Reseña: Jauría

La resistencia

El 7 de julio de 2016 en la ciudad de Pamplona ocurrió un crimen que causó polémica en España, un grupo de 5 amigos que se hacían llamar «La manada» agreden sexualmente a una universitaria madrileña. La víctima no opuso resistencia ya que se encontraba en estado de shock, todo esto causó confusión en la sociedad así cómo también un debate sobre el consentimiento.

Nelson Valente es quien dirige esta obra de Jordi Casanovas, La Jauría es el nombre que da a La Manada, nombre que no está lejos de ser. Mediante una especie de teatro documental con una fuerte carga de Thriller, se dramatizan las declaraciones que tanto la víctima y los victimarios dieron ante la policía y posteriormente en el juicio. Por lo que escuchamos no es ficción, es la realidad.

Vanessa González es quien interpreta a la víctima, lo hace de una manera magistral para ser una ponencia dramática de testimonios y declaraciones judiciales, muestra todo su miedo y desesperación, la acompaña un elenco coral que no son más que las voces de una sociedad machista manifestadas en este grupo de hombres.

Los personajes juegan al abogado del diablo durante la obra, cambiando de víctima a fiscal. Antes de comenzar la obra hay una voz en off que nos introduce al caso.

La tensión en La Jauría no para, es insostenible en ciertas ocasiones, lo cual es bueno ya que mediante esta especie de thriller judicial podemos sumergirnos más en la historia como si fuéramos el jurado durante el juicio.

El mensaje es claro y contundente y nos deja helados al llegar el final pues abre a la luz una realidad que existe pero muchas veces preferimos ignorar pues nos parecía normal, hoy con los avances y concientización social que hay en materia de educación sexual y violencia de género, estamos conscientes que no podemos permitir que estos actos sucedan.

Jauría está disponible los domingos a las 18 horas en el Teatro El picadero (Pasaje Discépolo entre Callao y Corrientes). Les escribió Sebastian Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Terrenal

Caín y Abel

Todos conocemos la historia del antiguo testamento de Caín y Abel. Caín en un ataque de envidia y celos por la preferencia de Adán a Abel,  mata a su hermano a pedradas y esconde el cuerpo hasta que Dios lo interroga y observa la sangre, acto seguido maldice a Caín para siempre. Este es el primer homicidio que se registra en las antiguas escrituras, pero en Terrenal no veremos una adaptación de esta tragedia en sino una relectura de la misma desde una perspectiva muy porteña a inicios del siglo XX.


Mauricio Kartun es quien escribe y dirige Terrenal, ambientada en el conurbano, dos hermanos (Caín y Abel) se disputan un  pobre terreno donde solo se producen morrones, por un lado Abel un vagabundo que de se dedica a la pesca y venta de carnada y por el otro Caín, dedicado en cuerpo y alma a sus pimientos. La llegada del Taita provocará los celos asesinos de Caín hacia su hermano.


Claudio Da Passano, Tony Lestingi, Claudio Martinez Bel es el maravilloso trío actoral en esta obra, ellos son quienes interpretan a estos personajes pero no del modo trágico cómo indica el cuento bíblico, sino hacia un lado cómico, hilarante e infantilizados, dejando inocencia dentro de la historia, aún así habrá contundencia y seriedad en momentos que se necesiten. Una de las mayores virtudes de Terrenal es el sonido, hace sentir toda la fuerza de la obra y lo transmite, desde rotundos truenos hasta juegos sonoros en los momentos de tensión.Si bien el resultado es bueno, con media hora o 20 minutos menos hubiera estado mejor, todo esto a la extensión de diálogos y situaciones que pudieran resumirse.

Terrenal es un ejercicio interesante de un conurbano donde las tragedias bíblicas ocurren y seguirán ocurriendo.
Disponible los sábados a las 20 horas en el teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037)


Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Othelo

Estos celos me hacen daño me enloquecen.

«Estos celos me hacen daño me enloquecen, jamás aprenderé a vivir sin ti» así dice el coro de la canción Celos de Vicente Fernández, Celos es sinónimo de Othelo, el personaje creado en la obra homónima de William Shakespeare, publicada en 1603 y un claro referente de la historia literaria.

