin problema en forma de contenido descargable en Shadow Warrior 2.

La secuencia de inicio en nuestra historia se divide entre pequeñas piezas de cgi a modo de flashbacks que sirven de introducción en la narrativa y que dan el salto a las partes del juego en las que tomamos el control, los flashbacks del juego nos presentan las mecánicas del juego esto hace que el sistema de tutoriales sea breve y no nos tome demasiado tiempo para acostumbrarnos al frenético ritmo del juego. El juego nos permite resolver las cosas rápido y lanzarte a la acción sin tiempo casi para pensar. Esta es siempre, al menos para mi, la mejor manera de comenzar un juego. El comienzo de Shadow Warrior 3 es muy fresco y muy parecido a los shooters clásicos que te permitían aprender a base de jugar y sin tantos tutoriales extensos con los que desesperarse, cuando lo que queremos es empezar a pasarlo bien, y esto es algo que Shadow Warrior 3 consigue desde primer momento. Una vez que pasemos la parte de introducción, te sumergirás de una manera literal en la campaña, que te asegura un disfrute de aproximadamente unas 8 horas de juego dependiendo de lo relajado que te lo quieras tomar, aunque eso de relajarse, créeme, no creo que sea posible con el ritmo tan frenéticamente loco que termina cogiendo esta aventura.

Carnicería Visual a un nivel maravilloso.
Lo primero que tenemos que tener en cuenta en el apartado gráfico son los escenarios diseñados de una forma maravillosamente atractiva. Atravesaremos unos entornos increíbles diseñados con mucho mimo y que son excepcionalmente agradables de ver. Las texturas están bien detalladas tanto si nos acercamos como si miramos a estos desde la distancia, algunos de elementos son totalmente destructibles y las estructuras plegables agregan un nivel visual que acompañan perfectamente la naturaleza frenética de Shadow Warrior 3. En el apartado de la iluminación y las sombras estas se ven muy detalladas y es imposible no tomarse un respiro de vez en cuando para quedarte quieto y disfrutar de las hermosas vistas que el juego nos ofrece, con unos paisajes al más puro estilo del Japón feudal unos paisajes de ensueño.

Combates fluidos y rápidos.
Shadow Warrior 3 acelera el ritmo con respecto a las anteriores entregas, una vez más nos ubica durante todo el juego en pasillos lineales, esto hace que las áreas que se abren ante nosotros estén diseñadas específicamente para favorecer el combate fluido y rápido dividiendo estos pasillos en pequeñas arenas de combate. Cortarás a tus enemigos con la katana, dispararás con las diferentes armas de diseño espectacular y te abrirás camino a través de los diferentes tipos de enemigos del juego que se van sumando gradualmente a lo largo de la historia. Una vez que te hayan presentado a un nuevo enemigo, puedes asumir con total seguridad que una horda de ellos aparecerá la próxima vez para hacerte la vida imposible. Esto último crea una curva gradual en la dificultad que hace que nuestro estilo de combate tenga que adaptarse en cada una de estas arenas y así no nos parezca repetitivo y además se vuelva desafiante, especialmente al finalizar el juego cuando se juega a niveles de dificultad más altos.

Tendremos más de quince armas para elegir, algunas de las cuales se pueden llevar encima y usar en cualquier momento y otras llamadas armas Gore que son armas temporales y que se obtienen al realizar remates sobre los enemigos y estas son extremadamente poderosas y nos daran una ventaja sobre el combate. También se puede obtener un beneficio de salud con estos remates especiales al aplastar los cráneos de los enemigos. Como os contábamos el combate se desarrolla de manera frenética muy similar a shooters como Doom, Quake, Overwatch y es aquí donde los fanáticos de estos juegos sin duda encontrarán el placer absoluto. Shadow Warrior 3 te empuja a caer en una aventura de alto octanaje donde la exploración es mínima y todo se reduce al combate. Si bien esto puede resultar divertido en un principio, he de decir que con el pasar de las horas pude tener la sensación de que la experiencia se diluye un poco, y aunque no terminé haciendo se repetitiva, esta pierda un poco de fuerza.

