Análisis: Lake para PC

Por Alejandro Corell.

Un año más, se acaba el verano y vuelve septiembre, y con su llegada escapan esos días de calma, de paz interior que llamamos vacaciones. Pero el mundo video lúdico actúa muchas veces como puerta de escape de una realidad no deseada, siendo Lake una de esas fugas.

El equipo de Gamious, se estrena fuera del mundo móvil con Lake un título en el que encarnamos a Meredith Weiss, una programadora estresada por el ajetreo de la vida en la ciudad, que por una suma de circunstancias tendrá que pasar dos semanas ocupándose del trabajo de su padre: repartir el correo en Providence Oaks, un pequeño pueblo alrededor de un lago.

El pueblo natal de Meredith es la típica población cuyos habitantes más no pueden desear más el abandonarla. Un lugar tranquilo, íntimo y muy permisivo con una vida simple y relajada, que sin embargo no puede proporcionar esperanzas laborales para empleos no rurales, ni experiencias sociales amplias. 

Igual que muchos otros, hace más de una década que nuestra protagonista abandonó este lugar, para macharse a estudiar a la ciudad. Convirtiéndose en una programadora de éxito y olvidando sus raíces. Pero la vida es paciente, y el pasado siempre termina llamando a la puerta. Durante las dos semanas que debe encargarse de repartir los distintos paquetes y las cartas del pueblo, Meredith se reencontrará con viejos conocidos, lugares que fueron una parte importante de su pasado, y nuevas caras.

Las comparaciones son odiosas, pero la premisa base de este título recuerda mucho a la obra de Infinite Fall lanzada en 2017, Night In the Woods, la cual trata con el volver al hogar de una forma superior en todos los aspectos a este título. 

Y es que Lake es un viaje muy tranquilo y desde luego muy bonito. Y ahí termina. No reinventa nada en ningún momento, ni presenta ningún giro de guion destacable, que sorprenda al espectador. Es una vuelta al pasado, un viaje bonito por los recuerdos, y una desconexión con el mundo real, tanto narrativamente, como Jugablemente es una experiencia muy “chill” para el jugador. ¿Ha sido largo tu día? No pasa nada, puedes tomar las riendas de la vieja y fiable furgoneta de repartos y dar una vuelta por el precioso pueblo de Providence Oaks. Jugablemente, el sistema de repartos es bastante simple, y tiene como enemigo la obra de Hideo Kojima, Death Stranding, con una premisa “similar” en cuanto a repartir paquetes se refiere. Desde luego el equipo de Gamious no tiene los recursos ni las habilidades de un grupo tal como Kojima Productions, pero tras probar un título tan trabajado a la hora de gamificar el coger un paquete, y transportarlo del punto A al punto B es imposible volver a mirar a los ojos el resto de títulos que utilicen mecánicas similares de la misma forma.

Igual que es mucho más simple Jugablemente, también es mucho más fácil, y como ya hemos nombrado anteriormente, tranquilo. No hay ningún peligro a la hora del reparto, la conducción es simple y nuestra furgoneta es indestructible. Además, es difícil colisionar contra otros coches puesto que la cantidad de conductores del pueblo es muy reducida. Casi tanto como el número de habitantes, ya que en muchas ocasiones se siente que te encuentras en un pueblo fantasma. Los personajes principales tienen nombre, historia y diálogos, pero el resto de las personas que puedas encontrar por el pueblo son meros modelados que con suerte recorrerán entera una calle antes de entrar en un bucle. Hay que ser consciente de que el equipo responsable de Lake cuenta con recursos reducidos, pero puestos a desarrollar una vida tranquila y apacible, que visualmente consiguen bastante bien, que menos que dedicar algo de tiempo a sus habitantes.

