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Reseña: Dos, una desconexión.

El viernes pasado a las 20:30 concurrí al teatro Método Kairos para ver la obra “Dos, una desconexión”, tres años en cartelera, con elenco renovado. Es la historia de una pareja llevada adelante por tres actrices encarnando un único personaje, una mujer, en los tres estadios del amor.

Primero: enamoramiento, pasión, necesidad y deseo de no estar sola,. Segundo: la crisis de pareja, tiempo donde se pone a prueba al amor y el tercer estadio la dejamos en el limbo para que la vayan a ver.

Claudia, una mujer en tres etapas muy marcadas, sufriendo en todas, con contradicciones y verdades haciéndole frente a Miguel y al amor. Con dos hombres encarnando a ese Miguel, en su “yo”, el verdadero, en las diferentes etapas de la relación.

Claudia y Miguel comparten y sufren de desconexión en la pareja, por la que irremediablemente todos, en algún momento, debimos transitar porque hace a nuestro crecimiento personal y a la madurez de las relaciones.

Me complace infinitamente cuando hago la reseña de obras que son realizadas por elencos jóvenes, con un alto grado de calidad y estética.

Guion teatral de Pablo Bellocchio, excelente la tarea de dirección, a cargo de Nicolás Salischiker. Con una misión complicada porque en esta obra la dificultad radica en coordinar al elenco actoral para lograr una puesta creíble, con tiempos exactos, pudiendo transmitir de un modo natural el mensaje, con sutiles toques de humor e ironía. Un equipo sólido en cuanto al trabajo grupal con la actriz Cecilia Marani, llevando con alto nivel su personaje y pasando a ser otra mujer en la piel de la actriz Florencia Rodriguez Zorrilla y la cual se amalgama con una tercer mujer encarnada por la actriz Catalina Motto. Sus partenaires con la misma intensidad y sintonía, el actor Eugenio Sauvage, en el rol de un Miguel del principio de la relación, tiernamente enamorado contrastando con un personaje que no se da cuenta de las cosas que le está pasando a su pareja, callando muchas veces para navegar aguas arriba en la ambivalencia, en una excelente personificación del actor Maximiliano Zago.

Todos los viernes a las 20:30, este sólido equipo de trabajo logra demostrar el mérito de superar la desconexión. Ellos los invitan a ver una propuesta diferente, la cual seguramente al finalizar la obra, los llevará a la reflexión y a pasar un agradable momento de viernes, destinada a aquellos que buscan desconectarse para alivianar el peso de los problemas diarios que nos han tocado en suerte.

Ficha técnico artística
Dramaturgia:Pablo Bellocchio
Actúan:Cecilia Marani, Catalina Motto, Florencia Rodriguez Zorrilla, Eugenio Sauvage, Maximiliano Zago
Vestuario:A&m Realizaciones
Escenografía:A&m Realizaciones
Diseño de luces:Lucas García, Franco Vega Valiente
Fotografía:Alejandro Chen
Diseño gráfico:Rodrigo Bianco
Asistencia de dirección:Greta Comisso
Producción:Lascia Colectivo De Trabajo
Dirección:Nicolás Salischiker
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Viernes – 20:30 hs
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Reseña Diana Decunto

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Reseña: «La Gioconda», de la compañía Lírica G. Verdi.

Reseña de Diana Decunto

La Compañía Lírica G. Verdi, el pasado domingo 22 de abril en el Teatro El Globo se presentó con la ópera en cuatro actos La Gioconda de Amilcare Ponchielli. Con esta obra, inicia su ciclo de presentaciones correspondientes al año 2018. Para aquellos que estén interesados en ver un espectáculo de alta calidad artística está previsto volver a realizarse otra representación de La Gioconda, el domingo 29 de abril a las 21 hs. Con la primer puesta de gala, ha sido un lujo que promete un año de mucha intensidad y de exigencia para LA VERDI y donde el público tendrá la suerte de ver otras puestas programadas a lo largo de este año como ser Junio 3 y 10, Hotel de Inmigrantes “que 20 años no es nada” de Adriana Segal, en Agosto el 25 y 2 de Setiembre Falstaff de Giuseppe Verdi, el 30 de noviembre y 6 de diciembre Suor Angelica de Giacomo Puccini y Billy Budd de Benjamin Britten.

Fue un gran momento que se vivió el domingo pasado, en el Teatro El Globo, cuando se bajaron las luces y comenzó la Maestra Susana Cardonnet a tocar el piano para dar comienzo a la obra que nos transportaría a un espectáculo de un alto contenido artístico y sensibilidad de quienes participaron de la puesta en escena. La obra fue creada, dirigida y protagonizado por Adriana Segal. Un excelente vestuario, iluminación que realzó la participación de solistas, comprimarios, coreutas, bailarines y actores. Adriana Segal, después de seis años, abocada a la dirección volvió a cantar en el papel de Gioconda. Hace siete años que LA VERDI cuenta con la suerte de tener como Director Musical al maestro Ramiro Soto Monllor.

