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Hace casi 20 años, la desarrolladora WayForward fue la encargada de traer a la vida a Shantae, quien más lento que rápido supo ganarse el corazón de los gamers. A día de hoy, esta saga cuenta con cinco títulos y es Nintendo Switch la única plataforma en la que podemos disfrutar de todos.
Este relanzamiento cuenta con algunas novedades respecto a la entrega de Game Boy Color. Además del título original, incluirá una versión mejorada, como si se tratara de un juego de Game Boy Advance. Ésta cuenta con pequeños cambios como mejoras gráficas y una nueva transformación. Además, se incluye una minigalería con artes conceptuales.
Para aquellos que no estén familiarizados con la saga, Shantae es una medio-genio encargada de proteger a sus amigos de Scuttle Town, un pequeño pueblo pesquero. En esta ocasión, la pirata Risky Boots quiere hacerse de 4 piedras que le darán un poder inconmensurable, y es Shantae quien debe detenerla.
La jugabilidad es la propia de un metroidvania. En los diversos escenarios, habrá una infinidad de secretos, pasajes y caminos que debemos intercalar de manera correcta para avanzar en la aventura. Para ello, aprenderemos un baile en cada mazmorra que nos permitirá transformarnos en un animal con una habilidad determinada.
El diseño de niveles es excelente, sobre todo el de las mazmorras, que nos dará más de un dolor de cabeza hasta encontrar el camino hacia el jefe.
El apartado artístico es otro punto que cumple. Realmente sorprende que un juego lanzado en Game Boy Color alcance un nivel de detalle tan alto en escenarios, enemigos y en la propia Shantae. Ni hablar de su banda sonora, que de tan buena que es se siguió utilizando en los títulos posteriores.
En donde se le notan los años al título es en los controles. Al momento de correr, los saltos se vuelven bastante imprecisos, sobre todo con la transformación del mono. Y no serán los enemigos o los obstáculos los que nos harán perder más vidas, sino las caídas al vacío por controles no del todo calibrados.
La aventura completa nos llevará unas 8 horas, duración más que digna para el título por sus años y por los 10 dólares que nos piden por él.
Es una excelente noticia que Shantae llegue a una plataforma tan popular como Nintendo Switch. Esta primera entrega pudo ser disfrutada por muy poco público, volviéndose un título de culto en la comunidad. No la recomendaría para iniciar en la saga, debido que algunas mecánicas que envejecieron mal podrían alejar a diversos jugadores. Pero quienes quieran darle una oportunidad, es un título muy bien logrado que, a pesar de sus años, nos dará buenas horas de diversión.
The Most Beautiful Couple (Sven Taddicken, 2018, Alemania)
Catarsis mutua
Cuando uno de los integrantes de una pareja pasa por un problema, entre los dos lo solucionan, ¿Qué pasa cuándo los dos pasan por un mismo calvario? Hay traumas que suceden y a lo largo del tiempo se solucionan, al menos eso creían Liv y Malte.Liv y Malte son una pareja de novios muy enamorados, en unas vacaciones a Mallorca son asaltados por unos adolescentes rebeldes, uno de ellos viola a Liv frente Malte y el trauma quedará entre ellos, no hasta que se recuperan, pero 2 años después Malte se encuentra con el agresor de su novia y decide tomar venganza.
El filme abarca el drama romántico desde una perspectiva de thriller de venganza, los primeros minutos hacen referencia a Funny Games (Michael Haneke, 1997), al tratarse del subgenero del suspense home assault. pero mostrando el después, cómo ambos personajes procesan el dolor.Maximilian Brückner yLuise Heyer tienen una gran química en pantalla, lo cual lo demuestran no solo en las pocas escenas románticas, sino en las de apoyo y empatía, el enojo y frustración por el mal que les hicieron, será un motor que los movilizará para hacer catarsis.