En tiempos actuales pensar en Shakespeare es recordar las largas ponencias en tablas llenas de dramatismo y tragedia, para muchos seguidores ortoxodos del famoso inglés esta es la forma adecuada de representar sus obras, aunque luego 418 años de su publicación, las licencias están mucho más que permitidas para readaptaciones, acá entra Gabriel Chame Buendía y su versión de Othelo, la cual presenta nuevamente en Buenos Aires luego de más de 5 años de su primer estreno.

Actúan: Matías Bassi, Nicolas Gentile, Elvira Gomez, Martín López Carzolio. Estos 4 actores darán vida a los personajes ya conocidos internacionalmente: Othelo (Bassi), Desdémona (Gómez), Casio (Carzolio) y Gentile (Yago).

Posiblemente sea pesado montar una obra de Shakespeare al pie de la letra en tiempos actuales, Chame Buendía se pone a cambiar eso esta versión que involucra elementos de Clown, tecnología, lenguaje y referencias porteñas y una gran carga de comedia hilarante.

El escenario es abstracto, los actores se apoyan en cubos, telas y paraguas para ingeniar un escenario lo cual la hace diferente al resto de las adaptaciones.
La tecnología está muy involucrada en el uso de cámaras manuales hacía el personaje de Yago, quien será la cizaña y la semilla de la pérdida de Cordura de Othelo, la obra se vuelve interactiva y se rompe la cuarta pared para meter al público dentro la misma, hay muchas autoreferencias al labor del teatro, al esfuerzo y autocríticas del director.

Carziolo es el actor que aporta el lado cómico al interpretar a 4 personajes, Bassi por un lado es quien da la seriedad y la fuerza que necesita para personificar al trastornado Othelo.

Sin duda es una oferta de viernes por la noche muy entretenida, la cual nos conecta con un clásico de la literatura de una manera diferente, jocosa y actual.

Othelo está disponible los viernes a las 20 horas en el teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037)


Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Ya está disponible el Demo de NEO: Que World Ends With You

anunció hoy que un demo jugable gratuito del próximo juego de rol de acción NEO: The World Ends with You ya está disponible en PlayStation®Store y Nintendo eShop. Los jugadores se verán transportados a las escandalosas calles de Shibuya en esta esperada continuación del clásico de RPG, The World Ends with You, mientras siguen al protagonista Rindo en su búsqueda por sobrevivir y descubrir los misterios que se esconden tras el siniestro «Juego de los Segadores», una batalla de vida o muerte en la que se ha visto obligado a participar.

Además, SQUARE ENIX develó el tráiler final de NEO: The World Ends with You, que ofrece una vista profunda de una Shibuya inspirado en los cómics y repleta de tiendas y restaurantes, del colorido elenco de personajes y de los peligros que Rindo y los Wicked Twisters encontrarán mientras juegan al Juego de los Segadores.

El tráiler está disponible aquí: https://youtu.be/hWlvJ6hWcKs

En el demo, los jugadores experimentarán los dos primeros días del Juego de los Segadores, presentando al protagonista Rindo, a su amigo Fret y a muchos otros personajes elegantes y memorables. Los jugadores podrán llevar a cabo misiones, empezar a coleccionar pines que les otorguen varios poderes psíquicos, y probar el frenético combate del juego contra el misterioso Ruido, utilizando una variedad de llamativos poderes psíquicos de combate que se adaptan a su estilo de juego. El progreso en la campaña se transferirá al juego completo para aquellos que compren NEO: The World Ends with You en la misma plataforma.

NEO: The World Ends with You se lanzará el 27 de julio de 2021 para PlayStation®4 computer entertainment system y la consola Nintendo Switch™, con una versión del juego para PC disponible en la Epic Games Store este verano. Las ediciones físicas y digitales de NEO: The World Ends with You están disponibles para su reserva en determinadas plataformas. Puedes encontrar más detalles sobre dónde comprarlo aquí: https://www.theworldendswithyou.com

Reseña: Enema de agua tibia y miel

Cuentos de alcoba y más allá
La intimidad es un tema aparte, si se decide ventilar para hacerla pública es otro tema, cada  quien es libre de hacer lo que quisiese en una o varias camas, lo que allí ocurre abarca experiencias diversas, ¿Cómo se canalizan?, ¿Es el sexo también una expresión de arte?


