En Hasta Trilce, los domingos a las 20 hs, No convencional, a pleno flamenco, con la puesta de Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio.

Cuando en las artes de la danza, hablamos de no convencional, por culpa de nuestras  estructuras mentales,  desconfiamos de la propuesta, porque tememos cuanto se apartará del género, en este caso del flamenco o bien creemos que se exageró en lo que se promete del espectáculo quedando reducido a un título de marketing y cayendo en un espectáculo conservador.

En el caso de esta coreografía, armada y bailada por Aramburu y Di Prinzio, tiene partes no convencionales, y respeta el formato de la danza flamenca, en un cien por ciento. Cosas no convencionales que me encantaron fue bailar flamenco con bata de cola, es muy estético y muy meritorio para las artistas, porque es una técnica muy difícil, inclusive en España, son pocas las bailaoras.

En la primer parte mucho garbo para bailar flamenco, descalzas y con bata de cola. Les puedo asegurar que es una puesta con mucho profesionalismo, belleza y profundidad, de tal calidad que al terminar la obra, el público cierra  con una merecida ovación  por toda la emoción que despierta, trayendo a un escenario de Buenos Aires,  la buena vibra de España, y lo mejor del arte  gitano.

No debemos perder de vista,  lo convencional, las castañuelas y abanicos como accesorios, en  un flamenco que en mi caso personal, recuerda al de  Sevilla y Granada.

La música es excelente, ideal para las coreografías que se desean mostrar. La dirección musical, a cargo de  Esteban Gonda y muy bueno el cantante, Álvaro González.

Estuve este domingo 7 de julio, el espectáculo fue a sala llena. Me llama la atención  el auge que ha tomado en estos últimos años, en Buenos Aires, la danza flamenca, y lo heterogéneo del público que lo compone, en cuanto a que cubre todas las edades.

Me emociona, cuando al espectador, se va satisfecho por la entrega total del artista, como es en este caso de No convencional, donde hubo un apasionado y merecido reconocimiento manifestado en ovaciones y aplausos, como la necesidad del público de manifestarse para dejar en claro su agradecimiento al artista.

Una puesta para ver, para disfrutar, para gritar bravo y olé,  donde la línea de lo poco o mucho convencional  jugarán apuestas para que el espectáculo sea delicioso. Les invitamos a que asistan para  que puedan comprobarlo por ustedes mismos.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Quiron, los sábados, un musical de Micaela Narodowski y Antonella Valese con la dirección general de Stella Maris Faggiano y música original de Facundo Galli.

La historia en formato de un musical autóctono, muy nuestro, con cinco músicos en vivo, gira en torno a una reunión de cumpleaños, hay una agasajada, tres jóvenes que son amigas desde hace mucho tiempo y a los que se acoplan dos amigos.

Pasan una hermosa fiesta de cumpleaños, pero es una obra donde el tiempo, juega un rol importante. Excelentes cuadros musicales, que darán testimonio a una historia, en la que se produce un quiebre, una línea que separa el presente del pasado.Donde los interrogantes se levantan a partir de ese hecho, sobre cómo se podrá continuar, hará un requiem sobre todo lo que quedó pendiente, los momentos quedarán en el recuerdo, y deberán todos ellos darse mutuamente coraje para continuar.

El elenco, tiene un rol muy importante, en darle los matices que la obra necesita, ellos son: Ramiro Iglesias, Santiago Benegas, Pachi Lucas, Antonella Valese y Micaela Narodowski .

La puesta se basa en las líneas de tiempo, con un juego preponderante, donde la música y las canciones, le darán esa cuota de optimismo, la necesidad de continuar a pesar de todo, en donde tratará de dar lugar a esa expresión tan común en la que caemos cuando con angustia, nos preguntamos y ¿ahora, qué hago?, No te podemos dar una respuesta a esa pregunta, si te podemos recomendar que vayas a ver A partir de Ahora.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Maipo, los martes a las 20:30, una obra escrita por Diego Peretti y por Sebastián Suñé, éste último además fue el director de esta comedia, titulada «Por H por B».

