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Análisis de “Atelier Ryza: Ever Darkness and the Secret Hideout” para Nintendo Switch

Análisis de “Atelier Ryza: Ever Darkness and the Secret Hideout” de Gust Studios y Koei Tecmo
Reseña escrita por Agustín Czyrka y Adriana Barrera

Atrevete a embarcarte hacia lo desconocido en una fantástica aventura de autodescubrimiento, en la que podrás explorar los secretos de la alquimia y encontrar tu verdadera pasión en el mundo.
Antes que nada, considero mi deber advertir que, de mi conocimiento, el juego solo está disponible en idioma japonés con interfaz y subtítulos en inglés, hasta el día de la fecha.

La Historia:
Esta nueva entrega de la saga de Atelier nos presenta a la joven Ryza, una chica ordinaria que vive en la pintoresca pero monótona Isla Kurken, y que sueña con salir de allí para explorar tierras lejanas y vivir grandes aventuras. Un día, Ryza se reúne con sus inseparables amigos, Lent y Tao, y juntos deciden dirigirse al continente cercano para emprender su primera gran aventura.
Pero una vez allí, un giro inesperado los lleva a conocer a un curioso grupo de viajeros que llegaba a Kurken siguiendo sus propias aspiraciones. Junto a estas nuevas amistades, Lent, Tao y Ryza descubren, entre otras cosas, el fascinante mundo de la alquimia, una disciplina que les permite transformar distintos materiales para crear objetos totalmente nuevos.
Cautivada por este nuevo universo, Ryza decide lanzarse a la mayor de las aventuras. Junto a todos sus amigos, saldrá a explorar el mundo para conseguir nuevos ingredientes, crear nuevas recetas y cultivar su nueva pasión: aprender todo lo posible sobre la alquimia para convertirse en la mejor. A su vez, Lent, Tao y sus nuevas amistades también buscarán sus propios caminos para descubrir qué los apasiona y poder cumplir sus sueños.

Una relato muy emotivo con personajes e historias profundas de amistad y valentía, con unos cuántos momentos divertidos y situado en un mundo de pintoresca belleza plagado de las criaturas más diversas, que van desde lo más tierno a lo más aterrador.

Los Controles:
Atelier Ryza cuenta con muchos comandos y acciones diferentes que debemos aprender. Los tutoriales del juego son bastante claros en general. Sin embargo, algunos tienen textos muy largos que nos dan demasiada información como para recordarla de un tirón; y ya que no podemos interactuar ni experimentar con los controles hasta que leemos el tutorial completo, a veces resultan un poco avasalladores.
Así y todo, los controles en este juego son relativamente cómodos e intuitivos. Con el analógico izquierdo movemos a nuestro personaje, y con el derecho movemos la cámara. El botón “B” se usa para saltar, con “A” interactuamos con los objetos u otros personajes que encontramos en el juego, y con “Y” golpeamos con nuestro arma o herramienta para atacar o recolectar elementos de la naturaleza, como frutas, madera y distintos tipos de minerales. Mantener apretado el botón “Y” nos permite cargar el golpe para mejorar el resultado de la acción.
Por otro lado, los gatillos nos permiten controlar el zoom cuando estamos en el exterior, mientras que el botón “L” nos deja cambiar el arma o herramienta que estamos usando y el “R” se usa para correr. La mayoría de estos controles no son configurables, salvo por que podemos elegir desde el inicio del juego si correr manteniendo apretado “R” o solo apretándolo una vez. Esta configuración se puede cambiar en cualquier momento accediendo al menú de “Settings”.
El Sistema de Síntesis
En el Modo de Síntesis podemos crear herramientas, armas y diversos elementos con los ingredientes que recolectamos durante nuestras aventuras. Este sistema trae varias novedades e innovaciones para los fans de Atelier, ya que ahora la alquimia se realiza por medio de una cadena de celdas en la que, según qué tipo y cantidad de ingredientes coloquemos, podremos desbloquear diferentes secuencias para crear un mismo elemento con una gran variedad de efectos y cualidades. También está la posibilidad de, entre otras cosas, resintetizar un elemento creado anteriormente para mejorarlo, e incluso podemos cambiar los patrones para descubrir nuevas recetas y crear objetos completamente nuevos.


El Sistema de Batalla
El Modo de Batalla también está bastante renovado respecto de las anteriores entregas de Atelier. Se basa en un sistema que mezcla elementos de la batalla en tiempo real con la batalla por turnos. Los botones “L” y “R” nos permiten cambiar a qué personaje del grupo manejamos durante la batalla. Cada personaje, así como las criaturas a las que nos enfrentamos, tiene su propio turno y un tiempo de espera en el que no puede realizar acciones, pero sí puede sufrir las consecuencias de las acciones de otros. La gracia está en que los tiempos de espera de todos los personajes y criaturas corren al mismo tiempo, y no se detienen ni siquiera cuando estamos eligiendo qué acción realizar. Esto crea un efecto de progresión continua durante la batalla, aún cuando estamos esperando a nuestro turno de atacar, y crea una dinámica muy interesante.
Por otro lado, las acciones de batalla que realizamos dependen de la disponibilidad de Puntos de Acción (AP), que se comparten entre todos los personajes. El golpe de ataque básico (botón “A”) carga nuestros AP, mientras que las habilidades o destrezas (botón “X”) se pagan con ellos. Los AP también se pueden usar para subir el Nivel Táctico del equipo, lo cual aumenta o mejora los efectos de las acciones de todo el equipo; o pueden usarse para realizar una Acción Rápida (gatillo derecho), es decir, una acción fuera de nuestro turno que nos costará unos cuantos AP. Además, con el botón “Y” podemos utilizar algunos de los objetos que creamos con la alquimia para lograr distintos efectos, desde curarnos o paralizar a un enemigo, hasta lograr poderosos combos de ataque físico o mágico.