Una conclusión llena de sangre.
Shadow Warrior 3 es una auténtica experiencia, es extremadamente intensa y divertida, apenas te da un respiro. Cuenta con una de las mejores gráficas y mecánicas de la saga sin duda, y realmente esto hace que el título destaque entre otros shooters disponibles hoy día, es más me aventuro a asegurar que será difícil encontrar otro juego en el que el combate que sea tan fluido y frenético como lo es en este. Y es que por esta razón, definitivamente merece la pena jugar a Shadow Warrior 3. Dicho esto, y entrando en valoraciones positivas y negativas, el juego carece de una historia que nos deje huella, ni tiene una exploración de los niveles que se extienda más allá de ir del punto A al punto B, pero que a pesar de ello sorprendentemente deja buenas sensaciones, tiene pocas funciones y una campaña más corta que sus predecesores, pero la jugabilidad brilla constantemente y lleva el juego a un nivel superior. Pero quizás desafortunadamente, el tener una campaña más corta y sin motivaciones en la exploración, nos deje sin razones para querer regresar y esto lamentablemente disminuye su valor. . A pesar de esto, el capítulo más divertido y visualmente, más impresionante. Puede que nuestro tiempo con el juego sea de corta duración, pero lo que puedo asegurar al 100% es que será un tiempo bien invertido.

Calificación: 7/10

Por Maximiliano Perez

Debo reconocer que se me dan mejor los juegos de acción frenética, llenos de combates, explosiones y peleas contra jefes que llevan nuestra concentración a límites inimaginables para lograr vencerlos, pero, cada tanto necesito distenderme de la rutina diaria con algo relajante y muchas veces no son la mejor opción. Es justo ahí donde Submerged: Hidden Depths hace su aparición y puesta en escena con una exploración completamente descontracturante y sin ningún ápice de acción. Exploremos un poco más esta propuesta de Uppercut Games.
Esta historia nos situara en un mundo prácticamente inundado en su totalidad y controlando a los hermanos Miku y Taku, con los que vamos a poder explorar esta basta ciudad y tratar de eliminar la plaga que está afectando a los arboles de nuestro mundo, acción que llevaremos a cabo gracias al don que posee nuestra heroína en su brazo derecho para purificar “semillas” especiales que a su vez usaremos para purificar los arboles contagiados por la plaga.

El juego carece de acción alguna, no hay enemigos, trampas ni nada que se le acerque a un contrincante que pueda entorpecer nuestra aventura y exploración, que justamente de eso se trata este juego. Las mecánicas son realmente muy simples y la dificultad solo aparece cuando tenemos que saltar, trepar o escalar los edificios en ruinas y llegar a nuestro objetivo para purificar las semillas y los árboles. Tenemos a mano un telescopio que nos servirá de guía visual para fijar nuestro rumbo y el juego de tanto en tanto nos ira rotando entre los hermanos para continuar la aventura. Como ya se dijo pero por si todavía no queda claro, el juego se trata de explorar en un ambiente distendido y relajante, y eso lo hace de una manera muy satisfactoria. Explorar y encontrar coleccionables, y sí que los hay. Desde fauna hasta distintos tipos de objetos, vamos a ir completando nuestro diario, y a medida que lo vayamos completando, iremos conociendo más sobre este mundo y lo que sucedió en él.

Visualmente el juego está muy bien logrado, sin tener la necesidad de contar con gráficos ultra modernos o súper realistas, logra un impacto visual muy agradable junto a sonidos ambientales que acompañan de manera perfecta en este mundo sumergido, desde el sonido del agua hasta el canto de alguna ballena que nos crucemos en nuestro recorrido, y una banda sonora muy complaciente y armónica que es perfecta para distendernos.

Submerged logra muy bien lo que propone, exploración y búsqueda de coleccionables de una forma sencilla y totalmente relajante. En ningún momento sentí que la simpleza que se propone empobrezca la calidad de nuestra aventura y eso es un logro en sí mismo, aunque la carencia de retos reales hace que la exploración se vuelva después de un par de horas un poco tediosa y repetitiva. Si estás buscando un juego para dejarte llevar por ambientes relajantes y explorar sin muchas complicaciones, Submerged: Hidden Depths es todo lo que estabas necesitando.

Calificación: 7/10

Por Marta Ros

Cyberpunk, el no tan breathtaking juego de CD Projekt RED, se actualiza para dar lo mejor de sí mismo.