El punto fuerte de Lake es su apartado visual. Circular por este pueblo es una experiencia maravillosa si disfrutas de un buen paisaje. El juego se ha diseñado en base a los modelados que conforman toda la zona de Providence Oaks, y además es capaz de entregar un rendimiento elevado con un ordenador de recursos moderados. Pero más allá de estas bonitas postales, se esconden zonas vacías, de mero trámite entre paquete y paquete. La banda sonora no es nada muy complejo, y hay momentos en los que se nota una falta de desarrollo en cuanto al sonido del ambiente. Cuando conduzcamos nuestra furgoneta podremos escuchar la emisora local, que emula de forma característica una radio rural típica, en la que se reproducirán los distintos temas que conforman la banda sonora del título.

En conclusión, Lake es un título que ofrece un viaje precioso a los orígenes del protagonista, pero que no ha querido mojarse en cuanto al mensaje que pretende transmitir. Queda como una aventura relajante, un recuerdo que guardar como bonito, pero no muy transgresor. No vengas al pueblo de Providence a buscar respuestas a tu vida actual porque no las encontrarás. Pero lo que si que te llevarás a casa serán unas vacaciones en uno de los pueblos más bonitos edificados alrededor de un lago.

Calificación 6/10

Reseña: Si Mon Dieu

El fin de semana pasado tuvimos el placer de asistir a una función del espectáculo llamado Si Mon Die , una obra/show en el que el plato principal de la noche es la música y la improvisación. De la mano de Marcos Rauch en la dirección (En vivo) nos brindaron una noche sumamente divertida en la que el público es participe y también responsable de todo lo que sucede en las noches de fin de semana en el método Kairos.

La movida se Si Mon Dieu es la siguiente, se trata de un show de improvisación, en la que su director se encuentra presente y les da a los actores una serie de pautas para que puedan hacer su actos con el poder de la improvisación. También toca aclarar que hay un acompañamiento musical, con Juan Ignacio López en el piano, quien también debe improvisar para musicalizar todos los momentos que surgen producto de la improvisación. En esta velada se proponen 6 desafíos, en las que siempre va a participar el público al colocar las reglas que los personajes deben cumplir con sus personajes. Así iniciamos con situaciones en las que había un cartero al que le faltaba una mano, una monja barrabrava que al estornudar canta una canción de Britney Spears y un gaucho con problemas personales con su hermano (interpretado por el mismo actor). La locura sigue al formar una rueda en la que dos personajes tienen un rol particular con otro, y que al girar van cambiando las situaciones, formando una historia con cada dupla. También vemos un vídeo colocado al azar dónde dos actores elegidos esa misma noche, deben hacer un divertido doblaje de lo que sucede en pantalla.

Si Mon Dieu no da descanso en ningún momento, las risas siempre están presentes y somos nosotros quienes interferimos en ello. Un buen público hace que el show salga a flote, aunque los expertos en el escenario reman cualquier situación. La noche fue muy amena, y quisiera repetir la experiencia para saber cómo cambia el espectáculo con un público renovado. Se trata de una experiencia imperdible para pasar una noche de finde a puras risas.

Si Mon Dieu se presenta los viernes a las 21 horas y sábados 22:30 en El método Kairos (El salvador 4530). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web

MARVEL GAMES REVELA LOS ORÍGENES DEL GRAN UNIFICADOR RAKER EN  MARVEL’S GUARDIANS OF THE GALAXY

Bill Rosemann, vicepresidente creativo de Marvel Games, comparte sus conocimientos para darle a los fans un mayor entendimiento del Gran Unificador Raker y la Iglesia Universal de la Verdad, que se revelaron ayer en la nueva cinemática de Marvel’s Guardians of the Galaxy. En este video, Bill, quien entre 2008 y 2010 trabajó como editor en el cómic de Guardianes de la Galaxia, nos explica los orígenes del fanático mejorado gracias a la cibernética y de la enigmática organización, ambos dedicados a propagar la supuesta «Promesa» a toda la galaxia.

En esta cinemática, vemos a Star-Lord y a su tripulación enfrentándose cara a cara con el temible Gran Unificador Raker, junto a dos de sus intimidantes guardaespaldas, los inquisidores. A pesar de que Rocket le disparó, el Gran Unificador Raker no está interesado (por ahora) en herir a los Guardianes; sin embargo, les quiere presentar a la misteriosa Matriarca. La dramática escena concluye con la aparición de la nave colosal de la Iglesia Universal de la Verdad, que devora completamente a la Esperanza de Hala y captura a los Guardianes.

