Análisis: Bubble Bobble 4 Friends para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Han pasado varios años de la última entrega de esta legendaria franquicia de Taito. Finalmente vuelve, y lo hace de manera exclusiva para la consola Nintendo Switch.

Tan pronto iniciar, nos pondremos al mando de Bub quien deberá superar las 50 fases que el juego nos propone, separadas en tandas de 10 y coronadas con un jefe final. El arma que tendremos a disposición son las burbujas, con las cuales deberemos encerrar a nuestros enemigos para hacerlos estallar. Cuantos más enemigos hagamos estallar al mismo tiempo, más puntos obtendremos.
Los entornos en 2D, decorados con pequeños obstáculos, plataformas y enemigos, rememoran a aquellos de la entrega original de 1986. Dicha entrega está incluida de forma completa en el juego. Este añadido es sumamente divertido, hasta incluso más que el juego principal.


La elocuencia del título nos permite saber que el juego puede completarse en modo cooperativo de hasta 4 jugadores, pero sin ningún contenido adicional.
El apartado artístico es el punto fuerte del juego. Los niveles son muy bonitos y coloridos, acompañados de una banda sonora inspirada en las entregas anteriores, que también cuadra muy bien con lo simpático del entorno.
Bubble Bobble 4 Friends es increíblemente fácil. Es esperable por la premisa y la estética del juego que así sea, además de que esté orientado a los más pequeños de la casa. Y si bien esto se quiso solucionar con un modo difícil una vez completados los niveles… este modo tampoco es difícil. Para quienes quieran un desafío, ni siquiera en la dificultad más alta lo encontrarán.


Acorde a la nula dificultad del título, el juego puede ser completado en 2 horas. Se puede completar al 100% consiguiendo las tres estrellas en los niveles, pero tampoco significarán muchas horas extra.
Lamentablemente, Bubble Bobble 4 Friends no escapó a las reprochables tendencias que la industria está adaptando. Es evidente que Taito quiso jugar a lo seguro, trayendo una nueva entrega de una saga muy querida. Eso no estaría mal, si hubiesen arriesgado algo más, con un nuevo modo de juego o más cantidad de niveles.


Es un juego entretenido, sí. Pero también es el ejemplo perfecto de como las empresas prefieren apuntar a la fibra nostálgica de los jugadores para hacer dinero fácil, que a brindar una experiencia cargada de contenido y calidad.

Calificación: 6/10

Análisis: Neon City Riders para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

Neon City Riders nos transporta a un mundo distópico, cuyo territorio está dividido entre 4 pandillas y tú tienes la responsabilidad de liberar a la ciudad y devolverle su gloria.

GAMEPLAY e HISTORIA

En este juego encararemos a Rick, un héroe que decide hacerles frente a los jefes de las pandillas y salvar al mundo. Desde de un comienzo, el juego incita a la exploración, un NCP nos recomienda empezar por una zona “x” (un tip, hazle caso), pero luego se retracta y nos dice que lo más importante es la exploración. Como dato interesante: el juego guarda un pequeño guiño a The Legend of Zelda, específicamente a Zelda 1.
Al comienzo del juego cumplir las misiones y aprenderse los controles es bastante sencillo, debemos explorar diferentes áreas para conseguir 4 habilidades que nos van a ayudar a lo largo de la aventura, una vez que consigamos las 4 habilidades de Rick, debemos enfrentarnos a un Rick metálico oscuro (sí, creo que es otra referencia), al cual no es difícil vencer, pero una vez que lo vencemos un ente oscuro y extraño nos habla, y nos arrebata las 4 habilidades y deja a Rick en un estado de coma, y es ahí cuando nuestra verdadera aventura empieza.

Despertamos y empezamos todo desde la casa de Rick, al salir nos encontraremos en el centro de la ciudad, una zona neutral y relativamente tranquila, tenemos 4 opciones: norte, sur, este y oeste, debemos decidir por dónde empezar a explorar, hablar con todos los personajes que encuentres es esencial para lograr avanzar, con algunos conseguirás pistas y con otros formarás un sistema de intercambios donde al concretarlos lograremos conseguir elementos que nos ayudarán a avanzar a cada zona, hasta que nos quedamos varados por necesitar una habilidad que debemos de conseguir primero en otra zona y debemos volver al centro de la ciudad para empezar por otro lado, de hecho, esa parte del gameplay es un poco tediosa, pero cuando descubres como avanzar correctamente te dejas llevar y es un juego realmente adictivo.