Las Misiones:

7Durante el juego nos encontraremos con una gran variedad de desafíos que debemos cumplir, desde las Misiones de Historia, que permiten avanzar con la trama principal del juego, hasta las Misiones particulares de cada Personaje que permiten desbloquear o mejorar distintas técnicas y habilidades para usar durante la batalla, y los Pedidos o Encargos de los habitantes del pueblo, que darán buenas recompensas por brindarles nuestra ayuda.

Las Misiones de Historia son variadas, desde recolectar ingredientes y descubrir nuevas recetas alquímicas, hasta derrotar criaturas feroces, explorar nuevas rutas y visitar a nuestros compañeros de aventuras en sus respectivas bases de operaciones. Están bien integradas a la trama y se vuelven más desafiantes a medida que el juego avanza. Además, en el Menú de Misiones podemos hacer un seguimiento de las misiones que ya hemos completado, repasar los últimos acontecimientos dentro de la misión actual y recordar nuestro siguiente objetivo.

También contamos con varios accesos rápidos que facilitan la agilidad y fluidez durante el juego. El botón [-] nos permite viajar la base de operaciones de Ryza, donde podemos guardar el juego, descansar para adelantar el tiempo y practicar nuestra alquimia. El botón [+] despliega el menú de misiones, y la “X” nos permite acceder al inventario, el menú para equipar a nuestros personajes, la guía (una enciclopedia de todos los elementos, objetos y monstruos que vamos encontrando en el juego) y el menú de configuraciones, desde donde se puede cambiar la dificultad del juego, entre otras cosas.
Otro factor que favorece mucho la fluidez del juego son los distintos Puntos de Transporte, una red de carteles desplegados por toda la isla desde los cuales podemos viajar a casi todas las ubicaciones relevantes instantáneamente.

El Arte:
El juego se ve con cámara libre detrás de la espalda, en tres dimensiones con una estética Anime. Los diseños de personajes y animaciones son muy buenos, los fondos y ambientes son variados y coloridos, tiene un nivel grafico muy agradable, pero en algunas texturas y porciones del mapa se siente menor detalle y cuidado.

Las animaciones son dinámicas y los diseños de los monstruos son tiernos pero poco variados, reutilizando modelos con variaciones de color y tamaño. En su conjunto, el arte en este juego Es adecuado, pero podría haber desarrollado su potencial aún más.

La Música y el Sonido:
El juego solo cuenta con narración en japonés. Dicho esto, los actores de voz hacen muy buen trabajo. También los efectos de sonido acompañan el clima relajante y amigable del título, complementan satisfactoriamente con la Música, que es agradable y de gran calidad. Se demuestra un buen trabajo en este apartado en general, la experiencia de juego se vuelve aún más disfrutable gracias a la calidad sonora de este título.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
Para conocer toda la historia de Ryza y su grupo de amigos debemos dedicarle al juego unas 16 horas aproximadamente. Si pretendemos exprimir hasta el último detalle, resolver cada misión secundaria que nos presenta el juego, conseguir cada material y sintetizar cada objeto y receta rara que la alquimia nos permita, estamos hablando de una duración total de 30hs para completar el juego al 100%; el título cuenta con una cantidad considerable de contenido, además de con la nueva y atrapante posibilidad de redecorar y personalizar nuestro Atelier con diversos elementos que vamos encontrando a lo largo del juego, lo cual puede agregar un tiempo extra de entretenimiento para los amantes de la decoración.
Si te gusta desbloquear nuevas recetas, conseguir nuevos ingredientes y objetos, ganar nuevos poderes y habilidades para la batalla, y derrotar nuevas criaturas para completar la guía, vas a lograr exprimir el mayor potencial que este título tiene para ofrecer.

Conclusión:
Atelier Ryza es un juego conmovedor sobre crecimiento personal y autodescubrimiento, para explorar las pasiones y vivir aventuras junto al más diverso grupo de amigos viajeros de Ryza. Para los fans de la Saga de Atelier, y para cualquiera que disfrute de explorar, recolectar una variedad de ingredientes, crear y descubrir objetos con un innovador sistema de alquimia y batallar criaturas siguiendo una trama emotiva, este título les trae una experiencia que definitivamente van a poder disfrutar.

Calificación 8/10

Positivo:

  • El Sistema de Alquimia es innovador y muy divertido
  • La gran variedad de ítems que encontramos en el mundo y la facilidad para navegarlo
  • La Música y las VOCES demuestran calidad y cuidado

Negativo:

  • Ya que el juego solo está en Japonés, las escenas de video a veces se hacen largas
  • Los tutoriales podrían ser mejores, más interactivos
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Análisis: A Winter’s Daydream para Nintendo Switch

La gente de Sometimes You se está encargando de hacer llegar a occidente curiosas novelas visuales de corte japonés, si hace poco tuvimos que ser un analizador de calzones femeninos en Pantsu Hunter, ahora seremos un chico solitario que va a visitar a su abuela luego de pasar por el pueblo de su familia en año nuevo, y descubre que ella ha rejuvenecido mágicamente hasta tener la apariencia de una joven de 16 años. Se trata de un título con una premisa interesante, que atrae más por su narrativa que por la jugabilidad en una historia bizarra y emotiva.