La frase favorita de Adriana Segal, directora e interprete es: “Mejor es la calidad y no la cantidad”. Hecho que quedó una vez más demostrado, con esta puesta.

Adriana Segal en el papel de Gioconda. Nacida en Buenos Aires, lleva 55 años comprometida con la música. Comenzó a los cinco años estudiando piano y se fue perfeccionando, cantó como solista en operas completas, entre las que podemos mencionar Il Trovatore. Aida, Tosca, La Gioconda, La Bohemia, etc. Desde el año 2012, cumple funciones como Directora General, régisseuse, idea, producción y preparatoria vocal y teatral en la Compañía Lírica “G.VERDI” y en la Escuela Popular de Opera de la misma compañía. Otra de las puestas realizadas: Oberto, Conde di San Bonifacio de G.Verdi (estreno latinoamericano Teatro Avenida 2014, 2015, puesta que obtuvo varios galardones) y muchas más como Cavalleria Rusticana (Mascagni) , Il Trovatore (G.Verdi), La Vie Parisienne, entre otros.

Destacable la labor de Sidney Page, realizador artístico, nacido en San Salvador de Jujuy que logró una conjunción perfecta entre música e imagen. En una obra caracterizada por muchos personajes en escena, los cuales se desenvolvieron perfectamente.

Todos los (as) cantantes, de excelente trayectoria, compuesto por Gabriel Rabinovich en el papel de Barnaba.

En el rol de Alvise Badoero, el cantante Claudio Rotella, entrerriano oriundo de Paraná.

Laura Dominguez encarna a Laura Adorno. Manuel Pietro en el rol de Enzo Grimaldo.

Fabiana Francovig, actuación de alta expresividad dramática además de sus dotes para el canto. Y por último Gabriel Sala, hijo de Tito Sala, quien desde corta edad tuvo afición por la música, quien se encuentra complacido de pertenecer a la Compañía Lírica Giuseppe Verdi, porque ha podido canalizar su pasión por la ópera pudiendo participar del coro y como solista. Sin olvidarnos de Raul Lagomarsino y Pablo Macia.

La obra transcurre durante la época de la inquisición en Venecia, siglo XVII. La Gioconda es una mujer que se gana la vida cantando por la calle, es el único sostén de su madre. Está enamorada del exiliado político Enzo Grimaldo.

Se cruza la Gioconda con Barnaba, un espía maléfico de la Cámara de los Diez a quien la cantante rechaza y el ingrato crea una trama para culpar a la madre ciega de brujería con el propósito de exigir a la Gioconda a que acceda a sus insinuaciones amorosas.

Gioconda se cruza con el miembro del consejo Alvise Badoero junto a su esposa Laura. Su marido cree que esta última le ha sido infiel con Enzo Grimaldo y le exige que ofrezca su vida a cambio de borrar las manchas dejadas por el deshonor. Y no vamos a contar más, sobre como es el desenlace.

El broche de oro en la obra es la participación del cuerpo de baile: Rodolfo Romero, Elvira Haydee Peredo Aguirre, Leandro Otero, Carlos Martìn Parrinello Torres, Noemí Hernán Lizarraga.

La obra se encuentra completa con la presencia de los coreutas pertenecientes a la Compañia Lírica G.VERDI, cuya misión en estas puestas es mantener y mejorar el nivel de producción operística. El coro está conformado por un hermoso grupo de personas de distintos niveles de la sociedad, pero todos con una misma pasión y alto compromiso con las metas que desea alcanzar el hermoso proyecto de la Compañía Lírica “G.VERDI”. Todos sus miembros agradecen muy especialmente el apoyo dado por sus respectivas familias que hacen posible la difusión de la ópera sin descuidar la calidad. En esta oportunidad también contó con la participación de Pilar Lírica que es la primer y única compañía de ópera de la ciudad de Pilar desde el 2015.

La Compañía Lírica “G.VERDI” cada vez que sube a escena ofrece su amor por la ópera, el respeto hacia los artistas, los autores, y el público. Con ganas por hacer nuevas cosas de “Mejor calidad”. Invito a que seamos capaces de retribuirles con cálidos aplausos todo el esfuerzo para que el estímulo sea el motor impulsor y continúen por este camino de excelencia.

Ficha Técnica

La Gioconda (opera en cuatro actos de Amilcare Ponchielli.

