Hay Tiranos y »Tiranos»

Ricardo III es la obra más extensa de Shakespeare y también la más trágica, el nivel de maldad que hay en el Rey Ricardo III de York no escapa de la ficción,  este personaje histórico se volvió un tirano absoluto que supo barrer con todos los que estuvieran a su paso para obtener el poder, incluso a sus sobrinos.Son muchas de las adaptaciones de Ricardo III, especial recuerdo el filme Richard III de 1995, donde Ian McKellen interpreta a este personaje ambientado en la época nazi.
»Las relaciones entre cuerpo y poder, entre lo privado y lo público, sostienen a este Ricardo monstruoso, exhibicionista cínico, que aprovecha los puntos débiles de los regímenes legítimos para justificar su repugnante alianza con la injusticia. Ricardo es uno de esos que ascienden al poder valiéndose del sistema democratico pero sin creer en parlamentos ni democracias, es uno de esos que utilizan los votos de una manera hipócrita, ruin y absolutista.» Es la sinopsis de  la obra de Angélica Lidell.

Horacio Marassi es el encargado de interpretar a este Ricardo III moderno que fusiona a los peores personajes de la humanidad, aquellos que han causado estragos  y temor. Su máxima potencia actoral queda plasmada en esta obra, el espectador queda atónito.
Alejandro Vizzotti y Magdalena Huberman son los acompañantes argumentales de esta obra los cuales darán un estilo surrealista o más bien lynchiano, donde se conjuga una comedia negra donde más que reír, nos hará preocupar.

Huberman nos ofrece un deleite vocal al interpretar canciones pop en los entrecapitulos de esta obra, también se encarga de las coreografías y de la edición de los videos que muestran las fantasías de RIcardo III más allá de las tablas, video realizado por Marcel Cluzet, y el director general Mariano Stolkiner.

El año de Ricardo no es una obra para todo público, quienes decidan ir deben estar preparados para sentir el terror  y la crudeza, lo surreal y la tragedia exponenciada. Los argumentos de Ricardo no escapan de la realidad pues líderes infames de la historia ya lo dijeron y lo siguen diciendo quienes gobiernan en latitudes cercanas.

El año de Ricardo está disponible los jueves  a las 20 en el  Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378). Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Treinta años cumplen desde que se estrenó por primera vez esta obra llamada «Brujas», título que llego a convertirse en un clásico del teatro argentino, en el que se nota mucho el cariño por parte de las actrices que formaron parte del estreno original para con la obra, y que demuestra ser una gran comedia que sigue igual de vigente a pesar del tiempo.

Para hacer un pequeño resúmen de la historia, en brujas somos parte de una reunión de un grupo de 5 ex compañeras de un colegio religiosos, ellas se juntan después de muchos años con la intención de celebrar su duradera amistad, aunque siempre hay algo detrás. La noche avanza, y gracias a unos tragos de más, empiezan a disparar algunas verdades que captan la atención y la incomodidad de estás amigas. No se trata solamente de la típica historia de sacar los trapitos al sol, sino que se abre una ola de misterios sobre hechos del pasado y estas mujeres se ven en la obligación de resolverlos sin importar el costo. Si bien se trata de una comedia que sabe jugar muy bien el juego de la reunión para hacer reír al público desde las anécdotas, y desde el trato sin filtro de estás amigas. También toca aclarar que llegado a un punto de inflexión, la historia toma un carácter dramático en aquel momento que debemos descubrir quién mintió, quien cometió traición, entre otras cosas.

En cuanto a las actuaciones, cada una de las actrices juegan muy bien su papel, siendo Moria casan, Nora Carpena y Thelma Biral, las que ya conocen de punta a punta la obra, que aunque sufre algunos cambios debido al tiempo en que transcurre, mantiene la escencia de lo que siempre fue aquella historia. Sandra Mihanovich y María Leal son las nuevas incorporaciones, que saben encontrar su hueco en el grupo de amigas, ya que la obra se lleva a cabo con mucha soltura. Aunque todas estuvieron excelentes, no puedo dejar de destacar a Moria Casan, en un papel que realmente le calza perfecto, ya que le permite desatar el histrionismo que es propio de ella, y que logra destacarse hasta en los momentos más dramáticos.

Algo también para destacar, es que la puesta fue también pensada para los tiempos que corren (Hablando de pandemia), ya que los personajes se sitúan estratégicamente para cumplir lo más posible con el distanciamiento social. Tenemos cinco sillones en la representación de una elegante casa, dónde estas mujeres ocupan un lugar e interactúan entre sí, en ningún momento se siente forzado, ya que hay hasta espacio para hacer un chiste sobre ello, así que es un logro que es necesario destacar.

Seguramente muchos medios ya lo habrán dicho en reiteradas ocasiones, pero no puedo terminar esta reseña sin decir que Brujas es un fenómeno del teatro argentino que merece ser visto. Que mejor oportunidad que este para ver por primera vez o volver a ver una comedia que ya es parte del ADN teatral de nuestro país.

Brujas se presenta de miércoles a domingo a las 19:30 horas, con función extra los sábados a las 21:30 horas en el teatro Multitabaris Comafi. Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Amor lunar.

