Análisis: Quantum League (early access) para PC

por Gabriel Farisello

Desarrollador y Editor: Nimble Giant Entertainment
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: FPS de Acción.

Una propuesta innovadora que viene a cambiar el paradigma de los Shooters competitivos.

Análisis del juego

Quantum League es un videojuego de disparos en primera persona que presenta un estilo de juego conocido, pero le agrega una nueva mecánica de loops temporales para transformar las arenas de combate en “tableros de ajedrez”.

Una mecánica compleja y sencilla a “los mismos tiempos”

El juego consta con los modos más conocidos dentro de su género y se puede jugar 1vs1 y 2vs2, siendo los objetivos principales de estos: Ser el último jugador en pie; Obtener la mayor cantidad de “banderas” o ser el único jugador/equipo sobre el “punto de control” al final del tiempo. Pero para conseguir estos objetivos y conquistar la partida tendremos que superar a nuestro rival en 3 “mini enfrentamientos de 15 segundos”, al finalizar estos quien sea vencedor se llevara 1 punto y con la obtención de 2 puntos se declarara ganador de la partida a un jugador; cabe aclarar que también está la posibilidad de empate por lo cual se reiniciaran los “mini enfrentamientos” hasta que haya un ganador.


La complejidad de entender esta mecánica (sin verla) es cómo funcionan los loops temporales dentro de los “mini enfrentamientos”. Cada uno de estos enfrentamientos funciona como una secuencia individual que es grabada y posteriormente reproducida en tiempo real. Ejemplo: si nos matan en el 1er ciclo de 15 segundos, podremos movernos libremente y continuar nuestro recorrido hasta que acabe el tiempo en un modo “fantasma”; al arrancar el 2do ciclo un clon nuestro hará exactamente ese recorrido del primer ciclo (al igual que el rival tendrá el suyo) y es ahí donde podremos salvarlo eliminando al clon del rival y permitiendo que nuestro clon complete su recorrido. En el 3er (y último) ciclo tendremos dos clones realizando los recorridos previos y nuestra tarea será evitar que el rival modifique lo que hemos logrado o, de nosotros estar en desventaja, modificar la partida a nuestro favor.

Un aspecto muy interesante es que, al finalizar cada punto, veremos una repetición con nuestros clones y los del rival en simultaneo con la posibilidad de mover la cámara libremente.

Las conexiones funcionan correctas y fluidas y no presentaron lag o cortes imprevistos.

El diseño de los personajes (6) y escenarios son variados y coloridos, similares a la estética de juegos como Fornite u Overwatch; el punto a favor de estos escenarios es que son cerrados y cortos, lo que nos permite memorizarlos con mayor facilidad para planear nuestras estrategias y darle una dinámica de acción directa a cada partida. En cada escenario contaremos como agregados, para usar a nuestro favor en la partida, barriles explosivos y puntos de recuperación de salud (estos pueden incluso revivirnos del “modo fantasma”).

Algunas falencias/faltantes encontradas en este “acceso anticipado” son:

– Falta la opción de pedir un Rematch
– Falta mejorar equilibrio de armas y darles una estética más distintiva y no tan genérica, además ninguna posee miras específicas.
– Luego de algunas partidas no se me contabilizaron los puntos de experiencia para subir el nivel.
– Algunos matchmaking tardaron más de 5 minutos y generalmente eran con rivales repetidos.
– El precio, a pesar de ser económico, no es competitivo ya que hay otros juegos multijugador online gratuitos o de menor costo.

Conclusión

Quantum League es un juego que logra una propuesta innovadora, pero deberá concentrarse en pulir aspectos técnicos y principalmente sumar jugadores a riesgo de perder ganancias.

Calificación 7/10

Análisis: Torchlight III para PC

Por Fer González

A 8 años de su última entrega, la mítica saga Torchlight saca su más reciente título, un nuevo ARPG o Action Rol Playing Game desarrollado por Echtra Games al más puro estilo Diablo, ¿podrá Torchlight 3 brillar en un mercado donde su categoria ya está saturada?