La intención de la obra es reírse con situaciones confusas, aunque el personaje de Peretti, Gerardo, no la pasa del todo bien. Hace quince años que está en pareja con Barbara, ambos son arquitectos, y Barbie como la llama él, empieza a apretar porque quiere formar una familia, hijos pero Gerardo está algo indeciso.

En paralelo, para ese momento, conoce a una señorita Helena, con la cual le van a pasar cosas, por un año.

Todo lo que le pasa, está al tanto, su terapista, Gregorio, que lo escucha en cada sesión, y es quien más lo conoce. Como les digo, es una comedia para pasar un buen momento, no le vamos a dar data del final porque tienen que venir a verla.

El protagónico, es Diego Peretti, quien personaje muy logrado, es el típico macho que en realidad no entiende a las mujeres, pero igual, está dispuesto a morir en el intento. Luego está Barbie, interpretado por la actriz Paula Staffolani, que tiene mucho peso, y lo logra excelente, porque su personaje la obliga a fácilmente alterarse, y la actuación imita excelentemente bien, a esas típicas mujeres italianas,que se enojan, gesticulan y gritan. Y por el otro lado Helena, esa dama, que aparenta ser liberal, encarnado por la actriz Agustina Cerviño, que logra dar con el perfil de la mujer que no quiere repetir la historia de su madre, de sufrir por una situación de amor y la obra nos demostrará que aunque parezca un hielo, todos en algún momento nos aflojamos y demostramos que la máscara de coraje se cae.

Junto a Gregorio, acompañaremos a este enredo, donde por H o por B, la risa del público brota con un Gerardo, que a pesar de las dificultades seguirá intentando, a pesar de las dificultades, con la mayor naturalidad del mundo, que no sabe bien cómo, pero siemrpe alguien se puede volver a enamorar.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Con libro de Adela Basch, en el teatro IFT, con dirección de Ivana Zacharski, todos los domingos de julio a las 16 hs, una historia muy nuestra en el Paraná, un zorro que tiene mucho hambre, el zorro Aguará, decide comenzar a cobrar peaje, a todo el que se le ocurra pasar por ahí.

Intentará rapiñarle a un Tero, a un armadillo, una víbora a la que dice tenerle mucho miedo y a una cotorra.

Por suerte, el bien triunfará, y este zorro aprenderá la lección de no querer imponerse por la fuerza.

Una historia para niños desde 3 a 4 añitos hasta 11 años, para reirse y pasarla bien, en familia, junto a una comedia en plena mesopotamia Argentina., con una hermosa escenografía e iluminación.

La dirección musical es de Martín Sucari, una historia para grandes y para niños, un momento para que la imaginación vuele.

Excelentes el elenco, que acompañará a los niños a remontar este río Paraná, junto a Hernán Crismanich como el Zorro Aguará, Paula Rouillé como MBOI, la serpiente, Milagros Fabrizio como TUI, la cotorra, Zoe Baez como TETEU, el tero y Fernando Arfuso, en el papel de TATU, el Armadillo, , y la ejecución de la música en vivo de Diego Vegezzi.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro El Piccolino, un musical, los sábados a las 20:30 hs, con dirección y dramaturgia de Luciano Torres, y la música original de Joseph Chaparro.

Nos cuenta la historia de Daniel, un joven, que está solo, no tiene una relación de pareja, está en la búsqueda de alguien, pero tiene muchos miedos. No se entiende bien al comienzo que es lo que lo angustia, tiene una amiga, y un amigo. Este último no se anima a confesarle sus sentimientos que van más allá de la amistad.

Después Daniel confirmará que sus miedos se deben a ser portador del virus de VIH, diez años hace que padece la enfermedad y está medicado. Ese es el trasfondo que le produce dolor porque la desinformación, hace que sea rechazado. Esta confesión se la hace a alguien especial con quien empieza a ilusionarse. No vamos a contar más, pero me parece muy interesante de la propuesta el ofrecer dos finales posibles. El deseable y el de la realidad.

El sábado 29 de junio hablamos por radio EQ, en el programa Inbox Matutino tuvimos una entrevista telefónica con Luciano Torres y nos explicaba que una de las intenciones de la obra es informar porque todavía hay muchos tabús, desconocimiento e incomprensión. Comentó que para escribir esta obra, Luciano, recibió el apoyo de la Fundación Helios, para que lo guiarán en si lo que había escrito respondía a lo que le pasa a una persona que padece la enfermedad.

