Playstation España hace anuncio de sus primeras ofertas, anticipándose al esperado Black Friday

Sony Interactive Entertainment España (SIE España) inicia su campaña de ofertas para el Black Friday 2019, con descuentos en el servicio PlayStation®Plus (PS Plus) y en grandes títulos para PlayStation®4 a través de PlayStation®Store (PS Store). A estas ofertas se sumarán en los próximos días más productos, tanto en formato físico como en digital, adelantándose así a la época navideña para que los fans y jugadores no tengan que esperar para hacerse con sus productos favoritos a los precios más competitivos.

La campaña de Black Friday arranca en PS Store con importantes rebajas en varios títulos AAA del catálogo de PS4™ en formato digital hasta el lunes 2 de diciembre. Entre ellos, los usuarios podrán saltar al césped en EA SPORTS™ FIFA 20 por solo 44,99€ (antes costaba 69,99€); transportarse a un mundo post-apocalíptico y luchar contra engendros en la aventura exclusiva de PS4™ Days Gone por solo 39,99€ (antes 69,99€); o enfundarse el traje de súper héroe y balancearse por las calles del Nueva York con Marvel’s Spider-Man, a un precio de 19,99€ (antes 39,99€).

Los fans también encontrarán más títulos rebajados como: Grand Theft Auto V Premium Online Edition con un descuento del 71%, rebajando su precio de 34,99€ a 9,99€; Borderlands 3 a 39,99€; NBA 2K20 a un precio de 34,99€; y exclusivos de PS4™ de la colección PlayStation®Hits como God of War, Horizon Zero Dawn: Complete Edition, The Last of Us Remastered o UNCHARTED™ 4: El desenlace del ladrón a 14,99 €.

Además, durante este periodo, estará disponible con un descuento del 25% la suscripción anual de PlayStation®Plus. De esta forma, los jugadores podrán disfrutar durante 12 meses del juego online en PlayStation®4 (PS4™) y todas las ventajas adicionales que ofrece este servicio por solo 44,99€ frente al precio habitual de 59,99 €. El descuento estará disponible solo durante este período para compras realizadas a través de PS Store (hasta el 2 de diciembre) y en establecimientos adheridos a la promoción (hasta el 1 de diciembre).

Resumen ofertas destacadas para Black Friday de PlayStation®Plus y PlayStation®Store:

PlayStation®Plus

  • Suscripción anual: 44,99 € / Precio original: 59,99 €

PlayStation®Store

    • EA SPORTS™FIFA 20: 44,99 € / Precio original: 69,99 €
    • Days Gone: 39,99 € / Precio original: 69,99 €
    • Marvel’s Spider-Man: 19,99 € / Precio original: 39,99 €
    • Marvel’s Spider-Man Game of the Year Edition: 29,99 € / Precio original: 49,99 €
    • NBA 2K20 : 34,99 € / Precio original : 69,99 €
    • Borderlands 3: 39,99 € / Precio original: 69,99 €
    • Grand Theft Auto V Premium Online Edition: 9, 99€ / Precio original 34,99€
    • God of War®: 14,99 € / Precio original : 19,99 €
    • Horizon Zero Dawn: Complete Edition: 14,99 € / Precio original: 19,99 €
    • The Last of Us Remastered: 14,99 € / Precio original: 19,99 €
  • UNCHARTED™ 4: El desenlace del ladrón: 14,99 € / Precio original: 19,99 €
  • Crash™ Team Racing Nitro-Fueled: 25,99 € / Precio original: 39,99 €
  • Tom Clancy’s Rainbow Six Siege Deluxe Edition: 8,99 € / Precio original: 29,99 €
  • Blood & Truth (exclusivo para PS VR): 19,99 € / Precio original: 39,99 €
  • ASTRO BOT Rescue Mission™: 14,99 € / Precio original: 39,99 €

Éstas son solo algunas de las miles de experiencias al alcance disponibles a partir de hoy con la promoción de Black Friday para PlayStation®. En los próximos días se desvelarán más ofertas.
Para más información sobre la campaña de Black Friday, visita:
Web oficial de Black Friday PlayStation®
Blog oficial PlayStation®
Ofertas PlayStation®Store

Crítica: Huérfanos de Brooklyn

Por: Virginia Cattaneo
Crítica: Huérfanos de Brooklyn (Motherless Brooklyn)
Película dramática con tintes cómicos escrita, dirigida y protagonizada por el gran Edward Norton y el infalible Bruce Willis.