Bill Rosemann afirma: “Colaborar estrechamente con el equipo de Eidos-Montréal generó la increíble oportunidad de adentrarnos en los archivos de Marvel, de aprovecharnos del contenido más ignorado y dar vida a personajes que aún no se han visto por fuera de las páginas de los cómics clásicos. El Gran Unificador Raker, la Iglesia Universal de la Verdad y los personajes ya revelados, como Lady Hellbender y Cosmo, solo son una pequeña parte de lo que los fans pueden esperar de este juego en el que damos forma a décadas de historias de Marvel en este nuevo universo. ¡Es original, extravagante y todo está diseñado al más puro estilo de los Guardianes!»

NVIDIA reveló la escena cuando anunció en la Gamescom 2021 que Marvel’s Guardians of the Galaxy contará con NVIDIA DLSS y Ray Tracing en PC desde el principio y que se podrá jugar en GeForce NOW, su servicio de juego en la nube.


Marvel’s Guardians of the Galaxy estará disponible en las consolas PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S y Xbox One, en PC y en streaming con GeForce NOW el 26 de octubre de 2021. Marvel’s Guardians of the Galaxy: Versión en la nube también estará disponible para Nintendo Switch el 26 de octubre en algunas regiones.

Marvel’s Guardians of the Galaxy Lanza un Nuevo Trailer Musicalizado por la Banda Star-Lord

Hoy, Eidos-Montréal publicó un nuevo tráiler donde podrás ver la aventura cósmica que te espera en Marvel’s Guardians of the Galaxy. Ambientado luego del conflicto épico conocido como la Guerra Galáctica, Marvel’s Guardians of the Galaxy invita a los jugadores a ponerse en la piel de Peter Quill para liderar a su grupo de inadaptados héroes a sueldo por el cosmos en su búsqueda de gloria, riquezas y la solución a quién-sabe-qué-problema en el que se metieron ahora.

En el nuevo tráiler, el Gran Unificador Raker trae a Star-Lord, Drax, Gamora, Rocket y Groot a la Iglesia Universal de la Verdad, donde los Guardianes son testigos de un ritual típico de secta ante la misteriosa Matriarca. El Gran Unificador Raker les dice que la Matriarca quiere compartirles una verdad que, supuestamente, pone fin a toda pena y sufrimiento. Como es de esperar con los Guardianes, todo sale espectacularmente mal y acaban con media galaxia en contra… Será la hora de demostrar de qué están hechos y salvar al universo.

En el video también aparecen personajes como Mundomente xandariana y Cosmo, el perro espacial telepático que todos aman. Además, la acción del tráiler está musicalizada con un nuevo tema de la banda Star-Lord, titulado «Space Riders (with No Names)». En el universo de Marvel’s Guardians of the Galaxy, Star-Lord es el nombre de la banda favorita de Peter Quill, en la cual se inspira para su apodo.El single «Space Riders (with No Names)» ya está disponible en formato digital en tiendas de música. Marvel’s Guardians of the Galaxy estará disponible en las consolas PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S y Xbox One, en PC y en streaming con GeForce NOW el 26 de octubre de 2021. Marvel’s Guardians of the Galaxy: Versión en la nube también estará disponible para Nintendo Switch el 26 de octubre en algunas regiones.

Análisis: Greak: Memories of Azur

En repetidas ocasiones lo hemos dicho, si sale un juego con el sello de distribución de Team 17, siempre hay que mirarlo con buenos ojos. Es cierto que la compañía se ha encargado en su mayoría de ofrecernos buenos indies apuntados al multijugador en forma cooperativa, últimamente nos está dando una gran variedad de indies que destacan por su peculiaridad. De la mano del estudio mexicano Navegante Entertainment, llega Greak Memories of Azur, un juego de plataformas en 2D donde se mezcla la exploración, la acción y algunos toques de RPG, que hacen de esta aventura una experiencia entrañable.