Los juegos de carácter japonés fueron durante un largo tiempo, un género de nicho que casi no salía de su región, puede que lo siga siendo pero en menor medida. Existen muchas empresas que deciden traer sus juegos al otro lado del continente, aunque muchos se limitan a colocar subtítulos en inglés, por lo que pierde en muchos casos la llegada a un público que no está acostumbrado a este estilo de juegos, y menos en un idioma que no es el natal. Los que nos pasamos mucho tiempo jugando, nos hemos visto forzados a aprender a jugar los títulos provenientes de Japón de esta manera, y que en el caso del juego que estamos hablando, se trata de un título que apunta sobre la narrativa, y que obviamente hay mucho que leer. Lamentablemente este título llega solo en inglés , por lo que son avisados con anterioridad si estás pensando en hacerte con el juego.

Si bien la historia resulta un tanto bizarra como ver a tu abuela como una niña de 16 años, es un punto de partida para contar un relato sobre los sentimientos del protagonista y de los que están a su alrededor, y logra brindar una narrativa efectiva y emotiva. Acá también toca aclarar en el sentido de la jugabilidad, que este título tiene un relato lineal , por lo que las tomas de decisiones no estarán presentes para realizar cambios en la narrativa. Cómo aclara en su sinopsis, el juego cuenta con alrededor de 50.000 palabras, por lo que se traduce como a alrededor de 3 o 4 horas de lectura, un poco más en mi caso porque soy algo lento para la lectura en inglés. El relato además de contar con características emotivas, juega mucho con el humor, sobre todo en las situaciones que tiene como protagonista a la abuela jovencita.

A Winter’s Daydream es un relato visual corto y fresco, que nos cuenta una historia sobre las relaciones familiares y los sentimientos, dentro de un bizarro hecho como es que tu abuela sea una joven de 16 años. Lamentablemente este juego solo ha llegado con textos en inglés, por lo que es un requisito entender el idioma para poder disfrutar del juego.

Calificación 6.5/10

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Crítica: Doctor Sueño

Por Agustín Villegas

Stephen King compro Disney!

Sí, finalmente se animaron y filmaron una secuela de ‘EL RESPLANDOR’. Tengo en claro que la película se basa en la novela homonima de King, pero el director Mike Flanagan se animo a que la adaptación haga canon la versión cinematográfica de Stanley Kubrick ¿fue una buena decisión? ¿le falta el respeto a la original? … bueno, hablemos de eso.

Ewan McGregor se pone en la piel del adulto Danny Torrance (sí, el nene del triciclo), quien continúa lidiando con sus poderes psquicos (el ‘resplandor’) y con sus traumas tras lo sucedido en el Hotel Overlook. Tras años de excesos y descontrol el muchacho consigue estabilizar su vida en un pequeño pueblo, pero todo se va a ir al carajo cuando un grupo de … ¿vampiros deboradores de almas? Liderado por una tal Rose the Hat se obsesione con cazar a una jovencita (Kyliegh Curran) dotada de un ‘resplandor’ extramadamente fuerte.

La película tiene muchisimas virtudes. El apartado visual de Mike Flanagan deja en evidencia la libertad creativa que el director tuvo para esta idea, ya sea en lo exótico de los planos o en lo perturbadora que puede llegar a ser por momentos. Si bien agarra MUCHISIMO de la versión de Kubrick se podría decir que la película se vale mucho por si sola, no copia el estilo visual de su predecesora e intenta hacer algo nuevo. Los primeros dos actos se sienten como una continuación verosímil de lo visto en ‘The Shining’, mientras que el climax cae en un exceso de referencias y fan service que tira por la borda la personalidad y la fuerza que Flanagan le había puesto al concepto inicial.

El nivel actoral es MUY flojo. A Ewan McGregor no se le cree ni un poco ninguna de sus lineas, y esto se aplica a TODOS los personajes excepto a Fergusson, quien hace a una villana muy alocada, soberbia y visualmente intrigante. El problema está en los dialogos, son pésimos. La escritura es tan plana y cursi que ni siquiera la brillantez de lo visual la caretea. La mezcla de sonido es de lo mas brillante de la película, cada vez que un elemento meta físico va a hacer aparición de fondo escuchamos el palpitar de un corazón, haciendo que la atmósfera sea mucho mas atrapante para el espectador.

El ritmo de la historia esta bien nivelado, lo cual no quiere decir que la historia sea buena. Las cosas inexplicables de EL RESPLANDOR se explican se formas cutres y simplistas, se pierde mucho el misterio detras del Overlock y de sus fantasmagóricos habitantes. Volvemos a ver al pequeño Danny de la película original junto a su madre, interprerados (gracias a Dios) por actores nuevos y no por copias en CGI, idea que me parecio técnicamente brillante pero a nivel narrativo solo fue un fan service mas.