Sven Taddicken dirige esta película alemana estrenada en 2018 y que hoy forma parte del catálogo de 19 producciones de 14 países: Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España , Finlandia, Francia Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia. Esto es lo que ofrece el Encuentro de cine Europeo edición XVII.Este Encuentro de cine estará disponible del 1 al 30 de mayo y se podrá acceder de forma gratuita por https://www.cineueargentina.com.
Desarrollado por Mechanical Head Studios, Cyber Shadow es un grito al cielo de nostalgia al mejor estilo NINJA GAIDEN, combinando una excelente jugabilidad con escenarios de plataformas en 2D y un excelente pixel art.
Este juego indie si bien no viene a romper esquemas con algo ultra novedoso, logra divertirnos y transportarnos a una época donde los juegos de plataformas eran toda una revolución. Gráficos muy bien logrados, animaciones muy bien ejecutadas y un soundtrack que acompaña para darle ritmo, acción y frenesí a este título.
Como ninja designado deberás atravesar la metropolis que se encuentra custodiada por varias maquinas de acero asesinas, alternar niveles y pasar por diferentes combates finales contra jefes. Una vez que los derrotes tendrás acceso a mejoras y nuevas habilidades. Iniciaras el viaje con una serie de movimientos basicos como el salto y el golpe de espada y a medida que iras avanzando lograras adquirir distintos poderes y mejoras como el doble salto lo que resultara en una historia fluida, atrapante y con gran jugabilidad.
Saltos, espadazos y shurikens explosivos entre otras herramientas harán que este juego se nos pase volando. A pesar de su corta duración, de sus escuetos 10 niveles, esta versión adaptada a la Nintendo Switch ofrece cierta re-gujabilidad para una y otra vez, volver a completarlo al 100%.
Para los amantes de los juegos de plataforma con estilo retro, Cyber Shadow viene a dejarnos una sonrisa de satisfacción y diversión como hace tiempo no lo han logrado otros títulos. Aun con una historia básica, el juego en si cumple con creces todos los apartados, ofreciendo hasta en algunas ocasiones un nivel de dificultad elevada pero que no se siente para nada injusta o imposible.
Una vuelta a los orígenes. Así me siento después de saborear este título con un dulce regusto de Metroidvania. El título lanzado en 2019 en Pc por Julian Laufer finalmente aterriza en Nintendo Switch.
La historia narra la travesía del protagonista (Nikolay Bernstein) ,una suerte de Indiana Jones, en busca de la cuna de la humanidad. Durante nuestra aventura contaremos con la inestimable ayuda de su robot Buddy que aportará varias capas de jugabilidad que dota a este juego de mecánicas jugables dignas de mención.
El apartado visual se caracteriza por unos gráficos que son un claro homenaje a los juegos de 8 bits destacando el buen uso de la paleta de colores (en especial los colores azules y rojos) para hacer sentir que estamos en un juego ambientado en los años 80. Los escenarios cuentan con partes de plataformas relativamente exigentes que conviene analizar previamente antes de lanzarse “a lo loco”. El punto más flojo quizás sea el menú donde se nota que el desarrollador no lo ha cuidado con mucho mimo.
El apartado jugable es una auténtica delicia. Se trata de un claro (y honesto) homenaje a las sagas de Metroid y Castlevania. El personaje tiene una serie de mecánicas jugables (rodar, saltar de pared en pared para llegar a zonas elevadas o el clásico dash) que están muy bien implementadas. Disponemos de un mapa bastante amplio que podremos desplegar para ir avanzando e ir descubriendo nuevas zonas para mejorar al personaje y poder pelear con mayores opciones ante los diferentes enemigos y jefes finales. Como os he comentado antes es muy necesario conocer los movimientos de Buddy para llegar a determinadas zonas que a simple vista parecen inalcanzables. Un detalle muy simpático para los jugones más mayores es que el personaje sólo puede disparar en el sentido de los cuatro puntos cardinales sin posibilidad de disparar en diagonal. Como buen juego con regusto a clásico de 8 bits no existen muchos puntos de guardado por lo que requiere que avancemos en busca de mejoras y enfrentarnos a los enemigos más duros con el arsenal mejorado. Los enemigos finales no tienen un término medio. Existen algunos con rutinas muy fáciles de reconocer mientras que otros nos obligarán a repetir en numerosas ocasiones.