El título nos pone como protagonistas a Greak, Adara y Raydel, unos hermanos que deberán sobrevivir a una invasión de unos seres llamados Urlag. Luego de esta invasión, comenzamos a jugar con Greak, el más joven de los hermanos, quien deberá emprender la búsqueda de sus hermanos. Una vez que la familia se encuentra, nos damos cuenta que cada uno de ellos poseen habilidades particulares, por lo que deberemos combinarlas para poder avanzar en el juego. Estos hermanos ofrecen una variedad de habilidades que nos da una experiencia de juego ágil y entretenida, aunque me llega a quedar en la cabeza que esto podría haber funcionado con la opción de juego cooperativo, obviamente sin eliminar el juego en solitario. Para aquellos que se sintieron atraídos desde los tráiler, me vale la aclaración de que se trata de un título solamente para un jugador, ya que a simple vista resulta algo confuso, llegando a creerse que puede admitirse más jugadores, opción que tiene otros títulos del género como Guacameele, por dar un ejemplo. Luego de esta aclaración, la aventura resulta bastante entretenida, siendo quizá bastante simple en todos sus conceptos, ya que no representa un gameplay sumamente complejo en la exploración, ni en su toque RPG, pero aún así su historia convence y sus poco más de 10 horas de juego son un deleite simpático y que se nos pasa muy rápidamente.

Si hay algo que podemos destacar en toda su composición visual y técnica, es el diseño de niveles y la variedad de escenarios en los que llegamos a explorar, resaltando la combinación del uso de los personajes, permitiendo también usarlos de forma simultánea mediante una conexión entre los hermanos. El título lo probamos en Nintendo Switch, vale la aclaración, porque nos resultó extraño que en el resto de las versiones de consolas, salió solamente en las de nueva generación, o sea Xbox series y PS5. Entonces, para ser técnicamente la versión menos potente, la cosa no está nada mal, el juego se siente fluido con un diseño aunque es simple, se siente vistoso, por lo que tranquilamente podría haber salido en PS4 y Xbox one, eso es ya decisión de los desarrolladores y/o distribuidores del juego.

Greak Memories of Azur es una muy bonita aventura que se suma a la lista de los buenos título de plataformas en 2D. Que si bien no cuenta con la ambición de otros títulos como Hollow Knight u Ori, tiene elementos que nos recuerda mucho a estos juegos, sin perder su singularidad y brillo propio

Calificación 8/10

Square Enix revela el soundtrack completo de Life is strange: True Colors

Como anticipo para el lanzamiento de Life is Strange: True Colors el 10 de septiembre de 2021, SQUARE ENIX® ha publicado hoy la lista completa de las canciones con licencia para el juego y su DLC Life is Strange: True Colors – Wavelengths, que incluye temas de Phoebe Bridgers, Michael Kiwanuka, Girl in Red y muchos otros artistas.


 
Escúchala aquí:
https://open.spotify.com/playlist/2djjt4Rfdzp7gm2XA4wxya

La emotiva historia sobrenatural de Life is Strange: True Colors cuenta con el apoyo de una magnífica selección de canciones con licencia y temas originales de Angus & Julia Stone, mxmtoon y Novo Amor.

«La música siempre ha sido un elemento fundamental en Life is Strange. Las emociones y sensaciones que la música es capaz de provocar son una herramienta increíble en un juego que trata sobre la empatía», afirma Jon Zimmerman, director narrativo en Deck Nine Games. «En Life is Strange: True Colors queríamos que los jugadores sintieran los altibajos en el camino de Alex de forma visual, emocional y auditiva. Estamos encantados de poder contar con semejante variedad de artistas con muchísimo talento».
 


Cuando su hermano muere en un extraño accidente, Alex debe aprender a controlar su poder sobrenatural de émpata para destapar los secretos que le impiden saber la verdad. La aventura de Alex, su poder y su futuro están en manos de los jugadores.
 