En una noche de martes por la ciudad de Buenos Aires, tuvimos el placer de disfrutar de la obra «Te quiero hasta la Luna» una puesta que lleva 7 temporadas en cartel y que ahora se muda a la calle corrientes con una propuesta renovada y con nuevos actores. Julia y Pablo se conocieron a los siete años, fueron amigos, novios, y a los veintisiete años se separaron…, pero ya habían pagado su sueño: un viaje a la luna.

Este viaje a la luna se lleva a cabo de todos modos, a pesar que nuestros protagonistas se encuentren separados, ya que este resultaba ser el sueño que tenían desde que nació su amor en la niñez. Obviamente este viaje sirve para poder aclarar los tantos sobre lo que sucedió con sus vidas, y con ello, recordar aquellos tiempos en la que los sueños podían contra cualquier cosa.

Los actores que forman parte de esta obra renovada son Alan Madanés y Carolina Kopelioff . Este dúo tiene una química y simpatía increíble, transmiten ternura y risas a los espectadores. La puesta en escena de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett y Sofía González Gil hacen posible esta atmosfera de amor lunar.

Te quiero hasta la luna funciona por lo que es, una comedia romántica simple pero aún así puede convencer su simpático viaje, debido a la energía que entregan los actores y que nos deja pensando en la siguiente pregunta: ¿Es posible un amor incondicional desde la niñez hasta el fin?

Te quiero hasta la luna está disponible los martes a las 21 horas en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343).

Más allá del Lago de lo Cisnes

Al pensar en Ballet una sola imagen se nos viene a la cabeza: Elegancia.
Cuerpos esbeltos, delicadeza, meticulosidad, coordinación y belleza es lo que caracteriza una puesta en escena.
Nuestras pupilas siempre estarán dilatadas a ver un show del Cascanueces o del Lago de los cisnes, al salir nuestras emociones estarán a flor de piel, mas si vemos este espectáculo en el Teatro mas importante del país, el siempre admirado e imponente Teatro Colón, pero… ¿Qué pasa cuando se cierra el telón?

»Luciana y David son dos bailarines del Teatro Colón capaces de obrar milagros. Fueron bendecidos con la gracia, el ritmo y la plasticidad. Pero sus privilegios de bailarines de élite no los protegen de la fatalidad: viven acechados por el error, la falla, el azar. ¿Luciana y David dominan sus cuerpos o sus cuerpos los dominan a ellos?». Es la sinopsis de la obra de Alejandro Quesada y Florencia Werchowsky.

Luciana Barrirero y David Gómez son bailarines pertenecientes al equipo de Ballet estable del Colón, por primera vez vemos a figuras angeladas cara a cara y desnudos, aunque no en el sentido literal, sino de forma humana. Sus miedos, inseguridades, presiones e historias son parte de lo que vamos a conocer en esta obra.

Florencia Werchowsky es quien dirige esta obra interactiva, donde los actores (bailarines) estarán interactuando de manera rígida con una voz en off (Alejandro Quesada) que les indica qué hacer, les da instrucciones de lo que pueden comer y no, los confronta y contradice. Los personajes (reales) se verán sometidos por la presión de nunca fallar y no perder la figura necesaria para ser estrellas de ballet (hasta que la fecha del vencimiento del cuerpo se los permita)

Barrirero y Gómez nos regalan una hora de intimismo, revelaciones personales que nos hacen conectar pues más allá de ser estrellas son personas con problemas reales. También veremos un despliegue de su talento (orquestado por una coreografía de ellos mismos) que nos dejarán deslumbrados.

Esta obra irá a desnudar el alma de dos estrellas del Teatro Colón y nos permitirá ver que hay más allá del show, espectáculos que han maravillado a lo porteños y visitantes.

Dos bailarines desnudos está disponible los lunes a las 20 horas en el CC 25 de mayo (Av Triunvirato 4444 ). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Mafalda es un espectáculo teatral protagonizado por Celeste Campos y que desde el viernes pasado se trasladó al horario de las 22:30 en el Teatro Border de Palermo. Es un acierto el cambio de horario, ya que al aprovechar la flexibilización de las restricciones horarias, podemos disfrutar de una excelente previa de viernes a la noche a pura carcajada.

Mafalda es un monólogo creado por la misma Celeste Campos, dónde interpreta a una mujer de 80 años pero con una vitalidad mayor de quién les escribe de 30. Para no andar contando todo lo que sucede en este relato, vamos a decir que nos cuentan la gran gira que se mandó nuestra protagonista. Una salida en la que conocemos anécdotas que incluyen sexo, drogas, música y disparatadas situaciones. Si, la locura la sentimos desde un principio, el espectador también es participe del show, ya que si queremos se nos permite grabar para subir alguna historia o interactuar con la misma Mafalda.

La obra tuvo un cambio de horario y consigo un cambio de espacio. Pasando de la tradicional sala de teatro, a un salón del mismo teatro, donde se ofrece una experiencia más descontracturada. Con la posibilidad de pedir una picada y algo para tomar, somos los amigos de Mafalda a los que nos va a contar su alocada anécdota.

Mafalda es un espectáculo que se disfruta de principio a fin, es un monólogo que no se priva de lo políticamente incorrecto y con ellos nos regala muchas risas durante la velada. Mafalda es bastante guaranga, pero tiene un gran carisma para hacernos reír mucho en un viernes a la noche, y así olvidar los problemas de la semana.

Mafalda está disponible los días viernes a las 22:30 horas en Border Teatro (Godoy Cruz 1838). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web