“Solamente una vez. una vez nada más“ es una comedia romántica musical que da homenaje al gran compositor mexicano Agustín Lara y a otros compositores románticos que marcaron una época con canciones como Fly me to the moon (Bart Howard), Amor de mis amores (Ángel Cabral), Júrame (María Grever), Crazy (Willie Nelson), María bonita (Agustín Lara), Solamente una vez (Agustín Lara).

Es la historia de Rosa y Alfredo, quienes fueron esposos, y se divorciaron, hace algunos años atrás. Se reencuentran en la maternidad, muy nerviosos, con motivo del nacimiento de su primer nieto. De ahí una sucesión de recuerdos que giran en torno al amor, a ese amor de solamente una vez, una vez nada más, como lo dice la letra de la canción de Lara.

Mónica Buscaglia y Guido D’Albo, encarnan a Rosa y Alfredo, que son quienes cantan al amor, en una fábula de ciudad, donde se aplica el dicho donde amor hubo, cenizas quedan. El fogón musical de la obra lo mantiene Sergio Perotti, en piano, voz y dirección musical.

Patricia Suarez es la primera obra musical que escribe. La obra implícitamente es una fiesta de homenaje a la reapertura del Teatro Regina, que atravesó el año pasado, tiempos difíciles. Una sala emblemática, un símbolo de la actividad, que funciona desde 1936, en el edificio de La Casa del Teatro.

La dirección es de Claudio Aprile, que le ha impreso un toque suave, romántico pero no meloso, con humor, etéreo, trayendo aires de frescura al teatro de comedia.

Desde el 02 de abril, la obra se pone en cartelera, todos los lunes a las 20:30 horas.

Le rogamos al público que en la medida de sus posibilidades apoye al teatro. Le sugerimos que pasen una velada de lunes diferente, acompañado por una excelente obra de teatro, que trae bajo el brazo la varita mágica del amor. Ese amor incondicional de todos aquellos que han puesto el hombro para que esta obra pudiera salir a la luz.

Ficha técnica

SOLAMENTE UNA VEZ, Una vez nada más

de Patricia Suárez

Elenco:

Mónica Buscaglia

Guido D’Albo

Dirección Musical: Sergio Perotti

Diseño de Escenografía y Vestuario: Ana Díaz Taibo

Diseño de Luces: Paula Fraga

Coreografía: Mecha Fernández

Asistente de Dirección: Florencia Camodeca

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño Gráfico: Darío Jaenich

Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña

Producción General: Nicolás Hemsy

Dirección: Claudio Aprile

Desde el 02 de abril, todos los lunes a las 20:30 horas

Teatro Regina – Av. Santa Fe 1235

Comentado por Diana Decunto

Reseña de Diana Decunto

Basada

en el clásico de Federico García Lorca, es un drama expresado con danza y canciones, al mejor estilo flamenco.

Yerma, vive en un pueblo de campesinos. En su casa además de vivir junto a su marido, la espían sus cuñadas. Ella es una mujer sojuzgada por su marido. El, un hombre embrutecido, donde lo único que le preocupa es la tierra y la deshonra que pueda sufrir por alguna infidelidad que pueda cometer su mujer. Idea que lo obsesiona y que no lo deja vivir.

A su vez, una esposa sumisa, que lleva ese compromiso de fidelidad contraído en el matrimonio hasta sus últimas consecuencias y sometida al mandato social de un matrimonio que no se puede romper, aunque para ambos esposos, esa vida les represente el infierno, muy alejados de la felicidad y del amor. La obra ronda en la cruz que arrastra Yerma, que consiste en no concebir pero también todas sus contradicciones en cuanto a no resignarse a ser “marchita” ni tampoco a buscar otros caminos que la llevarían siempre a ser juzgada como una mujer infiel.

La protagonista y directora Julieta Cancelli, encarna esa mujer sumida en la desgracia, que en vuelta en ese halo de la música y danza flamenco, profundizan el dramatismo de la obra. Excelente la actuación, canto y coreografía de todos los que conforman el elenco. Una obra para meditar sobre los círculos enfermos a los cuales no se puede salir por no permitir resignarnos , asumir la realidad y buscar los caminos alternativos para alcanzar la felicidad.

No estamos acostumbrados a ver en Buenos Aires, este tipo de puesta en escena, utilizando al flamenco como marco expresivo, lo que le da a la obra un toque personal. Muy buenas los cuadros coreográfico, en un escenario adecuado y que realzan el esfuerzo. La obra se presenta en Hasta Trilce del 24 de marzo al 19 de mayo, todos los días sábados a las 19 hs.