Durante la exploración nos encontraremos con miembros de las pandillas de la zona en la que estemos, contra los cuales habrá que luchar, y al vencerlos conseguiremos créditos, los cuales nos servirán para comprar comidas y bebidas que usaremos para recuperar salud. Durante las primeras batallas no se trata de sino más que atacar y esquivar, muy sencillo, pero mientras vamos adquiriendo las habilidades de Rick, las batallas se van poniendo más interesantes, y lo mismo pasa con los puzzles que se nos presentan durante toda la aventura.

El juego en sí no es demasiado difícil, pero al comienzo es un poco frustrante por el hecho de tener que regresar a la zona central para empezar por otra zona, por suerte el juego ofrece la posibilidad de viaje rápido entre zonas, que son como casetas de videollamadas futuristas que hay que encontrar en cada zona.

CONCLUSIÓN

El juego es muy entretenido, con un arte visual (Pixel Art) muy llamativo y destacable por sus zonas muy bien hechas y adaptadas al gameplay. En síntesis, es un juego relativamente difícil, muy divertido, explorable y muy recomendable. Actualmente está a unos 20U$$ en la eShop, y es un precio que vale absolutamente la pena pagar.

Calificación 9/10

Análisis: Bleeding Edge para PC y Xbox One

Por Gabriel Farisello
De la mano del ascendente estudio que nos trajo Hellblade: Senua’s Sacrifice y Devil May Cry (2013) llega una nueva IP que viene a pisar fuerte en el terreno de los competitivos juegos por equipos Online.

El no Argumento
Hasta el momento el juego no cuenta con una historia o lore claro, sólo nos introduce a los personajes como un montón de delincuentes que, en un mundo futurista de estilo ciberpunk, roban piezas tecnológicas para usarlas en sus cuerpos y así disfrutar de su deporte favorito: el caos y las peleas ilegales.

Análisis del juego
Bleeding Edge toma y reconvierte a su manera de sus predecesores y competidores como son Overwatch y For Honor principalmente, con una impronta propia y levemente diferente.

Estructura, objetivos y mecánicas del juego
El juego presenta la estructura de 2 equipos enfrentados con un total de 4 jugadores por lado, los cuales podrán optar por un catálogo acotado pero justo de personajes en esta primera etapa de lanzamiento:
– 5 de Daño – Cass; Daemon; Gizmo; Maeve; Nidhöggr
– 3 de Apoyo – Kulev; Miko; Zero Cool
– 3 Tanques – Buttercup; El Bastardo; Makutu
Cada uno de ellos (no se pueden repetir una vez elegidos) posee una habilidad de uso continuo y tres que requieren una espera de entre 5 y 10 segundos para su reutilización y (como es clásico ya en estos juegos) un ataque especial que se irá cargando durante la partida y a medida que sumemos puntos. Sumado a esto podremos agregarle un paquete de hasta 3 mejoras que ayudaran a potenciar las habilidades y salud y defensa inicial (se desbloquean con moneda interna del juego y subiendo nuestros personajes de nivel).
Se ha anunciado Mekko un nuevo Tanque que se incorporará en próximas actualizaciones.


En cuanto a los modos de juego por el momento se presentan dos conocidos:
Control de Objetivos; donde tendremos que posicionarnos sobre un punto específico que se iluminará del color de nuestro equipo y habrá que defenderlo (estos rotan en ciclos cortos de tiempo), así se irán sumando puntos y el primero en llegar a 600 gana.

Recolección de Energía; cada minuto aparecerán cajas que habrá que romper y en su interior nos darán una batería (podemos juntar todas las que queramos), así mismo se habilitaran unas plataformas donde las podremos depositar y así sumar puntos, el primero en llegar a 50 vence.