Desde el punto de vista de la puesta teatral, el elenco, en cuanto a registro vocal y actoralmente son excelentes, Maximiliano Lizardo, Hernán Felipe, Fabian Roetto, Solana Gómez Moya, como así también la música y canciones. Los temas musicales se los puede escuchar por Spotify.

Una historia de amor, una amistad forjando su camino, sinceridades ausentes, culpas, “miedo de cargar pasados”, una obra para ver, escuchar y tomar conciencia sobre cuidar al otro y a nosotros mismos.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro El Vitral, que mejor experiencia puede tener una niña como Juana, de tener una hermosa abuentura para conquistar la alegría, emprendiendo un viaje, con su abuelo Jeremías.

Juana queda al cuidado de su abuelo.  Mientras la niña de siete años, toma la merienda, le comenta a su abuelo, que está algo aburrida, que tienen que hacer algo juntos.

Jeremías, busca en un baúl, una coqueta llave inglesa, con muchos brillos con la que encenderá el motor de la imaginación.

Juana y Jeremías, en su auto fantástico, recorrerán Misiones, se encontrarán con un hada buena y con leoncitos.  En ese momento le robarán la varita mágica al hada, los malos de la historia: una reina Chicata,  con rasgos de tan mala como chicata y su ayudante Raymundo.

En la búsqueda por recuperar la varita, terminan en Tilcara, bailando Carnavalitos, junto a una llama. El bien triunfará y no solo se recupera la varita sino que Chicata y Raymundo se hacen buenos.

Una historia para ver ya. Antes que inicien las vacaciones de invierno, los días sábados a las 16 hs y ver cartelera para horarios adicionales que se agregaran cuando llegue el receso invernal.

Una obra para chicos de tres a trece años, con mucho canto, baile, para pasar un momento agradable con nietos e hijos.

Las abuenturas, son aventuras en mayúsculas, para bailarlas y cantarlas, no se las pueden perder.

Con libro y dirección de Roxana Mirada, un elenco maravilloso, con el actor Fernando Andres Benitez Ortiz en el papel de Jeremías, excelentemente interpretación junto a la actriz Cynthia Sofia Mayoraz  como Juana, como el resto de esta compañía teatral: Yamil Maria Martinez, Ailen Enrique, Melanie Alexandra Malbranc,  Bautista Rivarola y Maria Florencia Solerni, que al finalizar la obra, se bajarán de escena para fotografiase con el público presente, para continuar abajo del escenario, subidos a ese auto imaginario, conquistando día a día, la alegría.

Ficha técnico artística

Libro: Roxana Miranda

Actúan:Fernando Andres Benitez Ortiz, Alberto Aquino, Ailen Enrique, Lila Fernández, Melanie Alexandra Malbranc, Yamil Maria Martinez, Cynthia Sofia Mayoraz, Bautista Rivarola, Maria Florencia Solerni

Vestuario:Entrenos Cooperativa

Escenografía:Las De Arte

Peinados:Mariana Jara

Maquillaje:Mariana Jara

Producción:Entre.nos.

Coreografía:Maria De Los Angeles Aleman

Dirección:Roxana Miranda

Dirección general:Noelia Jara

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

A las 23:57, en el Teatro Kairos, arranca El Juego, una obra teatral dentro del carácter experimental que es una propuesta diferente, donde sus protagonistas sentados en una mesa de tres patas, en plena sesión de espiritismo, con el juego de la copa logrando hablar con espíritus.

Es una obra a la que no estamos acostumbrados, porque las luces se apagan, ruidos de ultratumba y muertos que contestan. Lo importante es no olvidarse que es un juego, donde se busca a Tomas, al primo de una de ellas que ha desaparecido y que nunca volvieron a encontrar donde, otros espíritus los intentarán guiar Alrededor de la mesa de esoterismo, hay testigos con máscaras, donde algunos sintonizan con el resto.

El libro, la idea y dirección es de Francisco Ruiz Barlett, quien es actor, escritor y compositor y que se ha destacado en obras como La Naranja Mecánica (Dir. Manuel González Gil), El Otro lado de la Cama (Dir. Manuel González Gil), Te Quiero hasta la Luna (Dir. Matías Puricelli), Puta que llora, Puta que Canta (Dir. Griselda Siciliani).