Huérfanos transcurre durante los años ´50 en New York. Lionel Essrog (Edward Norton) es un detective muy inteligente, memorioso y de gran corazón que padece síndrome de Tourette razón por la cual hace y deshace frases constantemente formando rimas además de tener varios tics que logra calmar mascando chicle o fumando hierbas y que lo hacen particularmente entrañable. Su historia personal se refleja en su mirada triste, sufrió mucho de chico al haber quedado huérfano a los 6 años y luego al haber vivido en un asilo de monjas donde fue despreciado, maltratado y golpeado por ellas además de ser denominado “Fenómeno” desde siempre. La historia arranca cuando asesinan a Frank Minna (Bruce Willis), su maestro y amigo de la vida y él se promete descubrir quién lo hizo. Ese hecho es el puntapié inicial que desanuda un ovillo que mantendrá a todos con los ojos bien abiertos y entregados al suspenso intrigante y sin baches que sostiene toda la película, el cual los envolverá de manera tal que no se enterarán que el film dura 2hs y 24 min.
La trama se desenlaza dentro de un juego de poder donde, para variar, ganan pocos y pierden muchos. Randolph Moses (Alec Baldwing) interpreta al pez mas gordo de la historia quien ejerce un poder manipulador y aplastante sobre los ciudadanos de Harlem. Su hermano, Paul Randolph, (Willem Dafoe) aporta una cuota importante de protagonismo en ese entramado y Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw) luchará por salvaguardar los derechos de esa gente y además lo llevará a Lionel por un costado de la vida que él desconocía.

Son para destacar las actuaciones de Willem Dafoe y la de Edward Norton, además de su excelente dirección. También la música de Craig Armstrong se lleva un aplauso especial por ser la encargada de transportar al espectador dentro de la historia.
Para mi gusto el final podría haber sido distinto, mas impensado quizás, aunque igualmente atrapante y tierna son las dos palabras que mejor definen este caso detectivesco con agregados imprevistos como el replanteo obligado como sociedad a revisar las actitudes lastimosas que tenemos muchas veces para con los demás y también a mirar a los costados y llegado el caso no permitir que se violenten los derechos de los mas necesitados.

Calificación 8.50/10

Reseña: Othelo

Por Jonathan Sassón
“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos». Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.”


Una obra se considera un clásico cuando trasciende en el tiempo, se vuelve una referencia y así cobra valor cultural.
La mayor parte de la dramaturgia de Shakespeare claramente son obras clásicas, si bien abarcó distintos géneros, para referirse o bien llevar a cabo una tragedia teatral hay que tener en cuenta a dicho autor.
Podría decirse que la versión de Gabriel Chame Buendia ya es un clásico, los años que lleva haciéndose la convierten en una referencia en la cartelera y la forma en que está hecha representa una influencia ineludible, un método de adaptar un clásico con procedimientos y lenguajes actuales, sobre todo en código clown / cómico.

Un clásico se caracteriza por ser universal, quizá por las temáticas que trata, Othelo cobra un significado particular aquí y ahora por atravesar temas como la violencia de género o el racismo. En este caso al ser abordado desde la comedia, sin solemnidad, se le da a la obra un carácter popular.

Para quien no haya leído o presenciado la obra de Shakespeare anteriormente esta versión es una gran puerta de entrada y para quien conozca de que se trata podrá disfrutar a pleno la comedia de todas formas.

De por si la dramaturgia de Shakespeare, su forma poética conmueve, se le suma la energía, la entrega de la interpretación, la calidad de las actuaciones haciendo que esta obra no solo provoque risas sino que además estremezca.

Aparentemente es cierto eso de que tragedia más tiempo da como resultado comedia, de seguro la tragedia sería perder el tiempo y no ver esta espectacular obra.

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare
Adaptación: Gabriel Chame Buendia
Actúan: Matías Bassi, Gabriel Beck, Elvira Gomez, Martín López Carzolio
Vestuario: Gabriel Chame Buendia
Escenografía: Jorge Pastorino
Diseño de luces: Jorge Pastorino
Diseño sonoro: Sebastián Furman
Redes Sociales: Juan Gabriel Yacar
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño gráfico: Matías Bassi, Agostina Bruzzone
Asistencia de escenario: Paula Cecilia Ceresole
Asistencia de escenografía: Cecilia Stanovnik
Asistencia de Producción: Micaela Fariña
Asistencia técnica: Ariel Dabbah
Asistencia de dirección: Justina Grande
Prensa: Marcos Mutuverría
Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar
Producción: Buendia Theatre
Dirección: Gabriel Chame Buendia

CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 Capital Federal – Buenos Aires
Jueves – 21:00 hs – Hasta el 30/11/2019

Análisis: Jet Kave Adventure para Nintendo Switch

Siempre resulta placentero saber de nuevos juegos en plataforma en 2D que saben perfectamente captar la escencia de los títulos más influyentes del género. Más allá de su concepción independiente, el juego Jet Kave Adventure nos trae una aventura a lo Donkey Kong pero que tiene como protagonista a un cavernícola afectado por una invasión alienígena. Lo prehistórico y la tecnología extraterrestre se mezclan para brindar una experiencia muy entretenida y creativa dentro del género de plataformas.