Una estética lograda y atractiva
El color y los singulares diseños de los personajes son realmente uno de los puntos más fuertes de este juego en el que podemos ser un Samurai neoyorkino que pinta grafitis con la velocidad que blande su katana, un Metalero nórdico que lanza fuego por la boca, una Bailarina clásica con ágiles garras metálicas por piernas, una Serpiente que controla un Cadáver y lanza veneno y otras magias oscuras, una Chamán que maneja una lanza con destreza y velocidad y posee poderes curativos, un Bandido mexicano con dos machetes tan imponentes como su fortaleza física o una señorita Punk tatuada con exceso de peso que porta unas filosas cierras en sus manos y se desplaza sobre una rueda de motocicleta, entre otros. Visualmente es un híbrido entre el estilo 3D realista con el dibujo caricaturesco (similar a Borderlands).
A su vez los mapas (5 por el momento) tienen un diseño correcto, compacto y apuntado a la idea conceptual de lugares ciberpunk y clandestinos, destaca “Los Acueductos”.

Bleeding Lag y falta de contenido
Si hay un gran problema que representa gran porcentaje del posible fracaso de un videojuego online es el retraso de comunicación de la partida (más conocido como LAG), que con la precisión e intensidad planteada nos puede fastidiar al intolerante punto de abandonar partidas recién comenzadas (algo que me pasó en más de una oportunidad), esto en parte se debe a la falta de servidores dedicados en la región por parte de la empresa que desarrolla o distribuye el juego. Por otro lado, el juego no ofrece personajes ni aspectos (skins) que valgan la pena desbloquear, lo cual incita a una menor intensidad de juego.

Conclusión
Bleeding Edge es un juego entretenido y dinámico si nuestro presupuesto u ordenador nos lo permiten y para disfrutar con amistades; si sus creadores le dan la dedicación y servidores de calidad correspondientes puede llegar a dar una dura batalla como las que se viven en cada partida.

Calificación 7/10

*Agradecemos a Microsoft por haber proporcionado un código para la revisión de este juego.

Análisis: Portal Dogs para Nintendo Switch

Hemos tenido la posibilidad de probar y analizar el juego Portal Dogs para Nintendo Switch. La realidad es que se trata de un indie con unas características muy simples, y que ha pasado por las plataformas móviles para llegar a la híbrida de Nintendo. ¿Es otro juego de celulares en Switch? Si, pero tiene algunos elementos que lo hacen simpático.

Eres el rey de los perros y tienes que salvar a tus súbditos haciendo que te sigan a través de unos portales. En la búsqueda de un lugar seguro para ellos, terminas atravesando sus mundos con varios niveles cada uno. Y si, su composición es sumamente simplista con una jugabilidad que en realidad es bastante fácil . Los perros copian tus movimientos, y puede que ahí los controles resulten algo imprecisos, al menos a la hora de saltar. El juego si bien cuenta con más de 40 niveles, debido a su facilidad resulta corto y que puede pasarse en una sola pasada. Aunque toca admitir que el camino es entretenido, al menos bueno para pasar el rato.

En cuanto al apartado técnico, el juego cuenta con unos gráficos que simula los 16 bits, si bien existe un bonito diseño de personajes, se nota su carácter de juego de móvil. Simpáticos son los personajes, que denotan un carácter que es apto para toda la familia. El apartado sonoro es correcto, se adapta al estilo de jugabilidad plataformero.

Portal Dogs es un juego que puede pecar de simple, pero que aún así nos regala unas poquitas horas que resultan entretenidas con sus simpáticos personajes y una jugabilidad dinámica. El precio del juego en la Eshop es de 4,99 dólares, quizá en steam resulte más redituable. Para un juego que se puede compartir con un niño, está bien .

Calificación 6/10

Análisis: Pathologic 2 para PS4

Vamos a analizar este juego de terror psicológico en el que debemos encarnar a un joven cirujano de regreso a su pueblo natal en el que seremos testigos de un asesinato del que seremos culpado, además de la amenaza de una plaga que enloquece a la población.