Al piano Maestra Susana Cardonnet

Directora General y Escena Adriana Segal

Director Musical Ramiro Soto Monllor

Directora Musical Solistas Susana Cardonnet

Curadora de escena Lizzie Waisse

Realizador Sidney Page

Subtitulados Aida Komaid Van Gelderen

Diseño de Luces Adriana Segal

Maestro de Luces Norberto Lara

Caracterizador Ariel Peña

Asistente general Juan Francisco «Kiko» Balestron

REPARTO

GIOCONDA……Adri Segal

LAURA ADORNO….Laura Dominguez

ENZO GRIMALDO………. Manuel Pietro, Gabriel Sala (Cover)

BARNABA………… Gabriel Rabinovich

ALVISE BADOERO…....Claudio Rotella

MADRE……………………..Fabiana Francovig

ZUANE…………………………Raúl Lagomarsino

ISEPO………………………….. Pablo Macia

UN BARNABOTTO…………Agustìn Adúriz-Bravo

CUERPO DE BAILE

Rodolfo Romero, Elvira Haydee Peredo Aguirre, Leandro Otero, Carlos Martìn Parrinello Torres, Noemí Hernán Lizarraga.

CORO ESTABLE DE LA COMPAÑIA LIRICA » G. VERDI»

http://www.verdilirica.org

Sopranos: Aguirre Silvia – Cabrera Zulema – Colomo Sophie – Crivelli Ana – Gontad Isabel – Huertas Alejandra – Kass Tamara – Meno Sanz Candelaria – Raffaelli Diana – Rafaelli Sandra – Salem Sandra – Salvador Marisa – Sánchez Kalina María – Ventura Marta

Mezzosopranos Carfagna Margarita – Cichero Graciela – Kioss Elsa – Porro Silvia- Ripoli Carmen – Farias Guadalupe – Silveyra Patricia – Larrea María

Tenores: Benitez Alberto – Bertone Ivan – Domenichino Daniel – Garcia José – Losasso Martín – Macia Pablo – Page Sidney – Peña Ariel – Reinhardt David – Sala Gabriel

Baritonos y bajos : Adúriz Bravo Agustín – Gonzàles Oscar – Hidalgo Walter – Lagomarsino Raúl – Leveroni Maximiliano – Ramos Marcelo – Contraalto Grifa Norma

Jefe de cuerdas: Gabriel Sala

Pilar Lírica

Dirección Julieta Rosso

Actores Lucas Delfino – Andres Filgueira – Emilia Vucci – Elena Cuba

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Entrevista a Guillermo Francella – Ciclo Los Descendientes

El pasado 16 de abril, tuve el inmenso placer de ser invitada al Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires (Istituto Italiano Di Cultura) para participar de la entrevista pública y gratuita realizada por el periodista Luis Mazas y teniendo como invitado de lujo al actor y director Guillermo Francella.

Este evento se dio en el marco de la propuesta “Los descendientes” un ciclo que se ha reanudado, el cual propone mostrar a personalidades destacadas en Argentina que tienen ascendencia italiana para que nos cuenten sus orígenes, acerca de cómo inmigraron a estas tierras, como han vuelto a reencontrarse con sus raíces y profundizar sobre sus proyectos actuales y futuros.

Fue una charla distendida, en el Salone Benedetto Croce, un hermoso lugar muy iluminado con una hermosa biblioteca al costado, donde el lustre de la madera brillaba tanto como el público, Guillermo y Luis.

La química de la entrevista fue perfecta porque Luis y Guillermo expresaron su recíproco respeto y cariño que vienen cultivando desde hace muchos años.. Ese vínculo permitió que Guillermo, nos contará de su “italianidad” y nos compartiera la historia de su abuelo genovés Domenico que llegó a esta tierra, muy joven a los 16 años, en 1892, en el buque Córdoba, de religión católica y profesión “trabajador con las manos”: albañil. Y Guillermo dice “y ahí comenzó todo”.

Luis le preguntó de cómo se inició en la actuación. Sus referentes de muy joven eran las películas italianas, admirador de un cine, que en un momento desapareció y el cual se está reflotando, caracterizado por dejar un mensaje de crítica social. Destacó su vocación “innata” y su constancia para hacer lo que más le gustaba que era actuar. Reconoció el apoyo familiar con el que contó y lo dificultoso que fueron sus inicios.

Francella contó de su regreso a italiana, con motivo de su participación en festivales de cine en Venencia, lo cual le permitió recorrer varias ciudades a las cuales las recordó con sentimiento y admiración.

Se habló del fenómeno “Casados con hijos”, ese ciclo familiar junto a Erika Rivas, Luisiana y Darío Lopilato, Florencia Peña y con la participación especial de Marcelo De Bellis. Guille, encarnaba el papel de “Pepe Argento” en esta comedia, la cual tiene la friolera de trece años que se sigue pasando por canal 11. Y lo maravilloso, por eso me permito llamarlo fenómeno, es que no tiene miras de caer de la programación. Se le preguntó sobre después de tantos años, si seguía sin cobrar regalías sobre la obra y comentó que sobre una nueva ley que se sancionó, los actores han logrado digamos entre comillas la propiedad intelectual de su imagen y existen actualmente una situación más justa para un medio tan castigado en otros momentos.