El juego ha sido desarrollado por el equipo de 7Levels y se nota el cariño que se le ha tenido en relación al diseño del juego y su jugabilidad puramente plataformera. La historia nos lleva al prehistórico y somos un cavernícola que resulta atacado por una especie alienígena que ha estrellado su nave, y resulta que va a provocar una erupción para repararla. Nuestro personaje logra hacerse con un Jet, que será una herramienta para dar saltos y atravesar obstáculos. Y es eso lo que básicamente es Jet Kave Adventure, un juego dónde debes correr, saltar y golpear tratando de superar cada uno de los niveles que nos atraviesan. Dentro de cada nivel se podrán recolectar variados objetos, los alimentos funcionan para llenar una especie de pata de pollo que son útiles para recargar energías cuando te estás quedando sin vida. El resto son a modo de coleccionables, que permite la búsqueda en muchos pasajes secretos que se encuentra dentro de los niveles.

Dentro de las mecánicas del juego, el Jet es un protagonista más, además de ser útil para alargar los saltos y poder llegar a varios sitios, también es útil para la rotura de piedras y atravesar lugares en los que te harías daño si solo pasas corriendo. Para ello el dispositivo tiene como un sistema de carga turbo, dónde apuntas con el control hacía que lado quieres dirigirte y terminas corriendo súper rápido por una fracción de segundos. El juego cuenta con un planteamiento interesante para mezclar la ambientación prehistórica y alienígena, pero más allá del contexto que tenga su narrativa, su ejecución denota simpleza para otorgar un plataformas liso y puro. El juego es de por sí divertido, su control resulta intuitivo y ágil, lo que si es que puede pecar de repetitivo con el paso de los niveles, aunque afortunadamente sigue manteniendo el interés con el paso de las horas.

Uno de los mayores logros que ha tenido el juego es desde su apartado visual, mantiene una animación que quiere asemejarse a lo realista pero que tampoco se olvida de su carácter animado a la hora de plantear su mundo prehistórico y al personaje principal. Como había mencionado antes en lo repetitivo de los niveles, aquí también puede que caiga en ese vicio ya que echamos un poco falta la variedad en sus escenarios, y quizá un poco también en sus enemigos. Pero aún así lo que nos muestra está muy bien hecho, y se agradece mucho lo que podemos ver para un plataformas dónde básicamente debemos correr, saltar y golpear.

Jet Kave Adventure es una grata sorpresa dentro de los títulos independientes que busca dar una experiencia plataformera clásica al estilo de Donkey Kong. La gente de 7Levels ha hecho un gran trabajo haciendo un juego sumamente entretenido, aunque cuente con pequeñas limitaciones. Esperemos que puedan seguir trabajando con este título, como sucedió en el caso de Yooka Laylee (Título independiente con el que comparte mucho de su escencia), que con un poco más de apoyo de la comunidad seguramente podrán mejorar aún más la experiencia.

Calificación 7.5/10

Análisis: Bee Simulator para PS4

Por Jorge Marchisio
A día de hoy, hay simuladores de casi todos, desde aviones, trenes, ciudades, vida, hasta incluso de una tostada. Por eso no nos sorprende el proyecto de Bee Simulator, donde tomamos el control de una abeja obrera, que deberá hacer misiones para su Reina.


Las mecánicas del juego son bastante simples, moviéndonos con uno de los stick, y el otro siendo usado para la cámara, los gatillos posteriores son para subir y bajar sin mover la cámara, y el botón de interacción. Con esta simpleza, estamos casi en un mundo abierto en el que tendremos que ir cumpliendo diferentes misiones, o solo perdernos explorando las diferentes locaciones que se nos presenta a lo largo del juego.
Está claro que todo apunta a un videojuego para los más chicos, ya que a nivel dificultad, para los gamers más experimentados, Bee Simulator no representa ninguna dificultad, ya que, entre los controles simples, y lo fácil que son las misiones, a los más veteranos no les va a costar demasiado terminarlo; así que centrémonos en lo que un niño puede aprovechar de este videojuego.


La historia es por demás educativa, ya que se nos cuenta bastante sobre la vida de las abejas, como se organizan en sociedad, y las diferentes tareas de cada una de ellas, que juntas, terminan funcionando para el bien común de la colmena. Aunque también vale decir, que el juego está plagado de grandes bloques de texto, así que los chicos más impacientes, quizás se frustren por tener que leer casi constantemente.
Eso sí, en el apartado gráfico, nos tenemos que sacar el sombrero, ya que visualmente es hermoso, y va a sorprender tanto a grandes y adultos, ante el colorido que se ve el mundo creado, y nivel de detalles que tienen las abejas en pantalla.