«Como la música en Life is Strange es muy importante, los supervisores musicales de la serie siempre hemos intentado seguir subiendo el listón», afirma Ben Sumner, supervisor musical en Feel For Music. «Life is Strange: True Colors es el proyecto más ambicioso hasta el momento, con más temas con licencia que nunca y canciones inéditas exclusivas de tres grandes artistas. Esto es posible gracias a la pasión dedicada durante los últimos años, por eso es fantástico poder compartirlo por fin con todo el mundo».
 
Ya es posible reservar Life is Strange: True Colors. Los detalles sobre cada edición del juego se pueden consultar en lifeisstrange.com.
 
Life is Strange: True Colors estará disponible para PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox One, Xbox Series X|S, PC Steam, GeForce NOW y Google Stadia el 10 de septiembre de 2021, y para Nintendo Switch a finales de año.
 
Más información en el blog de Life is Strangehttp://lifeisstrange-blog.tumblr.com/
Reserva Life is StrangeTrue Colors: https://lifeisstrange.square-enix-games.com
Visita la página web oficial de Life is Strangehttps://lifeisstrange.square-enix-games.com
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Reseña: Madres

Aleluya, los chicos se fueron a dormir


Cierto carácter romántico de la maternidad ha ayudado en parte a las concepciones que el cine y la cultura dan, siendo una experiencia que cada persona gestante  vive de modos distintos.


Uno de mis gustos culposos es Desperate Housewives, serie que hace años terminó y cuyas últimas temporadas no fueron tan buenas pero aún así forman parte de mi adolescencia. Madres es un musical que un poco me remite a esa serie, solo que acá las risas se mantienen en sus 80 minutos de duración.


»La obra nos propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. Dicen que cuando te convertís en mamá, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñará de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada».  Es la sinopsis del musical de Sue Fabisch (escribe, compone la letra y música), traído directamente desde el off Broadway por primera vez a Argentina en el Teatro El Picadero.
Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi) es el elenco de estas amas de casas desesperadas que comparten una visión distinta de la maternidad, un grupo sororo y leal que durante un Baby Shower comenzarán a destilar experiencias sobre el acto de ser madre, obviamente lo harán cantando.

Pegadizas son las canciones de Sue Fabisch y tierna su historia.  Josefina Pieres es la encargada de dirigir este musical el cual su equipo creativo y técnico está conformado por 100 % mujeres. Es una obra de mujeres para mujeres, así la describe la autora. 
La simpatía y energía de este cuarteto de actrices es increíble (mi personaje favorito es Maru), cada una tiene su momento para demostrar sus dotes actorales y vocales, pero es el ensamble de las mismas la cual hace de la obra un ensueño que puede gustar tanto al chat de mamis como al público general.


Ana Durañona es la encargada de adaptar este famoso musical de Broadway así como ser la coach vocal de las actrices, la escenografía Julieta Wager se asimila a una casa nordelteña. Hay un gran esfuerzo, talento y cariño por este musical y se nota.
Madres está disponible los viernes, sabádos  y domingos a las 20 horas (a excepción del domingo que es a las 20:30) en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: No es fácil escucharla

Por Marie Álvarez

@yosoylahermanadeshakespeare

“No es fácil escucharla”, una obra de teatro musical de Vicki Municoy pensada para toda la familia y es uno de los doce estrenos que conforman la segunda edición del Festival de la compañía de dramaturges Akróasis (coordinada por Pedro Velázquez). Las funciones fueron el pasado 4 y 5 de septiembre en Teatro Border (Godoy Cruz 1838). 

Un muro divide la ciudad de Juwaña. Tatú (Brisa Marcote), Lipotes (Catu Marín) y Xerces (Juan Ockasio) son les niñes/recursos que operan como fuerzas productivas en una planta de desalinización dirigida por adultes: el patrón (Nicolás Sousa) y la autoridad máxima, la señora Díceros (Marián Lorena Vázquez). Guará, un sistema operativo omnipresente, o tal vez una diosa digital, es quién controla la productividad de les niñes en este universo superindustrial que está en guerra constante. Del otro lado del muro: la madre naturaleza, la mamá de Tatú y la hermana de Xerces. El deseo de escapar de Tatú y la complicidad del trío de niñes van a desestabilizar este sistema, abriendo la posibilidad de un futuro menos mecánico y más amable. 