Aunque me queje del fan service de «DOCTOR SUEÑO» por tener que ser objetivo admito que disfrute mucho volver a ver el Overlook, la recreación que se hizo fue magnífica y como fan de EL RESPLANDOR (de la película, nunca me interese mucho en el libro) me sentí feliz por un rato. ¿la recomiendo? La verdad que sí. Esta lejos de ser perfecta pero si es tomada como un homenaje con sello personal pueden disfrutarla, a pesar de sus errores la volvería a ver.

Calificación 6/10

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Análisis: WWE 2K20 para PS4

Por Jorge Marchisio
WWE 2K20 es sin duda uno de los juegos mas controversiales en lo que va de este año. Por todos es sabido los problemas que hubo con el lanzamiento de dicho game, y como la empresa desarrolladora se tuvo que poner de inmediato con los parches y actualizaciones. Pero la gran pregunta que nos queda, es que una vez arreglado esto ¿WWE 2K20 es un mal videojuego?


Si nos basamos en el gameplay y todas las opciones de juegos, la respuesta es un rotundo no. A lo visto años anteriores, se le agregaron nuevas opciones en las luchas, además de que la presencia femenina es aun superior (de hecho, el modo Showcase se centra en ellas, principalmente en las Four Horsewoman).
Al ya nombrado modo Showcase, tenemos el de las Torres, al más puro estilo Mortal Kombat, donde por ahora solo podremos jugar con Roman Reigns e ir avanzando de enemigo en enemigo; aunque la promesa de nuevas Torres se hacen presentes desde el vamos. El otro gran modo de juego nuevo es uno donde se nos pone como objetivo conseguir al nuevo Bray Wyatt, The Fein, junto con el destrabe de varios skines para los luchadores.


Y para finalizar, tenemos el modo Universo WWE, un viejo conocido ya de esta saga. Y en este apartado tenemos que decir que la cantidad de luchadores es brutal, teniendo en cuenta el roster original y bastante actualizado, más las leyendas y luchadores a desbloquear (aparte de futuros dlc), haciendo que ya con solo organizar nuestro universo, se nos vayan bastantes horas.
Pero también hay que decir todo. Y es que si bien quien les habla tuvo su experiencia con WWE 2K20 una vez instalado los parches y actualizaciones, también hay que pensar en aquellos que tienen el juego con pre orden, y tuvieron que padecer todos los bugs y glitches por el que es tan famoso el título que nos compete. Y en ese sentido, es cuando todo el buen trabajo hecho por la empresa desarrolladora se viene a pique, por culpa de ellos mismos, y matando al juego desde su propio nacimiento; logrando que en varios medios se le den puntajes bajísimos mientras se pedía por favor que no compren el producto.


WWE 2K20 es un game entretenido, disfrutable si se es fan de este show deportivo, pero no podemos ignorar el desastroso inicio que tuvo. Lo mejor que pueden hacer, es esperar a que se terminan de lanzar las actualizaciones y parches, para poder disfrutar, por fin, de todo el poderío de este juego.

Calificación: 6/10


Lo mejor: la enorme cantidad de wreslters a nuestra disposición, varios modos de juego.
Lo peor: el desastroso lanzamiento plagado de bugs y glitches.

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Análisis: Plants Vs Zombies: Battle For Neighborville para Xbox One

Si nos podemos a hablar del fenómeno Plants Vs Zombies, nos tenemos que remontar varios años atrás, cuando este juego en el que debías colocar plantas para evitar que los zombies invadan el jardín, fue un suceso entre chicos , grandes y abuelas que jugaban a través de Facebook antes de empezar a viciar con el Candy Crush. La premisa llegó a manos de EA, y aunque conserva su frescura por la guerra entre plantas y zombies, la jugabilidad cambia completamente acercándose al shooter en tercera persona. Luego del éxito que cosechó con las entregas de Garden Warfare, las plantas y zombies se unen en un nuevo conflicto que trae varias novedades, u una jugabilidad bastante pulida.

Lo que nos trae está nueva entrega, que ya está bastante lejos del Tower Defese que alguna vez fue (Aún lo es porque el título sigue vigente en dispositivos móviles), nos presenta la eterna batalla entre estos personajes. Para ir explicando sobre lo que nos ofrece este título de EA y PopCap Games, tendremos que poner énfasis en su multijugador, que es para lo que prácticamente está pensado este juego. Esta parte cuenta con seis modos de juego, que si bien ya han estado en los anteriores juegos de la saga, se van introduciendo pequeños cambios a la jugabilidad. Entre los más destacados podemos comentar sobre la arena de batallas, que nos pone a competir en partidas de 4 vs 4 , y que iremos superando rondas eliminatorias , y que el equipo con mayor victorias resulta ganador. También existe un modo cooperativo en el que te unes con otros jugadores para derrotar una oleadas de enemigos en el que se debe defender el jardín o las tumbas del cementerio. En la absorción de territorios , un equipo tiene que tratar de hacerse con el terreno, mientras el otro obviamente le toca defenderlo, este modo es muy dinámico y entretenido, y que puede jugarse hasta con 24 usuarios.

El modo multijugador es el que más se destaca el juego , que se trata de un título que casi por completo requiere una conexión a internet, que eso conlleva también a tener una suscripción para jugar online como es es caso de Xbox y Playstation. También contamos con una campaña principal a modo de historia, en el que se puede jugar en solitario o en conexión hasta con 4 jugadores. La idea de esto es ir cumpliendo misiones, de variada jugabilidad, que tiene como objetivo conseguir desbloqueables, y brindar varias horas de entretenimiento. Este modo de campaña puede varias si jugamos como plantas o como zombies, es un buen añadido como para aprovechar cuando no estás conectado en línea.

