FIDBA – del cine de lo real

Dentro del Festival Internacional de Cine Documental (2019) celebrando su séptima edición, del 2 al 11 de septiembre, tuve la oportunidad este lunes 2 de septiembre de asistir a la función de la película apertura VARDA PER AGNÈS.

La documental está realizada en primera persona, es la vida de Arlette Varda, una creadora de realidades, explotando todos los recursos más inimaginables para mostrar una visual que capte al espectador, donde hay una emoción puesta en la búsqueda de que toda imagen puede ser atractiva, y es el artista detrás de cámara, quien le da el sentido.

Arlette Varda, es una realizadora nacida en Bélgica, en 1928, vivió muchos años en Francia, tiene un sentimiento muy profundo con la naturaleza y en especial la playa, filmó muchas escenas sobre el mar, busco la estética y se dió el lujo antes de fallecer en marzo de este año, de hacer una documental autobiográfica, donde tuvo la oportunidad de demostrar a un público joven, que la búsqueda de la belleza en la imagen, no depende directamente de un tema económico sino que está asociado a la creatividad.

Para que se den una magnitud del poder creativo de esta pionera del cine, por casualidad descubre que las papas que no cumplían con una determinada forma, eran tiradas, eran separadas y no se las destinaba al consumo humano. Está mujer encontró la posibilidad de contar una historia, y armó una exposición audiovisual de papas, con los tubérculos aflorando de aquellas papas despreciadas por tener forma de corazón.

Otra anécdota, que cuenta en el documental, es cuando quiso volver a Bélgica a filmar la casa donde había nacido y conoció a unos coleccionistas de trenes y encaró una documental sobre esa colección de trenes.

Fue una excelente elección abrir este festival con esta película. Este festival cada año que pasa viene con más fuerza, la sala estuvo repleta de público, en el Caras y Caretas, tuvieron que habilitar la parte superior porque la de abajo se llenó por completo.

Lo invitamos a que si le interesa el género, consulte la Programación, http://www.fidba.com.ar/2019/programa/

Asimismo tengan en cuenta, las tres master class que se dictarán: Luciano Barisone (Italia) periodista y crítico de cine, el miércoles 4 de setiembre de 19.30 a 22:30; o Chus Dóminguez creador audiovisual el jueves 5 de septiembre en el mismo horario o Heather Haynes (Canadá), el sábado 7 de setiembre de 14:30 a 16:30.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: León y Sarita

Con dramaturgia y dirección de Irina Alonso, en el Espacio Callejón, los domingos a las 16 hs la invitación está servida para ver el típico sainete argentino, con mucho de grotesco y al final de la obra también deja para reflexionar.

Llevado al terreno de la exageración, cuenta la historia de dos vecinos, que por culpa de un ombú, afloran entre ambos, todas las broncas guardadas que caracterizan a la grieta argentina, que es muy profunda pero que la obra teatral explora sobre los dos partidos políticos que representan a la mayoría del país y que en octubre de este año, se definirá quien gana el próximo mandato. En medio de esa grieta, nace un amor adolescente el de León y Sarita, muy similar al amor de Romeo y Julieta con una grieta a imagen y semejanza del odio de Montescos y Capuletos.

El elenco, tiene una actuación impecable, es muy meritorio, porque el sainete, es un género teatral que se ha olvidado en la producción actual, pero la dramaturgia y el excelente trabajo actoral, logran generar comicidad en el público, gracias a un grotesco que va “increscendo”. Está compuesto por Miranda Di Lorenzo en el papel de Sarita, Valentino Grizutti encarna a León, Juan Pablo Maicas es Berto, Juan Trillini es Coco, Martín Bobet en el rol de Venicio, Germán Vitale en el rol de Manuel, Facundo Giménez encarna a Fabio, Fernando Larrode como Armando y Luciana Tato es Soraya. Unos responden a una tendencia política y repiten la parafernalia publicitaria y los del otro bando contestan de la misma manera. No voy a contar más, porque lo interesante es ir a verla, disfrutar de los diálogos y cuando hago mención que tiene una moraleja es porque las grietas no son buenas, hay víctimas inocentes y la obra da ese mensaje.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Irina Alonso
Actúan:
Miranda Di Lorenzo (Sarita)
Valentino Grizutti (León),
Juan Pablo Maicas (Berto),
Juan Trillini (Coco),
Martín Bobet (Venicio),
Germán Vitale (Manuel),
Facundo Giménez (Fabio),
Fernando Larrode (Armando)
Luciana Tato (Soraya)
Vestuario: Belén Pallotta
Escenografía: Vanessa Giraldo
Ilustraciones: Violeta Postolski
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Edición musical: Juan Pablo Maicas
Diseño gráfico: Micaela Mantiñan
Entrenamiento corporal: Paula Erlich
Asistencia general: Dara Bethencourt
Prensa: Duche&Zarate
Dirección: Irina Alonso

Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Francisco Pascasio Moreno. El perito en límites

Dentro del festival Green Film Fest, celebrando sus 10 años de labor continua, tuve la oportunidad este viernes 30 de agosto de asistir a la función de la película argentina Francisco Pascasio Moreno. El perito en límites.

Es una excelente documental que estará en cartelera hasta el 4 de setiembre exhibiéndose en conjunto con otras piezas audiovisuales, con un contenido que es necesario que se difunda, presentada por el grupo Petersen, producción auspiciada por la Fundación Banco Santa Fe, Fundación Banco Entre Ríos, Fundación Banco San Juan y Fundación Banco Santa Cruz.

La dirección del film es de Gustavo Muñoz Lorenzo, con una excelente toma fotográfica, donde la existencia de los drones, han abierto una posibilidad visual admirable, además la conducción del documental está a cargo de Boy Olmi, es una amena guía educativa, con información precisa, donde hablar de hombres como Francisco Pascasio Moreno, da orgullo porque tuvieron la humildad de los grandes, que dieron lo mejor de sí y cuyos realizadores, hoy, hacen justicia, dándole el reconocimiento que se merecen.

La recorrida de Boy Olmi, por el Museo de La Plata, contando que se hizo cargo del Museo de la Plata a los 16 años, donó tierras para crear el Parque Nacional Nahuel Huapi, que tuvo reconocido apoyo de los principales centros de investigación de Europa, nos dan una idea de la trayectoria de este hombre, de su moral y ética.

En fechas actuales tan duras, para los ambientalistas, por el incendio de grandes extensiones de bosques en el Amazonas, encontrarnos con la antítesis, con hombres como Francisco Pascasio Moreno, científicos, naturalistas, amantes de la vida ante todo, reconocido como Perito, que sufrió y recorrió el país, demarcando territorios y luchando por la soberanía frente a Chile, es algo encomiable.

Les recordamos que si quieren ver la cartelera de todas las películas que se exhiben en este Festival con diversos horarios en el Cinemark de Palermo, pueden consultar a la página http://www.greenfilm.com.ar

Quiero cerrar la nota destacando de este festival, cuenta con una maravillosa iniciativa llamada Semillero Green Film Fest 2019 es la 9º edición del Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.

Junto a la película de Francisco Pascasio Moreno, pasaron un corto premiado sobre los indios Quams, en animación, de mucha belleza y los realizadores chicos tan jóvenes y con tanta garra, que me motivan y me dan mucha felicidad, y el orgullo de poder escribir estas reseñas sabiendo que son un granito de arena, que ayudará a que estos jóvenes el día de mañana sean grandes realizadores.

Captura

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Calificación: 9/10


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Matar a un muerto

Con dirección y guion de Hugo Giménez, el miércoles 28 de agosto en DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) asistí a la función privada de prensa del film de producción paraguayo-argentino: Matar a un muerto.

La película tiene muchos de los rasgos distintivos de una documental, pero es una ficción, basada en hechos reales, que se desarrolla, en Paraguay, durante la dictadura de Alfredo Stroessner, en 1978, la historia acaece para las mismas fechas en que se jugaban los últimos partidos del Mundial de Fútbol, en Argentina.

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El lugar es un páramo, agreste, perdido de la mano de Dios, en medio del monte paraguayo, donde a pesar de lo inhóspito de la zona, hay dos hombres, Pastor, encarnado por el actor Ever Inciso y Dionisio, con el papel el actor Aníbal Ortiz.

Esos hombres tienen una misión, recibir diariamente los paquetes, cavar las fosas y enterrar a los NN, y luego encalar, para que se pierda todo rastro. Estos dos hombres, en esa rutina, de encuentro diario con la muerte, aparece un tercer personaje, que es Mario, interpretado por el actor argentino: Jorge Román, quien irrumpe y genera el quiebre.

Desde el punto de vista del guión y la dirección, es una obra robusta, interesante, atrapa, al público, el guionista Hugo Giménez desde el argumenta humaniza la crueldad y la cámara profundiza esos momentos. Las actuaciones están muy logradas, se nota de parte de los actores, un trabajo a conciencia, donde el rol de cada uno encaja como pieza de precisión en la puesta fílmica.