El apartado sonoro flojea ya que tiene melodías agradables donde destaca el ritmo durante los enfrentamientos con los jefes finales mientras que durante el resto del juego resulta bastante monótono.
En resumen puedo deciros que se trata de un título que hará las delicias de los jugones más curtidos así como los jugadores casuales e inclusive a los jugadores noveles que quieran disfrutar varias tardes descubriendo un juego con muchos momentos divertidos y algunos detalles mejorables.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
En tiempos tan complicados el teatro se renueva y transforma para poder adaptarse, las tarimas deben salir a las calles y llegar a la gente de maneras seguras y diferentes. He tenido la oportunidad de ver o más bien pedalear la obra «Ciclos», original de Ariel Dabbah.
Ciclos es una experiencia que combina el microteatro con el paseo en bici, tarea que puede parecer ajena pues el andar en bicicleta siempre se asocia con deporte o con esparcimiento, pero acá es una buena y diferente mezcla.
Protagonizada boor Lula Ocampo, Mica Neve, Ayelen Pérez de Esta, Jessica Civorsi y Cony Fernández; se nos presentan 3 historias en formato microteatro dónde el escenario no es fijo sino se descubre a medida que se pedalea. Se pudiera describir cuáles son estas historias pero la mejor forma de descubrir ciclos es pedaleandola, pero sobretodo volviéndose a conectar con el teatro en tiempos no se sabe cuándo volverán las tablas en lugares cerrados.
Para ciclos es indispensable saber manejar bicicleta al menos un nivel básico, si no se tiene una se puede pedir las del gobierno de la ciudad bajando la app de ecobici del banco Itaú. Hay que tener precaución a la hora de cruzar, las actrices irán con micrófonos parlantes y atrás un equipo que estará atento en caso de algún incidente. Ciclos está disponible solo por este jueves a las 17:30, luego volverá en septiembre con la llegada de la primavera, vayan a disfrutar esta única experiencia.
Ciencia ficción, acción a diestra y siniestra, un planeta increíble por recorrer y una historia con demasiados vaivenes entre buena y mala. Veamos mas a fondo que propone este nuevo looter shooter en tercera persona.
Publicado por SquareEnix y desarrollado por People Can Fly, Outriders nos propone un planeta lleno de acción y aventura en la cual podremos desarrollar a nuestro protagonista con 4 clases distintas, las 4 igual de capaces de reducir a las hordas de enemigos y criaturas a montículos de huesos y charcos de sangre en los diversos y realmente increíbles paisajes que nos ofrece este nuevo mundo.
En el apartado de la historia sentí que el titulo se queda a media máquina, empieza de una manera muy interesante, escala realmente rápido, pero a medida que vamos progresando en el juego se siente como se desvanece esa emoción inicial. Si bien tiene unos cuantos giros interesantes, termina rematándolos de manera poco efectiva y hasta a veces de una manera totalmente infantil para tratarse de una trama de por si oscura y que pudo haber sido brillante. Lo mismo podemos decir de los personajes principales o de hasta nuestro propio protagonista, con unas líneas de actuación que varía entre lo correcto y cae en lo olvidable con mayor frecuencia de lo que nos gustaría, falta de profundidad en los diálogos importantes y agregados de historia para generar un trasfondo que se siente alejado y en muchas ocasiones poco interesante. A pesar de los fallos argumentales y lo poco atrapante que se vuelve la historia en su mayoría del tiempo, cabe destacar la buena duración de la campaña principal con las misiones secundarías, aproximadamente me llevó sus buenas 35 horas. A esto se le agregan las Expediciones del final del juego, en total 15, poniendo a prueba nuestras mejores habilidades y nuestro mejor equipamiento.