Si bien puede parece que no han habido muchos cambios significativos en relación a las anteriores entregas, salvo modos de juego y nuevos escenarios. La realidad es que sus desarrolladores se han tomado el trabajo de poder brindar una experiencia entretenida, con mucho contenido y una jugabilidad pulida. Es por eso que podemos denotar el cuidado que se ha tenido en el desarrollo de las batallas, en las habilidades de cada personaje, otorgando cosas que evite que el juego caiga en la monotonía y el aburrimiento.

En el apartado visual también encontramos una experiencia mejorada, que nos da un claro ejemplo sobre un estilo para hacer un shooter con carácter animado. Si bien bebe mucho de series como los Battlefield o Call Of Duty, el componente animado y de fantasía que contiene, le da mucha libertad para poder jugar con sus escenarios, crear personajes con habilidades muy creativa, y un color que le es muy fiel a la escencia de Plants Vs Zombies. Si bien su estética la hace apta para los más chicos, resulta una diversión para lo más grande, ya que su jugabilidad, lejos de ser muy desafiantes, la competitividad que presenta la hace una opción para todo tipo de jugadores. La banda sonora es acorde a la ambientación colorida del juego, agregando un componente de adrenalina al juego en los modos competitivos.

Plants Vs Zombies Battle For Neighborville es un juego que mejora la experiencia que nos ha brindado los anteriores juegos de la serie, y llega a ser una opción ideal para aquellos que aún no se han adentrado en su mundo más allá del Tower Defense que lo hizo popular. Lamentablemente no es un juego para que las mamás abandonen su Candy Crush, ya que se trata de un shooter puro y duro, pero bastante bueno para los que les atrae ese tipo de experiencias.

Calificación 8/10

por

Análisis: Cat Quest II para Nintendo Switch

Análisis de Cat Quest II desarrollado por The Gentlebros editado por PQube Limited
Saltá a la aventura con un fiel compañero para “Grrrecuperar” el esponjoso reino de Felinia… ¡Miau!
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:
La Gran espada del Rey “Kingsblade” era el arma legendaria más buscada en todo el mundo, el reino de Felinia y el reino de Lupus se enfrentaban para conseguirla. Hasta que la espada se fragmentó en pedazos y desapareció. Ambos reinos cayeron bajo la tiranía de un gobernante temible, la tierra de los Gatos siendo oprimida por el poderoso Lioner y la tierra de los perros, bajo el manto del temible mago Wolfen.
Controlamos a los dos protagonistas de la historia, un Gato anaranjado y un Perro Blanco que regresan a las tierras del Felinia de un largo tiempo estar desaparecidos. Descubren con ayuda de Kirry (una suerte de Hada/narrador flotante que nos ayuda a recordar y avanzar en la historia) que son los Legítimos reyes, que fueron usurpados del trono y desterrados. Despojados de su poder y aliados, tienen que comenzar desde lo básico para recuperar su antigua gloria y a sus reinos.
Kirry los lleva a rescatar a su primer gran aliado, la herrera Kit Cat, que pronto nos ayuda a recuperar algunas habilidades para la batalla. Kit Cat nos cuenta de la Legendaria Espada del Rey y de nuestra misión para reconstruirla y con ella poder recuperar ambos tronos.

Los Gatos y Perros no se llevan bien, ya que las guerras entre Felinia y Lupus siguen muy latentes, pero los protagonistas tendrán que aliarse y trabajar juntos emprendiendo esta gran aventura.

El Control:

El juego se disfruta mejor jugando de a dos jugadores, donde cada uno controla a uno de los protagonistas.
Jugando en solitario podemos elegir cambiar entre perro y gato de forma instantánea presionando el botón “X”. Pero el personaje que no estemos controlando actuará automáticamente con una inteligencia regular.
Movemos al personaje con el analógico izquierdo, atacamos con la “Y”, nos deslizamos para esquivar con el “B”. No se puede saltar. En el menú no podemos configurar casi nada.

Asignamos los Orbes de Hechizos y habilidades mágicas con los gatillos, teniendo los cuatro botones disponibles para esta tarea. Si jugamos de a dos jugadores dividiendo los Joy-con solo contamos con dos gatillos, es decir, podemos equipar solo 2 Hechizos a la vez.
Con el botón “+” accedemos al menú que nos abre el mapa y, en otras pestañas, nos permite equipar trajes, cascos y armas. El menú es algo incomodo, podría estar bastante más optimizado, pero cumple su objetivo básico.

Las Misiones:

El Cat Quest II es un juego de Acción y Aventura, sencillo de aprender que avanza muy rápidamente. Al poco tiempo de juego ya logramos completar varias misiones, subir varios niveles y desbloquear todo tipo de equipos para nuestros Peludos Héroes.

Tiene algunas mecánicas de RPG sencillas, orientadas a optimizar nuestros personajes. Podemos elegir el equipo y las armas que agregan algunos bonos a las características, pero no hay ningún tipo de asignación de puntos a elección para modificar al subir de nivel.

