El pasado sábado 9 de junio, finalizó la puesta de Trascendentales y Minitas en el Centro Cultural Borges. Ambos espectáculos de danza contemporánea fueron a mi sensibilidad como abrir una caja de música para quedar atrapado en el movimiento.

Con música instrumental de piano, empecemos contando Transcendentales, que es la puesta de veta más formal, donde se va contando la evolución de la mujer. Me pareció muy interesante, mientras se baila, algunas frases, para entender más acabadamente, lo que se está expresando en danza. Son alrededor de 15 mujeres en escenas, que gritan en un momento, “Nos vamos a rebelar” o “La escritura me rehace, es liberadora”. Como objetos auxiliares y como escenario, una silla y un escritorio. El perfecto movimiento en danza acompañado de la música apropiada. Me llamó mucho la atención cuando llegan al siglo XX, como con las teclas de la máquina de escribir se logra acompasar con el piano y se logra un baile, en un escenario con la iluminación y vestuario propios para la ocasión. Si debo destacar cual fue de los pasajes el que más me gustó, es cuando se baila en base a la música que es el live motiv de Amelié.

Luego le sigue Minitas, que es la parte más distendida de la noche, que produce risa en el público, algo maravillo de ser logrado a partir de la Danza. En el aspecto musical se aplicaron diversas canciones de Edith Piaf, se relata la vida de la mujer, quien desea cumplir con sus deberes conyugales, siguiendo las instrucciones del libro La esposa perfecta. Mujeres sumisas, no muy duchas con la gastronomía, que bailan en un todo momento, que adoptan diferentes personalidades y en diversos lugares. Pasan por diversas dificultades, desde no saber cocinar, a jugar en el guardarropa para cambiarse, a limpiar la casa, a brindar con algunas copitas de más.

Estimamos que volverán, porque tienen público ávido de verlas. Seguramente muchos se quedaron con las ganas de ver lo transcendentales que pueden ser estas mujeres que son mucho más que minitas, que están bien plantadas en escena, que saben gracias a una excepcional dirección teatral y musical, que la rebelión de las mujeres, viene avanzando expresándose en una suerte de coreografía danzante poniendole enfásis al movimiento y a la imagen.

Diana Decunto

Jueves 7 de junio a las 21 hs, en el ND Ateneo, asistí a la función estreno de la obra “UP La Fórmula de la Felicidad”. Un título muy sugestivo y milagroso si alguien tuviese la receta para producir felicidad. Es una comedia musical, creo que sería un error, encasillarla como público destinatario «solo a los jóvenes», o decir frases trilladas como «la obra abarca la temática de los jóvenes actuales». La definiría como las rutas que los adultos debiéramos recorrer para intentar entender a los jóvenes y comprender el universo en el que están inmersos y las líneas imaginarias que los atraviesan.

Inclusive con algunos tópicos que abarca la obra, me sentí identificada con mis frustraciones, angustias que viví, durante mi adolescencia, hace cuarenta años atrás. Además es palpable el tratamiento que hace la obra, a esa etapa, la que nadie le da la profundidad que tiene, que es el despojarse del slogan de ser adolescente, para pasar a ser adulto. Es imposible pensar que un día del calendario, alguien se va a dormir como adolescente y se despierta como adulto. La obra esa temática la expone muy bien. Como comedia musical salí más que complacida, porque el elenco, me llamó mucho la atención, está muy bien plantado, hay seguridad escénica, se mueven como pez en el agua arriba y abajo del escenario. Se sientan en las butacas, caminan por los pasillos, con ese sello distintivo de mucha soltura y naturalidad. La selección de voces, muy logrado, armónico, los cuadros coreográficos de gran logro artístico y la música acompaña dando su ritmo vital. La puesta contó al finalizar con una respuesta masiva del público quien aplaudió con mucho entusiasmo.

El guión versa sobre un grupo de jóvenes que se reúnen para realizar una fiesta. Aparece una droga llama UP que dicen tener la fórmula de la felicidad. Y ahí dejamos. No contamos más. La idea original libro y letra es de Alejandra Rubio, quien pidió el apoyo por parte del público para divulgarla porque la obra nació a partir de una prueba piloto y fue creciendo. Como dice su directora, la obra tiene un alto impacto visual y emocional. La música acompaña a ese vértigo es de Ian Shifres y una excelente coreografía de Matías Napp. La obra cuenta con la fuerza, la polenta, la frescura de un elenco joven que le pone mucha garra, que abarca el escenario y que va entre las gradas, amalgamándose con el público, para contar esta historia, donde en canciones afloran temas de actualidad como el bullying, los excesos y aquellas emociones que hacen que el adolescente reaccione de diferente manera según el momento que le toca vivir pero no cambia con el paso del tiempo el proceso de aprender a convivir con las angustias como ha sido la primera vez, la elección sexual, el miedo al fracaso, al que vendrá, a la incomprensión esas barreras invisibles entre padres e hijos. Desde el punto de vista artístico, e inclusive la temática, la obra me evocó el estilo y la calidad de la película Amor sin Barreras (West Side Story) (1961) con escenas coreográficas del mismo tenor, por ejemplo, en la película el paso coreográfico donde cantan e interpretan «Quiero Vivir en América». Muchos, tal vez, no tengan ni siquiera referencias de lo que estoy hablando pero para que se den una somera idea estoy haciendo mención a un film que recibió 11 premios Oscar. Espero que ustedes tengan la oportunidad de apreciar que la propuesta es sólida, donde nada esta dejado al azar, porque tener la fórmula no es fácil, pero si pueden proponerse, un jueves a las 21 hs, acercarse a la felicidad, por dos horas, con una obra que se las trae.