La jugabilidad es lo mas destacable de este juego. La personalización en cuanto a habilidades de nuestros personajes sumado a una cantidad extensa de armas y armaduras las cuales podremos forjar harán que nuestro paso por la historia sea lleno de acción frenética en todos los encuentros contra enemigos. Desde el momento en que elijamos el camino que tomara nuestro personaje de entre las cuatro clases jugables, el juego nos da a saber que hay una única e irrevocable verdad absoluta: “HACER DAÑO”. Quizás esta forma precisamente agresiva de juego choque al principio ya que nos vamos a encontrar con lugares para cubrirnos de los disparos enemigos, pero dado que la forma mas efectiva de recuperar nuestra salud es causando daño al enemigo, es muy importante entrar con la mentalidad agresiva y veloz desde el comienzo. Los árboles de habilidades están diseñados de tal manera que se complementen y mejoren nuestro potencial, sumado a equipamiento que mejoren nuestras habilidades, estas encajan de manera natural en la jugabilidad, y no usarlas a la par que nuestras armas será un asegurado Game Over. Las animaciones de cada habilidad es algo espectacular, y aun mas si tenemos la posibilidad de jugar con amigos, ver el despliegue de distintas clases utilizar sus mejores ataques de forma conjunta harán un festín visual como pocos juegos lo pueden lograr. Por ultimo y algo que Outriders logra muy bien es la progresión en sí de la dificultad. Mas allá de los niveles propios de progresión de nuestro personaje, también iremos progresando en la dificultad del juego. People Can Fly opto por llamarlos “Categoría de Mundo” que también va a ganar niveles, desde el 1 al 15, siendo el primero el de menor dificultad y el ultimo el de mayor. La vuelta de tuerca de esto es que, a mayor nivel de dificultad, mejores serán las recompensas. Pero eso sí, no se crean que por ir subiendo de nivel de forma escalonada podrán resistir de la misma manera el nuevo poder de nuestros enemigos. El juego se torna verdaderamente mas complicado y por cada vez que seamos derrotados perderemos experiencia para seguir avanzando y desbloqueando nuevos niveles.
A nivel técnico el juego, empezó con el pie izquierdo. Desde problemas continuos de inestabilidad en los servidores(mas allá de que optemos por jugar enteramente solos el juego necesita estar conectado a los servidores) generando desconexiones realmente inoportunas, como estar por derrotar a un jefe difícil y que te desconecte y tener que volver a pelear por completo, como problemas de crasheos y cierres aleatorios del juego, a otros bugs como que no se cargara el HUD o a enemigos que salieran de la zona de combate y tener que reiniciar la misión de forma obligatoria ya que nos dejaba en una situación que no podíamos avanzar. A pesar de eso, hubo un bug nefasto y gravísimo que hacia que se borrara todo el inventario, aparentemente ya solucionado el bug en cuestión y que los desarrolladores ahora continúan restaurando a los afectados por lo mismo. Para un juego de este tamaño de producción y luego de llevar un retraso en su lanzamiento de más de 4 meses siendo generosos, ya que estaba previsto para finales de 2020, es realmente preocupante ver como títulos triples A siguen teniendo problemas tan críticos en sus lanzamientos. Si bien se nota el esfuerzo de la desarrolladora por corregir y enmendar todos estos errores, hay algunas cosas que no podemos ni debemos dejar pasar por alto. El motor ya es un viejo conocido, Unreal Engine 4, que se nota que ya está dándolo todo, seria lindo que quizás en un futuro Outriders 2 decanten por un motor propio que pueda lucir con mayor majestuosidad los paisajes de este atractivo juego, se nota el empeño en los detalles visuales y el arte en el mismo. El juego corre de manera estable en mi PC (Ryzen 5 3600, 32GB de RAM, RX 5700) en Ultra con una resolución de 1440P y no encontré bajones de FPS, lo que si me parecen sumamente absurdas son las cinemáticas de transición. Los desarrolladores se defendieron en su momento diciendo que eran mas por cuestiones de reacomodar a los jugadores en un mismo punto geográfico, a mi me parece un recurso realmente eliminable a futuro, ya que aun estando en solitario tenemos que sufrirlas. En cuanto al aspecto auditivo, las animaciones y explosiones vienen acompañados de muy buenos efectos de audio, no así la música de fondo y el efecto de los disparos, realmente una pena, en especial la música de fondo que es genérica y muy mala.