Se hizo una remake por otros obras, de la etapa de un Francella, como actor cómico, como el sketch de “no me toquen a la nena” y se debatió sobre la desmesura que tuvo la crítica de ciertos sectores que acusaron de ser un sketch discriminatorio. Compartió con nosotros cuanto le dolió estos comentarios porque es un respetuoso de la mujer y que mejor botón de muestra puede dar, un actor con un matrimonio de muchos años, perfil bajo, sin escándalos mediáticos, y con dos hijos a los cuales nombró con orgullo y admiración por lo que cada uno está haciendo en el ámbito profesional, destacando que lo hacen por mérito propio.

Luis le preguntó por su vuelco al género dramático. Guille contó de su entrañable relación con el director de cine Juan José Campanella; “El secreto de tus ojos” , película argentina éxito en el 2009, la cual le abrió a Francella, una faceta nueva, de su profesión, de la cual esta fue la punta para seguir escalando e ir yendo por más, como el El Clan (2014) de Pablo Trapero ganador como mejor película iberoamericana de los premios Goya, Corazón de león (2013), Los Marziano (2010). Se hizo mención de la obra de teatro La cena de los tontos, donde actuó junto a Adrián Sur.

Y de ahí contó en esa búsqueda interna de crecimiento cómo llegó a realizar el debut como director y adaptador de la película italiana Perfectos desconocidos (2017) de Paolo Genovese que tuvo una recreación en el cine por Alex de la Iglesia. La obra versa sobre varios matrimonios que se reúnen para cenar y que uno de ellos propone a título de juego, que todos dejen los celulares sobre la mesa. Y cada vez que reciban un mensaje o llamada, se compartirá con el resto de los contertulios. Contar el argumento hace que no pierda atractivo la obra porque el “qui de la cuestión” es el desarrollo de la idea. La película original tiene tono de comedia, pero se mecha con situaciones que se tornan dramáticas y que hacen una crítica social muy interesante.

Francella contó como le resultó el proceso interno de adaptación de la obra “Perfetti sconosciuti” y actualmente en cartelera en el Teatro Metropolitan Sura en el que actúan Alejandro Awada, Agustina Cherri, Mercedes Funes, Gonzalo Heredia, Peto Menahem, Carlos Portaluppi, Magela Zanotta. “Guille” reconoció que está en el proceso de largarle la mano para que la obra empiece a caminar, porque confesaba que asistía, mínimo, a dos funciones a la semana, para supervisarla.

Cerró la entrevista contando que está leyendo algo, pero que no tiene nada decidido pero si mucho en vista. Se encuentra en una etapa de merecido descanso porque hubo meses muy agotadores previos a la puesta de la obra y en paralelo participó en el rodaje de películas que se están por estrenar. También confesó que no puede estar mucho tiempo sin hacer nada. El público fiel lo esperará ansioso a este hombre que transmite una imagen de mucha sensibilidad y que demostró una sólida trayectoria que es el producto de muchos años de esfuerzo. Quedamos a la espera del proceso creativo para que el resurgimiento sea como la del ave fénix con algún otro proyecto que seguramente nos sorprenderá para bien, nos emocionará y volveremos a aplaudirlo. Queremos agradecer al Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires que nos ha dado tan cálida recepción y que nos ha permitido pasar una excelente velada.

Reseña Diana Decunto

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Reseña: Concierto odio, de Federico Alí

Concierto odio, la primera obra de autoría de Federico Alí, propone la historia de cómo Guillermo, interpretado por Alí, aspira convencer y darle una buena impresión a su jefe durante una cena en su casa, y así conseguir un ascenso. Las controversias entre la convivencia de las personalidades de los personajes se presentan en toda la historia.

El pasado viernes se estrenó en el Teatro actor´s studio (Av. Diaz Velez 3842) la primera obra de la autoría de Federico Alí. La historia relata un día en la vida de Guillermo, que invita a su jefe (Manuel Crespo) a cenar, para impresionarlo y así conseguir su preciado ascenso. En la reunión también están presentes su mujer, Julia (Natalia Dobisky), junto a su mejor amiga, Ana (Paula Zaurdo).