Es un desafío escribir sobre un producto escénico cuando bastaría con decir que es excelente desde donde se lo mire, pero intentaré ir más allá de esa expresión para acercarles la experiencia de recepción a quienes estén leyendo esta reseña. Desde el momento en que una se sienta en su butaca advierte el atractivo del dispositivo escenográfico y audiovisual de este mundo artificial. Lo primero que destaco es la dirección (Wilfredo Parra, también a cargo de la iluminación y las proyecciones); las marcaciones en los cuerpos de los personajes están bien particularizadas, son precisas y nunca caen en clichés. Con respecto al elenco: ver adolescentes con tanto talento en escena siempre es un placer; la sala se ríe y lagrimea acompañándoles. Les adultes son impecables, aunque tengo que confesar que no conocía a Marian Vazquez y que su voz (además de su presencia escénica) me dejó impactada. La música y los arreglos vocales (Fernando Nazar) son geniales; de hecho ya está disponible el cd para quién quiera adquirirlo. 

Toda la obra está plagada de imágenes preciosas y casi que una se queda con ganas de que dure un ratito más. Vestuario (Carlos Enrique Vargas), escenografía (Camila Ciccone) e iluminación no dejan ningún cabo suelto y generan mucho más de lo que se ve; en este sentido quisiera mencionar que la dramaturgia “crea espacios” y que todos los sistemas escénicos funcionan como un engranaje perfecto para que los podamos ver aunque no estén ahí. Esto es necesario porque el universo que construye el texto es altamente complejo, tal vez similar a la estética del “capitolio” de “los juegos del hambre”, por lo que hay que inventar estrategias que compensen las imposibilidades técnicas y esta puesta lo logra a la perfección. Al respecto, es para destacar que la producción de todas las obras que integran el Festival Akróasis han tenido un enfoque sostenible y sustentable (es decir que el vestuario y la escenografía se realizaron con prendas o materiales reciclados y tinturas naturales, por ejemplo), abordaje que marca un precedente para futuras compañías. 

Por último y no menos importante, me parece que en estos tiempos de transición en los cuales ya no hay programas de mano sino códigos QRs para escanear, la producción de esta obra (Karina Velis y equipo de NEFE) ha desarrollado una estrategia complementaria para la cuenta en instagram con contenidos exclusivos y específicos que hacen aún más atractiva toda la experiencia si una se toma unos minutos para explorarla; es más, al mandar un mensaje directo quien responde es nada más y nada menos que “Guará”. 

La dramaturgia es un intertexto, como declara su autora en el programa: “hay capas más siniestras, pero también tiene bombas de azúcar”. Más allá de la historia que se cuenta, que para cualquier niñe o adolescente es más que entretenida, hay pequeños temas emergentes que son aludidos: la cuestión de género o el sexismo (la rebelde es una niña a la que “el patrón” trata de “niño”, utilizando el masculino como término universal), la crítica capitalista (cuerpos medidos según índices de productividad), la sobreexplotación de los recursos naturales (la contaminación ambiental), las fronteras y la separación de las familias (automáticamente pensé en el “CPB”; el servicio norteamericano de protección de bienes y fronteras famoso por “meter niñes en jaulas”), les niñes arrancades de sus familias biológicas (también el caso de Estados Unidos y en nuestro país, la dictadura), la importancia de la amistad, el deseo de volver a la naturaleza y la necesidad de reencontrarnos con “lo humano”, con los vínculos auténticamente amorosos. Las metáforas tal vez no sean nuevas, pero son las que les adultes necesitamos escuchar para reflexionar sobre nuestro inquietante futuro.