Bee Simulator es un juego que hay que entenderlo como una obra solo para los nenes, y como tal, funciona muy bien, quien les escribe tiene una hija de casi siete años, y costó despegarla de la consola, así que la diversión (y de forma sutil, la educación sobre estos animalitos) está asegurada.

Calificación: 7/10

Lo mejor: el apartado visual, lo adictivo que es.
Lo peor: demasiado texto para el público que apunta, la cámara se puede pulir un poco.

Análisis: Disney Tsum Tsum Festival para Nintendo Switch

Análisis de Disney TSUM TSUM FESTIVAL para Nintendo Switch, desarrollado por BB Studious/Hyde y distribuido por Bandai Namco

Compartí la ternura de los Tsum Tsum con tus amigos, usando a tus personajes favoritos de Disney…
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia
El juego no tiene ningún tipo de historia, ni modo campaña. Los Tsum Tsum se reúnen para este festival de juegos, eso es todo.

Los Controles:
Los controles varían en cada juego. Casi todos los juegos utilizan el joycon individual; algunos requieren de apuntar a la pantalla como una mira y otros, el joycon horizontal con sus botones y giroscopio.
La precisión del cursor no es perfecta (varía según dónde coloques el dock de la Switch), pero tiene un botón de calibración que nos resetea la puntería al centro, lo que ayuda bastante en los momentos en que necesitás precisión.
Algo muy negativo que pasa solo con el juego de Tsum Tsum Puzzle, que es el juego Tsum Tsum de celulares y tablets trasladado a la consola, es que nos obliga a jugarlo en modo portátil (handheld) y esto nos desactiva el cooperativo local simultaneo (a menos que tengas dos consolas) y además nos fuerza a cambiar la consola de posición para jugarlo. Cuando yo jugaba con mi novia para reseñar el juego, de pronto me vi trabado en el menú del Puzzle, que me pedía que colocara los joycon en la misma. Tuve que resetear la consola porque no podía cancelar ni hacer nada. Entiendo que puedan sugerir el modo táctil para ese juego pero no debería ser obligatorio.
En modo portátil no podés seleccionar ningún juego salvo el Puzzle, o menú para canjear monedas por Tsum Tsum nuevos con los “Globos de Regalo” (Present Balloons). Se siente muy limitado, ya que para poder jugar a la mayoría de los juegos hay que colocar la consola en modo apoyo de mesa, o en la TV.

Voy a desarrollar más sobre los controles en el detalle de cada Juego.

Los Juegos:
El juego cuenta con 11 mini juegos en total y voy a describir brevemente cada uno, ordenados con mis favoritos primero y los que menos me atraen al final. Todos los juegos cuentan con un modo cooperativo (en el que todos los jugadores juegan juntos) y un modo competitivo.
Mi reseña se basa sobre todo en haber probado todos los modos cooperativos, pero se mantienen las mismas bases para ambos.

  • Lost Treasure (Coin Pusher/Máquina de Monedas)

Mi juego favorito en este título es extremadamente simple y repetitivo, pero también es adictivo en mi caso. Está basado en las máquinas de juego que empujan cascadas de monedas hasta un agujero central. Apuntando el joycon y presionando el gatillo nos permite lanzar una moneda a la vez (de nuestro dinero del juego) con la esperanza de lograr un efecto cascada y empujar monedas o premios hacia nuestra canasta para obtenerlos.
En la parte superior hay una tragamonedas que nos puede brindar desde grandes lluvias de monedas hasta poderes especiales: un gran empujón que nos gana toda la mesa de monedas, o unas paredes que protegen nuestros premios de caer al pozo vacío; y con mucha suerte nos puede dar el JACKPOT, que es una enorme cascada de monedas con la cual recuperamos todas las monedas perdidas en el pozo.
Además de ganar monedas, este es el único juego que nos permite ganar Tsum Tsum directamente: si juntamos 3 orbes elementales con la ayuda del tragamonedas y logramos que el Tsum caiga en el agujero central, vamos a obtenerlo o, si es repetido (que probablemente lo será), éste sube de nivel (lo cual es irrelevante).

  • Ice Cream Stacker (Torre de Helados)

Un juego simple de mantener el equilibrio (con el joycon vertical y su giroscopio) donde se nos pide acumular 10 bochas de helado de la forma más recta y prolija posible. Cada vez que completamos 10 obtenemos unos bonos de puntos, nos queda el cucurucho vacío para volver a empezar y conseguimos algo de tiempo extra para seguir apilando helado. Es un juego entretenido, mientras más jugadores participen mejor será la experiencia.