Guillermo es la antítesis de Julia: el primero es riguroso, conservador y sistemático, y ella espiritual, bohemia y alguien que pide relajación con frecuencia. La historia juega constantemente con las controversias que tienen los personajes en base a sus personalidades, que están inundadas de exageración e ironía; pero estas antípodas se pueden observar con más claridad en la relación de Ana y Guillermo. Ana tiene ideales similares a la izquierda, es chocante y, además de muy linda, una esencia que mucho no comparte con la del invitado de la noche: facho, sin empatía (para las cosas que no le convienen) y alguien pensante en los negocios.

Con una carrera de actuación atrás, Alí pasó un año escribiendo la obra, y otros cinco meses para producirla. El estreno de su primera fue muy buena, al igual que los recursos irónicos que destrababan el destino hacia distintas direcciones, para llegar hacia su final, que no se lució tanto. Una salida muy difícil de interpretar. Algo que no va tanto con la ironía, recurso más complejo que simple.

Autor

Federico Alí

Actúan

Federico Alí

Manuel Crespo

Natalia Dobinsky

Paula Zaurdo

Diseño de Iluminación

Marcelo Roitman

Fotografía

Sebas Michia

Diseño Grafico

Matías González

Edición de Sonido

Exequiel Varela

Diseño de Escenografía

Marcelo Roitman

Asistente de Dirección

Rodri Barrios

Producción

Federico Alí

Puesta en Escena y Dirección

Marcelo Roitman

Duracion: 70 minutos

Viernes – 22:30 hs

Teatro Actors Studio

(Av. Diaz Velez 3842 – casi esq Medrano, Almagro)

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Crítica: Testigo de otro mundo

Crítica de Diana Decunto

El 26/4 sube a cartelera de cines, la película argentina «Testigo de otro mundo» del director de cine Alan Stivelman.

Es un documental sobre «la historia real de un encuentro cercano» . El documental está narrado en primera persona, es la historia de Juan, un hombre de campo, de unos 35 años, de ascendencia guaraní, quien relata los recuerdos sobre lo mucho que sufrió a la edad de doce años por haber sido víctima de un encuentro forzoso con un OVNI.

Es interesante como el protagonista, muestra el trauma que sufre en su adolescencia y las secuelas que lo acompañan en la adultez: vive recluido en la soledad del campo, no sabiendo como superar el miedo que le causó ese encuentro.

El cineasta Alan Stivelman, con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienza este épico viaje para ayudar a Juan a encontrar su verdadera identidad porque no es fácil superar la experiencia de ser “el testigo de otro mundo”.

Jacques Vallée participó de la creación de Arpanet (los inicios de internet), realizó el primer mapa digital de Marte para la NASA, y fue parte de la comisión del Proyecto Libro Azul (Presidencia de Truman) donde un grupo de científicos se encargaron de analizar miles de decenas de casos UFO en el cielo americano.

El Dr. Vallée tiene una vasta experiencia y reputación internacional en el campo de la Ufología y conoció a Juan en el año 1980, dos años después de haber sufrido el encuentro. Este informático teórico entrenado en astrofísica, fue la fuente de inspiración para la creación del personaje del experto francés Claude Lacombe interpretado por François Truffaut en “Encuentro Cercano del Tercer Tipo” de Steven Spielberg.

Vallée considera que:

“Testigo de otro mundo” es una película única, ya que logra transmitir la implicancia que tienen los encuentros cercanos en las personas y sus allegados. Esto jamás se ha hecho antes, y especialmente en un entorno real y de no ficción, donde las personas que ríen o lloran en la pantalla no son actores».

A Juan le lleva más de treinta años esa búsqueda. La voz en off dice: “Puedo decir que el fenómeno sólo existe porque pude ver cómo trabaja en mí, no sé mucho más que eso”. Logra superar los miedos, cuando Juan toma contacto con sus ancestros. Un pueblo guaraní donde quienes son entrevistados muestran una cultura ancestral de mucha sabiduría y es un orgullo que hayan abierto sus puertas para permitirnos descubrir ese nuevo mundo, que es tan desconocido como los OVNI, con la diferencia que viven en este planeta Tierra.

Juan Pérez es reconocido por su comunidad y recibe el nombre de AVÁ TUPÁ que en lenguaje guaraní significa Enviado del cielo.

No quiero pasar por alto, a la productora Humano Films que es una joven productora de cine nacida en Buenos Aires y con oficinas también en Mumbai (India). Surge por la necesidad de crear películas con una línea temática que indaguen en la búsqueda>, en sus orígenes y en sus misterios. Sus contenidos son “glocales” pensados para el mundo pero trabajados de forma local.

De boca de la productora: “Somos parte de un profundo cambio que la industria del cine necesita; nuestro próximo paso estará en dar impulso a la tecnología blockchain para la industria del cine”

Menos guerras y más Humano Films, más Juan y más Alan Stivelman

Calificación: 7/10

FICHA TÉCNICA:

Director: Alan Stivelman

Casa Productora: Humano Films S.A.