También, tuvimos entrevista con el director / guionista Hugo Giménez, y con cada uno de los actores que componen el elenco. La misma será pasada al aire, el próximo sábado 31 de agosto en el programa Inbox Matutino en EQ Radio (10 a 12 hs).

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Todos los entrevistados demostraron la satisfacción de haber filmado esta película, en el caso del elenco, gustosos de haber sido convocados por el director, es un “director creíble”. Y de las declaraciones del director, sobre la importancia de este tipo de films, para el poder abrir brechas el cine latinoamericano, comentó que “falta que los cineastas de los principales países del cono sur se integren, no estamos muy conectados los cineastas latinoamericanos, nos damos cuenta cuando salimos, vemos películas fuera de Latinoamérica, estando en Europa, existe una desconexión” y el otro comentario importante, es las subvenciones y aportes son escasos.

La película estrena en el Cosmos el 5 de septiembre y a partir del domingo 8 de septiembre se va a estar exhibiendo en el Cine Malba.


Calificación 10/10


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña Libro:Tal vez sea, no lo sé

Quiero compartir con ustedes, la novela: Tal vez sea, no lo sé, de autoría de María Florencia Calvo y Diana Decunto, donde hemos tenido la suerte que la editorial Just Fiction Edition haya realizado su publicación, a mediados del mes de junio de este año.

La obra pretende darle un sentido a nuestra propia existencia, es una historia donde se exalta la vida, donde el viaje se inicia cuando nacemos, nuestro cuerpo es el envase, pero no hay finales, sino extensiones de otras vidas.

El prólogo de la novela inicia con Alma, el personaje principal de esta historia, diciendo: “Todos tenemos un tiempo único y finito. Los protagonistas de esta historia en algunas oportunidades, compartieron la misma línea de tiempo”.

Alma, una muchacha con una adolescencia feliz, a los dieciocho años, conoce a Esteban y se casan. Tienen un hijo, pero el matrimonio con ese hombre no es lo que ella esperaba. Alma de conocer y amar a Esteban, al novio romántico pasa a convivir con el violento. Lo próximo que le toca vivir no será fácil atravesarlo, será víctima de la violencia de género. Terminará siendo una más. Ese quiebre en la obra, es lo que abrirá el juego para que surjan nuevos protagonistas los cuales en algún punto se encontrarán.

Dejamos ahí el argumento, para pasar a contarles como fue el recorrido para llegar a la publicación de esta obra que me parece interesante compartirles. Sobre todo para quienes hayan incursionado en la escritura, y no crean que puedan darse a conocer.

En mi caso, participé de talleres de escritura, nada trascendente. Nunca pensé que podría escribir una novela, porque me cuesta crear historias, pero a su vez es lo que me apasiona. Con María Florencia Calvo, no nos conocíamos y gracias a las redes sociales, ella llegó a alcanzarme su material, que es el cuerpo principal de la novela. Después de leerla, me impresionó mucho el personaje de Alma, porque ella, en mí, ya tenía vida, como si la hubiese conocido y cuya vida era como la de tantas mujeres que leía en las noticias que habían sido víctima de femicidio. Y me pareció que esta historia debía hacerse conocer, y además de ayudar a darle más estética literaria, también quise formar parte de esa historia, y dos mujeres permitimos que Alma “pudiera unir las palabras adecuadamente para expresar lo que siente”. Y a Just Fiction Edition, le estamos muy agradecidos, nos convocaron también gracias a este mundo cibérnetico, tal vez, tomaron contacto por mis publicaciones en un blog de escritura libre, envié la versión 1.07, la cual fuimos intercambiando, mejorando con Maria Florencia y luego de una semana, nos aprobaron la publicación, con esta frase de la editora que me emocionó: . ¡Su palabra vale la pena compartirla!, ahí arrancamos este nuevo viaje de hacerla conocer.