Una pieza teatral, con paradigmas nuevos, en el teatro se ha experimentado con la risa, con la emoción, porque negarle un espacio al miedo, darle la oportunidad, que aparezca en una escena. El cine lo ha logrado porque privarse de esa sensación en el teatro sin por ello olvidarse que hay jugadores en escena. No es recomendable para personas impresionables, o sufran dolencias cardíacas, el resto tiene vía libre, para saber cómo enfrentar los miedos propios y ajenos, descubrir cuales son nuestros límites.

Ficha técnico artística

Idea: Francisco Ruiz Barlett

Libro: Francisco Ruiz Barlett

Actúan: Azul Araya, Ayelén Benitez, juan campos, micaela figueroa, Lucía García Paredes, Nahuel Iervasi, Nicolás Iervasi, Solana Montenegro, Sofía Navarrete, Lisa Ortiz, Carolina Peiretti, Valentina Ponzetti, Brigitte Torres

Máscaras, Antonella Pachina

Diseño de vestuario: Sofía González Gil

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Música original: Nahuel Iervasi

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Nacho Lunadei

Asistencia de dirección: Lucía García Paredes

Colaboración artística: Matías Puricelli

Dirección:Francisco Ruiz Barlett

En el teatro La Mueca, jueves a las 21 hs, antes de su gira por España, con libro y dirección de Pepe Cibrián, en un unipersonal, el actor y director Nicolás Pérez Costa, con una magnífico nivel interpretativo, en esta ocasión, poniéndose en la piel de Juana la Loca.

Juana, fue reina de Castilla de 1504 a 1555, cincuenta y un años de reinado. En 1496 contrajo matrimonio con Felipe, el archiduque de Austria, Vivió mucho tiempo encerrada por orden de su padre Fernando el Católico y luego su hijo el rey Carlos I.

Es la breve introducción a una dramaturgia, con un libro teatral que pisa fuerte, con el sello de calidad de Pepe Cibrián, que le da en este caso a Nicolás, la posibilidad de desplegar las alas, de poder demostrar arriba del escenario, todo el talento como actor y en el personaje recrear el sufrimiento de una mujer, en esa época, arrastrada por las intrigas de palacio.

El actor Nicolás Pérez Costa, del que estamos acostumbrados interpretar clásicos, con mucha creatividad y despliegue, como ha sido Romeo y Julieta de Shakespeare u Oscar Wilde, con esta obra de Juana La Loca, ha redoblado la apuesta, dandole a la dramaturgia, la fuerza de expresión y el sentimiento necesario.

Es un monólogo que demanda un gran esfuerzo para el actor porque es un parlamento de mucha carga emocional, intensidad, que no da tregua y Nicolás, logra llenar la escena con un despliegue maravilloso.

Desdoblándose en varios personajes, al mismo tiempo. Las escenas más fuerte, con excelentemente realización desde la dirección y la actuación es el ríspido diálogo entre Felipe y Juana.

La pieza teatral, está construída, para exigir mucho esfuerzo corporal e interpretativo del protagónico, y les puedo asegurar,que está superado con creces. La producción teatral este año, es muy proficua, de alta calidad, donde mucha gente, está generando productos artísticos de alto contenido con una calidad excelsa.

Cuando en una obra, el público, logra acompañar a los protagonistas, en sus sentimientos, eso indica que a esta Juana, a pesar de su posible locura, merece ser aplaudida, hasta el cansancio.

Ficha técnico artística
Libro: Pepe Cibrian Campoy
Actúan: Nicolás Pérez Costa
Diseño de vestuario: Coral Barcos
Diseño de luces: Nicolás Pérez Costa
Realización de vestuario:Coral Barcos
Fotografía:Nicolás Oviedo
Diseño gráfico:Camila Diez, Nicolás Oviedo
Asistencia general:Paula Aguilar
Prensa:Shirly Potaz
Asistente de prensa: Pilar Prado
Producción ejecutiva:Emiliano Miguez
Coordinación general:Camila Otreras
Dirección general:Pepe Cibrian Campoy

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com