FICHA TECNICA

• Actores:

Walter Bruno, Bruno CoccIa, Gonzalo Gravano, Esteban Velasquez, Rocio Pardo, Nicolas Zubiría, Yamila Saud,Mili Masini, Lowrdez Lujan Blaksley, Yisus Rendería, Camila SolMunari, Oscar Villalba.

• Iluminación: Matías Sendón
• Dirección Musical: Ian Shifres
• Vestuario: Alejandra Robotti
• Música Original: Ian Shifres
• Libro: Alejandra Rubio
• Guitarra: Octavio Estrin
• Bajo: Tomás Shifres
• Letras: Alejandra Rubio
• Diseño Coreográfico: Matías Napp
• Batería: Martín Mordkowicz
• Teclado:Ian Shifres
• Dirección General: Alejandra Rubio
• Idea Original: Alejandra Rubio

Reseña Diana Decunto

LA LUNA QUE TE PARIÓ, – La luna natal, el corazón de la emoción –

Obra que va a escena imbuida de un halo de meditación, perfomática, una propuesta distinta a las que estamos acostumbrados a ver, pero justamente quizás eso la haga más interesante.

El escenario es circular, los espectadores, ven desde algún angulo de ese círculo a los doce cubos, donde un actor o actriz, en escena representan algún signo zodiacal. La propuesta de la obra es cruzar la astrología y el teatro. Pero no por eso es necesario que el público crea en el destino regido por los astros y su poder en el equilibrio universal. Es el marco poético elegido por Tamara Alamprese, quien tuvo a cargo la dirección y guion. Esta pieza perfomática está presente los sábados, a las 23 hs, en Cultural Freire, en Freire 1090. La misma se ha presentado en la India, en el Festival Internacional de Teatro Odisha Cuttak.

La música es importante en la obra, hay cuencos, con los sonidos de las campanitas, violín, la tabla, shehnai, y otros instrumentos tradicionales hindúes que lo hacen muy apasionante.

Una obra de 90 minutos, la cual no decae en ningún momento, donde cada elemento del zodiaco está presente y que se deja ver cualquier sábado, sin importar si es luna llena o no, si está despejado o no, porque no es cualquier luna, sino la Luna que te parió

Reseña de Lara Salinas .

Sin golpes bajos, ni intenciones pedagógicas, ni alecciones de algún tipo, la puesta en escena presenta un tema que se encuentra invisibilizado en la actualidad: la eutanasia, la posibilidad de facilitarle a un familiar la muerte que desea pero que –muchas veces– no está en condiciones de expresar, y las emociones que surgen en torno a la decisión de acceder a ella.

Es de noche. Dos hermanos esperan a un hombre que practicará un servicio en la casa: esta persona fue citada para ponerle fin a la vida de Gloria, que ya no manifiesta deseos por vivir.

Uno de los motivos por los que esta puesta en escena es tan singular tiene que ver con los dilemas éticos que la sustentan. A medida que el espectador escucha las discusiones fraternas, recibe más información sobre el estado en el que se encuentra Gloria, su vida y su vínculo con ambos personajes, y estará en condiciones de reflexionar respecto de las posturas que ambos sostienen, pero no de tomar partido por una decisión particular. En eso está la riqueza de la puesta en escena: a pesar de ahondar en una reflexión ética, impide que el espectador imponga una sentencia moralista. En vez de determinar qué está “bien” o “mal”, las emociones y las diferentes reacciones que atraviesan los hermanos ganan nuestra atención.

La empatía con los personajes es facilitada desde un primer momento por la disposición escénica. Los espectadores rodean a los actores y se encuentran tan cerca que, los de primera fila, prácticamente pueden pisar el escenario. Se trata de una sala nueva del Camarín de las Musas, un galpón alargado y tan cercano a la calle que invita a sacar la obra a la vereda: a volver a conversar sobre la eutanasia y el suicidio asistido, que fueron abandonados hace años por los medios de comunicación masivos, cuando los debates en el Congreso fueron dejados de lado.