Enema de agua tibia y miel es la nueva obra por streaming  (o película) de Lisandro Outeda. dirige y escribe este perfomance audiovisual junto a la participación de Dana Crosa, Cristian Tamargo, Patricia Gayoso, Juan Wolf, Santiago Kuster, Cone Fourcaud, Rodrigo Gatica, Sofía Fernández, Sol Busnelli y el mismo autor. 


Bajo la breve sinopsis »es una película coral, integrada por seis relatos de carácter íntimo que oscilan entre el erotismo, el deseo, la sexualidad y el desamor. El espectador se vuelve una presa, un ojo testigo y voyerista en el recorrido por las escenas que se suceden casi como en un sueño, casi como una droga en la que uno queda cautivo», Outeda nos muestra historias de sexo (del sucio, del no tan correcto, del intimo), lagrimas, placer, emociones y carencia de las mismas, arte y mas lágrimas.La puesta de escena abarca alcobas, baños y lugares publicos donde cualquier escenario de sexo es posible, los actores realizan monólogos poéticos entre si, mostrando su clara presencia teatral.En tiempos de Covid 19 donde el arte es limitado, el streaming es la puerta para las ponencias independientes, en este caso Enema de agua tibia y miel puede encajar perfectamente en esta categoría, a su vez cuando las condiciones estén dadas, se podría volver a los escenarios.Los actores se comprometen a mostrarnos personajes sin tabúes, directos y trastornados, donde el sexo es lo único que los une: lo perverso y prohido.


Enema de agua tibia y miel está disponible en la  SALA VIRTUAL DE EL BRIO TEATROValor de entradas: $300 – $450 – $600Viernes 22:00hsFunciones los viernes 18/06 – 25/06 – 2/07 – 9/0

Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Rápidos y Furiosos 9

Llegamos a la temporada 9

Al hacer está crítica de la novena entrega de la saga Fast And Furious, se me hace inevitable tomarla como si fuese una serie de tv, así de longevas como Grey’s Anatomy o La ley y El orden. Doy estos ejemplos, porque para que estás series sigan en pie, deben crear tramas para que se sostengan con el tiempo, cómo traer a familiares que no conocíamos o revivir muertos. Y justamente es lo que este film hace, estirar el chicle con todos aquellos recursos y un poco más, y aunque esté dirigido solo para los seguidores de la saga, las cosas no salen tan mal.

No quiero contar mucho sobre la trama en general porque no quiero llenar de spoilers a aquel que realmente este interesado en ver la película, se que hay muchos, si no no hubiese llegado a su película número 9, teniendo en cuenta que tiene un presupuesto de producción bastante envidiable. Vamos al grano, tenemos una amenaza en la que Dom y el equipo deben volver al ruedo, nada nuevo. También tenemos personajes que fueron importantes en el pasado de los protagonistas, y aparece alguno que creíamos muerto, nada nuevo tampoco. ¿Lo nuevo? Hay un viaje al espacio. Si, es una película que recicla muchos los recursos de la saga, como los personajes de anteriores entregas, las persecuciones, las escenas de acción con ideas físicamente imposibles, pero que en su conjunto entretienen. Si, es un entretenimiento ligero con espectacularidad visual, y varios chistes bobos, que denota que el perfil de la saga no ha cambiado mucho pero que siempre puede ir más lejos. Justamente siempre lo veíamos como chiste, de que no iban a parar hasta que el Team llegase al espacio, y me alegro que de alguna manera se hayan atrevido, para mostrar que no hay límites.

En cuanto a las actuaciones no podemos decir mucho, no es el fuerte de estás películas. Si toca decir que hubo mucho reciclaje de personajes que fueron encajados porque sí, cómo Charlize, Kurt Russell, entre otros. Si, tenemos el añadido de John Cena al cast, cómo el antagonista de este episodio, que si bien es obvio que estamos ante un producto que no pide muchas exigencias actorales , podemos decir que está correcto en su papel.