El sonado juego futurista que llegó a nuestros hogares a finales de 2020 se lava la cara con esta actualización 1.5 enfocada principalmente a la next gen. No quiero centrarme mucho en el juego en sí, sino en su actualización, no obstante, daré unas breves pinceladas sobre Cyberpunk 2077 para ponernos en situación.
A ver si ahora consigue quitarnos la respiración y no por el cabreo que nos genera.

¿Qué es Cyberpunk 2077?
Cyberpunk 2077 nos ofrecía plantarnos en un futuro distópico lleno de tecnología punta donde hasta el menos pensado tiene un brazo robótico.
Con esta premisa, empezamos nuestra vida como V, viéndonos obligados a elegir entre tres opciones que condicionarán el desarrollo de la historia. Y es que, aunque podemos optar por cualquiera de los tres y en ocasiones se unirán, el futuro que nos deparan es bien distinto.
Un juego que invitaba a perderse en las calles de Night City donde aprender todo tipo de habilidades, desarrollar al personaje y, cómo no, ver en qué termina nuestra vida… terminó por convertirse en la pesadilla de los jugadores.

CD Projekt RED pecó de orgullo y sacó el juego a medio hacer, recibiendo una aplastante cantidad de críticas debido a su injugabilidad en PS4 y Xbox ONE y quedando totalmente lastrado en PS5 y Xbox X.
No fue tanto el impacto negativo recibido en PC donde el juego se disfrutaba y se dejaba jugar, pero tan catastrófico resultó en las demás que quedó totalmente apagado. Hasta hoy.

Cyberpunk 2077, un futuro no tan oscuro

Cuando se anunciaron las versiones mejoradas para última generación, crecieron de nuevo las ganas de volver a Night City, esta vez sí para disfrutarlo.
Y es que no era de extrañar que estar versiones traerían consigo una actualización potente que arreglase todo lo que en su día se quedó a medio hacer.
En la propia web podemos ver qué trae la actualización para las distintas plataformas. Yo me centraré especialmente en la versión de PS5 donde el cambio ha sido maravilloso.

Potencia gráfica en estado puro

Si bien uno de los principales problemas que presentaba Cyberpunk 2077 partía de lo que prometió a nivel visual y luego incumplió (sumado a la infinidad de bugs que lo convertían en injugable), ahora lo han solucionado de manera magistral.
Night City adquiere un nuevo tono con esta actualización y la posibilidad de activar el Ray Tracing. Aunque la ciudad siempre tuvo su halo de misterio que te invitaba a sumergirte, ahora lo consigue.
Añaden, como no, el famoso Modo Foto que hará que nos perdamos buscando el mejor ocaso y es que, merece mucho la pena pararse a admirarlo.
Mejoras tan importantes como la variedad de NPCs hacen que el juego de una experiencia nueva muy disfrutable.

No todo consiste en verse bien

Como todo en la vida, no todo se sostiene con un lavado de cara, por lo que desde CD Projekt han querido añadir más cosas en esta nueva actualización.
De hecho, acabaremos tirando del modo rendimiento ya que a la hora del combate y de los tramos en los que vayamos en coche, disfrutamos mucho más de este modo.
De cualquier forma, si querían que los jugadores volvieran a viajar al futuro, tenían que ofrecer algo más. Así, ahora tenemos un extra de contenido como mayor variedad de armas y personalizaciones además de poder modificar a V en cualquiera de nuestros apartamentos (ahora más numerosos)
Aunque de manera aislada no resulte en grandes añadidos, siempre son un aliciente si vuelves al juego o bien si es tu primera vuelta.


Versiones next gen

Como digo, yo esta vez lo he disfrutado en PS5 y, como ya me pasó con Ghost of Tsusima, echaba de menos algo que exprimiese el DualSense.
En este caso sigue siendo algo decepcionante pues encontramos sensaciones similares a las de Returnal, sin llegar a ese nivel. Algo de presión al disparar y la variación del ritmo en la conducción, poco más que destaque.
Sigue faltándome algo que de verdad le saque todo el partido que creo que ofrece el DualSense y principalmente veo esta carencia en los juegos que salen intergeneracionales.