  • Tsum Curling (Tejo/Bowling sobre Hielo)

Es un juego lento y paciente, pero entretenido, en el que tenemos que acercar nuestros discos lo más cerca posible de la diana en el centro mientras intentamos empujar los del oponente fuera del mismo.
Cada vez que tiramos un disco elegimos la fuerza de lanzamiento y podemos ajustar la dirección durante el lanzamiento. También hay que barrer el hielo para no perder la fuerza y velocidad del mismo.
El juego cuenta con 6 poderes de los cuales solo usaremos 1 en cada ronda, que agregan aleatoriedad y asimetría al juego. Es divertido si buscás algo más pausado.

  • Tsum Tsum Puzzle

Este juego cuenta con mayor desarrollo que los demás ya que es la aplicación de celular y tablets de Tsum Tsum introducida en este título. En principio, es el juego simple de unir 3 (o más) Tsum Tsum iguales para que estos desaparezcan y nos den puntos, y así podamos unir los siguientes.
Pero el título cuenta con un temporizador, sistemas de combos, experiencia y habilidades al subir de nivel, poderes únicos de Tsum Tsum, etc. Cuenta con suficiente contenido rejugable si te gusta este tipo de puzzle. Como lado negativo solo puede ser jugado en modo portátil tocando la pantalla (y se requiera una consola por jugador).

  • Round ‘n’ Round Run (Carrera de Obstáculos)

Controlamos a los Tsum Tsum vistos desde arriba y debemos correr, saltar y agarrar todos los diamantes posibles mientras escapamos del borde de la pantalla que se acerca constantemente. Hay rampas, saltos, trampas y pozos que intentan distraernos o hacernos caer. La velocidad de la pantalla aumenta gradualmente, pero también hay unos engranajes que realentizan la velocidad de la carrera.

  • Egg Pack Coaster (Montaña Rusa)

Un juego sencillo donde nos encontramos en una montaña rusa y debemos girar el giroscopio del control vertical al mismo tiempo que lo hacen las curvas en la pista. Mientras mejor replicamos los movimientos más puntos nos brinda, pero al cometer muchos errores el Tsum Tsum cae y se termina el viaje.

  • Tsum Chase (Laberinto/Pacman)

Bandai Namco cuenta con los derechos de Pacman, su mascota, y este juego es una versión muy simple y menos divertida del Pacman tradicional. Debemos girar dentro del laberinto para agarrar todas las bolitas y proseguir al siguiente nivel. Cada vez que superamos 10 niveles hay una pequeña animación y nos cambia el mapa. Esto parece prometedor pero al nivel 40 ya se repite el mismo ciclo una y otra vez, contando solo con 3 mapas y poca variedad. Hay unas estrellas que nos convierten al Tsum Tsum en tamaño gigante y nos permite comer a los fantasmas enemigos a toda velocidad, y unas frutas y combos que nos aumentan el puntaje recolectado.

  • Tsum Rhythm (Baile y Coreografía)

Utilizamos el joycon como una Maraca y debemos agitarlo de manera horizontal o vertical replicando el ritmo que aparece en pantalla. Ganamos más puntos si la sincronía es perfecta y también si mantenemos el combo sin fallar. Tiene 6 canciones para elegir, todas electrónicas, y no fueron de mi agrado. Las animaciones de los Tsum bailando son agradables pero los movimientos que hay que hacer para jugarlo son bastante aburridos.

  • Bubble Hockey (Hockey de Aire/Tejo de Mesa)

Manejamos una paletita con el analógico y debemos golpear un disco fuertemente para que rebote en dirección al arco del oponente y hacer un gol. Al mismo tiempo, debemos proteger nuestro propio arco del disco. Cuenta con el poder de hacerse gigante y también de electrificar el disco para paralizar al oponente por unos segundos. El que hace mayor cantidad de goles gana. Es un juego divertido pero que ya se consigue en básicamente cualquier parte, incluso en versiones mejores.

  • Spinner Battle (Batalla de Trompos)

Cada jugador maneja un trompo con el analógico y su objetivo es empujar al pozo a los oponentes mientras sobrevive dentro de la arena. También hay diamantes o poderes para mejorar las habilidades de tu trompo por unos segundos. La sensación de gravedad y manejo del trompo es regular, la música es horrible y algunos sonidos chirriantes y repetitivos son exasperantes. El juego podría estar bastante mejor con varios cambios.

  • Tsum Tsum Mania (Tiro al Blanco)

Debemos apuntar con joycon a la pantalla y manejar un cursor que nos permite disparar Tsum Tsum infinitos con el gatillo. El objetivo es golpear unas naves enemigas y sumar puntos con ellas. Hay unos símbolos verdes que nos dan tiempo extra de juego y unos símbolos rojos que nos quitan tiempo. El juego cambia de pantalla rápidamente (demasiado rápido, me da una sensación de insatisfacción constante porque no puedo completar nada) y después de varias pantallas viene una especie de monstruo final que nos da puntos; y luego vuelve a comenzar el mismo ciclo, con las mismas pantallas, de forma muy repetitiva.