Sin mucho más que decir, la temporada 9 es entretenida, aunque se note que ya pierda fueza al agotar sus recursos disponibles. Todavía entretiene, y tenemos un vistazo de lo que podríamos ver en el futuro, ya que nos demuestran que para estos supuestos corredores de autos, no hay límites.

Calificación 7/10

Análisis: Backbone para PC

Por Alejandro Corell

Una vez más, Raw Fury presenta un título protagonizado por animales antropomórficos, al igual que en el último título comentado: The Longest Road On Earth.

Backbone, desarrollado por EggNut, comparte poco con el anteriormente citado, más allá de la composición animal de la sociedad, sumado a su apartado visual, un pixel art totalmente opuesto, vívido y lleno de detalles.

Backbone se define como una aventura post-noir de detectives, y cumple con ese estamento.

Encarnando a Howard Lotor, un mapache que ha subsistido actuando como detective privado de pequeños casos, el cual tropezará con una situación que derribará todas las barreras que su tranquila vida podía tener.

El título distribuye su arco narrativo en 5 actos separados, cada uno de los cuales avanza un poco más del caso principal mientras incluye pequeños encargos secundarios, que si bien muchas veces serán de obligado cumplimiento para avanzar en la historia.

A primera vista estos ingredientes mezclarían muy bien con el estilo de juego de los clásicos point and click, pero realmente el proceso se ha simplificado bastante, siendo relativamente sencillo saber a donde ir a continuación. No obstante, en un primer recorrido el juego dista de ser un pasillo y hay opción a perderse (pero no demasiado)

Como se puede suponer de un juego de detectives, el loop jugable va a consistir en hablar con distintas personas y explorar el terreno en busca de pistas. Es aquí, donde sin mostrar un exceso de información el título te cuenta su historia. 

El sistema de conversaciones mantiene el corte clásico RPG: un sistema de varias respuestas que afectarán al rumbo de la conversación. Siendo que sólo he jugado el título una vez no puedo indicar con certeza cuanto pueden influenciar las distintas respuestas. No obstante, los distintos personajes importantes se sienten muy bien definidos, formando un peculiar reparto digno de una aventura de Hércules Poirot.

A lo largo de las 5-7 horas que ofrece el título, se exploran distintos escenarios que muestran un claro contraste entre la burguesía y el proletariado, exhibiendo una lucha de clases tradicional.

El juego brilla claramente en su apartado visual. El estilo Pixel Art que utiliza es sencillamente precioso desde el primer vistazo y no tiene nada que envidiar a títulos como. Replaced o The Last Night, ambos títulos anunciados en los últimos E3 que brillaron por su apartado visual.

Esto unido con el estilo de fuentes de texto que utiliza, convierte la experiencia en un regalo para la vista, que puede tapar la simplicidad de otras partes del juego, como el sigilo, el cual no inventa nada nuevo: si estás agachado se te ve menos y si te pones en zonas oscuras eres invisible. 

Esta es quizás la mecánica más tosca, cuando es necesario pasar a escondidas toca evitar las patrullas de vigilancia evitando siempre el cono de visión de los enemigos, y alguna vez utilizando alguna herramienta que pueda llamar la atención de los guardias.

En conclusión, Backbone es una experiencia que recomiendo a todo aquel que disfrute de una aventura noir o de un mundo visualmente increíble. Si bien la duración del título no es muy elevada y no presenta mucha rejugabilidad, considero que merece la pena invertir los 25 euros por los que se encuentra a la venta ahora mismo. 

Un último dato importante es que de momento el juego sólo está disponible en inglés, lo cual puede ser una barrera para aquel que no domine el idioma, ya que se trata de un juego con muchos diálogos. Si no tienes mucha prisa, se espera una traducción a los principales idiomas para finales de verano.  Al final, la vida es lo que pasa entre caladas de un cigarro y tragos de whisky, que son unos meses más para una persona hecha a sí misma, en este frio y oscuro mundo.:8/10

Calificación:8/10

Análisis: DC Súper Hero Girls: Team Power para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Cuando se mostraron los primeros avances del juego DC súper hero girls en Nintendo Switch, realmente me había llamado la atención, aunque ni temor o seguridad, era de que se trataría de un juego genérico que solo aprovecha la inclusión de personajes de una franquicia conocida. Si bien esta idea no es tan errada, la realidad es que en su simpleza, se trata de una propuesta muy entretenida que nos alienta a seguir toda la historia de estás heroínas adolescentes.