Conclusiones

Que el lanzamiento de Cyberpunk 2077 resultó precipitado no lo pone nadie en duda, sino que se reafirma con esta actualización que llega más de un año después. Solventa y añade en el juego todo lo que le hacía falta para convertirse en una recomendación sin dudas.
Es un juego muy disfrutable (ahora en cualquier plataforma) aunque siempre es recomendable jugarlo en next gen ya que, ahora sí, se nota la diferencia.
Esta actualización, aunque llega tarde, al final llega y lo hace para ponerle el broche dorado que necesitaba. Pero es cierto que, ya que se ponen a actualizar, podrían haber metido algo más de contenido que de verdad hiciese a los jugadores darle una segunda oportunidad.

Calificación 8/10

Por Ever Herrera

Durante la historia de los videojuegos, nos encontramos con la existencia de títulos de carreras, donde la saga Gran Turismo hizo siempre acto de presencia dentro del género como exclusiva de Playstation desde tiempos de la PS1, es por eso que, pese al más reciente tropiezo de la serie, la llegada de Gran Turismo 7 concentra mucha tensión en los fanáticos del deporte automotor.

¿Se trata entonces del juego que redime a la franquicia, o ya podríamos hablar de decadencia? A continuación, lo estaremos analizando.

Pongámonos en contexto, en lo personal, vengo de la 6ta entrega del juego, lanzada en la PS3 ya cerca del final de su vida, por lo que muy probablemente, notarán un aire de frescura en mis párrafos, al hablar del juego a comparación de lo que otros veteranos de la saga podrían opinar. Con eso en mente, lo primero que me llamó la atención es el enfoque casi “romántico” que maneja el juego cuando aborda la cultura de los autos (estaba acostumbrado a música licenciada y electrónica, esa explosividad que comúnmente incorporan otros títulos del tipo). Si bien hay algo de eso cuando lo amerita, en lo general nos encontramos con una aproximación solemne, que raya en lo nostálgico desde el momento que el juego arranca. No estoy seguro si eso sea para todos, pero es algo que resalta y podríamos establecer como elegante, ya que finalmente se trata de un juego tipo escuela de manejo virtual, y la mejor prueba de ello son la licencias, un elemento tradicional de la saga.
Las carreras en Gran Turismo 7 requieren licencias, que solo obtienes pasando unas pruebas. Para los más veteranos quizá esto resulte molesto, pero para mi en lo personal, fue algo que agradecí bastante para ponerme en contexto con las físicas del juego (lo jugué con joystick).

Dentro de lo nuevo que encontré en el juego, se encuentra la sección “Café”, que es el alma de la experiencia, ya que aporta e intenta transmitirte la loca pasión de Yamauchi por los autos, y lo logra, dado que el barista del café te va dando misiones temáticas que giran en torno a ciertos tipos de autos y ciertas épocas de la industria automotriz, y te recompensa con esos modelos, pero no solamente te ponen las pruebas, sino que te explican con mucha calidez y claridad acerca de las etapas especificas del automovilismo y vehículos particulares que dejaron huellas. Quizá para algunos resulte monótono, pero yo lo encontré interesante. Claro, nada de esto resultaría si el juego se viese mal…

Lo jugué en PS4 Pro, en una pantalla 4K y las sensaciones son de casi casi poder tocar y sentir/oler los autos y sus interiores, muy bien detallados la verdad. A medida que pasan las horas, poder ver los autos resulta casi tan importante que poder manejarlos, quizá sea por morbo propio, poder verlos en el garaje desde todos los ángulos, pero si hay algo que definitivamente te va encantar es el modo foto. Luego de cualquier carrera, podes jugar con la repetición y sacar las fotos como todo un fotógrafo profesional (que claramente no somos) pero nadie nos quita la ilusión de ver la repe y decir: “Wow, así de rápido iba yo?”.
Mi primer reproche viene con el tema de las presentaciones…Gran turismo 7 es un juego un poquitín plano. Tanto el barista como las figuras del mundo automotriz invitadas y ciertos corredores te hablan con cajas de texto, y eso me dio un aire de juego que se siente avejentado. Creo que una foto parlante no aporta novedad por más de que se trate de un piloto conocido.
Como en anteriores títulos, uno puede conducir con diferentes cámaras, pero ninguna se compara con conducir con la cámara desde dentro del auto. Finalmente es un simulador de conducción supongo y ahí está la gracia de verlo todo como si fueras el conductor.