El Arte
Los gráficos y animaciones del juego son muy agradables, los Tsum Tsum se sienten vivos y felices saltando por todas partes. Me encanta que aparezcan Tsum Tsum aleatorios en el fondo de cada juego a modo de espectadores y público, es un detalle divertido. Me molesta mucho que en el menú de elección de Tsum Tsum no puedas verlos mientras los vas eligiendo, ni girar en 180 el diseño del mismo. Considero que le falta un museo o galería donde disfrutar de tu colección de Tsum Tsum, quizás leer más sobre ellos y sacarles fotos.

La Música y el Sonido
La música tecno del juego es extremadamente repetitiva y se me volvió exasperante al poco tiempo. Primero le baje mucho el volumen, y después terminé desactivándola desde el menú de opciones. Quizás hay gente a la que le guste este tipo de música, pero no me parece una banda sonora aceptable.
El sonido es normal pero hay momentos en los juegos en los que se repite una alarma o sonido agudo muy molesto. Por ejemplo, en el juego de los trompos, cuando le queda sólo una vida al Tsum que debemos proteger, el juego se pone a chirriar una alarma incesante para recordarnos que solo queda una vida, y lo único que logra es que queramos dejarnos perder porque fácilmente se puede alargar varios minutos ese chirrido insoportable. La música y el sonido son un punto negativo en este título.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
El Título es un conjunto de Mini Juegos con la idea de ser rejugados por diversión, y cuenta con una gran colección de Tsum Tsum para desbloquear con las monedas que obtenemos jugando los juegos. Hay 107 Tsum Tsum diferentes para desbloquear y va a llevar una decena de horas desbloquearlos todos
Abrir un Globo/Regalo que contiene un Tsum Tsum al azar nos cuesta unas 10000 monedas, que es una cantidad considerable ya que el promedio de monedas que ganamos por juego es de 500 a 1500 (si nos fue bien). Esto implica que necesitamos jugar unos 8 juegos de 3-5 minutos cada uno para abrir un globo sorpresa. Llevan esfuerzo, aunque esto puede ser el incentivo para rejugar los juegos… pero el problema se hace evidente cuando comenzamos a sacar Tsum Tsum repetidos de las “lootboxes”. Al tercer Tsum repetido perdí bastante mi entusiasmo e interés en desbloquearlos todos. Quizás si los juegos fueran extremadamente divertidos me sentiría más motivado, pero la mayoría se sienten repetitivos y monótonos al poco tiempo y no me entusiasma jugarlos una y otra vez solo para desbloquear al mismo Donald por tercera vez.
Hay algunos juegos que son más divertidos y pueden brindar una rejugabilidad moderada al título; en mi caso lo son el juego de la Máquina de Monedas (que además permite desbloquear Tsum de una forma alternativa) y el Puzzle si lo jugás solo.
Los Cartones de Bingo, que deberían ser algo súper positivo (logros/trofeos/medallas) se convierten en algo muy negativo por una pavada. Cada cartón de bingo cuenta con una docena de pequeños logros que hay que obtener, por ejemplo “consigue 2000 puntos en el juego de ritmo” o “usa a la Sirenita en 3 juegos”. El problema es que el 80% de las veces que logres estos objetivos, el juego no te va a contar como que los has logrado porque solo podés completar un cartón de bingo a la vez. Hay como 20 cartones y cuentan con más de 200 logros en total… pero para que el juego te los contabilice primero debés entrar al menú de bingo, seleccionar el cartón que contiene el logro que querés conseguir y luego ir a hacerlo. Es altamente frustrante y un gran desperdicio.

Conclusión
Como fan de Disney con una mini colección de Tsum Tsum, estaba entusiasmado en probar este juego, en apariencia tierno y agradable para toda la familia, pero que al momento de sentarse a jugar se vuelve repetitivo rápidamente, se siente falto de contenido para el precio que piden por él y cuenta con decisiones incomodas que arruinan lo que podría ser una experiencia relajada. Para desbloquear a tus personajes favoritos hay que rejugar muchísimo (generalmente considero esto algo bueno), pero con juegos aburridos y un sistema de recompensa tan lento y repetitivo, no me veo desbloqueando más en el futuro.
Al precio de salida no puedo recomendarlo demasiado, quizás un fan de los Tsum Tsum pueda encontrar en las animaciones agradables y la cantidad de personajes lo que venía a buscar en el título. Es una experiencia regular que no destaca en nada de lo que propone salvo los diseños y animaciones de los peluches muy bien logradas.

Calificación: 6/10

Positivo:

  • Todos los juegos tienen un modo Cooperativo además del Competitivo.
  • La gran cantidad y ternura de los Tsum Tsum.
  • Misiones Diarias para obtener más Monedas cumpliendo objetivos.