Título original: Testigo de otro mundo

Título internacional: Witness of another world

Idioma: Español, inglés y guaraní

Subtítulos: Inglés, español.

País de producción: Argentina

Locaciones: Argentina y Paraguay

Género: Documental

Duración: 78 minutos.

Formato de grabación: HD 1080p

Formato de exhibición: DCP (24 fps), Bluray

Relación de aspecto: 16:9

Sonido: Dolby digital 5.1

B/N o Color: Color

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Reseña: Presentación de Conrado Harrington en CIRCE – Vie 13.04

El cantautor argentino Conrado Harrington + En banda presentaron en CIRCE su último CD, editado el año pasado: «Signos Vitales».

Una hermosa noche estuvo Conrado junto a su banda. No cantó en cualquier lugar, sino que nada más ni nada menos que en una Fábrica de Arte: CIRCE. Av Córdoba 4335.

La química del público y los músicos, en un recital en vivo, es maravilloso. Son encuentros especiales y únicos. Donde esa música, además del logro de la buena acústica, afinación de los instrumentos, luces, y los do, re, mi, fa, sol que nacen gracias al oficio , es un momento único e irrepetible. Cada show es una fiesta donde el músico ofrece un acto de amor y el público lo recibe y lo retribuye con aplausos.

Acerca de las emociones vividas pòr Conrado con motivo de este recital, en su muro de Facebook comentó: “Un instante de entrega, un paso más hacia el deseo. Difícil y hermoso camino”.

La letra de una de sus canciones dice:

De la pena sigue el amor dentro del desconcierto
La pena no tiene valor a pesar de refranes
Das concierto y vuelve tu voz y se lleva tus males»

Si quieren ver en Instagram parte del concierto pueden acceder a https://www.instagram.com/p/BhmOrFYAmhN/

Este viernes pasado en Circe lo acompañó su banda: @bufalo_mancini , @leovarela68 , @izaiazi , @iviavram Laura Kamenetzky. A quienes les agradeció su participación con estas palabras: “·no sólo lo hacen posible sino que también me alegran y le agregan valor a lo que hago, un lujo”.

Aquellos que deseen escuchar a Conrado lo pueden hacer desde spotify

https://open.spotify.com/artist/5zrmOPN0zaQ3aV0OCCaKeC

Que más podemos decir, fue el broche de oro para cerrar un viernes 13. Brindemos todos por más Fábricas de Arte, no a la guerra, si al amor y disfrutemos escuchando una canción cantada por un juglar que sepa conjugar música con poesía.

Habrá próximos recitales durante el año, recomendamos que lo registren a Conrado. Es un joven talento con un futuro promisorio y que hoy es un lujo sentarse a escucharlo.

Reseña de Diana Decunto

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Reseña: Yo Ramon

“Yo Ramón” es una obra que no puede estar en mejor lugar para ser representada que en el Teatro Delborde para demostrar cómo se puede hacer excelente teatro a partir de situaciones simples y desbordadas. Son tres historias, la primera es un grupo que está reunido para estudiar y están leyendo en voz alta, sobre el tema. En esta historia el eje es hacer una parodia acerca de la dificultad que estamos teniendo en escuchar al otro. Cada uno está ensimismado en lo suyo y en ese mundo virtual del celular. La segunda historia se desarrolla en un colegio donde se muestran los pormenores de una sala de profesores donde la constante es la falta de una conducta social, el egoísmo y la incomprensión. En esta historia, se deja de relieve los miedos de los padres, sus inseguridades sobre la educación de sus hijos. Esa relación padres – hijos, donde la madre le reprocha al padre y viceversa, acerca de cómo cada uno de ellos está criando al hijo. En la obra está muy presente, el conflicto, donde se reitera esa frase “tu hijo” en lugar de “nuestro hijo”, al momento de querer reprenderlo. La tercera historia no la vamos a contar para que los sorprenda, pero ya a esta altura, habrán disfrutado con carcajadas de un humor ácido. Cuando la obra termine, les va a dejar picando la reflexión acerca de cuán lejos o cerca estamos de estas tres historias.

El guion ha sido escrito con un toque de humor, que predispone al público, a querer saber que más cosas le suceden a Ramón, donde se encuentra y porque se porta tan mal. Sutilmente apoyados en este humor desliza mensajes que no dejan dudas sobre la violencia en la sociedad, las carencias en el ámbito docente, el rol poco comprometido de los padres.

Las actuaciones compiten por el premio a la excelencia. Es un teatro que valora el esfuerzo corporal del actor/actriz, con una excelente puesta en escena, donde les da oportunidad a los personajes lucirse y dar brillo al perfil psicológico que están encarnando.