Este juego resulta más que nada una adaptación del programa de televisión que lleva el mismo nombre, y que supone contar una visión juvenil de aquellas heroínas del cómic. Si bien cuenta con un tono más infantil, colorido, logra meter una atractiva serie de tramas envueltas en el mundo de DC. Acá nos presentan a personajes como Batwoman, La mujer maravilla, Green lantern (en su versión femenina) y demás personajes, aunque en realidad las vemos a través de su identidad no heróica, y que hacen cosas de adolescentes, como ir a la escuela secundaria. El título se enfoca mucho en la narrativa, acercándose mucho al estilo que tienen los JRPG, pero eliminando la complejidad de sus sistemas de combate, ya que cuenta con un sistema más tradicional dónde te acercas, das golpes y llevas a cabo algunas combinaciones. Si, es posible que con cada personaje tengas poderes o combinaciones especiales, pero en líneas generales su sistema de combates es bastante simple y cuenta con casi las mismas reglas para todos los personajes jugables. No nos debemos olvidar que no es solo un juego de héroes, ya que también tenemos la posibilidad de controlas a las «Villanas» si es que las podemos llamar así textualmente, también cuentan con un arco narrativo y una etapa jugable que resulta bastante disfrutable.

El juego no es solo dar golpes y seguir la historia, también nos brinda la posibilidad de recorrer la ciudad y realizar diversas actividades, que responde a cosas que haría una típica adolescentes viviendo en una ciudad como metrópolis, cómo por ejemplo, tomar muchas selfies. El título tiene varias cosas para hacer, y puedes demorarte alrededor de 12 horas en completar el título si no te desvias mucho se las misiones principales.

En cuanto al apartado técnico, tenemos que dejar en claro que el título es una adaptación de la serie de animación, que se representa con un tono caricaturezco y que supone una idea muy acertada para el tipo de juego que quiere ser. Si es un juego que está enfocado en un público más infantil, también hecho desde la mirada femenina y adolescentes. Pero que es un título que puede disfrutar sin importar la edad y el género, eso queda muy claro.

DC súper hero girls : Team power es un juego más que simpático, que nos trae una historia y ambientación atractiva, con horas de entretenimiento aunque en lo jugable sea bastante simple. El juego es lo que es , un título hecho para el que quiera una experiencia distendida , y que suma varios puntos al estar ambientado en el mundo de DC.

Calificación 8/10

Análisis: Call Of The Sea

Por Marta Ros

De Madrid al paraíso en solo un puñado de horas.

He tenido el placer de probar esta maravilla que nos trae Out of the Blue, un pequeño estudio madrileño. 

Su ópera prima mezcla a la perfección la aventura y los puzles todo ello en un entorno idílico con una historia de lo más bonita.

De expedición al Pacífico Sur

Norah, nuestra protagonista, viaja a una extraña isla situada en el Pacífico Sur en busca de su marido. Lo que empieza siendo una historia turbia y extraña, termina por convertirse en una perfecta historia de amor digna de las mejores películas.

La mujer padece una extraña enfermedad y su marido emprende un viaje para dar con la solución, pero algo ha pasado pues hemos dejado de recibir noticias de él así que, allá que vamos a buscarle al fin del mundo.

Sol, playa y arena

Como no podía ser de otra forma, el viajar a una isla perdida en mitad de la nada nos ofrece la posibilidad de contemplar unos paisajes increíbles que harán que nos quedemos mirando en más de una ocasión.

En línea con esto trabaja la música y es que Call of the Sea es un juego que se presta a jugar una noche tranquila solo con la intención de disfrutar al máximo del entorno y del salpicado de puzles que ofrece.