Creo que con el tiempo y con el favor del público “No es fácil escucharla” bien podría convertirse en una pieza de culto del teatro musical independiente, tal como “Mamá está más chiquita”, por mencionar alguna. Ojalá muy pronto programen nuevas funciones. Recomiendo no perdérsela porque es una gema de nuestros tiempos. 

Seguí las novedades de NEFE en: @noesfacilescucharla

Reseña: Génesis

Vibrar alto


Todos tenemos a ese amigo/a »iluminado/a», aquel que siente energías, cree en el karma, las señales, supersticiones y todos aquellas pavadas, que para muchos ayuda y  sin embargo otros solo quieren saber su signo zodiacal. «Soy escorpio, ascendente en piscis y luna en géminis, con eso me conoces, jaja». Bueno, no hay nada que el palo santo y una piedra de cuarzo solucione.A veces necesitamos desconectar y reír, vibrar alto con esas risas y eso es algo que Génesis consigue.


»Un disparatado vínculo de dos hermanos totalmente opuestos: Rubén es un fanático buscador de coincidencias, y Pocha es una estudiante descreída de todo. Una mañana, un curioso imprevisto los obliga a contactar a alguien para que los saque del aprieto. Sin embargo, mientras que Pocha sólo desea concentrarse en su examen final, Rubén está convencido de que la persona que vendrá, es parte de un poderoso plan supremo que cambiará sus vidas para siempre.» Es la sinopsis de la comedia que escribe y dirige Ezequiel Sagasti.
Gastón Ares, Flor Cappiello y Gonzalo Gravano son el trío actoral que interpretan a  estos  personajes tan opuestos entre sí. Un hermano iluminado, una hermana estresada, un plomero desconfiado y muchas malas interpretaciones serán parte de esta amena comedia.

Génesis funciona por sí sola pues sabe como jugar con temas actuales, la espiritualidad progresista, los prejuicios y la relación difícil pero cercana entre hermanos. El premio mayor sin duda es para Gastón Ares con este papel de iluminado que le cae como anillo al dedo.
Génesis es una excelente opción de sábado porla noche donde vamos a vibrar alto, y depende de cual sea tu signo zodiacal te vas a identificar con uno de estos tres personajes.


Génesis está disponible los sábados a las 20:30 en el Teatro Nün (Juan Ramírez de Velasco 419) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Hijas

Actuar o morir


Para un artista el no poder ejercer su profesión debe ser frustrante, sobre todo  quienes hacen artes escénicas, un poeta, escritor y escultor no necesitan público,  pero para el actor el público es su alimento y su motivo. »¿Quién te va  a ver?» dicen una de las líneas de esta hilarante, histriniocia y performática obra.


»Dos actrices del conurbano bonaerense -una mujer y una hombre- están desesperadas por actuar: nadie las llama, no las eligen, no son parte. Fueron formadas en la vieja escuela y sin sus maestros no saben cómo existir. Solo se tienen entre ellas, en el cruce incierto del amor, la fuerza y el dolor. Actuar o morir, como si la actuación pudiera con todo.» Es la sinopsis del texto de Leticia Coronel y Federico Pereyra.


Timbre 4 se llenó de fiesta antes de iniciar la función, los actores acompañados de cumbia y trap hicieron mover  a los espectadores en sus butacas, desde el primer momento se rompe la cuarta pared y el público es testigo de esta euforia y energía que Coronel y Pereyra contagian.
Hijas es el diálogo interno hacia lo que es la actuación y el ego afectado por la poca audiencia, la aspiración a ser reconocidos y formar parte de la cúpula de Avenida Corrientes, es la sororidad en tiempos difíciles para el teatro, los reproches y la unión.


Pereyra y Coronel son quienes ponen el texto, la voz y el cuerpo en Hijas. La expresión es el sostén de esta obra, así como la fuerza y el impro es el toque adicional que ayuda a conectar más con la audiencia, sobre todo al jugar con temáticas políticas actuales de manera adecuada.


Hijas está disponible los viernes a las 22 en Timbre 4 (México 3554)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.