Hermoso el final de la obra, luego de realizado este agotador periplo actoral para mostrarnos un mundo de contradicciones y conflictos, el broche de oro de cierre fue cuando la actriz dijo: “Por una escuela pública gratuita y obligatoria”. Donde ese final fue con aplausos a rabiar por parte del público. Quienes post-obra pasarán por el inevitable proceso de análisis sobre lo contado en el escenario y seguramente muchos de ellos coincidirán acerca del derecho que tienen cada uno de los Ramones a exigir igualdad de oportunidades.

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Funciones: viernes 21hs

DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4300-6201
Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde

Reseña Diana Decunto

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Crítica: Verdad o reto

Crítica de Nicolás Katopodis

Hoy se estrenó en cartelera la última película dirigida por Jeff Wadlow: entrelaza la conflictiva relación que tiene un grupo de jóvenes con una maldición que recae sobre ellos y los hacen plantearse una estrategia para sobrevivir que, más allá de sus secretos develados, puedan sobrellevar y ganar el conocido juego ‘verdad o reto’, pero con consecuencias mortales.

A punto de graduarse, Markie (Violett Beane) convence a Olivia (Lucy Hale), su mejor amiga de hace años, que vaya junto a sus amigos de vacaciones a Mexico, ya que “será la última vez que vamos a viajar juntas”. En la última salida de boliche, momentos antes de que la noche diga basta, el personaje interpretado por Lucy acepta la propuesta de un muchacho que conoció, y decide ir, junto a sus amigos, a “un lugar mejor”, para divertirse.

Esta cadena de sucesos, un poco trillados y causales, que vemos en las películas de terror muchas veces, desentrañan una maldición que los obliga a jugar el ‘truth or dare’, verdad o reto en inglés, por alguien que ya está maldito: en este caso Olivia. En paralelo, se muestran las relaciones que tienen algunos de los integrantes del grupo y cómo la obligación de decir la verdad ante algunas preguntas, repercuten de manera consecuente en cada uno de ellos.

Hacia una audiencia adolescente, la película de terror sobrenatural, cuyo director es Jeff Wadlow, que también participó en el guion, cayó en algunos lugares comunes que pocos cineastas saben saltearse; pero resaltó otras que hacen que la obra no sea un total desperdicio de tiempo para el espectador, como la manera en que se humaniza al ente maldito, pero sobre todo el final nada esperado, donde se utiliza internet como una herramienta narrativa, que en ninguna otra parte de la película se usó. Punto a favor.

Calificación 5/10

TITULO ORIGINAL: Truth or Dare

ACTORES PRINCIPALES: Tyler Posey, Lucy Hale.

GENERO: Thriller, Terror.

DIRECCION: Jeff Wadlow.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 12 de Abril de 2018

100 Minutos

Apta mayores de 16 años

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Reseña: Heridas del Viento

“Heridas del Viento” de Juan Carlos Rubio desde el domingo 8 de abril a las 19 horas, subió a escena en el Teatro Buenos Aires, contando con la presencia del actor Miguel Ángel Jordán, quien cumple 60 años de trayectoria. Lo acompaña como partenaire, el actor Mariano Fernández con una carrera muy meritoria que lo respalda, logrando estar a la altura artística de Miguel, que no es poca cosa.

La obra habla de aquellas heridas, que no cicatrizan, que perduran en el tiempo y que ni la muerte se las puede llevar. Es la historia de David que nunca había logrado tener una comunicación abierta con su padre, “una familia acostumbrada a hablar de temas banales”. Pero el punto de inflexión que da comienzo a la obra, es la muerte de su padre. A partir de ahí, reacciona y descubre que no sabía nada de él y se le despierta la necesidad de conocerlo. David ha sido designado por sus hermanos para revisar los papeles de su padre y dividir los efectos personales entre sus hermanos. David descubre que su padre mantenía cartas con un hombre. La obra ronda en el encuentro de esos dos hombres, en los intereses opuestos y a su vez los puntos comunes de encuentro entre estos dos seres, que amaron a la misma persona, pero desde dos lugares diferentes. Uno como hijo y el otro en un rol que no se tiene claro y que es la trama a desenredar sobre si fueron amantes o no.

Una obra que discurre tratando sobre el amor, la discriminación, el desencuentro, la muerte versus la vida, el coraje y la mentira.

Esta obra se estrenó en el Teatro Auditorium de Mar Del Plata donde Miguel Angel Jordán fue reconocido con el premio Estrella de Mar 2018 a la actuación protagónica masculina de drama.

Una obra que llevará a la reflexión, con la escenografía, puesta en escena y dirección de Gastón Marioni, un director de amplia trayectoria. Gastón ha tenido el privilegio, en esta oportunidad, de dirigir a una leyenda del teatro, como a Miguel, agregado pluscuamperfecto en materia del arte dramático, cada vez que se levanta el telón.