En el Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) a las 20:30 hs se presenta todos los viernes de febrero, extendiéndose hasta el 02/03/2018, la obra «Romance». Son un hombre y una mujer, ambos jóvenes, Èl, contador público, de Mendoza y Ella, actriz. Se han conocido por internet. Èl ha quedado “flasheado” o “cautivado” y la llama todas las noches, porque la quiere convencer que vayan a tomar algo y que se conozcan más para iniciar una relación más formal.

Hay una razón por la que ella se niega, alega que no se siente bien. Vamos a mantener en el anonimato la cuestión, para que les pique el bichito de la curiosidad. Pero en este caso, claramente aplica la frase que dice «una imagen vale más que mil palabras»

Al principio, Ella cree que Èl la está chamullando. Con el transcurso de las conversaciones, se va dando cuenta que la cosa viene en serio. Ella se posiciona más positiva, menos escéptica llega a disfrutar de las conversaciones que mantienen por la noche. Para ambos se les va haciendo una necesidad el tomar contacto hablándose por teléfono.

Esta línea narrativa en que se basa la obra, está muy teatralmente logrado ese intento de Él, sin renunciar a querer conocerla y ella como va aflojando y se va enamorando. La dupla actoral se compone de Martín Larocca y Sofía Zorraquín. Quienes están muy bien ambos, porque logran mucha naturalidad y espontaneidad en los diálogos de los personajes. La asistencia de dirección Sebastián Kargdorian acompañado del director y autor de la obra Fabio Golpe, quienes han sabido marcar a los actores en el marco de un guion original e ingenioso.

Cuando terminé de ver la obra, no pude evitar asociar lo que un taxista me había dicho hacia poco en un viaje: ¡usted, señora, no sabe lo que había que remarla, no es como ahora..…!!! Y en la obra justamente cuenta como son los vínculos, con un cuota de humor, donde Èl, hoy, también la rema. Creo que lo único que cambió es que la tecnología ha logrado que la distancia no impida los vínculos pero si obstaculice las relaciones personales. Ese proceso previo de reconocimiento y exploración que en algunas parejas termina en el fracaso y en otras se transforma en amor. Esa previa: el romance, es muy importante, porque es cuando dos personas se exploran mutuamente antes de entregarse. Es el examen que toda pareja aborda para saber si ambos cubren las expectativas de amor del otro. Creo que todo eso es Romance, contar la previa, en el hoy, con sus virtudes y defectos.

Se las recomiendo, como así también que disfruten de la terraza del Club Matienzo para tomar algo fresco en una noche de calor. Aprovechen si van en pareja para mirarse a los ojos, escuchar al otro, para que en el álbum personal puedan anotar el recuerdo de un hermoso viernes, pasándolo con un romance por nacer o disfrutando de alguno que ya floreció y porque no, compartiéndolo con amigos/as para que San Valentín vuelva con más ganas de apostar al amor, el 14 de febrero del próximo año.

Ficha técnico artística

Libro: Fabio Golpe
Actúan: Martín Larocca, Sofía Zorraquín
Diseño de luces: David Seiras
Música original:Potra
Fotografía:David Rosso
Arte:Lucho Lomastro
Diseño gráfico:Gastón Martino
Asistencia de dirección:Sebastián Kargdorian
Dirección:Fabio Golpe
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CLUB CULTURAL MATIENZO
Pringles 1249
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 – Viernes – 20:30 hs – Hasta el 02/03/2018

Reseña Diana Decunto

Todos los viernes y sábados de febrero a las 21:00 hs (Última función: 24/02) en la sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), la obra de teatro y musical «El Puente Azul» te permite ver al teatro en su conexión más íntima con la emoción, la ternura y el amor. La actriz Dolores Ocampo y el actor Mariano Mazzei, ambos con un hermoso brillo en la mirada, cualidad innata de la juventud, recrean en un formato musical la historia de dos generaciones. Una la de los abuelos inmigrantes italianos que apretados económicamente se vieron obligados a cruzar el Puente Azul viniendo de la Europa para hacerse la América. Tal vez en el pasaje de barco que compraron nuestros abuelos olvidaron leer la letra chica que les explicaría que significaba hacerse la América. Estos mismos personajes vuelven al presente en el rol de nietos, ellos se conocen en París y se terminan enamorando, una italiana: Evangelina y un porteño: Roni. Todo genialmente condimentado con hermosas canciones, donde el texto, dirección musical, interpretación en piano es de Fernando Albimarrate sobre una idea original de Mariano Mazzei.

La dirección general es de Emiliano Dionisi quien tiene el mérito de saber teatralmente mostrar ese tejido entre el presente y pasado con una exquisita gracia, permitiendo a Dolores Ocampo y Mariano Mazzei demostrar lo que pueden hacer arriba de un escenario.