Pathologic fue un juego en primera persona que se convirtió en un título de culto por la forma en que se creo un juego de supervivencia con una historia un tanto intrincada pero muy atrapante. Lo primero que vamos a adelantar sobre su jugabilidad, es que puedes morir en el juego de diversas formas. Entre estás formas de morir, puedes hacerlo por hambre , agotamiento, por la gente del pueblo que nos odia o por la misma plaga que nos azota. Así que tendremos que estar en alerta y saber que la experiencia puede ser algo frustrante de momento, pero que al final resulta bastante satisfactorio. La orientación es algo que de principio también el juego carece, por lo que debemos comenzar a hablar con los habitantes que nos vamos cruzando para tratar de revelar las pistas sobre lo que hay que hacer simplemente para comenzar la aventura, es una realidad que el título nos da esa sensación de estar perdidos todo el tiempo, pero que una vez que le tomas mano a la exploración vas viendo que la cosa se pone fluida e interesante. Obviamente que para la supervivencia necesitamos de comida y objetos, y una de nuestras tareas es conseguir dichas provisiones pero que la realidad es que se torna difícil, ya que casi nadie confía en nosotros y tampoco nos quieren cerca. Es así que debemos buscar la forma de comerciar con los pueblerinos, aquellos que no nos quieren, y debemos dar algo que les sea redituable para que acepten el negocio. De esta manera, debemos revolver en la basura, o entrar sin permiso en hogares para conseguir los suministros que necesitamos, a medida que vamos avanzando en la historia. Cómo recurso de utilidad, se recomienda comerciar con los niños, que son aquellos que te podrán negociar suministros a cambio de cosas filosas. Luego de eso, tenemos que seguir nuestro camino y cumplir con una importante misión, resolver el asesinato que sucede en la historia y encontrar la cura de la plaga en 12 días, porque si no sucede, todo el pueblo terminará aniquilado.

En este juego que principalmente predomina la investigación de los hecho, en conjunto con la supervivencia, la ambientación es muy adecuada a la apariencia sombría que tiene su relato. A su atmósfera enfermiza se le suma un apartado sonoro que acompaña a la ambientación del juego, que si bien no es propiamente un juego de terror, puede llegar a ser espeluznante en muchos tramos.

Si bien Pathologic 2 tiene una historia que no posee una larga duración, pero aún así , es variable lo que uno llega a demorarse debido a los niveles de dificultad y la exploración que maneja a modo de descubrimientos. La premisa es muy similar a la del primer juego, aún así logra volver a atraparnos en una historia un tanto enfermiza pero muy atrapante.

Calificación 8/10

Análisis: One Piece Pirate Warriors 4 para Nintendo Switch

One Piece: Pirate Warriors 4 es un videojuego de combate en el que tendremos que luchar contra cientos de personajes basados en el anime. Dirigiremos a la tripulación del Sombrero de Paja, combatiendo a las legiones de Big Mom, máxima responsable de la isla Whole Cake.


En esta entrega se nos narrara el arco completo de la trama centrada en Whole Cake Island, aquella en la que los Mugiwarase las tuvieron que ver con la temible Big Mom, una de los Cuatro Emperadores del Nuevo Mundo.

Apartado Técnico
Los personajes controlables de esta entrega son grandes héroes con poderes inimaginables, con cada golpe o movimiento nos permitirá eliminar a centenares de enemigos que inundan la pantalla.
Tendremos una gran variedad de combos, la velocidad del juego es excelente, hace que el juego sea mas divertido.

El Power Dash, es un movimiento muy útil con el que podremos impulsarnos rápidamente hacia una dirección, dañando a todo lo que se interponga en nuestro camino.


Si nos toca realizar un capítulo del modo historia, empezamos aterrizando en una zona siempre ambientada en los escenarios de la serie, y nos toca cumplir misiones que van cambiando, primero hay que derrotar a 500 enemigos, luego puede que la misión sea vencer a varios líderes que han aparecido, para seguidamente proteger a un nakama y finalmente pelear contra el último jefe lo que hace al juego muy dinámico.

Cuenta con un modo de juego llamado Diario del Tesoro que nos permite enfrentarnos en diversos escenarios, con muchos personajes distintos tomando parte de las batallas.