El juego cuenta con dos grandes lugares “El Mapa del Mundo” y “Las Mazmorras o Cuevas”
En el mapa se desarrolla la mayor parte del juego, vemos desde arriba todo un mapa por explorar como si nuestro personaje se desplazara a gran velocidad por sobre la cartografía: podemos atravesar un río, rodear una montaña y recorrer un desierto en cuestión de segundos. A lo largo de este extenso mapa formado por la conjunción del reino de “Felinia” y el reino de “Lupus” habitan gatos y perros respectivamente. La sensación de aventura que se logra caminando sobre el terreno con sus diferentes climas, colores y biomas está muy bien lograda.

A medida que recorremos este vasto mapa nos encontraremos decenas de Mazmorras, Torres o Cuevas, en los cuales debemos cliquear el “A” para acceder. Luego de cargar unos segundos, nos veremos arrojados en un nuevo mapa, esta vez pequeño, donde tendremos que completar algún objetivo simple como vencer a todos los enemigos, llegar a la meta, esquivar trampas, etc. Este nos permite acceder a un cofre, llave especial, o algún equipamiento mejorado. Ya completados nos transportan nuevamente al mapa principal, listos para buscar la siguiente cueva.

La campaña principal es buena, divertida y te mantiene entretenido varias horas, las mecánicas de combate y objetivos de las misiones son algo repetitivas pero el juego no se vuelve aburrido ni tedioso.

Las misiones secundarias son muy graciosas, con personajes que hacen referencia a clásicos de la literatura y películas famosas, con diálogos extremadamente divertidos llenos de bromas de gatos y perros.

El Arte:

El juego nos presenta un mapa del mundo habitado por Perros y Gatitos de lo más tiernos y coloridos. Los gráficos son muy agradables, con una estética vibrante y alegre. Con una vista amplia de perspectiva isométrica (alta desde arriba) el juego se ve como un gran mapa Físico donde recorremos ríos, montañas y desiertos en cuestión de segundos.
No utiliza pixel art como tantos juegos independientes. En este caso se nota la estética pictórica en cada montaña y hierba del fondo, realizado con ilustración digital. Son todas imágenes bidimensionales superpuestas que crean la ilusión de profundidad con nuestro personaje pasando por delante y por detrás de cada una de ellas.

La estética del juego puede recordar a un juego para teléfonos móviles, pero tiene un encanto muy cuidado que logra transmitir la aventura a nuestra pantalla grande y en modo portátil se siente perfecto.

Los efectos de partículas y brillos son utilizados para resaltar los poderes Mágicos y habilidades logrando un efecto visual muy potente.

La Música y el Sonido:

La música del juego demuestra calidad y pasión. Compuesta por Brian Havey, se nos presenta con efectos de orquestación y un ambiente sonoro muy agradable que nos introduce en la aventura inmediatamente y nos acompaña en cada cambio emotivo de la misma. Me sorprendió gratamente la calidad en la banda sonora de este juego.

Los efectos de sonido son buenos y acompañan los golpes y poderes que lanzamos con un sonido acorde sin destacarse.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
La campaña principal del juego nos da unas 8hs de juego para completar la historia, ya sea que la disfrutemos solos y con ayuda del compañero controlado por la PC o de a dos jugadores y compartiendo la pantalla. También cuenta con un par de horas más para completar todas las misiones secundarias, conseguir desbloquear cada equipo y mejorarlo a su nivel optimo. Completar el 100% del juego nos puede llevar unas 12hs aproximadamente.
La aventura cuenta con Armaduras y Cascos para obtener y mejorar. Esto nos permite cambiar la apariencia de nuestros protagonistas vistiéndolos con las combinaciones más divertidas y también los benefician con bonos y habilidades específicas. Hay un set de ropas que mejora la defensa contra la magia, otro traje nos permite esquivar grandes distancias o multiplicar la experiencia que obtenemos al vencer enemigos.
También cuenta con Armas y Varitas para desbloquear y subir de nivel. Las Armas afiladas nos permiten atacar de cerca con bonificaciones muy diversas como aumentar la velocidad de ataque o los golpes críticos. Y las Varitas se especializan en los ataques con rango y mejorar el efecto de los hechizos tanto para curar como para atacar.
El juego cuenta con Orbes de Hechizo que nos permiten equipar hasta 4 habilidades mágicas al mismo tiempo para cada personaje. Estas también se pueden subir de nivel para mejorar su efecto.
Para su bajo costo, la jugabilidad que sacamos del juego es muy buena.

Conclusión:

El Cat Quest II se siente como una Gran aventura en formato reducido, el juego acelera desde el principio y nos acompaña con un ritmo dinámico durante las 10 hs de juego. Yo completé la campaña con mi novia y es un juego muy divertido para jugar en cooperación. El arte es muy agradable, el juego es simple y rápido de enseñar, la música sorprende con su calidad y los diálogos son muy graciosos, con misiones secundarias que me engancharon. Lo recomiendo mucho para jugar de a dos. Sobre todo si a ambos les gustan los gatos y los perros les va a encantar.

Mi nota 8.5/10

Positivo:

  • La campaña en Multijugador es súper divertida.
  • Las misiones secundarias están bien desarrolladas.
  • Si te gustan los Gatos o los Perros, los diálogos son muy graciosos.
  • La Música es muy buena e inmersiva.
  • Los tiempos de carga son cortos.