Al empezar el juego, tras elegir si quieres una aventura en multijugador o solitario toca la creación de personaje, el juego consta con 4 clases, “tiradora de precisión, mago crepuscular, forjado y maestro maquinista”. Cada una con sus propias mecánicas que las diferencian entre sí y les otorgan detalles bastantes particulares. Todas estas clases poseen 2 ramas de habilidades, esto sumado a una de 5 reliquias que el jugador elige para agregar a su personaje, lo que finalmente hace un total de 3 ramas de habilidades. Detalle que logra que cada partida sea diferente a la anterior al otorgar una inmensa variedad de combinaciones.

Ejemplo de las dos ramas del personaje en los extremos, mas la reliquia en el centro

La historia del juego no es su punto fuerte, es poco innovadora. Ocurre un siglo después de los acontecimientos del segundo juego, aunque no es necesario jugarlo para entender esta, ya que, a fin de cuentas, es más de lo mismo, una gran fuerza invade el mundo y hay que luchar en contra. Si bien este apartado no destaca como tal, en este tipo de juego la trama no es lo mas importante, por lo que este apartado no se siente tan negativo como seria en otros títulos.

En términos de gameplay, la experiencia de juego resulta ser bastante divertida, al igual que otros títulos de esta temática, iremos haciendo la historia principal en diferentes mapas, con distintos calabozos en los que pelearemos contra jefes y conseguiremos equipamiento. Todo esto mientras nuestro personaje va subiendo de nivel, ganando más atributos y habilidades, lo que finalmente consigue que el jugador tenga las ganas de seguir jugando para mejorar a su personaje.

En el apartado gráfico no hay mucho que decir, el título tiene una clara mejora gráfica en comparación a su anterior entrega, el estilo “cartoon” que posee hace que se vea agradable a la vista, los efectos que poseen las habilidades son fluidos y bonitos, por lo que, el apartado visual está bien logrado.

Imágenes de Torchlight 2 y 3 respectivamente sacadas de Steam

Torchlight 3 en definitiva es un buen juego, su mayor defecto fue salir en un momento en el que el mercado esta saturado de juegos de este estilo, sin embargo, teniendo en cuenta que este titulo es reciente, y que los desarrolladores actualizan constantemente el juego, añadiendo eventos y contenido extra, este titulo tiene el potencial de destacar entre la competencia, solo tienen que saberlo guiar.

Calificación: 7/10

Estrenos:La vida tiene un precio en Capital Humano

La ambición es una poderosa razón que puede pasar por sobre algunas convicciones éticas si se trata de ganar dinero fácil.

Estreno: lunes 21 de diciembre, a las 22.00 horas, por TNT.

#TNTOriginal #Capitalhumano

Los negocios, la familia y el amor se contraponen en Capital Humano, otro estreno de TNT Original y del sello cinematográfico Particular Crowd que se podrá ver en TNT el lunes 21 de diciembre, a las 22.00 horas. Dos familias se ven enfrentadas por distintos intereses que se van complejizando a medida que sus hijos comienzan una relación que se ve expuesta a trágicas consecuencias. Los intereses personales se cruzan en un peligroso juego con la lealtad, el amor y las convicciones éticas, y en donde la vida se convierte en una moneda de cambio no apta para escrupulosos.

Por un lado está Drew, un agente de bienes raíces con poco éxito y sin mucho dinero. Shannon, su hija adolescente, está en el último año de la secundaria y vive de acuerdo a su rebeldía, amistades y en buscar fuera de casa las carencias familiares. Su madrastra es Ronnie, una terapeuta dedicada a sus pacientes, pero ajena a los conflictos que Drew y Shannon lleva en secreto. La otra familia la componen Quint, un adinerado inversor que se maneja en altas esferas del poder y está acostumbrado a tener el control de su vida y de los demás. Su esposa Carrie lo tiene todo, pero desencantada de su estancada carrera como actriz y en un matrimonio que ya no funciona, decide llenar su vacío con una aventura. Jamie, el hijo de la pareja. vive no solo con la presión de destacar impuesta por sus padres, sino con una sexualidad que le cuesta asumir.