Los personajes en algunas escenas se les pianta un lagrimón lo que profundiza el sentimiento. Esa cuota de emoción fue viral hacia el público porque creo que quienes provenimos de inmigrantes no podemos evitar emocionarnos y agradecer a todos aquellos que quieran rendirle homenaje y más si la calidad interpretativa, la selección musical, la puesta en escena reúne el nivel de excelencia que logra esta obra.

Recomendamos «El puente azul» una historia de amor y de distancia contada con música y canciones.

Ficha técnica:

Texto y música: Fernando Albinarrate

Idea original: Mariano Mazzei

Intérpretes: Dolores Ocampo /Mariano Mazzei

Piano: Fernando Albinarrate

Violín: Nicolas Reboredo

Diseño de vestuario: Marisol Castañeda

Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño Coreográfico: Alejandro Ibarra

Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco

Asistente de iluminación: Martin Fernández Paponi

Entrenamiento vocal: Anahí Scharovsky

Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra

Producción general: Compañía Criolla

Fotografía: Lau Castro

Dirección musical: Fernando Albinarrate

Director asistente: Juan José Barocelli

Dirección general: Emiliano Dionisi

Duración: 65 min.

Reseña Diana Decunto

Se dice que la escultura japonesa del Maneki-neko –popularmente conocido como el “gatito de la fortuna”– en el lugar de trabajo atrae la buena suerte y a los visitantes; y los integrantes de Sucursal, que la utilizan en escena, pueden dar fe de ese mito porque reestrenaron a lo grande: a sala llena y acompañados por un público efusivo.

Cuatro vendedores de una tienda de artículos usados padecen a un coordinador insoportable. El dueño anuncia que abrirá una sucursal y quien haga las mayores ventas podrá administrarla. Esto inaugura una cadena de discusiones, engaños y delitos que desembocan en un final donde quedará clara una cosa: nada puede cambiar la suerte de estos desgraciados, excepto sus propios actos.

En la competencia sucia por un salario más alto y por una cuota mayor de poder todo vale. A pesar de que detestan su trabajo, pelean por el nuevo puesto de encargado del local con uñas y dientes. En medio de la disputa por el cargo, está presente el gatito de la fortuna, talismán de Armando, el vendedor honesto y devoto a su patrón, personaje interpretado magistralmente por Victor Frisardi.

Por la gran variedad de vínculos que se establecen entre los personajes, Sucursal es un gran acierto de Carlos La Casa y Daniel Cúparo para sincerarnos sobre cómo son nuestras relaciones laborales y qué grado de hipocresía hay en ellas.

Se presenta los días viernes a las 21 hs. en la sala del Chacarerean Teatre del barrio de Palermo. Debido a la acústica de las salas alargadas y a la leve inclinación de las gradas del primer y segundo piso, se recomienda escoger entre los asientos de planta baja.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSITCA

Dramaturgia y dirección: Carlos La Casa y Daniel Cúparo.

Elenco: Victor Frisardi, Cecilia Generoso, Daniel Grosso, Lucas Tavarozzi, Franco Marani, Martín Miró y Osvaldo Ross.

Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 75 minutos.

Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, Palermo

4775-9010/ 4774-3712

Entrada $300

Localidades por Plateanet

Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

Lara Salinas

Crítica de Diana Decunto

Tengo el enorme placer de comentar Terrenal, obra de teatro, de uno de los grandes dramaturgos con que cuenta Argentina, que es Mauricio Kartun. Generalmente las reseñas se recomienda comenzarlas contando de que trata la obra, pero en esta oportunidad voy a cometer un desliz a la regla, porque les quiero comentar al finalizar la obra, me gustaría transmitirles en palabras, la ovación general, hasta las butacas vacías no pararon de gritar ¡Bravo!, y el público quiso retribuir con un fervoroso aplauso el excelente espectáculo que había ido a ver.

La obra de teatro Terrenal, esta en su 5ta. temporada, espectáculo declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Además recibió el Premio de la Crítica al mejor libro argentino de la creación literaria 2014. 41ra. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y Premio al Fomento de las Artes Radio France Internacionale. Mención de Honor y Premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo).

Actualmente se está presentando en el Teatro del Pueblo y trata sobre la historia de Caín y Abel, llevado a un ambiente de campo, en donde Dios trata de poner paños fríos en el odio e incomprensión que es constante durante toda la obra, entre ellos.

Los diálogos son chispeantes y geniales, hablan de temas en forma de parábolas o metáforas, pero con una simpleza. Se debate desde el capitalismo y el trabajo, hasta sobre el amor, la vida, y la muerte. El subtítulo de la obra “es pequeño misterio ácrata”, donde ácrata es significado de anarquía, y la obra uno de los secretos es ese desorden caótico.