Negativo:

  • La música se me hizo tan repetitiva e insoportable que bajé el volumen, o se puede desactivar en las opciones.
  • Tiene un sistema de “Lootboxes” (sin pagos extra) que implica obtener muchos Tsum repetidos para poder ganarlos a todos.
  • No muestra una miniatura del Tsum elegido en el menú, ni se puede girar.
  • Los cartones de bingo funcionan como una colección de trofeos/logros pero no te permiten activarlos todos al mismo tiempo, se siente injusto y contraproducente.
  • El juego de Puzzle es exclusivo para “handheld mode”, se pierde el cooperativo local y no te permite cancelar la elección sin enganchar los joycon.

Reseña: Romance del Baco y la vaca

Por Leandro Bres

“Romance del Baco y la vaca” es una obra escrita por Gonzalo Demaría (Happyland, Tarascones, Juegos de amor y de guerra) que cuenta en primera persona la historia de Baco, un vaquero que fué criado por una vaca, y luego se hará hombre con otra. Un bandido, un marginado que está por fuera de la ley, quien relata sus hazañas para concretar su amor por Blanquita (la vaca) y su enfrentamiento con las autoridades.

Al estilo “road movie” (película de viaje por la ruta) este espectáculo unipersonal crea en escena distintos momentos, lugares y situaciones de la vida de Baco (Marco Antonio Caponi) desde su infancia, su descubrimiento sexual, hasta sus aventuras de amor y clandestinidad con Blanquita.

Una dramaturgia inteligente, escrita en verso gauchesco, que logra dar un tono rural, y que con el correr del espectáculo se instala como un código totalmente comprensible a los oídos del espectador. Diversas situaciones propone el texto, que son jugadas al máximo a lo largo de la obra.

Muy destacable el diseño de iluminación, que logra un ritmo ágil y atractivo en la puesta en escena. El actor Marco Antonio Caponi pone el cuerpo, la voz y la imaginación al servicio de la historia que recrea, logrando transportarnos a cada lugar y momento que describe en su narración. La estética muy acertada, una caracterización pensada al detalle, que permite poner al personaje en primer plano y olvidarnos el rostro del reconocido actor televisivo.

Grandes decisiones del director Daniel Casablanca (Macocos, Forever Young, Muertos de risa) dejan lucir la escena, con un dinamismo impensado para un espectáculo unipersonal, y con el humor físico que lo caracteriza a él como actor y artísta. Sin mucho despliegue escenográfico, nos lleva a todos esos lugares que describe el texto y a imaginar otros personajes del relato que no están presentes.

Algunos momentos de música en vivo interpretada por Caponi con un banjo eléctrico, dan a la obra un marco musical concreto, que refuerza el tono “cowboy” mediante sonidos referentes del imaginario colectivo.

Una función a sala llena, con un público entregado que respondió de forma positiva ante cada situación construida en escena y cada situación cómica que lo hizo reír.

Pueden ver la última función el Domingo 23/11 a las 21.30hs en Timbre 4 (Mexico 3554, Boedo CABA)

Autoría:Gonzalo Demaria

Actúa:Marco Antonio Caponi

Vestuario:Pamela Martinelli

Iluminación:Gonzalo Córdova

Asistencia de dirección:Guadalupe Bervih

Prensa:Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone

Producción:Joaquin Bachrach, Marco Antonio Caponi

Dirección:Daniel Casablanca

Reseña: Reina Sin Reino

Por Leandro Bres

«Reina sin Reino” es un espectáculo unipersonal, presentado por la compañía Solos. Actúa Susana Cohen, quién también está a cargo de la puesta en escena, junto a Julio Pallares, autor de los textos utilizados en la obra.

Toma como referencia la historia de Juana l de Castilla (más comúnmente conocida como «Juana la loca») para representar una secuencia de relatos y testimonios en primera persona sobre el poder, la locura, la pasión, el perdón y el olvido.

La obra ambientada en el S XV, dura 50 minutos, y pone en escena a una Juana prisionera, víctima del poder de la nobleza, la iglesia y los hombres. Una mujer poderosa, ya sin poder. Sometida a las decisiones de otros. Usada políticamente y siempre en función de otros. Madre esposa reina y rehén, finalmente invadida por la locura.

Es destacable la entrega de la actriz en escena, su compromiso físico y vocal para representar la locura y sostener los textos que evocan y relatan su pasado.

Se utilizan muñecos artesanales como interlocutores para direccionar, por momentos, el discurso de Juana hacia otros personajes históricos de su entorno (su esposo Felipe, su padre y sus hijos). Un recurso interesante que nos ayuda a los espectadores a ubicarnos en la historia del relato. Otros objetos atractivos en escena como un cofre, copas, unos bastones y un sillón antiguo remarcan la época, pero no son utilizados en su totalidad para construir situación dramática.