El relato muestra distintos ángulos de una misma historia, pero desde la perspectiva de cada protagonista. Mientras todos creen que Shannon y Jamie son pareja, la historia de ambos transita por veredas distintas a lo que sus padres creen, pero entre ambos hay un nexo de amistad tan poderoso como el del amor. Tres hechos marcan el derrotero de los conflictos que llegarán sobre sus vidas. La ambición de Drew por hacer dinero rápido y vincularse al mundo de Quint, al punto de apostar a un negocio con dinero que consiguió alterando unos papeles. La aparición de Ian en la vida de Shannon, un chico con un pasado tormentoso, pero que se convertirá en la válvula de escape de la joven que se enamora por primera vez. Y un misterioso accidente en que un ciclista es atropellado por un vehículo que se da a la fuga. Todos estos sucesos se entremezclan con la mirada de cada personaje y sus propios conflictos.

Capital Humano es un drama protagonizado por Liev Schreiber (Drew), Marisa Tomei (Carrie), Peter Sarsgaard (Quint), Maya Hawke (Shannon), Fred Hechinger (Jamie), Betty Gabriel (Ronnie) y Alex Wolff (Ian) y es dirigida por Marc Meyers. Está basada en el libro del mismo nombre de Stephen Amidon y en la película Il Capitale Umano de Paolo Virzi.

TNT Original estrena Capital Humano, el lunes 21 de diciembre, a las 22.00 horas, por TNT.

FICHA TÉCNICA

Título

Capital Humano (Human Capital)

Protagonistas

Liev Schreiber (The 5th Wave / Spotlight / Ray Donovan)

Marisa Tomei (My Cousin Vinny / Crazy, Stupid, Love / What Women Want)

Peter Sarsgaard (Flightplan / Jackie / Experimenter)

Maya Hawke (Stranger Things)

Fred Hechinger (Eighth Grade)

Betty Gabriel (The Purge: election Day / Counterpart)

Alex Wolff (Jumanji: Welcome to the Jungle / Hereditary

Director

Marc Meyers

Guion

Oren Moverman.

Género

Drama / Thriller

Duración

95 minutos.

Análisis: Empire Of Sin para PS4

¿Les gustan las historias de mafiosos, pero están cansados de los títulos centrados más en la acción que en otro género? Pasen y vean, porque Empire of sin es el juego perfecto para ustedes.

Muy en la línea de los XCom, Empire of sin nos presenta un juego de estrategia por turnos, donde controlaremos a un capo mafia (real como Al Capone, o inventado como muchos otros) de entre unos 15 para elegir. Con dicho líder a la cabeza nos iremos enfrentando a bandas rivales en tiroteos estratégicos, todo situado en los 40, en plena Ley Seca, para hacernos con el control de los bajos fondos.

Teniendo esto en cuenta, estamos ante un juego no solo de estrategia, sino de rol. Ya que entre combate y combate (que, si nos manejamos bien con la diplomacia y nuestros billetes, podemos evitar), podremos ir mejorando no solo a nuestro personaje, sino a los compañeros que nos van a cuidar en los tiroteos, y también nuestros recursos, pudiendo conseguir mejor armamento o ítems. Y como en todo juego de este estilo, aquellos que sobrevivan a los enfrentamientos irán mejorando sus habilidades, volviéndose mas letales a la hora de los balazos.

Como verán, hasta ahora venimos recalcando bastante la planificación. Y es que estamos ante el apartado mas clave del juego, ya que no solo nos vamos a limitar a los enfrentamientos para controlar nuevos negocios (que van desde burdeles, bares clandestinos o casas de apuestas), sino que, además, siempre debemos tener una reserva de recursos, para hacerle frente a las represalias de las bandas rivales, o incluso a la policía, si es que somos demasiado descuidados y no nos mantenemos por debajo del radar.