Existen 3 niveles de dificultad, se puede conducir con cambios automáticos o mecánicos. Si bien yo jugué en PS4, en PS5 podrás gozar de la vibración háptica del dualsense.
Donde noté que el juego flaquea un poco es en los entornos, las pistas como tal lucen magnificas, pero volteas a ver las gradas, arboles o cualquier otra cosa y son cosas aplanadas, nada espectacular, pero bueno, digamos que nadie juega Gran Turismo para mirar el paisaje. Otro problema muy notable radica en las físicas de colisión, y es un tema que siempre ha sido una constante en la franquicia, siendo muy poco realista hasta incluso en esta ultima entrega donde se mantiene igual.

Pero sigamos hablando de lo bueno del juego, en el apartado de personalización, nos encontramos con un gran abanico de posibilidades, que van desde cambios básicos en el color de la pintura del vehículo, agregado de calcomanías, pasando por cambios prácticos como alerones, o incluso tuneos, que causan cambios en la jugabilidad, hasta incluso se puede lavar el auto o cambiar el aceite, que digamos te aporta un mayor realismo y cierto “cariño” hacia el vehículo que estés conduciendo, teniendo que cuidarlo hasta ese punto, claro que al final, siempre podrás comprar cuantos autos quieras.

La tienda de autos legendarios es un punto y aparte, te genera muchas ganas de comprar y poder probar modelos raros, difíciles de adquirir. Me quede con las ganas de probar el Ferrari F50 1995 por no tener el dinero, ya que la selección es muy limitada y va rotando, pero me gusto este apartado porque genera ese anhelo de querer tener un modelo raro y nada común.

También quiero mencionar que incluye el modo a pantalla dividida, que siempre se agradece. En cuanto a la inteligencia artificial, más allá de los 3 niveles de dificultad, aquí el juego no me sorprendió, la máquina rara vez comete errores, y no suele efectuar maniobras inesperadas, tanto para bien o para mal, otros juegos han trabajado mucho en esto, pero acá el juego cumple y ya, al igual que en el multiplayer, donde te encuentras con carreras casuales como clasificatorias. En esta última las personas juegan con un poco mas de seriedad, pero sin un simulador de conducción creo que no tendrías la mejor experiencia de juego si lo que buscas es competir.

Y así es como cruzamos la bandera a cuadros con esta reseña de Gran Turismo 7, un juego que me generaba muchas dudas, y del que salí satisfecho. Es un juego que ofrece una variedad enorme de experiencias y logra con éxito empaparte de pasión por el automovilismo, obviamente no es un juego perfecto, pero pese a ello, es una carta de amor al mundo automotor y que definitivamente podría recomendarte.

Calificación: 8/10

Por Jorge J. Rey Alonso

Never Alone llega a Switch 7 años después de su lanzamiento, con esta Arctic Collection , que incluye ahora el premiado juego de plataformas como para que nos haga volver después de tanto tiempo, y más teniendo próximamente una secuela, la cual está en desarrollo y llegará en un futuro próximo. Pues bien vamos a ver las razones que nos da el título para hacerle una revisión tanto a la entrega original como a su DLC FOX Tales esta vez en la portátil de Nintendo. El título original debutó en 2015, y aunque las historias en las que el juego tiene lugar, tienen siglos de antigüedad estas son atemporales para ser contadas, sin embargo siete años es mucho tiempo en este negocio de los videojuegos. Estoy muy seguro de que la manera de contar las cosas en el título se mantendrá, pero, ¿cómo le habrá afectado este tiempo a la jugabilidad?

Hablemos de su historia.

Inspirándose en el folclore del pueblo Iñupiat de Alaska, Never Alone nos presenta a su personaje protagonista, Nuna, una joven de los Iñupiat cuyo pueblo se ve amenazado por una serie de fuertes temporales de viento. Cuando Nuna sale a investigar la causa de estas tormentas, un zorro del ártico la ayuda cuando es atacada por un oso polar y este se convierte en su compañero espiritual. Al regresar a su casa, ve que su aldea ha sido arrasada y ya solo quedan cenizas. Nuna quiere saber el por qué, e inicia un viaje maravilloso en el que se encontrará con muchos de los personajes del folclore del pueblo Iñupiat en el camino. La historia del juego, que se divide en ocho capítulos, es contada en el idioma del pueblo Iñupiat por un narrador, con fragmentos de la historia incluidos en los momentos clave del juego y acompañados por escenas reales de la historia contadas a modo de documental por personas miembros del pueblo Iñupiat de la vida real, y que desbloquearemos a lo largo de estos ocho capítulos, estas escenas se pueden ver en forma de 24 videos cortos desde el menú del juego. Y con el DLC Fox Tales, nos encontramos ante una narrativa independiente pero que termina relacionado se con las historias originales que aparecen en el juego principal.

