Por Alejandro Corell.

“El verdadero viaje está en los amigos que hacemos por el camino.”

Catorce años después de su debut original, el equipo de h.a.n.d. trae a las consolas actuales la segunda parte de la afamada saga “The World Ends with You”, un título que marcó una generación de consolas portátiles muy queridas, como fue la Nintendo DS. 

Si bien no se podía esperar menos de un producto diseñado por una compañía con tanto recorrido e influencia como es Square Enix y un equipo dirigido por Tetsuya Nomura, The World Ends with You fue un éxito de ventas, principalmente en Japón y Norteamérica.

Tras una larga espera, el 27 de julio de 2021, salió al mercado la secuela con título homónimo, NEO: The World Ends with You, inicialmente para Ps4 y Nintendo Switch.

En este título, se narran las aventuras de un nuevo grupo de personajes, que de igual manera que en las anteriores, se ven atrapados en el inframundo, o I.M. un reino entre la vida y la muerte el cual está controlado por los segadores y se rige por las reglas de su juego.  El ganador de este puede pedir lo que quiera, incluso, volver a la vida. Pero obtener este premio no es cosa fácil, y hace falta mucho más que un peinado moderno y una personalidad electrizante.

Y es que uno de los principales puntos fuertes del título es su estética. De igual manera que ocurre con la primera parte, todo el apartado audiovisual del videojuego está basado en el manga y el anime oriental, presentando personajes muy estilizados con estilos nada comunes. Si bien el gameplay sucede en un entorno 3D, las conversaciones, animaciones y secuencias en las que avanza la historia emulan el estar leyendo un manga, en el que pasas de viñeta a viñeta y, es algo que el juego hace muy bien. 

Esta secuela cuenta con los artistas que trabajaron en la primera, con un estilo todavía más pulido tras catorce años de trabajos intermedios. Si disfrutaste el pasear por las calles de Shibuya en 2007, en esta segunda parte vas a disfrutarlo todavía más, ya que el título aprovecha la potencia de la Nintendo Switch para mostrar un escenario mucho más detallado y bonito. Si bien de forma general, la consola es capaz de mover estos escenarios sin mucho esfuerzo, en momentos con exceso de partículas y efectos, es notable una ralentización momentánea del juego, que no llega a ser una molestia excesiva ni impide el disfrute del título.

Para ganar el macabro juego de los segadores, tendremos que superar una misión diferente cada día. Estas incluyen dos mecánicas distintas: explorar y combatir. Tendremos que explorar el barrio de Shibuya para encontrar los secretos que los directores del juego esconden, como en una yincana. Pero este inframundo no está libre de peligros, por lo que tendremos que enfrentarnos a una generosa cantidad de monstruos, conocidos como ruidos. Para ello utilizaremos los poderes que nos otorgan unos pines especiales que iremos encontrando conforme avancemos, una mecánica ya utilizada en la primera parte. 

El equipo de Square Enix ha querido trasladar aquel sistema de combate, que utilizaba de forma muy original las dos pantallas de la Nintendo DS, a uno que mantenga el mismo estilo, pero en una sola pantalla. Si en la primera parte contábamos con dos personajes que peleaban a la vez, en esta podremos controlar hasta a 4, utilizando los distintos botones del mando para utilizar en cada uno un tipo diferente de pin. Dando lugar con esto a una elevada personalización de las habilidades de combate. En un primer encuentro con el título, este combate es algo confuso, provocando que podamos recibir muchos golpes de forma involuntaria y resultando poco satisfactorio, pero conforme comienzas a entender los tempos de los enemigos, y como combinar tus habilidades de una forma óptima, ese caos inicial se convierte en un sistema muy original para patear a tus enemigos. 

Además, en caso de verte abrumado, o aburrido por su sencillez, es posible cambiar la dificultad de los combates en cualquier momento. Siendo que, a mayor dificultad, mayor será el botín que obtengamos.

Al superar un combate, obtendremos experiencia para nuestro grupo, y también para los pines que hayamos utilizado en ese combate, los cuales aumentarán su poder al subir de nivel, y en ocasiones, evolucionarán a formas más poderosas.

En cuanto a la narrativa, de igual forma que en la primera parte, el título destaca por presentar una historia sorprendente y original, pudiendo recordar a títulos como Kingdom Hearts en cuanto a las relaciones personales entre los distintos personajes, arco fundamental de la evolución del relato. A lo largo de nuestra hégira conoceremos a sujetos muy particulares, con misteriosos trasfondos. Las relaciones entre estos distintos personajes se irán forjando conforme pasen los días, convirtiendo algunos en aliados fundamentales y a otros en gigantescos adversarios.