En cuanto al apartado gráfico, el juego de Romero Studios es bastante cumplidor, aunque si notamos que contiene varios bugs, que, al día de hacer esta reseña, aun se mantienen, pese a que ya recibimos una actualización. Pero todo esto es compensado por una música que pareciera ser extraída de Los Intocables.

Empire of sin es un juego recomendable si les gustan las entregas de estrategia por turno. Pero si esto de andar esperando y que todo parezca una partida de ajedrez, desde ya, les decimos que no se acerquen.

Calificación : 7/10

Lo mejor: la originalidad de combinar el estilo de juego estratégico con la temática de la mafia.

Lo peor: se nota que faltaba un poco de trabajo antes de soltarlo, demasiados bugs.

Análisis: Sniper Elite 4 para Nintendo Switch

Por Ever Herrera

Lanzado por primera vez con grandes elogios en febrero de 2017 y llegando éste 17 de noviembre de 2020 a la gran N, con una historia de 15/20 horas que, si bien no sorprende ni atrapa en exceso, nos sirve como excusa perfecta para hacer lo que el juego nos propone; acabar con nazis con ayuda de nuestro rifle de francotirador de la mejor manera posible, accediendo a escenas en cámara lenta con rayos x de por medio, pudiendo ver así, como la bala que hemos disparado, destroza todo cuanto toca dentro de nuestro enemigo. El juego es completamente jugable tanto en solitario como en cooperativo y también posee una variedad de modos multijugador, todo esto disponible en la versión de Nintendo Switch. Así que, sin más dilación, prepárate para encarnar a Karl Fairburne, un francotirador americano de la OSS con la misión de ganar terreno para los aliados en los últimos años de la segunda guerra mundial, liquidando nazis en territorio italiano. Así recorreremos diferentes enclaves de Italia, cumpliendo una serie de misiones que no se basan únicamente en ir del punto A para eliminar al enemigo del punto B, sino que además tenemos una gran variedad de objetivos, tanto principales como secundarios, que podemos cumplir en los ocho capítulos de la historia de Sniper Elite 4.

Apartado técnico y visual

El juego destaca por la solidez que presenta su framerate en ambos modos, tanto dock como portátil, 30 rocosos FPS, más que suficientes teniendo en cuenta que lo estamos jugando en una Tablet, y que el chiste del juego radica en encarnar a un francotirador y hacer todo lo más sigiloso posible.

En cuanto al apartado gráfico, si bien no es el juego más vistoso en la híbrida de Nintendo, está más que logrado y nos presenta unos paisajes bellos de ver y que sin duda alguna, son muy disfrutables tanto en modo dock, como así también en modo portátil. Pero en donde realmente radica lo espectacular del juego, es en las escenas de disparos en slow motion, donde nos enseñan cómo la bala que acabamos de disparar, ingresa al cuerpo del soldado enemigo, destrozando en ocasiones sus pulmones, corazón, cráneo, ojos o mandíbula, algo realmente interesante de ver y que crea la necesidad en el jugador, de seguir probando nuevos disparos para así acceder a todas estas escenas en cámara lenta. A esta genialidad debemos añadirle un apartado sonoro sobresaliente, con unos efectos de guerra que acompañan muy bien, en forma de aviones que enmascaran nuestros pasos o disparos, voces de los enemigos hablando alemán o italiano, pasos, sirenas, entre otros.

Jugabilidad

En cuanto a la jugabilidad, hay que saber reconocer las buenas sensaciones que nos deja, en especial al utilizar los joy-cons, ya que Rebellion ha trabajado en la vibración HD y en un apuntado con el giroscopio, que nos permiten meternos de lleno en el papel del personaje que encarnamos. Es muy agradable sentir la respiración de Karl en los mandos, como si se tratase de nosotros mismos empuñando un rifle antes de disparar.