Quien esté interesado en su lectura, dejamos el link de una las editoriales que lo comercializa por internet

https://www.amazon.com/Tal-vez-sea-sé-Spanish/dp/6139425786/ref=sr_1_1?__mk_es_US=ÅMÅŽÕÑ&keywords=tal+vez+lo+sea%2C+no+lo+se&qid=1563894013&s=gateway&sr=8-1

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Biografías:

María Florencia Calvo, (Tandil, 1988) es Realizadora Integral en Artes Audiovisuales por la UNCPBA (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires), en el año 2009 ganó un concurso en el INCAA, de cortos terminados con un Documental titulado «Ricardo Garijo»;en el 2013, viaja a España, y reside un buen tiempo allí, dónde en el 2014 participó del Festival de Cine de San Sebastián como Jurado Joven de dos categorías Horizontes Latinos, y Nuevos Directores; Actualmente, se encuentra finalizando un Postgrado en Especialización en Arteterapia en la UNA (Universidad Nacional de las Artes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La actual y primera Novela, comenzó a escribirle alrededor de los 20 años, y en el año 2018 la retomó en conjunto con Diana Decunto, para darle un giro y poder compartirla y embarcarnos en este hermoso viaje que nos propone la lectura.

Diana Decunto, Argentina (nacida en Uruguay / 1963). Coatura de Diván en Crisis, obra teatral en colaboración con Héctor Zabala y Alicia Zabala, también publicada en Amazon. Además conductora de radio, actualmente de Inbox Matutino, los días sábados de 10 a 12 por Radio EQ (Argentina).


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Por gracias de Dios

Una película con dirección y guión de François Ozon, (Francia), una ficción basada en hechos reales. Fue premiada en el 2019, en el Gran Premio Jurado de Berlín. Con esta tarjeta de presentación, ya estamos en condiciones de compartir con ustedes, una película a la que asistí a la función de prensa, que me impactó por su calidad fílmica, argumental y un despliegue del elenco, con lo cual le recomendamos que la tenga en cuenta porque entra en cartelera de los cines comerciales: el próximo jueves 29 de agosto.

Desde el punto de vista argumental, lo que tiene de interesante el film, es como va desmenuzando el tema, en las diferentes instancias a medida que la historia avanza. Basado en hechos reales y ubicándonos en el año 2016, se inicia contando como Alexandre , quien vive en Lyon, padre de cinco hijos, de unos treinta y cinco años y de profundas creencias católicas, es el primero en denunciar al sacerdote, que había abusado de él, siendo un niño, en los campamentos cuando era boy scout. La decisión de denunciarlo, surge porque se entera que habiendo pasado veinte años de ese hecho, el sacerdote, seguía tratando con niños.

El film es incisivo, es muy valioso el análisis de esta primer parte, como juega el conflicto de denunciarlo o no y como este padre de familia, decidido a que sea apartado, comienza a escalar el reclamo dentro del ámbito religioso y fuera de él. A eso le sigue, la búsqueda de otras víctimas, las cuales se van uniendo en la misma causa de hacer justicia, formando un círculo de testigos que se animan a dar testimonios, de un pasado doloroso que les ha dejado de alguna manera traumas que no se pueden borrar.

No vamos a contar más, lo que sí es de rescatar, que así como tiene una visión áspera, cruda y agria de lo vivido por las víctimas siendo niños, hay que resaltar que la película en ningún momento niega la visión humana, donde el tema excede a esos hombres, porque ya adultos se extiende a sus parejas, hijos, a sus amigos, hermanos y a los padres.

También es interesante cómo este grupo de denunciantes va sufriendo escisiones, en cuanto a la estrategia a utilizar. Se pone en el tapete, a la prensa, que es la ayuda con que cuentan para poder dar a luz esos testimonios. Están quienes piensan que la justicia se imparte en los estrados judiciales y mientras otros sostienen a través de las redes sociales, que la justicia se basa en el escándalo.

La calidad actoral es necesario resaltar, todos tienen un desempeño magnífico. El film cuenta en su reparto con actores muy importantes del cine francés actual, como Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud y Éric Caravaca.

Esta película es ideal para aquellos que les gusta un cine controvertido, con planteos adultos, donde no hay tapujos, donde hablar de estos temas, hacer denuncias y que no quede como un secreto de pocos, demuestra una sociedad que ha evolucionado para bien, en su manera de pensar.

Opiniones de publicaciones especializadas:

«Una historia ambiciosa y de actualidad. Emocionante y comprometida con los sentimientos de sus personajes».
Variety

“Una película solemne digna de admiración».
Screendaily

«Ozon ofrece una película que es a la vez sólida y modesta, implacable y sensible, incisiva y respetuosa”.
Cineuropa

«Un film estremecedor”.
Cine Premiere

“Implacable. Respetuosa. Magistral”.
Le Point


REPARTO

  • Melvil Poupaud
  • Denis Ménochet
  • Swann Arlaud
  • Éric Caravaca
    François Marthouret
  • Bernard Verley
  • Josiane Balasko
  • Hélène Vincent
  • François Chattot
  • Frédéric Pierrot
  • Martine Erhel
  • Aurélia Petit
  • Julie Duclos
  • Jeanne Rosa
  • Amélie Daure.