Negativo:

  • Las mazmorras y enemigos se sienten algo repetitivos porque reutilizan gráficos.
  • La pantalla tiembla/vibra bastante con algunos golpes/poderes y me produce mareo.
  • Algunas caídas de cuadros cuando hay muchos efectos y poderes en pantalla.
  • Jugando en solitario, dependés del compañero autoprogramado.
  • El menú es incomodo, sobre todo para equipar objetos.
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Crítica: Un día lluvioso en Nueva York

Por Macarena Maidana
“Un día lluvioso en Nueva York” (A rainy day in New York, 2019) es una comedia romántica escrita y dirigida por Woody Allen. Con un flamante joven elenco entre los que resaltan Timothée Chalamet (Call me by your name) Elle Fanning ( Maléfica) y Selena Gomez (Monte Carlo); y lo completan Liev Schreiber, Jude Law, Diego Luna Cherry Jones, Kelly Rohrbach, Rebecca Hall, Suki Waterhouse, entre otros.

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh Enright (Elle Fanning), son dos jóvenes que se conocieron en la universidad de artes de Yardley y se enamoraron . Ashleigh, reportera estudiantil, consigue una entrevista con Roland Pollard (Liev Schreiber),un famoso director de cine que está próximo a estrenar una nueva película, para la revista de la universidad . Ya que la entrevista debe llevarse a cabo en Manhattan, Gatsby decide acompañar a su novia y de paso llevarla de paseo por los lugares más románticos.
Para mala suerte de Gatsby, Ashleigh se verá involucrada en una serie de eventos inesperados con Pollard, el guionista Ted (Jude Law) y un reconocido actor llamado Francisco Vega (Diego Luna). Completamente convencido de que iba a desperdiciar su fin de semana en la gran ciudad, Gatsby se encontrará de casualidad con Chan (Selena Gomez),una estudiante de moda que, casualmente es la hermana de su ex novia.

Noventa minutos le bastaron al director para hacernos sentir parte de tan bella historia, con planos increíbles del Central Park, las constantes lluvias sobre la ciudad y hasta incluso, el Museo Metropolitano de Arte ( aka The Met); la cinta lleva de paseo al espectador por toda la travesía que vive Ashleigh en la Gran Manzana o logra que muevan el pie al ritmo del jazz, con tomas de Gatsby tocando el piano que son verdaderamente majestuosas.

No hay que dejarse llevar por los afiches porque, según mi criterio, acá las estrellas son Elle Fanning y Selena Gomez. Con un humor completamente inocente por parte de Fanning y la dosis justa de sarcasmo en los chistes por parte de Selena, mantienen a uno riendo o sonriendo la mayor parte de la película. Con la duración justa y un final encantador, la película invita a vivir momentos espontáneos y románticos durante todo momento.

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Análisis: MediEvil para PS4

Por Jorge Marchisio
En Medievil, tomamos el control de Sir Daniel Fortesque, el supuesto héroe de la batalla de Gallowmere, quien en realidad cayó en los primeros momentos de la batalla donde las tropas humanas lograron derrotar al nigromante Zarok. Cuando este último revive para cumplir con su tarea, Fortesque también es traído a la vida para ponerle un freno al malvado mago.


Quienes rondamos los 30 años, seguramente recordamos con mucho cariño al Medievil original, uno de los juegos fundamentales para todos los poseedores de una Playstation, siendo clave para la consola gris en su superación a las empresas rivales. Por eso cuando se anunció este remake, la sonrisa nostálgica fue casi instantánea.
¿Vale la pena jugar a este nuevo Medievil? Definitivamente si, ya sea que no tuvieron la suerte de entrarle al original, o si por el contrario, son viejitos como quien les escribe y quieren recordar un poco de su infancia.


El juego se vuelve muy accesible en su grado de dificultad, pese a que la curva de aprendizaje es bastante ascendente, si hacemos las cosas bien, siempre tendremos equipo al nivel de los enemigos, por lo cual no estamos ante un juego netamente difícil, pero tampoco tan imposible como para que nos den ganas de tirar el joystick contra la pared.
Donde sí se nota que se le dedicó poco trabajo, fue en el apartado gráfico. Si bien se nos agrega una cámara al hombro, ideal para los momentos donde tendremos que usar armas arrojadizas, el resto de este apartado se siente bastante vago. El salto a la nueva generación de consolas se ve tosco, y esperábamos un acabado final bastante más bello a la vista; pero lo peor radica en la cámara en general. A esta altura de las consolas, se siente bastante pobre que en algunas zonas no podamos manejar la cámara a placer, y por dicho sistema, quedemos vendidos a los enemigos. Y esto pasa más seguido de lo que nos gustaría.


El remake de Medievil termina siendo un buen juego, pero porque el original lo era, no porque se le haya puesto demasiado esfuerzo a la actualización. Como dijimos, si son fans de la primera entrega de Playstation, es compra segura (además, después de terminarlo, se nos habilita la opción de jugar a dicho original). Y si nunca lo probaron, también es recomendable. Aunque la sensación de que lo podrían haber trabajado un poco mas, nos acompaña durante toda la aventura.

Calificación: 7/10

Lo bueno: la nostalgia en su máximo esplendor, que traiga el juego original.
Lo malo: pocas novedades si ya conocían la primera entrega, la cámara sigue siendo nuestra peor enemiga.