El movimiento del personaje en 3ra persona también está muy pulido y cómodo. Podemos optar por agacharnos y aplicar un cuerpo a tierra en la hierba para ocultarnos del enemigo y que así no nos escuche, pudiendo aprovechar para matarlos sigilosamente. Por otro lado, también tenemos la posibilidad de poder lootear objetos de curación y distintas armas de los enemigos, aunque contamos con una pistola y arma automática en nuestro arsenal de por sí, que también se sienten muy reales a la hora de dispararlas. Quizá el único detalle a destacar sería la conducta de los enemigos, ya que hay situaciones en las que es muy difícil esconderse de ellos si lo juegas en un nivel de dificultad alto, pero existen otras en las que, si subes a una plataforma, son incapaces de perseguirte o de dar un balazo certero, que ya decidirás si utilizarlo a tu favor, o simplemente pasar de ello.

Conclusión

Sniper Élite 4 sin duda alguna es uno de los pesos pesados en este cierre del año 2020 en el catálogo de la híbrida de Nintendo, llega con unos años de retraso, pero llega con una versión pulida y totalmente jugable en todos los modos que ofrece la Nintendo Switch, y con adiciones en los joy-cons que, sin duda alguna, nos darán una experiencia más amplia y real a la hora de encarnar a un francotirador. Para los fans de la saga Sniper, es un juego que no lo pueden dejar pasar, por un precio de 39.99, más que justo teniendo en cuenta los precios que manejan los juegos en general en la consola híbrida, y que llega unos 3 años después de su primer lanzamiento en las demás plataformas, es un must buy si lo que quieres es completar tu colección de Sniper élite y llevarla a donde sea, en tu consola de Nintendo. 

Calificación 8/10

Reseña: Nada del amor me produce envidia

Teatro presencial con protocolos

Por Daniel Alvarez

Nada del amor me produce envidia fue la segunda obra de la cual he tenido la posibilidad de asistir luego de la apertura de los teatros a raíz del aislamiento social obligatorio (Ahora Dispo). Está vez el lugar de encuentro ha sido el Teatro El Picadero, dónde también han respetado minuciosamente los protocolos establecidos para que podamos disfrutar de un melodrama musical protagonizado por María Merlino.

La obra nos cuenta la historia de una costurera, una persona que fue la responsable de hacer los vestidos de bodas, fiestas y demás galas sociales, siendo una participe indirecta en el amor y la felicidad de otras personas. Lo primero que dice al presentar los quehaceres de su vida, es que nada del amor le produce envidia, porque ella tiene otro concepto de esa palabra trasladado al arte que realiza, que produce un amor un tanto solitario del que ha decidido padecer. El punto de inflexión aparece cuando esta costurera recibe el encargo de una elegante clienta a la que le diseña el mejor vestido que jamás a hecho, pero que también ocurre la irrupción de la misma Eva Duarte, quienes se disputan el codiciado vestido de nuestra protagonista.

Sin ánimos de contar más sobre lo que sucede en la obra, tenemos que decir que se trata de un unipersonal en la acompañan números musicales que sirve para conocer el alma de la protagonista. La actriz María Merlino logra brillar con su personaje, apasionada en su soledad, y que logra transmitir sus sentimientos en cada momento. La puesta en escena es simple, pero nos pone en el lugar de los hechos, que contiene los elementos de costura y un maniquí con un vestido, que logra verse como protagonista a pesar de estar estático durante casi toda la obra.

La historia tiene una duración de menos de una hora, pero es intensa y concreta en lo que quiere contar. Un relato que también nos pone en un contexto histórico en la época gloriosa del peronismo, pero que resulta un hecho para la historia, sino más bien solo un contexto dónde ocurren las penurias de la modista.

Nada del amor me produce envidia es una obra bella y armoniosa, en la que vemos la transformación de la protagonista y dónde cada canción fue elegida correctamente para mostrar los sentimientos de esta solitaria mujer. Volver al Teatro El Picadero también fue una experiencia única, dónde nos demuestran que teniendo todos los cuidados correspondiente, podemos disfrutar de algo tan bueno para el alma como lo es el teatro.

Domingos a las 19 hs Teatro El Picadero: “Nada del Amor me Produce Envidia”. Es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30. Obra de Santiago Loza interpretado por María Merlino y dirigida por Diego Lerman.

Entradas por Planteanet

Reseña: Happyland

Teatro presencial con protocolos.