¿Que tal se juega? Por que siete años son muchos años.
Como decíamos al principio del análisis, siete años es mucho tiempo en este negocio de los videojuegos. ¿cómo le habrá afectado este tiempo a la jugabilidad?

Never Alone es un juego de plataformas y puzzles bastante simplista, el jugador toma el control de Nuna y su compañero el Zorro ártico, ya sea en su modo un solo jugador, intercambiando entre ambos personajes con solo presionar un botón o con un par de jugadores en su modo cooperativo poniéndose cada uno en la piel de un solo personaje. El juego presenta una jugabilidad asimétrica, con Nuna y el zorro que no solo tienen diferentes habilidades, sino también una muy distinta manera de navegar por el mundo. El zorro es más ágil, salta más lejos, más alto y además es capaz de pasar por espacios estrechos que Nuna no puedria ni alcanzar. Nuna, por otro lado, al ser humana, esto le permite usar herramientas hechas por el hombre, así como lanzar bolas. En Fox Tales, las armas arrojadizas no aparecen, sino que son reemplazadas por un remo, ya que Nuna y el zorro ártico usan un pequeño bote como herramienta para abrirse camino a través de esta hora adicional de contenido en la cual este pasa a ser un protagonista más.

Never Alone es un juego de plataformas atípico. No hay un tiempo exacto o un número determinado de vidas de las que tengamos que preocuparnos, en cambio, tu principal enemigo son las ventiscas del ártico, que soplarán de vez en cuando y te harán retroceder si no te preparas bien y te anticipas. Esto puede parecer algo trivial de superar, pero en un juego en el que debes medir tus saltos con cuidado y precisión, es muy fácil qué caigas en las aguas heladas, lo que provocará un regreso al último punto de control por el que pasaste. Afortunadamente, hay muchos de estos, por lo que incluso si estás navegando por una zona complicada del juego, no debería ser demasiado difícil reintentar y superarla.

La otra amenaza principal a la que nos enfrentamos en Never Alone son los osos polares, que aparecerán de vez en cuando en algunas de las secciones y en las que necesitaremos escapar de estos depredadores árticos para seguir adelante. Estas secciones nos brindan un pequeño descanso agradable de las partes más centradas en las plataformas o los rompecabezas de un ritmo más lento que la mayoría. Hay mas personajes, como el llamado Blizzard Man, que hace apariciones similares en estas secciones de persecución. Los rompecabezas en sí no son demasiado complicados y en su mayoría nos obligarán a controlar al zorro ya que este tiene la habilidad de crear plataformas improvisadas para Nuna, al invocar a los espíritus. Descubrimos que estos puzzles no son demasiado difíciles de resolver, pero notaremos que hay algunos problemas con estos espíritus, y que no se moverán donde queremos, lo que complicará las cosas innecesariamente. Tal vez esto se hizo a conciencia, para mostrar que estos espíritus tienen voluntad propia, pero como mecánica de juego, esto realmente no funciona y entorpece la fluidez de juego.