El juego cuenta con un modo multijugador de 1-4 jugadores, esto puede hacer que los combates sean mas entretenidos y divertidos.


Apartado Visual
Los combates se ven muy fluidos, la gran cantidad de enemigos no se atora en ningún momento, pese a que en algunas ocasiones se entremezcle todo un poco debido al gran número de enemigos.

Las animaciones de la historia están muy bien logradas y el acabado de los personajes es fabuloso.
Los personajes tienen una gran variedad de ataques combos, ataques secundarios y especiales cada uno con una característica que los hace especiales para cada situación.

Banda Sonora
La banda sonora es uno de los puntos fuertes de la entrega logra un efecto de epicidad en combate y de intensidad durante los combates y animaciones.
Las voces de los personajes están dobladas al japonés por sus actores originales y tenemos los subtítulos en español lo que da una sensación de estar viviendo uno de los episodios del anime.


Duración
La duración del juego es aproximadamente de 10 a 15 horas en el modo historia.

Conclusión
La narración de la historia está muy cuidada, con algunas cinemáticas espectaculares.

Muy recomendable para los amantes del trabajo de Eiichiro Oda.

Calificación 10/10

Análisis: Code Shifter para Nintendo Switch

Code Shifter es un juego de plataformas y acción publicado por Arc system works y que nos mete en un juego dentro de un juego, cuando estamos por superar el videojuego Awesome Rainbow Corp, empiezan a pasar cosas extrañas. Debido a que aparecieron cientos de Bugs, debemos ayudar con Stella la programadora, a arreglar el juego con la participación de numerosos personajes.

Lo interesante de este título es que utiliza las licencias de otros juegos de la compañía, en lo que podemos utilizar personajes provenientes de Guily Gears , Double Dragon, Blaz Blue, River City, entre otros. Con el avatar que utilizaremos para ayudar a Stella, tendremos una habilidad bastante particular, que es la de transformarse en diversos personajes para combatir a los enemigos que se van presentando en el juego. El título cuenta con 30 personajes para utilizar, junto a 70 asistencias provenientes de las franquicias de arc system works. Sus controles son bastante sencillo, los de caminar, saltar y atacar, puede que a veces estos mismos controles carezcan de profundidad, pero aún así a medida que vas avanzando se va haciendo entretenida la jugabilidad. La historia está bien presentada , y los personajes bien implementados, el problema es la imprecision de sus controles, que lo hace difícil de acostumbrarse, y aunque el juego es entretenido, toca hacer notar estos fallos.

En cuanto al apartado técnico, el juego cuenta con un buen diseño visual y armado de los personajes dentro de una estética que mezcla los 8 bits con un apartado gráfico más actual. Dónde más se reluce este diseño de 8 bits es en los personajes , que resaltan el buen trabajo que se ha hecho con cada uno de los integrantes de cada franquicia. Los escenarios de niveles están bien diseñados, aunque toca admitir que pueden resultar un tanto repetitivos. Uno de los mejores aspectos del juego es el sonido, que mantiene una banda sonora que se adecua con la dinámica del juego, y que resulta un tanto adictivo a medida que avanzas en la historia.

Code Shifter es un juego que parte con una interesante premisa que nos otorga personajes de distintas franquicias de Arc system works. También es una realidad que este título podría haber mejorados ciertos aspectos jugables, como sus controles, que terminan siendo un tanto toscos. Pero también hay que admitir que no es un mal juego, y logras disfrutarlo si te acostumbras a sus mecánicas y te metes de lleno en su alocada premisa.

Calificación 7/10

Análisis: RoundGuard para PS4

Por Maximiliano Pérez
En estos difíciles momentos que estamos afrontando en cuarentena buscamos distintas maneras para entretenernos y pasar el tiempo de la forma más amena y divertida que podamos, y eso es lo que me brindó RoundGuard, acompañame a descubrir con mayor detalle como lo hizo en esta reseña.