Por Daniel Alvarez

¡El teatro ha vuelto! Esto es lo primero que quiero decir, sin olvidarme del sincero respeto que le tengo a todos los artistas del circuito independiente que aún no han tenido la oportunidad de tener su apertura a lo presencial y siguen sobreviviendo en el streaming. Pero aún así esto es lo que siento al volver a sentarme en una butaca, el hecho de transportarse cuando se levanta el telón (aunque sea se manera simbólica) y nos perdemos frente a lo que sucede en el escenario. Las reglas de como se lleva a cabo todo han cambiado, el público se ha reducido, hay distanciamiento y protocolos , pero la magia que tiene el teatro sigue estando intacta.

Antes de comentar cómo fue la experiencia de la obra en si, que toca adelantar que se trató de una sátira de lo político, endulzada con algo de musical, me gustaría hablar sobre cómo ha sido ir al teatro por primera vez después de tanto tiempo. La organización del teatro San Martin fue más que correcta, como también el comportamiento de todos los asistentes que han entendido perfectamente los códigos de distanciamiento con tal de disfrutar algo tan bello como es el teatro. A la sala se ha ingresado con anticipación, nos han tomado la temperatura y colocado sanitizante para nuestras manos. Allí en la imponente sala casacubierta , los asientos mantienen una distancia en la que anulan una fila y habilitan otra para espectadores, mientras entre asientos se dejan dos espacios libres. Aunque desde la foto la cosa pareciera que estaba vacía, existió una buena concurrencia que ha querido disfrutar de la obra Happyland.

Happyland hace alusión a un cabaret de Panamá donde se han conocido el general Juan Domingo Perón, con la que fue su tercer y última esposa llamada Isabel. Como sabrán, este personaje fue una figura importante dentro de la escena política en nuestro país, aunque su recuerdo llegue a verse más oscurecido debido a haber protagonizado una caótica presidencia que culminó con el último golpe militar en la nación. Es ahí donde empieza esta historia, sobre lo que sucede inmediatamente luego de este golpe, cuando Isabel se encuentra recluida en una residencia de Neuquén, acompañado de su ama de llaves andaluza y quiénes custodian su estadía. Si bien la pieza respeta los sucesos en su tiempo, está lejos de ser un retrato meramente histórico, sino más bien aprovecha ese escenario para hacer una sátira sobre lo que pudo haber pasado por la cabeza de esa mujer en ese entonces. Obviamente no falta la crítica y el humor ácido haciendo alusión a lo político, a lo que fue la figura de Perón y la sombra de lo que fue su anterior esposa Evita. Todo esto también está acompañado de una especie de flashbacks que nos muestra la faceta artística de Isabelita, mostrando también un lado más humano que quizá pocos lleguen a conocer, siempre sin olvidarse de que estamos ante una sátira.

Si hay algo que hace exquisita la pieza, más allá de la temática (que puede resultar para algunos controvertida), es el trabajo actoral que la obra nos regala. Tenemos a una artista de gran calibre como lo es Alejandra Radano, dándonos un personaje que demuestra el histrionismo de la artista. Los momentos más musicales están a cargo de Josefina Scaglione y Carlos Casella, que con su presencia otorgan un relajo a lo satírico en momentos necesarios. También están las actuaciones de Marina Merlino, como la doméstica andaluza, Adriana Pergueroles como una arzobispo, y Marcos Montes, como la encargada de la seguridad de las huéspedes, y que otorga una exelente representación de Eva Duarte en una especie de posesión espiritual que se lleva a cabo en un momento de la obra.