    Título original: Grâce à Dieu
    Dirección y Guion: François Ozon
    Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
    Fotografía: Manuel Dacosse
    Empresas Productoras:
    Mandarin Production / Scope Pictures
    Género: Drama
    Año: 2018
    Duración: 137 min.
    País: Francia
    Distribuye Ifa Cinema


    Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: La voz humana

En el corazón del barrio de Balvanera, en el teatro Empire y Música en Escena, para esta temporada 2019, la tragedia lírica en un acto La voz humana de Jean Costeau & Francis Poulenc.

Para aquellos que les gusta la ópera, esta es la oportunidad. Como primer parte de la función, por Música en Escena, organización fundada en 2002 por Silvana D’Onofrio y Rosana Santoro, en el hall del teatro Empire, ofrecen la puesta Mientras el auto espera, de Mario Dardis (sobre textos de O. Henry). En esta primer parte que dura unos veinte minutos, la soprano Martina Giolosa junto al barítono Lautaro Nolli, con la orquesta de la fundación Musizap. Esta parte del espectáculo diría que es el vermouth, el acariciar los oídos, con dirección musical de Rosana Santoro y Régie: Antonio Leiva y Silvana D’Onofrio.

Esta micro-opera, que sale de los cánones tradicionales en primer lugar por su corta duración y en segundo lugar porque no pertenece a ningún género: dramático o cómico sino que es un diálogo con una puesta minimalista

Para quienes no conocen la Fundación Musizap es una organización sin fines de lucro cuya meta es lograr socializar y educar a través de la música..

Al finalizar esta primera parte de la función, el público se desplaza a la sala teatral, para poder dar comienzo a la Voz Humana, interpretada por Elisa Calvo, bajo la dirección de la orquesta de la Fundación Musizap, el Mtro. Claudio Espector, la dirección musical Silvana D’Onofrio y Régie: Antonio Leiva.

Es una tragedia lírica en un solo acto, un unipersonal, el personaje es Elle. Se desarrolla en los momentos finales de una relación amorosa, en una ruptura, en la que ella ha decidido renunciar a la vida. Es el último diálogo que ella mantendrá al teléfono con él, conversación en la cual surgirá la recriminación, el recuerdo de tiempos felices, pero a medida que avanza, esa mujer destilará amargura por haber sido despreciada. Un diálogo telefónico en el que va in crescendo, dándole más dramatismo, donde a medida que avanza Elle, va mostrando sus debilidades, desequilibrio emocional y amargura.

Las próximas funciones son sábado 17 de agosto a las 1730 y Jueves 22 de agosto a las 20:30


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Entrega de diplomas Premios Hugo al Teatro Musical

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Este martes 13 de agosto a las 17, fue una fiesta para el mundo artístico la entrega de diplomas con motivo de la 10º edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, con la conducción de Laura Oliva, como lo viene haciendo todos los años.

Los premios Hugo al Teatro Musical es la iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero quienes lo crearon en el 2010 y estuvieron presentes este año, dando una interesante definición:  “no olvidemos que el musical también es teatro”. Como corresponde las preliminares del evento, fueron con un cuadro coreográfico y musical y luego la entrega de las menciones, en diversas disciplinas, porque este género  exige del esfuerzo y participación de muchos: coreografía, música, adaptación de las obras, iluminación, maquillaje, vestuario, escenografía, elencos artísticos, etc.

El martes 3 de setiembre en el CCK, con transmisión por la Televisión Pública Argentina se  entregarán los premios, ardua decisión de los jurados, a partir de los nominados, que hoy recibieron su diploma.

Estuvo presente Enrique Avogadro, el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, quien manifestó estar orgulloso que también haya teatro musical en los teatros oficiales como ser el Gral. San Martín, Centro Cultural 25 de mayo o el Complejo Teatral de Buenos Aires.

También aplausos al mencionar el apoyo con que se cuenta de parte de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales y genera nuevas oportunidades para que distintos artistas puedan llevar adelante sus ideas y cumplir sus propuestas culturales.