Como jugando al tute cabrero, tres actores para administrar esa anarquía en escena, Claudio Martinez Bel, en el papel de Cain, el cual no tiene desperdicio. La ductilidad en su despliegue actoral mezclado con técnicas de clown, son únicas.

A la misma altura de Caín, el papel de Abel es protagonizado por el actor Claudio Da Passano (hijo de los actores María Rosa Gallo y Camilo da Passano, y hermano de la actriz Alejandra da Passano).Viene de una familia de actores y realmente tiene un destacado trabajado que lo ha hecho también merecedor al premio al mejor actor de Teatro Alternativo en los Premios ACE.

Y tengo la obligación de nombrar a Dios, vestido de gaucho, interpretado por Rafael Bruzza. Un Dios incomprendido por estos dos hermanos y que sufre por la tragedia de sus dos hijos predilectos. Su trabajo ha sido reconocido con ser Mejor Actor de Teatro Alternativo en los Premios ACE (Asociaciòn de Crónistas del Espectáculo)

La dramaturgia y la dirección de la obra es de Mauricio Kartun, de quien tenía las mejores referencias, y esta obra ha tenido numerosos premios, realmente quedé sorprendida, ver Terrenal me ha permitido conocer la magnitud y el valor que tienen Kartun para nuestro teatro nacional y latinoamericano.

Les recomiendo que la vayan a ver, para aquellos que sean apasionados de la actividad teatral, en su estilo clásico, seguramente sientan lo mismo que yo, esa necesidad de volver a verla, para disfrutar de los diálogos y para reírse a más no poder en ciertas escenas porque es imposible no hacerlo con estas tres joyas interpretativas rodeadas del velo protector de un director como Kartun.

Ficha artística y Técnica:

Elenco: Abel:Claudio Da Passano/ Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Rafael Bruza

Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó

Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin& Daniel Franco

Autor y Dirección: Mauricio Kartun.

Reestreno: Jueves 1 de febrero a las 20hs

Funciones: jueves a las 20hs.

Viernes ysábados a las 21hs

Domingos a las 20hs

Teatro: Del Pueblo / Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Entradas: $320. Jueves populares: Jubilados y estudiantes $ 250.- y por Alternativa Teatral: 2x$500

Informes: 4326-3606

Duración de la obra: 90 minutos

Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

Desde el 26 de Enero, inició su segunda temporada «Sonbre Mirjana y los que la rodean» en el Teatro Picadero. Es la historia de una mujer, mostrada en su faceta externa e interna. Porque Mirjana también nos cuenta lo que piensa mientras toma café y fuma.

Son escenas sueltas, que conforman un mosaico de emociones, como por ejemplo, cuando Mirjana dialoga con su ex -marido al que trata de hacerle entender que debe romper el vínculo. Ella le repite “No me llames, más”.

Mirjana tiene una hija, mantiene encuentros con su madre, a la cual ve partir, un amante. Es una obra que a través de la interpretación de María Onetto, excelente actriz de teatro, con la autoría de Ivor Martinic ( dramaturgo croata), con la traducción de Nikolina Zidek, es una excelente puesta en escena, con un diálogo fluido, que apunta a los vínculos, a las emociones de una mujer y ese mundo que la rodea, que también reacciona a sus respuestas. La obra también exalta el pensamiento interno de una mujer a la que le pasan cosas, en escena se muestra ese dialogo consigo misma, sus acciones, sus vínculos, sus sentimientos.

La acompañan a la actriz Maria Onetto, el actor Fernando Contigiani Garcìa, quien trabajo también en la obra Parias, el actor Gabo Correas en el rol de Jakovquien también fue protagonista del Inspector, Flor Dyszel en el papel de Grodzana que interpretó también Por tu Pelo Sala, Mauricio Minetti en el personaje de Simón, Marcela Guerty como Ankica, Agustina Graba como Verónica y también LIde Uranga en el papel de Violeta.

Del autor rescato sobre su obra, esta frase: ‘No te preocupes por la vida, lo que importa es que vos estés bien’ ¿Cómo llegar a ese vos? ¿Quiénes somos , de todas formas? ¿De qué estamos hechos?

Y como cierre rescato el comentario del Director de la obra, Guillermo Cacace que es la segunda obra que trabaja de Ivor Martinic. El director en esta obra es muy importante porque ocurre en todas, pero en obras tan pensantes, de tanto símbolo para expresar el mensaje, la puesta en escena y su dirección es muy importante para lograr el objetivo. Y Guillemo Cacace lo ha logrado y dice “Esta obra habla de mujeres que van pudiendo algo. Porque hay que poder irse, hay que poder vivir y hay que poder morir. Algunas veces ninguna de estas cosas son fáciles”