Ahora sí, Happyland es una obra que seguramente será difícil que deje a más de uno indiferente. A mi me ha gustado la libertad que se han tomado para contar todo desde un punto de vista satírico, sin olvidarse de lo histórico, pero haciendo que este sea un elemento de la misma sátira. La propuesta es interesante por lo que es, una obra que no tiene miedo de exponer su humor y su crítica, con un elenco que está entregado a aquello que nos quieren mostrar. Volver al teatro ha sido una experiencia excepcional y necesaria, sin olvidarse con lo que sucede a raíz de la crisis sanitaria ocurrida a raíz de la llegada del covid-19. Para aquellos que se animen a asistir al teatro, siempre respetando los protocolos por el bien de todos, les recomiendo esta experiencia, así como toda expresión teatral artística como lo es el teatro virtual y el presencial, con lo que con este último podemos decir que después de tanto tiempo, el teatro ha vuelto…

Análisis: Immortals Fenyx Rising para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Immortals Fenyx Rising es la nueva apuesta de Ubisoft que estará disponible a partir del 3 de diciembre en las consolas de actual generación, anterior y PC. 

Es un título de mundo abierto que se enmarca en la mitología griega. La primera hora de juego la utilizaremos para customizar a nuestro personaje y empezar a dominar el sistema de combate. Este no es muy complejo, pero funciona, combinando el uso de diferentes armas, habilidades y herramientas.

La historia cuenta como Zeus acude a Prometeo para pedirle ayuda porque Tifón, un titán que funcionará como antagonista en el juego, había derrotado a los dioses y los había privado de sus poderes. Es allí cuando Prometeo comienza a narrar la historia de Fenyx, nuestro (o nuestra) protagonista, y de cómo un simple mortal debía enfrentarse a los peligros que este mundo le depara.  La historia es mediocre como mínimo. Si bien sirve como excusa para el desarrollo de la aventura, teniendo como herramienta dioses griegos, la narrativa podría haber estado un poco más a la altura. Además, se usa excesivamente el humor entre Zeus y Prometeo para hilar la narración a medida que vamos avanzando. Humor que no da risa y no encaja para nada.

Sumado a esto, el desarrollo de los personajes es malísimo y, con distancia, el peor aspecto del juego. Nuestro protagonista carece por completo de carisma, es aburrido, hace comentarios repetitivos y parece estar sobreactuando constantemente. Esto se refuerza con la pésima actuación de voz. Y no me refiero sólo a la que está en español, la de idioma inglés es igual de terrible. Gritos fuera de lugar, risas forzadísimas, comentarios cliché son sólo algunos de los problemas que este apartado tiene.

El mundo abierto que se nos presenta puede no ser perfecto, pero tiene bastante vida, con muchas cosas para hacer, calabozos, enfrentamientos con monstruos, recolección de recursos, entre otras cosas. Dentro de él, además, habrá infinidad de puzzles por resolver, algunos mejor diseñados que otros pero que ayudan para desconectarse un poco de la historia principal.

Visualmente, la versión de Nintendo Switch tiene un downgrade enorme con respecto a las versiones de PlayStation 5 y Xbox Series X. Sin embargo, en ningún momento llega a verse mal. Muy por el contrario, la naturaleza y los espacios abiertos en general se ven muy coloridos y cumplen con lo que se puede esperar de la híbrida de Nintendo. Lo que sí se valora muchísimo, es que técnicamente el título no sufre, ni en modo dock ni en portátil. Yo siempre prefiero que se sacrifiquen gráficos pero que el rendimiento no baje, que fue lo que se decidió en este caso.

Immortals Fenyx Rising no convence. Mis expectativas respecto al juego no eran muy altas y, aún así, me decepcionó. Muy seguramente, este título va a poder divertir a muchos jugadores. Pero nunca rompe la barrera de la comodidad y lo mediocre. Si nos venden mitología griega, esperamos combates épicos, historia atrapante, empatía con los personajes. No cumple con nada de eso. 

Calificación: 5/10

Análisis: YesterMorrow para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Sales de tu propia casa, eres una niña llamada Yui y, amenazada por tu padre, debes explorar la aldea, tratar de no meterte en problemas y regresar para el festival. Pero… pueden pasar cosas. Te cruzaras con el Guardián del Pueblo, el Alcalde Edomondo, el Archimaestre y muchas otras personas con las que podrás ir abriendo burbujas de dialogo tipo comic y así se irá desarrollando la acción en el juego. Tendrás la posibilidad de adaptar los cuadros de dialogo al idioma español para poder disfrutar de una historia sencilla pero atrapante.