Las principales nominaciones, en cuanto al teatro musical podemos destacar fueron:

MEJOR MUSICAL

  • Cabaret
  • Camarera
  • Chorus line
  • Hair
  • Tommy
  • Una vez en la vida

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

  • De amores y cantares
  • De eso no se canta
  • Pleybill 2

MEJOR MUSICAL OFF

  • A partir de ahora
  • Fierro
  • Los abrazos huecos
  • Los Fantástickos
  • Voley, la final
  • Mishiadura bailable

Fue un momento de reencuentro de los elencos, quienes esperarán ansiosos, el resultado el 3 de setiembre. Como dijo Laura Oliva, este es el momento del disfrute, el premio al esfuerzo  y que es reconocido, apreciado y valorado por un jurado.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

 

 

Golpes a mi puerta

En el CELCIT, en el barrio de San Telmo, el jueves 8 de agosto, asistí a la función de prensa de la obra teatral Golpes a mi puerta, con dirección de Dora Milea y libro de Juan Carlos Gené.

Una fría noche, en la calle, mientras en el CELCIT, una pieza de alto voltaje, donde la actriz Patricia Palmer, como nos tiene acostumbrados, en un despliegue actoral destacable y junto a un elenco que no se queda atrás: María Marta Guitart, Pablo Caramelo, Rodrigo Alvarez, Silvina Muzzanti, César Repetto, Leandra Rodríguez, Jorge Duarte y Lucas Méndez.

La historia se desarrolla en un momento de opresión, no importa dar nombres de lugares, ni fechas, porque la situación descripta al inicio, se parece a muchas que se han vivido en algún país de Latinoamérica, se refiere a tristes épocas donde las calles están patrulladas, hay un régimen despótico en la que el Estado comete abusos de poder. En medio de esa situación, dos monjas, Ana y Úrsula, dos mujeres que creen en la religión que profesan hasta sus últimas consecuencias. En la zona donde ellas viven, se aparece un supuesto subversivo, que para evitar ser atrapado, ha entrado a esconderse en la casa donde habitan estas dos mujeres, confiado en la protección que podría dar la iglesia, que está exenta de requisa. No vamos a contar más, porque lo interesante son los diálogos de los personajes, la presión sicológica, luchar contra el sistema y pensar que se lo puede evadir y en el trasfondo, están las decisiones de cada uno de los protagonistas de esta historia, quienes deberán evaluar si son capaces o no, a renunciar a sus principios, jugándose en la decisión a perder la vida propia o arriesgando la integridad física de las personas más cercanas.

Los domingos a las 19 hs., no se la pueden perder, los espera en el CELCIT, esta obra fuerte, intensa, donde la trama captura la atención del espectador desde el momento cero, quien va acompañando a este viaje que golpea todo el tiempo con el miedo y un desenlace, que está a tono con el desarrollo y que resuelve planteos morales y éticos.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Recordando a Federico, a las cinco en punto de la tarde.

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El sábado 3 de agosto a las 17:00 en Pista Urbana, en pleno corazón de San Telmo, en un hermoso bar cultural, tuve la oportunidad de escuchar poesía, disfrutar de la música y baile flamenco en un espectáculo que se llama «Recordando a Federico (homenaje a Lorca), a las cinco en punto de la tarde»

 Con idea, compaginación y dirección general de Patricia Corradini, la propuesta como corresponde a las cinco de la tarde, de cada sábado de agosto, para tomar una rica y calentita merienda, amenizada por la voz de la actriz Lidia Catalano, una artista conocida en televisión, teatro y cine, ubicándonos en el recuerdo de  un Federico García Lorca, en su faceta de escritor con fragmentos de  poemas, escenas teatrales,  monólogos  como así también mensajes que el poeta dejó en sus conferencias y en la radio. Acompañada de la voz en off del actor Jorge Suárez.

La cantante Marili Machado,  junto al guitarrista premiado en flamenco Héctor Romero, y el percusionista Osvaldo Arena,  interpretarán las canciones populares, las mismas  que Lorca plasmó en un disco en el año 1931 acompañando con su piano a la cantante «La Argentinita».

La danza le rendirá homenaje  a Lorca, el mártir, fusilado en Granada, un 18 de agosto de 1936 y  gracias a la excelente bailadora y maestra  flamenca Carmen Mesa, conocida por su trayectoria  en España y Argentina,  al taconear y golpear con las manos hará que despierten y fluyan por las mesas, los poemas y monólogos lorqueanos.

Un espectáculo para reunirse con gente amiga, pasar un buen momento y también para repetir. En un barrio porteño de un 2019,  donde las cinco de la tarde, quedará impresa la huella de un hermoso momento.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com