Incluso lo más seguro es que se nos quede corto puesto que apenas dura cuatro o cinco horas y no tiene nada o casi nada que nos haga rejugarlo. 

Ni Sherlock Holmes

No debemos olvidar que se trata de un juego de puzles y como tal, la duración y lo que nos atasquemos o nos guste dependerá de nuestra pericia personal para resolverlos.

Sí es cierto que en ocasiones puede resultar algo frustrante porque podemos haber pasado por alto un detalle mínimo y atascarnos por culpa de eso durante un largo rato hasta que damos con la solución.

A pesar de que ciertas zonas se nos atraganten, serán tales las ganas de descubrir qué ha pasado que no podremos parar de estrujarnos el cerebro hasta dar con la solución y es que como digo, la historia irá atrapándonos poco a poco hasta introducirnos de lleno en ella.

Conclusiones

Creo que no me dejo nada en el tintero y es que Call of the Sea es una presentación magistral del estudio que tiene detrás y del que espero veamos grandes cosas próximamente. Lo único que destacaría como aspecto negativo es su corta duración y que en ocasiones el ritmo se ralentiza por los puzles y por el propio movimiento de la protagonista.

Por lo demás, un juego muy disfrutable y recomendadísimo.

Calificación 8/10

Reseña King of Seas para Nintendo Switch.

Por Diego Martínez

King of Seas es un juego de rol de acción ambientado en un mundo pirata generado por procedimientos mortales.


A lo largo de una trama brutal, lucharás por recuperar lo que te han robado y te embarcarás en una aventura épica por un mundo fantástico, lleno de batallas, islas perdidas y tesoros. Un universo lleno de personajes increíbles y misiones alucinantes que te mantendrán bien anclado mientras luchas por convertirte en el rey de todos los piratas.

El videojuego nos pone en la piel de un comandante injustamente culpado por la muerte su padre, y que tuvo que aferrarse a la piratería para salir delante de sus tragedias. Su primer barco es pequeño pero ágil, el mar es enorme, peligroso y con muchos misterios por conocer, pero la historia es poco sorprendente y hasta aburrida.

Apartado técnico

El juego transcurre enteramente en los océanos navegables, hay islas, puertos y pueblos, pero solo sirven como medios para comprar o interactuar con personajes específicos que nos ayudarán a mejorar nuestro barco y crecer en una vieja conocida ramificación RPG, la cual se basa en los recursos recolectados en nuestro viaje a través de combates, saqueos y tesoros hallados de manera aleatoria por el mundo.

El control del barco se basa en el viento, el tipo de velas y otros factores que añaden algo de estrategia a la navegación. Sobre los combates, contamos con los típicos cañones y en algunos momentos se suman habilidades mágicas que rompen con el aspecto histórico, pero suman variedad a los enfrentamientos.
De esta manera, la exploración del mundo generado de manera procedimental se potencia con apariciones de bestias legendarias y enemigos que nos ponen las cosas realmente complicadas hasta que no hayamos obtenido habilidades específicas de ataque.

Apartado audiovisual

El motor gráfico es Unreal Engine, aunque realmente no se aprecia la fuerza de este motor que nos ha regalado verdaderas obras de arte en otros juegos.

Aquí veremos personajes en 2D dibujados más o menos dignamente, prácticamente no hay animaciones, simplemente distintos dibujos de cada personaje para demostrar sorpresa, enojo o molestia, en cuanto a los barcos, el mar y las construcciones, no son de los mejores en su genero  esperaba más de un mundo mágico lleno de piratas y combates en alta mar, la banda sonora es muy simple por lo que inmediatamente pasara desapercibida.

Conclusión

El juego es una aventura ligera, con ciertos rasgos de RPG y diversión sin muchas pretensiones que lo hace un juego casual que puedes jugar en tiempos muertos o mientras esperas algo pero no hay mucho más allá de eso.

El modo de juego cansa después de un tiempo y no hay suficientes elementos para hacerlo emocionante o variado. Incluso cuando tienes que atacar puertos en vez de barcos, la experiencia es básicamente la mismo.

Calificación 6/10