Podrás trepar cuerdas, saltar, rolar sobre tu eje para desplazarte, esquivar enemigos como arañas, gusanos y otros insectos con el fin de ir cumpliendo los diversos desafios que los personajes de la aldea te irán planteando. Yui tendrá que enfrentarse a la oscuridad para salvar a su familia y a la aldea con la posibilidad de retroceder en el tiempo para detener el avance de las sombras. Al principio, su lucha y el foco del juego está más centrado en la narrativa que en la acción, contaras con solo habilidades motoras como trazar caminos, esquivar, trepar, saltar y rolar hasta que logres conseguir la bola de luz.

A nivel gráfico, y a pesar de ser una plataforma 2D y 100% pixelado estilo retro, ofrece escenarios bien elaborados, detallados, con armonía de colores y sombras destacadas. La tapa de presentación del juego es extremadamente llamativa, con los personajes principales en el centro y de fondo dos mundos opuestos enfrentados: de luz y sombra.

Puntaje: 6/10

Análisis: Visage para PS4

Por Castor Troy

El digno sucesor de P.T. Esta es la mejor definición de este videojuego desarrollado por Sadsquare Studio (estudio fundado en el año 2015). En la actualidad nos encontramos en una etapa de bonanza para los fans de los juegos de terror con títulos tan destacados como “Blair Witch”, los juegos de la saga “Remothered” y “Outlast” así como la antología de títulos de The Dark Pictures (con el reciente “Little Hope”).

Respecto a la historia nos encontramos con el protagonista (Dwayne Anderson) que deberá avanzar a lo largo de cuatro niveles resolviendo diferentes enigmas sobre los antiguos inquilinos de la inmensa mansión y luchando contra fenómenos paranormales, así como contra sus propios miedos. La historia nos invita a iniciarnos en el nivel de Lucy para posteriormente ir avanzando a los sucesivos niveles (Dolores y Rakan) y, una vez hemos desbloqueados todos, podremos jugar un último nivel que hará las delicias de los amantes del terror (y no apto para cardiacos por supuesto). El desarrollo creativo de los diferentes niveles combina de manera muy acertada los ruidos y efectos visuales relacionados con los juegos de luces, así como los sustos que surgen de la aparición aleatoria de los fantasmas. 

El apartado gráfico se caracteriza por el realismo haciendo que la experiencia de jugar sea inmersiva y nos haga sentir las mismas experiencias que vive el protagonista.

El apartado jugable es una grata sorpresa porque nos invita a avanzar en la historia buscando diferentes objetos como llaves o velas para poder continuar hasta completar los diferentes niveles. Un detalle muy importante es que debemos mantener al protagonista la mayor parte del tiempo en zonas con buena iluminación puesto que la oscuridad influye de manera negativa en su cordura. Para poder ayudar al personaje podemos tomarnos unas pastillas (que no abundan) aunque las alucinaciones de manera prolongada pueden hacer que muramos.

El apartado sonoro destaca por ruidos secos que nos obligan a permanecer atentos, aunque estemos en estancias bien iluminadas y, en principio, sin ningún riesgo para el protagonista.

Como buen juego de terror que se precie contaremos con los clásicos coleccionables como son las casetes con grabaciones, así como los informes médicos que nos aportarán datos interesantes sobre la historia, así como otros menos relevantes como serán las páginas de cómic, muñecas matryoska y cintas de vídeo.

La duración de los cuatro niveles se sitúa entre 15-18 horas dependiendo de cada tipo de jugador.

Nos encontramos con un juego muy redondo que combina de manera exitosa las mecánicas de “Silent Hill”, los coleccionables y puzles de “Resident Evil” y la tensión de “Outlast”.

Como detalles mejorables de este título nos encontramos con textos en pantalla algo pequeños, bugs aleatorios y un desarrollo de niveles con ciertos altibajos (en mi opinión el nivel de Rakan es excelente mientras que el nivel de Dolores es algo inconsistente).

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 8/10