La música refuerza el clima de época; recrea las voces que oye Juana en su cabeza y su pasado. El diseño de luces crea un clima entre onírico y monótono, que le da cierta densidad a los relatos.

La obra se presenta los sábados hasta el 23 de Noviembre en el Teatro Universidad Popular de Belgrano (Campos Salles 2145- Nuñez CABA) a las 21hs.

Sobre textos de Julio Pallares. Una creación actoral de Susana Cohen.

Puesta en escena J. Pallares S. Cohen.

Diseño de luces: Miguel Coronel

Producción general: Cía. Solos.

Crítica: Los Sonámbulos

Por Guillermo Benites
Película escrita y dirigida por Paula Hernández, nos relata la historia de Luisa (Erica Rivas), Emilio (Luis Ziembrowski) y su hija Ana (Ornella D’Elía), en una reunión de fin de año en la casa de campo de la familia de Emilio.

La historia evoluciona lentamente, empezando por Ana, una joven adolescente que padece de sonambulismo heredado por parte de la familia de Emilio (si bien no se aclara si todos ellos lo tienen).
Luisa, una mujer editora que trabaja en la empresa familiar de su esposo (Emilio), tiene que lidiar con los problemas de confianza que tiene su hija con ella para contarle sus intimidades.
La película muestra el conflicto familiar de Emilio con su madre Meme (Marilú Marini) y sus hermanos Inés (Valeria Lois) y Sergio (Daniel Hendler), por querer vender la casa de campo que pertenecía a su padre, la cual quiere conservar sugiriéndole a sus hermanos cubrir entre los tres los gastos. A esto se suma Alejo (Rafael Federman), hijo de Sergio que sorprende con su llegada a la reunión luego de años sin saber mucho de él.
La película puede resultar un poco difícil de seguir debido a que uno no sabe mucho lo que está pasando o qué relación hay entre los personajes, pero a medida que va avanzado te va revelando poco a poco información sobre cada uno de los personajes y su situación, para finalmente concluir con un final realmente explosivo y que le da un nuevo sentido y significado y todo lo visto durante la película.
Los planos cinematográficos resultan ser bastante buenos, generando en algunas escenas un nivel de inmersión que te hacen sentir partícipe de la escena, de los cuales son sumados con el buen uso de sonido en ellas. Que en mi opinión, de ser intencional, potencia bastante el mensaje que nos deja el final y nos lleva a la reflexión.
Calificación: 8.5/10

Crítica: El Patalarga

El Patalarga

Escrita por: Gonzalo Esteba Borzino

Cobertura del 34º Festival de cine de Mar del Plata

En el típico pueblo, con las típicas historias del boca en boca, se cuenta la leyenda del pata larga, un ser que devora niños que se niegan a dormir la siesta. Señalado como un mero cuento por los adultos, la vida de un grupo de amigos cambia cuando se topan cara a cara con la criatura, confirmando así sus más infantiles miedos. Los chicos, Teto, Maru y Ramón, descubrirán que hay detrás de la leyenda y lograrán desenmascarar a los verdaderos monstruos.

Mercedes Moreira (Miedo, Rey Milo), continúa su carrera audiovisual pisando fuertemente en la animación con una simpática pieza de 70 minutos, creada con un económico estilo de foto collage que resalta inconscientemente la extrañeza del metraje. Junto a su productor, Edgar Roggenbau, han escarbado en un mercado poco explotado en Latinoamérica, invirtiendo tres años de producción, dibujo a dibujo, toma a toma, para crear esta moderna película infantil, entintada con los miedos a una figura que, en esencia, es conocida por todos.

A diferencia del doblaje de dibujos animados, que suele obligársele a enmarcar las voces a imágenes ya fabricadas, “Acá se parte desde el actor. El actor, si puede, crea al personaje, hace la voz y después nosotros nos ocupamos del resto.”, dijo Edgar Roggenbau luego de la proyección. Asegura que primero está el guion y los diseños preliminares, luego el actor hace su magia, y en base a su trabajo se vuelven a crear los monigotes. Al haberse grabado en argentino, en lugar de en neutro, se garantizó una fluidez que permeó a las marionetas digitales de un realismo palpable, y mucha personalidad localista.

Cara de roedor, patas de cabra y hambre de ballena son algunas de las características que se le adjudican a esta iteración del hombre de la bolsa o el cuco. “En todos lados hay uno como este”, garantiza el productor mientras cuenta que, de niño, a él mismo lo espantaban con una historia similar. La flexibilidad de la animación, económica y rara vez usada en largos, así como un agradable sentido del humor y excelente trabajo de doblaje, hace a este film una película para chicos, pero disfrutable para todos los públicos.

Se estrena en diciembre en salas comerciales.

Calificación: 7/10