Y, ante todo, está Shibuya. Este famoso barrio es el terreno de juego. A lo largo de los días patearemos una y otra vez las diferentes calles que lo componen y veremos reproducidos los elementos que hacen destacar esta zona de Tokio en todo el mundo. Al principio, desplazarse por la zona puede ser confuso, ya que está conformada por muchas calles conectadas entre sí por múltiples días, pero con el paso del tiempo terminarás formando parte de este barrio al igual que el resto de sus habitantes. Atravesar estas calles, cuando empiezas a reconocer cada una de las zonas y sentirlas más cercanas, es una experiencia recomendable para todo el mundo, y el título premia a aquel que las explore de cabo a rabo, con pequeñas misiones secundarias que permitirán que desbloqueemos nuevas habilidades pasivas que nos otorgarán mejoras en el juego.

En conclusión, NEO: The World Ends with You es la secuela que merece el título original. Si hace catorce años, disfrutaste de las aventuras de Neku, ten por seguro que vas a pasarlo igual de bien en esta ocasión. Hay que tener en cuenta que es un título que se centra en la narración, por lo que, si esperas una aventura con grandes dosis de acción, más allá de los combates, no encontrarás lo que buscas. En caso contrario, preparáte, porque el juego, empieza de nuevo. 

Desde La Butaca Web, agradecemos a Square Enix por proporcionarnos una copia del título para su análisis.

Calificación 9/10

Por Anabella Mencacci

Se trata de una remake, es decir una nueva versión de un juego del amplio repertorio de PS2 y Xbox1. La historia esta ambientada en los años 50’ y eres un extraterrestre de nombre Crypto-137 que tendrá un único objetivo: matar, aniquilar y destruir todos los humanos que se le crucen por el camino ya sea a pie o a bordo del plato volador, tal como propone el titulo. 

El personaje, algo violento, gracioso y sarcástico además de robarte alguna sonrisa contará con varios mecanismos de destrucción: un rayo desintegrador, el método de psico-kinesis con el que podrás levantar y arrojar objetos (autos, pollos, otros), controlar el platillo volador a voluntad y quitar el SNC (cerebro y médula) a los humanos. 

La extracción del material genético, el ADN, te permitirá obtener y canjear mejoras, tanto para Crypto como para la nave espacial. Algunas de ellas aplicadas a: la extracción de cerebros, el electromatic, el escáner cerebral, los escudos, en la carrera/movimientos, al rayo de la muerte, el boom sonico, el desconstructor quántico, entre otros. En cuanto a la estrategia y jugabilidad, te convendrá canjear en primera instancia, mejoras referidas a: la extracción de cerebros para aumentar los valores de ADN, los escudos para mejorar la defensa y disminuir la probabilidad de morir y la carrera para tener más movilidad e escabullirte fácilmente. 

A medida que avanzas en el juego deberás completar misiones o desafíos y te encontrarás con variadas y novedosas tareas a ejecutar como: arrojar un pollo para matar un humano, la manipulación psíquica de personas, la destrucción de edificios al voltear vehículos y hasta infiltrarte entre los humanos para pasar desapercibido.

El audio esta en ingles, mantiene las voces originales de los actores pero cuenta con subtítulos en español. En comparación a la versión anterior, se observa una mejora (esperable) en los gráficos, en los escenarios por la variedad de edificios y en la mecánica general del juego (podrás volar y disparar e impulsarte y desplazarte al mismo tiempo, modificar la altura del platillo, el efecto que produce el agua al estar en contacto con el Alien, otros). En síntesis, es un juego entretenido, ameno y simple. Personalmente me gusta la historia, la propuesta y el estilo de juego. Entiendo que podrán disfrutar más de esta nueva versión aquellas personas que hayan jugado anteriormente las versiones originales o antiguas.

Calificación 8/10

Tuvimos la posibilidad de probar un juego que inicialmente fue lanzado para las plataformas vr pero que ahora podemos disfrutar en PC y consolas en un título roguelike con tintes de terror, que nos ha hecho pegar unos cuantos saltos.