RoundGuard es una perfecta mezcla del más clásico de los Puzzle Bobble o el Peggle con una excelente adición de elementos RPG y no lo puede hacer de mejor forma. La premisa es simple, el castillo de Springbottom está bajo asedio y nuestro Rey urge ser rescatado mediante la simple acción de tirar un objeto contra otro en la pantalla y lograr la mayor cantidad de puntos posibles, pero la ejecución es innovadora y excelente. En lugar de las clásicas pelotitas que tiraríamos en el Puzzle Bobble o en Peggle, acá vamos a estar lanzando a nuestro personaje principal, que puede ser un Guerrero, una Hechicera y la Indomable, contra una gran y colorida variedad de enemigos a lo largo de diferentes pantallas en las cuales la dificultad se ira notando a medida que avancemos por ellos. Otra nota de originalidad es que todo esto no es más que una función teatral, implementando así una historia divertida y presentando los niveles como distintas “escenas” en las cuales nuestro personaje será un verdadero protagonista llevándose los aplausos al vencer a todos los enemigos.

Como aclare, RoundGuard implementa elementos de RPG y en verdad lo hace de una forma entretenida. Dependiendo del personaje que elijamos, nuestras recompensas por finalizar con éxito los niveles van a ir variando, obteniendo mejores armas para nuestro guerrero, diferentes y poderosos nuevos hechizos para nuestra hechicera y habilidades para nuestra indomable. Como en todo RPG, cada clase tendrá diferentes destrezas, habilidades y estadísticas distintas, las cuales iremos mejorando según nuestros botines, y a medida que nos vayamos equipando, obtendremos mayor salud, mejoraremos el poder de nuestros ataques y hasta podremos infligir estados alterados a los enemigos. Hablando de estos últimos, pero sin quitarles importancia, harán que tengamos que medir con cautela que movimiento realizar y con qué objetos quedarnos, y es que todo lo anterior importa significativamente ya que ellos también adaptan todas estas características de RPG, con puntos de salud, poder de ataque, la capacidad de alterar negativamente nuestros estados y atributos y hasta la capacidad de recuperar o buffear a sus propios aliados, haciendo que la travesía entre los niveles se vuelva un verdadero espectáculo con coreografía y todo. Y así como variedad de enemigos, también los hay en jefes distintos, cada uno con una dinámica muy distinta del otro, unos solos en el nivel, contando con atributos muy elevados de salud y poder de ataque, y otros con una tropa de esbirros a los cuales en conjunto nos darán la sensación de que vamos a estar frente a un temible pero admirable jefe final.

En el apartado más técnico RoundGuard nos recibe con gráficos y sonidos muy divertidos y bien llevaderos para un juego de este tipo, con un estilo al de caricaturas cómicas modernas muy bien logrado y una música de fondo que acompaña muy bien en cada nivel. Algo que me pareció muy acertado por parte de los desarrolladores es la gran cantidad de idiomas disponibles para los diálogos y menús del juego. Ya que este juego busca que tratemos de obtener puntajes más y más altos, es muy bien recibido un tablero de puntajes global, en los cuales podremos observar nuestros logros alcanzados históricamente, nuestros mejores puntajes semanales o diversa variedad de tablas de puntajes. No esta demás aclarar que para los cazadores de trofeos en la Playstation este juego tiene un total de 46 trofeos incluido un Platino, y a pesar de que algunos trofeos son bastante sencillos de conseguir, lograr completarlo al 100% nos llevaran muchísimas horas de juego y de volver a jugarlo una y otra vez. Parte de las mecánicas del juego, es que cuando nuestro personaje se quede sin salud, básicamente significara que nuestra actuación finalizo, una divertida manera de decirnos “Game Over”, teniendo que comenzar desde cero todos los niveles y perdiendo todos los ítems conseguidos. A pesar de que esa mecánica de “Permadeath” suene algo ruda, tendremos la opción de conseguir una “baratija” para nuestra próxima partida según el puntaje o cantidad de oro que hayamos obtenido en la partida finalizada, a mayor puntaje, mejor será nuestra “baratija”.

La gente de The Quantum Astrophysicists Guild, nombre de la desarrolladora a cabo de RoundGuard (si, parece más un trabalenguas que un nombre real) realizaron un estupendo trabajo con este juego, entregando un título sumamente divertido, entretenido y fácil de jugar, así como también de recomendar.