Probé el juego tanto en modo cooperativo (a mi pareja le encantó Fox), como para un solo jugador y aunque ambas experiencias fueron agradables, se nota el paso del tiempo por este título, ninguno de los modos logró realmente conquistarme, y he de decir que ya había disfrutado de este título en 2015 y realmente me gustó pero claro estábamos en 2015 por lo que mis sensaciones no podían ser otras más que las de estar ante un juego desfasado. En cooperativo, la cámara no se aleja lo suficiente, lo que dificulta el tiempo de reacción al bajar por un tobogán de hielo, lo que es un poco frustrante porque ninguno de los personajes salta de la misma manera y tienes que repetir varias veces la jugada para acertar en tus movimientos. En un solo jugador, cambiar entre personajes sobre la marcha es bastante fácil, pero también requiere que cambies entre los dos esquemas de control así que estas en las mismas. Dado que el juego es relativamente corto, aproximadamente unas 5 horas, incluyendo el DLC, te das cuenta de que no hay tiempo suficiente para adaptarse por completo y cambiar sin problemas entre los dos estilos de juego diferentes, cuando ya te has pasado el juego, y esto te deja una sensación extraña, como de haber ido a trompicones por toda la aventura.
Es posible que Never Alone no te impresione a nivel técnico, hay que decir que en sus versiones de 2015 tampoco fue un portento, esto se debe simplemente a que tenemos muchas opciones y más cuando se trata de juegos de plataformas hay muchas otras opciones que lo superan a nivel técnico o audio visual, pero si hay que decir a favor de Never Alone que está hecho con mucho mimo y esto se nota y quizás también esto lo diferencie. En cuanto a los controles estos son bastante imprecisos a veces, lo que nos puede conducir a muertes injustas, pero afortunadamente, estos momentos no ocurrirán muy a menudo. Es cierto que a veces nos sentiremos un poco frustrados por esto, por que como os dije antes el tiempo ha pasado factura y los controles son una de las cosas que notarás más envejecidas, pero nunca sentirás que Never Alone es un mal juego. Todavía tendremos una experiencia muy pulida, con niveles cuidadosamente diseñados,y quizás lo más importante, un juego que es realmente divertido de jugar, hecho con mucho mimo y con una historia de las que te hacen disfrutar a pesar de las asperezas con los controles.

Hablemos de los Graficos.

Como decíamos en el apartado anterior el juego no es un portento gráfico. Encontrarás dos estilos visuales muy distintos durante tu tiempo en Never Alone, las escenas de la historia se nos presentan a través de dibujos realizados a mano con siluetas de figuras del folclore Iñupiat, mientras que el juego real adquiere un enfoque más realista. El juego logra capturar la dura belleza de las ventiscas y de las nevadas de Alaska y aunque los modelos de los personajes del juego no parecen muy detallados, hay una calidad y una belleza especial en el estilo de animación presente en cada diseño. La interfaz es muy limpia y esto también ayuda a tener la inmersión necesaria en este juego, porque la mayoría de las veces no hay texto visible en la pantalla. La presentación minimalista convierte a Never Alone en un juego que se ve muy bonito, pero que a su vez no es demasiado exigente para Switch y como resultado, podemos decir que el rendimiento es excelente. Lo único que se puede hacer molesto en algunas partes del juego es que han añadido a esta versión de la portátil de Nintendo, unos bordes sombríos y partes borrosas durante las secciones más duras, imitando la sensación de nieve girando a tu alrededor, cosa que no pasaba en las versiones de consola.

Que tal suenan las ventiscas.

La narración del juego destaca porque se presenta en el idioma Iñupiat, lo que le da un aire de autenticidad a las historias. Los personajes secundarios, como el llamado Hombre Terrible o Blizzard Man, también recibe algún fragmento de diálogo, pero en el juego realmente no se habla mucho en general. Nuna y su compañero el zorro del ártico no se comunican a través del diálogo, y los sonidos que emiten son en su mayoría reacciones al entorno hostil que les rodea, sonidos tales como aullidos, gruñidos y gemidos. La música en Never Alone es bastante discreta casi no tenemos piezas musicales, en cambio, los sonidos ambientales como el viento ocupan un lugar central, y estos son correctos, subrayando aún más la sombría desolación de las tundras heladas, y señalando cuándo nuestros héroes deben prepararse para las ráfagas de viento entrantes que los derribarán, por lo que tendremos que prestar atención a estos sonidos si no queremos tener que intentar una y otra vez que la ventisca nos derribe.

Never Alone es un cuento que nos dejará huella.

(Conclusión.)
Si bien hay muchos juegos de plataformas y rompecabezas que son objetivamente mejores desde la propia perspectiva del juego, Never Alone logra impresionarnos y a través de la suma de todas sus partes nos deja una sensacion de disfrute en lo que nos quiere contar. La construcción del mundo inmersivo, la trama apasionante y la abundante información de trasfondo sobre la cultura Iñupiat se suman a un título al que sin duda merece la pena echarle un vistazo. Never Alone ha envejecido con talante y aunque por momentos te puede parecer tosco en su control, cumple con su cometido que es traernos este cuento maravilloso a la portátil de esta generación, estamos ansiosos por ver qué se les ocurre a E-Line Media y Upper One Games para la futura secuela en desarrollo, estaremos atentos para ver qué historias nos contarán.


Calificación: 7/10