Para ir concluyendo, Outriders no viene a patear el tablero en el genero looter shooter, pero que viene a introducir un nuevo juego que se siente divertido y entretenido, en especial si lo jugamos en cooperativo con amigos, lo hace con creces. Si obviamos las dificultades de su lanzamiento a nivel técnico, podríamos decir que el punto más débil de este título es quizás a nivel argumental, una historia que contaba con un tremendo potencial pero que termina siendo una novela de ciencia ficción de bajo presupuesto. Una campaña de robusta duración con un Endgame igual de solido hará que le dediquemos unas cuantas horas antes de sentir que el juego no tenga nada mas para darnos. Seria interesante que agregaran a futuro un formato de Jugador contra Jugador para extender la rejugabilidad del título, aunque People Can Fly ya se proclamo ante esto y advirtió que no esta ni siquiera en planes futuros. Esperemos si que en futuros DLC la desarrolladora pueda corregir sus puntos débiles y fortalecer este mas que interesante titulo y logre hacer que Outriders perdure por el tiempo y no muera en el abandono absoluto (te estoy mirando a vos Anthem).
En las vísperas de las nuevas restricciones, el miércoles tuvimos el placer de asistir al teatro el picadero para ver la obra Así de simple. Justamente minutos antes de ingresar a la sala, es cuando se hablaban de los nuevos anuncios, que incluía el cierre de actividades culturales en espacios cerrados, así que fue la última obra presencial que pudo disfrutar su servidor. La obra nos trae a una pareja como protagonista, su amor y ruptura, y como se ve todo reflejado con las emociones representadas por actores. Se trata de una obra sensible, tierna y muy divertida.
Seguramente muchos se acordarán del film de Pixar «Intensamente», dónde las emociones eran representadas por unos seres que se encuentran en la cabeza de las personas. Bueno, aquí nos muestran un planteamiento parecido, estás emociones están llevada a cabo por otros dos actores que no son más que otra versión de los protagonistas. Clara y Joaquín es una pareja que acaba de separarse, a cada personaje, se le suman dos personas vestidas con la misma ropa, que representan una versión de cada uno de ellos. Una de ellas es la versión sensible, la que llora, ríe y se enamora con mucha intensidad, la otra versión es la racional , la que mira la situación con mayor escepticismo, que intenta usar la mente antes de dejarse llevar por el corazón. Estas dos versiones forman una persona, cada una choca a medida que las cosas suceden, compartiendo el proceso de enamoramiento, convivencia y separación. La obra es muy humana, es imposible que no podamos sentirnos identificados , porque aunque no tenemos a personitas al lado separándose por emociones, somos un conjunto de ellas, y nos lo muestran de una manera identificable y con mucho humor.
Si hay algo que hace funcionar la obra como es, es la labor que realizan cada uno de los actores. Cada personaje tiene una intención y un rol específico, pero también se tiene en cuenta que en realidad existen dos personas, Joaquín y Clara. Tenemos un excelente trabajo de coordinación, en la que estos seis personajes interactúan y todos forman parte de la historia de la pareja. La dirección de Sofía González Gil es notable, ya que traslada una puesta que parece simple , como el título de la obra, pero que denota profundidad a la hora de darle una personalidad a las emociones, todo ello acompañado de un gran trabajo actoral.
Así de simple es una de las obras más lindas que podrás ver cuándo regresen los teatros a Buenos Aires, esperamos que sea pronto, y que ellos estén más que listos para mostrar sus emociones, y obviamente, hacernos emocionar a nosotros.