Calificación 8/10

Análisis: Hidden Through Time para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli
En este 2020, la desarrolladora Crazy Monkey Studios nos trajo Hidden Through Time a Nintendo Switch.

Este videojuego multiplataforma nos propone un objetivo muy simple: encontrar los objetos de una lista, en entornos atestados de personas, animales y árboles de todo tipo. Con esta sencilla premisa, deberemos avanzar por un modo historia de pocos niveles.
Para darle sentido al título, esta búsqueda del tesoro se enmarca en diferentes épocas de la historia: el hombre de las cavernas, Antiguo Egipto, la Edad Media, hasta incluso los vaqueros del Lejano Oeste.

El juego te permite avanzar por los niveles cuando completes un mínimo de objetos encontrados, a pesar de no tenerlos todos, para no volver la experiencia tediosa a los más impacientes. De igual manera, recompensará con una estrella dorada a aquellos que se tomen la molestia de completarlos al 100%
La fuerte inspiración en los libros de ¿Dónde está Wally? se refleja también en el apartado artístico simple y caricaturesco, aunque muy logrado.


Lo mejor del título es que nos puede ofrecer cientos de horas de diversión. Junto al modo historia, existe un modo en línea donde podemos jugar los niveles creados por los jugadores de todo el mundo, calificarlos positiva o negativamente y guardar en favoritos aquellos que más nos hayan gustado. No necesitaremos de una suscripción a Nintendo Switch Online para disfrutar del contenido en línea.
Para crear dichos niveles, tenemos a nuestra disposición un editor de mapas completísimo. Allí podremos elegir la etapa histórica en el que queremos encuadrar nuestro nivel y todos los objetos que necesitemos para crearlo.

Hidden Through Time puede ser disfrutado perfectamente tanto en modo televisor como en modo portátil. Sin embargo, se recomienda la última opción para aprovechar las bondades de la pantalla táctil.
Aquí no encontrarán un videojuego complejo, una obra maestra o una historia profunda. Hidden Through Time es, ante todo, simple. Y es allí donde reside su encanto. Es un escape perfecto del estrés diario, donde simplemente podés sentarte y jugar. Funciona para todo tipo de jugadores, desde los casuales hasta los frecuentes.


Si bien parece una experiencia enfocada a los más chicos de la casa, más de un grandulón se va a enganchar.

Calificación 8/10

Análisis: Explosive Jake para Nintendo Switch

Por Diego Martinez
El juego consiste en hacer que nuestro personaje escape de peligrosos calabozos. Para lograrlo tendrá que poner bombas por doquier para derrumbar obstáculos y encontrar una pequeña llave, la cual está escondida, y que será de utilidad para abrir la puerta que también está escondida y lo llevará al siguiente nivel. También debe usar sus bombas para acabar con todos los enemigos que se le crucen en frente, ya sean zombis, fantasmas, robots, etc. El juego, tiene un total de 40 niveles y cada una se característica por su dificultad. En estas se pueden encontrar además otros objetos como escudos o frutas que nos otorgarán más puntaje dentro del marcador.


Otro detalle, es que puedes perder una vida por un descuido con las bombas, cuyo rango de explosión es muy extenso. El moverse dentro del juego también puede ser un poco frustrante ya que nuestro personaje no es tan rápido que digamos.

El juego tiene unos graficos retro. Una buena parte es que tiene un carácter muy simple que consiste en darle un efecto curvo a la imagen. Se resaltan las esquinas con un brillo extra, que recuerda a las televisiones de tubo y le queda realmente fantástico. Los mapas y niveles, son muy coloridos. El diseño de estos son muy buenos, los enemigos van cambiando a medida que avanzamos, dando lugar a diversos personajes.


La música es muy buena es parecida a la de 8bits, da algo de nostalgia a medida de que vas avanzando el juego.
El juego es divertido por los niveles con una buena dificultad. En poco más de 4 horas es posible acabar sus diferentes niveles, pero puede variar en nuestra habilidad, ya que hablamos de un juego que castiga bastante los errores.
Calificacion 9/10