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Crítica: Terminator: Destino Oculto

Estamos en una época dónde ya nos acostumbramos a la resurrección de franquicias que han sido icónicas en el pasado, pero que su uso o abuso posterior las han llevado al desgaste, pero que siempre hay lugar para un glorioso regreso. El caso de Terminator Destino Oculto es algo similar a lo que sucedió con el regreso de halloween, si bien son géneros e historias completamente diferentes, guardan una relación al regresar tomando como línea argumental solo las mejores películas de la saga, borrando huella de las terribles continuaciones que han tenido.

Terminator Destino Oculto vendría a ser como la tercera película de la franquicia, de este modo nos olvidamos de la genérica pero entretenida Terminator 3, de ese experimento raro que fue Salvation, y sobre todo del horror que fue Génesis (En que estaban pensando al poner a Emilia Clarke como Sarah Connor). Si bien podría parecer un pequeño alimento a la nostalgia (otro más) hubo factores en esta adaptación, que la hacían por más atractiva. Primero es la producción por parte de James Cameron (Padre de la saga y director de las dos primeras películas), la dirección de Tim Miller (Que nos dió mucho con muy poco en Deadpool) , el regreso del T800 (Hey, Arnold), y lo más importante, el regreso de Linda Hamilton en el icónico personaje de Sarah Connor. La realidad es que uno de los motivos por los que las siguientes entregas no han funcionado del todo, más allá de cierto maltrato de la franquicia, fue el hecho de que no contaban con el personaje de Sarah, en esta entrega nos damos cuenta que la franquicia también radica en lo personal de su historia, en la lucha que ha iniciado para salvar al mundo y que sea invisible a los ojos de los demás , y sobre todo la lucha por salvar a su hijo y ser una madre a la vez.

La historia nos da un golpe drástico para con Sarah Connor, y aunque pueda resultar muy tajante en un principio, fue una decisión efectiva para que podamos ver cómo siguió su vida después de todo. La historia presente, lamentablemente no está tan bien desarrollado, ya que han optado en pisar por lo seguro y contar algo que ya hemos visto. El relato se reescribe nuevamente, y volvemos a tener una nueva guerra contras las máquinas (Más precisamente contra la inteligencia artificial) , volvemos a tener un nuevo robot asesino que viaja al pasado para ir contra un personaje clave para la resistencia, se desata la acción, llega alguien para protegernos, participación del T800 y bla, bla.. Como cinta de acción funciona muy bien, aunque pisa por lo seguro solo para contarnos efectivamente el drama del personaje más importante (No quien es clave para la nueva resistencia, sino Sarah, la que siempre importó). La vuelta del T800 lo hace de una manera casi absurda, que si bien siempre es un placer ver a Arnold en acción, la realidad es que se podrían haber ahorrado toda esa trama de robot jubilado que presentaron.

Terminator Destino Oculto es la mejor tercera parte que tiene esta saga, y que su mayor virtud es el regreso de Sarah Connor, con una Linda Hamilton comprometida con su papel como en las épocas de los films de Cameron. La realidad es que aunque su acción es dinámica y entretenida, la película pisa por lo seguro para darnos una trama un tanto genérica, más bien una evolución de Terminator 2 que no termina de convencer.

Calificación 6/10

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Análisis: Monkey King: Hero Is Back para PS4

Por Jorge Marchisio
Basada en el film de animación del mismo nombre, Monkey King: Hero is back nos cuenta la leyenda del Rey Mono, un ser clave en la cultura chine, y que inspiró entre otras cosas, a la creación de Dragon Ball.


Pero para los que no vieron la cinta mencionada arriba, les contamos que tomaremos el control de Sun Wukong, el Rey Mono, quien, tras estar en una prisión de hielo, es liberado por un aspirante a monje, embarcándose juntos en una aventura donde tendrán que hacer frente a una invasión de monstruos que secuestran niños, haciendo que a medida que avancemos, los poderes de Sun Wukong se vayan restaurando.
Y esa es la presentación de Monkey King: Hero is back, un juego que, desde sus primeros compases, nos muestra que está apuntado a los mas chicos de la casa. Y no solo lo decimos por su apartado grafico en exceso caricaturizado, sino por las mecánicas de juego, ya que estamos ante un hack & lash en extremo simple, con combos muy básicos y magia que se activa con solo dos botones, haciendo que nos acostumbremos a su gameplay ni bien arrancada la aventura.


Y ahí radica el mayor problema de Monkey King: Hero is back, y es que nunca resulta en un desafío, y es extremadamente simple. Entendemos que nosotros no seamos el público apuntado, pero es que hasta Knack se nos hacía más difíciles en algunas partes.
En cuanto al apartado gráfico, tenemos que decir que es la mezcla perfecta entre simpleza, pero con un acabado final muy lindo de ver. No sabemos si se utilizaron los diseños del film animado mencionado en el primer párrafo, pero de ser así, suma un plus para aquellos que vieron la película, ya que sería como una nueva versión, pero esta vez interactiva. Aunque también vale decir, que, viendo el resultado final, refuerza aún más nuestra idea de que el público pensado para que consuma Monkey King: Hero is back, no es muy adulto.


Monkey King: Hero is back es un juego decente. Lo recomendamos para los más chicos del hogar, que recién se inician en el mundo de los video juegos; sino, hay mejores opciones en el mercado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: fácil de aprender a jugar, lindo apartado gráfico.
Lo peor: casi no plantea desafíos para el jugador experimentado.

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