En tiempos de pandemia el teatro se transforma para ofrecernos alternativas que van más allá de una sala, todo con la finalidad de sobrevivir en tiempos difíciles para la cultura y el arte independiente. He tenido la grata sorpresa de ver o más bien escuchar »Zoraida, la Reina del Abasto», obra escrita y dirigida por Mariano Stolkiner, con la voz de Zoraida Saldarriaga.
En las calles del Abasto, en pleno Buenos Aires, una inmigrante colombiana relata sus vivencias en el barrio que escogió para vivir. No fue una vida fácil, pues la inmigración colombiana está plasmada de 50 años de crisis política, armada y social, y al menos acá llevan más de 3 décadas establecidos. Volviendo al inicio de la reseña, »Zoraida, la Reina del Abasto» es el primer capítulo de un audiodrama que nos lleva a recorrer y pasear por las calles de la zona porteña, mediante una guía que nos señala los lugares que Zoraida nos cuenta por medio de audífonos, salsa de fondo y edición de audio nivel podscast, esta propuesta teatral innova y sorprende pues es algo que jamás veríamos en una sala de teatro, lo cual nos formula la pregunta, ¿El teatro debe reducirse únicamente a una sala puede ser contado en toda la ciudad por diversos métodos? Yo creo que esta obra si responde la pregunta.
La historia de Zoraida puede ser la de cualquier inmigrante en Buenos Aires, cargada sufrimiento pero también esperanza por salir adelante, como espectadores auditivos empatizamos al escuchar su historia y ver los lugares donde ella estuvo, nos volvemos parte de ella. Zoraida, la Reina del Abasto está disponible los sábados a las 18 horas (puntual) en el teatro El Extranjero (Valentin Gomez 3380), aunque reiterando lo dicho, la historia no ocurre en el teatro sino en el barrio.
Team 17 se ha convertido en una compañía que es referente en cuanto a juegos cooperativos, aunque no es el único género de juegos que publica. Después de los famosos Worms, Overcooked es otro de los juegos insignia de la compañía, ofreciendo un divertido y desafiante juego cooperativo dónde debes preparar comida dependiendo de la coordinación que tengas con tus compañeros. Ahora ha salido una nueva versión completa, que trae Overcooked 1 y 2, más niveles inéditos para esta nueva edición.
Quisiera investigar un poco más, y sabe si han existido casos de accidentes domésticos luego de jugar Overcooked, porque vamos, es un juego muy adictivo pero a la vez desafiante, por lo que estoy seguro que se han roto parejas y amistades debido a esto. Para darle una solución a este problema, esta nueva versión nos trae una versión asistida, en la que tienes menos presión y más tiempo para preparar los platos, por lo que si juegas con alguien menos habilidoso, es una opción ideal para jugar sin tener tantas disputas. Obviamente contamos con el modo de juego clásico de los dos juegos de Overcooked y el añadido de los niveles exclusivos. La premisa del juego es que debes preparar platos de comida para enfrentarse a una bestia, pero para poder hacerlo debes entrenar en las artes culinarias para estar listo para la batalla final. Ahí toca prepara diversos platos, como ensaladas, hamburguesas, pizzas , sushi y mucho más, también hay que tener en cuenta dos diferentes obstáculos que tienes en el camino, y que si juegas con un amigo, deben tener en cuenta la estrategia y la coordinación para llegar a un puntaje adecuado, sirviendo los pedido de comida requeridos.
Está versión que estamos analizando es la de Nintendo Switch, justamente una de las ediciones que no cuenta con las mejoras gráficas, como lo es en PS5 y Xbox Series. De todos modos no podemos hacer queja del apartado técnico del juego, y su rendimiento, ya que funciona bastante bien. Aunque es una realidad que los tiempos de cargas se hacen frecuentes y un poco largos cuando estás por iniciar un nivel. De todos modos era una versión que no podía faltar, ya que Switch es una consola ideal para el cooperativo, por el motivo de contar de fabrica con dos mandos para permitir el juego de más de un usuario. También tenemos el añadido del juego online, aunque se puede jugar en solitario, sus desarrolladores saben que es un título recomendado para jugar con alguien, por lo que esta opción era muy necesaria. Si podemos decir que este apartado falta pulirlo un poco, además que Nintendo y online no se llevan muy bien, aunque también toca esperar actualizaciones ya que pronto tendremos crossplay entre plataformas.