The Persistence es un título en el que controlamos a Zimiri Eder, quien después de morir fue tranferida su consciencia a otro cuerpo a través de una IA y que tenemos la tarea de reparar la nave para volver a su hogar. La cuestión es que las cosas no van a ser tan sencilla, ya que cada vez que morimos vamos a aparecer en un nuevo cuerpo y con ello vienen cambios en la memoria de la protagonista y dificultades en el escenario que vamos a explorar. Si, es un título en el que predomina la exploración, y aunque estemos en un título que se juega en primera persona a raíz de su nacimiento como juego para dispositivos vr, la jugabilidad se basa en la exploración de la nave y su avance procedural. El terror se hace presente a través de los enemigos que irán a atacarnos, y que realmente nos llega a pegar algunos sustos, más si tienes la posibilidad de probar la versión vr. El título también nos permite la mejora, y tener una memoria a través de las células madres que se extraen a la hora de morir, manteniendo las estadísticas contra los enemigos , que permitirá avanzar en nuestras habilidades. Si, reparar la nave requiere de mucho trabajo, son numerosos los desafíos y los enemigos que debemos enfrentar para avanzar de a poco en nuestro objetivo, la experiencia es satisfactoria en sus poco más de 10 horas de juego. Toca también aclarar que no hay auto guardado, por lo que hay que llegar a unas compuertas para poder guardar la partida, si es que no mueres en el camino.

En cuanto al apartado visual, estamos ante un título que realmente se ve muy bien. Predominan los tonos oscuros, ya que es parte de una ambientación sombría y hasta claustrofobica. Podemos apreciar las texturas en los escenarios de la nave y los enemigos, con un sonido extremadamente inmersivo. Por lo que a nivel técnico el juego es una buena pasada.

The Persistence Enchanced Edition es un título mas que interesante, dónde predomina la exploración en una nave, la cual debemos reparar y dónde el terror se hace presente con los enemigos que nos atacan. Puede que su concepción como juego de VR nos resulte algo abrumador ya que he terminado algo mareado en algunas ocasiones. Pero es un título con una excelente inmersión tanto para el que lo juega en dispositivos de juego tradicionales.

Calificación 8.5/10

Por Luciano Macchioli

Otro día, otra expansión para Los Sims 4. Esta vez, Electronic Arts llamó un poco más mi atención debido a que soy un gran fanático de los juegos de gestión de recursos. Y es que en este nuevo DLC “Vida en el Pueblo” podremos, entre muchas otras cosas, tener nuestra propia granja. Veamos todas las novedades que incluye:

En cuanto a peinados y ropa, la expansión se queda muy atrás. Todas las nuevas inclusiones bien podrían estar en el juego base y yo ni enterado. La vestimenta sí podría llegar a dar un aire campestre, pero se la ve bastante genérica y no creo que a ningún jugador le vaya a impactar demasiado.

Lo que sí brilla es el nuevo mundo que tenemos a disposición. Nuestra vida la llevaremos en un pueblo llamado Henford, donde hay infinidades de tareas para hacer. Nuevos NPC, nuevas misiones secundarias, ferias, entre otras muchas inclusiones. Lo cierto es que la cantidad de cosas para hacer puede resultar hasta abrumadora. Y todavía falta hablar del plato principal.

Ahora podremos tener nuevos animales: gallinas, vacas, conejos… en fin, todo lo necesario para gestionar nuestra granja. Para cada tipo de animal, deberemos construir la estructura correspondiente: el corral para las gallinas, el establo para las vacas, y así. Cuanto mejor sea la relación con nuestros animales, mejor producción. Mejor producción, más dinero obtenido. Fórmula muy similar a la que seguimos, por ejemplo, en Stardew Valley con los productos de estrella violeta.

La otra cara de la moneda de la vida en el campo son los cultivos. Deberemos arar la tierra para plantar hongos, calabazas, berenjenas y lechugas. Para que éstos prosperen, habrá que hacer lo esperable: quitar malas hierbas y utilizar fertilizantes.

Lo que logró convencerme al 100% es el modo construcción. Las nuevas inclusiones como puertas, ventanas, paredes y demás logran recrear a la perfección una vivienda rural, dándole un aire hasta nostálgico.

No soy un gran seguidor de Los Sims 4, pero tengo entendido que la comunidad hace mucho reclama por esta expansión. Y si bien nos da muchísimas cosas para hacer, siento que no profundiza en ninguna. Cualquier juego de granja del estilo que sea de mediocre para arriba, cumple con todo esto y más. Además, hablando de granjas, esta gallina de los huevos de oro siento que ya se está pasando de la raya. La expansión “Vida en el Pueblo” cuesta 40 dólares, casi lo mismo que el juego base. Y no es la primera, ni la segunda, ni la vigésima. Creo que los jugadores fieles a la saga merecen una edición definitiva que nuclee todo el contenido lanzado hasta el día de hoy. Pero, lamentablemente, estoy soñando despierto y dudo que algo así lleguemos a verlo.

Quienes hayan esperado mucho tiempo por esta expansión, pueden estar tranquilos porque cumple. Pero sólo cumple y nada más.

Calificación: 7/10