Ficha técnico artística
Autoría: Juan Carlos Rubio
Actúan:Mariano Fernandez, Miguel Jordán
Vestuario:Cristina Galindo
Escenografía:Gaston Marioni
Fotografía:Espacio F
Diseño gráfico:Eduardo Asplanato
Prensa:Duche&Zarate
Puesta en escena:Gaston Marioni
Dirección:Gaston Marioni

Clasificaciones: Teatro, Adultos

(TEATRO) BUENOS AIRES
Rodriguez Peña 411 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 5218-5214
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Domingo – 19:00 hs – Desde el 08/04/2018

Reseña de Diana Decunto

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Reseña: «Cenicienta», representada por Baires Sur Novus Ballet.

En esta oportunidad tenemos la satisfacción de comentar la representación en ballet de “Cenicienta”, basado en el cuento, para niños, homónimo de Charles Perrault Dentro del repertorio del Baires Sur Novus Ballet mantienen este clásico que se está representando en el Centro Cultural Borges, todos los domingos de abril, a las 15 horas.

Esta Cenicienta tiene la particularidad de perder su zapatilla de punta en lugar del tradicional zapatito de cristal. Apunta hacia el público infantil y está pensada la obra para ser compartida con la familia.

Esta puesta en escena de Baires Sur Novus Ballet no se priva de nada, se podrá disfrutar de ver en un estilo de humor, la maldad de las dos hermanastras y la disputa de ambas por querer conquistar el amor del príncipe. Mientras una pobre Cenicienta, huérfana, reducida a criada, sufre humillaciones por parte de su madrastra y de sus dos hijas. Hasta que llega a la vida de Cenicienta, su hada salvadora.

Es una excelente idea, que han tenido Luján Costa(directora general) y Anyi Larocca(directora de Arte) porque invitan, a los niños, como si fuese un juego, a adentrarse en el mundo del ballet.. ¡Qué mejor! Para !a fantasía de un niño, que hadas, madrastras, príncipes y Cenicientas, en palacios recreados por el ámbito teatral y bailados en punta de pie, para permitirles acceder a un mundo mágico pero a su vez tangible, no es un dibujo animado, ni es el 3D del cine, son personas de carne y hueso. A los niños les permite acceder a otras actividades diferentes a las que están acostumbrados, despertándoles la creatividad, despegándolos, por una hora, de las plays, celulares y televisión.

La obra es interpretada por jóvenes bailarines Martina Casado (La Cenicienta) , José Ramirez y Alberto Alandia (El príncipe), Nanu Miranda y Maru Echenique ( hermanastras) quien le dan un toque de humor, al estar peleándose todo el tiempo y Axel Nuñez , en el rol de una madrastra ridícula y una hermosa hada madrina en manos de la bailarina Antonella Danese. Las hadas de las estaciones son representadas por las bailarinas Laura Lifchtiz, Ivonne Di milta, Melisa Guccione, Valentina Piombo mientras que las cortesanas son Anahí Torres, Helena Molina, Celeste Riscino, Ornella Acerbi.

Quedan tres funciones, ayudemos a nuestros hijos a que se despeguen del suelo, estando sentados en una butaca teatral, porque eso será lo que les permitirá llevar la carga de la adultez con la mochila llena, con una infancia feliz, compartiendo momentos hermosos junto a sus familiares queridos.

Una tarde de domingo que prometía ser húmeda y lluviosa, de pronto, salió el sol, cuando se subió el telón.

Ficha técnica

ELENCO

Martina Casado (La Cenicienta)

José Ramirez y Alberto Alandia (El príncipe)

Nanu Miranda y Maru Echenique (Las hermanastras)

Axel Nuñez (La madrastra)

Antonella Danese (El hada madrina)

Laura Lifchtiz, Ivonne Di milta, Melisa Guccione, Valentina Piombo (hadas de las estaciones)

Anahí Torres, Helena Molina, Celeste Riscino, Ornella Acerbi (Las cortesanas)

DIRECCIÓN GENERAL: Luján Costa

DIRECCIÓN DE ARTE: Anyi Larocca

DISEÑO GRÁFICO: Benjamín de Benedetto

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Ana María Nebuloni, Luján Costa

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Anyi Larocca

PRODUCCIÓN GENERAL: Baires Sur Novus Ballet

PRENSA Y COMUNICACIÓN CCBORGES: Patricia Ludueña

PRENSA Y COMUNICACION BAIRES SUR NOVUS BALLET: Carolina Pastoriza

JEFE TÉCNICO CCBORGES: Alejandro Molinari

PRODUCCIÓN ARTES ESCÉNICAS CCBORGES: Alejandro Batiz

Reseña: Diana Decunto

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