Para aquellos que nunca probaron la experiencia de un Overcooked se trata de una oportunidad de una oportunidad de tener todas las entregas de un juego que es indispensable si te gusta jugar con amigos. Las mejoras gráficas en Switch no son tan notables como debería ser en las plataformas de nueva generación, aún así el juego se ve y corre muy bien, por lo que es disfrutable en su totalidad. Es un juego excelente para divertirse con amigos y familia, aunque deberían tener cuidado con las disputas, al menos existe un modo menos exigente que evitará que los jugadores estén agarrándose de los pelos.
En esta oportunidad te acompaño a conocer un poco del espectáculo Elizabeth I, el musical de Nicolás Pérez Costa. A grandes rasgos se puede ver un equipo de trabajo de excelencia en el resultado general, creo que este es un buen resumen de lo que se ve en el show.
Sobre la obra, podemos decir que tiene una estructura simple, entretenida y directa, con muchos momentos de humor y simpatía. Se basa en la leyenda de la muerte de la princesa Elizabeth I de Inglaterra (reina Isabel en castellano, también llamada por su pueblo «la reina virgen»), y transcurre durante el momento de asumir su rol como reina. Según el rumor, la princesa fallece en sus primeros años de vida y se selecciona a un niño para reemplazarla, quien crecerá con la educación pertinente para cubrir este puesto. Llegado el momento de coronarse, la reina debe encontrar un pretendiente dispuesto a compartir su secreto para desposarla y continuar con su legado real.
La trama trae el debate actual de identidad de género, inserto en un momento de la historia en que no había lugar para tal conversación. Desde mi punto de vista se aborda con la simplicidad adecuada y apoyado en elementos artísticos llevaderos y amigables. En varios momentos surge la protesta del hombre que ocupa el lugar de la reina sobre su necesidad de ser quien quiere ser, mostrarse al mundo y ser libre. También se refleja el cómo la imagen que construyeron sobre él afecta incluso a las personas que conocen su secreto, que a estas alturas ya no pueden verlo como un hombre. Se torna interesante y, lo más importante, siembra en el espectador preguntas y planteos sobre la cuestión.
En cuanto a los intérpretes, el nivel de talento y calidad es alto. Los actores son histriónicos, los papeles están muy bien marcados y vocalmente se destacan sin duda. Utilizan el recurso de desdoblarse -la aparición de un mismo actor en diferentes papeles- obviando el hecho para impactar cómicamente, lo que se logra exitosamente.
La música de Pablo Flores Torres hace a la obra cobrar una marca propia. Se perciben canciones variadas, con influencias de distintos géneros musicales, lo que llama la atención del público y lo transporta a sensaciones y momentos particulares, desde lo profundo y emotivo hasta lo rítmicamente excitante.
La iluminación en el Teatro Regina es, como siempre, fabulosa y acompaña fielmente a la puesta en escena. La escenografía la describo muy sobria y concreta, se ajusta adecuadamente a todas las escenas. Los vestuarios de Fernanda Pérez Delgado envuelven a los personajes con la precisión de la época, especialmente a la Reina. Impactan y demuestran la calidad de su trabajo como diseñadora. Destaco los colores utilizados en cada ocasión, pensados para hacer brillar a los intérpretes.En conclusión, un show entretenido para todo público, tanto para fanáticos del musical como para espectadores que no asisten al teatro con frecuencia. Entretenimiento asegurado, una moraleja emotiva y talento de sobra a cada segundo, montado en un espacio que cuenta con todas las medidas de higiene necesarias para cuidarnos en el contexto actual.
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