Lourdes Invierno y Dennis Smith (en reemplazo de Karina Hernández) dan vida a dos personajes que exponen la fragilidad de la condición humana. Pero a pesar de ser incapaces de juzgar a ciencia cierta si la decisión que tomaron es la forma correcta de enfrentar el problema y de los límites que les impone la soledad en la que cada uno está inmerso, el cariño se manifiesta e ilumina la escena antes del aplauso. El amor se manifiesta, a pesar que durante toda la obra estuvo latente. Contagiados por esa energía, los actores se despiden con un abrazo, una vez que los personajes los abandonan.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Actúan: Lourdes Invierno, Karina Hernández*

*En las funciones de 12, 19 y 26 de mayo, el rol de Karina Hernández fue interpretado por Dennis Smith.

Dramaturgia: Constanza Boquet, Dennis Smith

Diseño Lumínico: Christian Gadea

Fotografía: Gustavo Maggi

Comunicación: BMZ Comunicaciones

Realización de Arte: Lourdes Invierno

Producción Ejecutiva: Carola Parra

Producción General: Lourdes Invierno y Diego de Paula

Dirección: Dennis Smith

Sábados 20 hs en El Camarín de las Musas, 960 (CABA).
Para reservar las entradas ingresar al camarindelasmusas.com o llamar al 4862-0655

Lara Salinas

   Esta reposición con cambio de elenco para este año 2018, narra la historia de una pareja joven, heterosexual, que están en el Tigre.  Mientras van paseando por la costa, llegan a una casa abandonada, que filosofan si la toman como una casa de fin de semana, para rentar  de lunes a jueves o bien tomar esa casa toda la semana, con lo cual pierden la posibilidad de contar con una casa de fin de semana. Como ocurre en el Delta, el agua sube de repente y quedan atrapados por culpa de la inundación. Aparece el Bocha que les ofrece ayuda para sacarlos de ahí. El Bocha es un hombre grande, jovial capaz de despertar sospechas, acerca de sus intenciones. No  se sabe si trae una segunda intención, y el giro inesperado es que para liberarlos de la inundación los lleva por caminos mucho más peligroso de los que pueden ser los reales, como ser sueños y recuerdos.

El director de la obra es Julián Rodríguez Rona quien dice  que  “Uno de los disparadores de la puesta fue jugar con la idea del título de la obra. La sensación de «pisar en cualquier lado», que el espectador tuviera una percepción distorsionada, -o no habitual- del espacio escénico. Me interesaba trabajar con materiales simples, que tuvieran poca o nula intervención previa, y sabía que los objetos que construyeran el espacio necesariamente iban a ser elementos narrativos.”

Ese sentido lo logro porque la escenografía y diseño espacial realizados por Cecilia Zuvialde ganó el año pasado los Premios Teatro del Mundo (2017) que otorga el C.C.R.Rojas y fue seleccionada para participar de La Fiesta de Teatro CABA.

El Director en entrevistas ha deseado aclarar: “Siento que cuando más genuinamente me puedo expresar en la escritura es cuando me acerco a la manera en la que asociamos en los sueños. En ese juego de asociación libre fue que se cruzó el Delta del Paraná con el Delta del Mississippi y apareció la música de la obra. El Blues del Mississippi se me hace extrañamente familiar en el universo del Tigre. Al igual que los materiales que conforman la escenografía la música también se caracteriza por su simpleza y la utilización profunda de pocos elementos.” Julián Rodríguez Rona.

Existe una escena donde la escenografía es el recurso, para mostrar el efecto dominó, se utilizaron herramientas simples para lograr en imágenes una idea profunda. Es algo digno de destacar. Ha tenido excelente críticas de colegas que han ido a ver la obra como ser Javier Daulte.

Excelentemente ese climax, en el guión, en la puesta escena de Julián Rodríguez Rona, en la piel de los actores, Mauricio Minetti, Eugenia Blanc y Andres Caminos, que logran mostrar que el río sube  inundando todo para luego bajar y desaparecer. En donde no se sabe bien ni el cómo, ni el porqué,  pero como el amor pasa.

FICHA TÉCNICA

Actúan: Andrés Caminos, Eugenia Blanc y Mauricio Minetti Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde, Diseño de iluminación: Matías Sendón, Música: Brian Zditowski y Julián Rodríguez Rona, Realización escenográfica: Nicolás Botte, Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso, Diseño gráfico: Lucia Vanin, Fotografía: Nicolás Levín y Martín Berra Prensa y difusión: Marinha Villalobos, Asistencia de dirección y producción: Julia Sánchez, Dramaturgia y dirección: Julián Rodríguez Rona. Duración: 40 minutos

Teatro. Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034)

Martes 21 hs.

Diana Decunto