The Division 2: Warlords of New York para PS4

Por Maximiliano Pérez
Warlords of New York es la primera expansión de The Division 2 y lo expande de forma espectacular, y no solo por el contenido totalmente nuevo que agrega al juego, si no por todos los cambios que con mucho esfuerzo se introdujeron para lograr balancear y básicamente modificar al juego base a tal punto que se siente algo totalmente distinto de hace un año atrás.


Como dice el nombre de la expansión, Warlords of New York nos posiciona nuevamente en la gran manzana como en la primera entrega de The Division, claro que no en la misma zona ni en la misma época de ese crudo y gris invierno, pudiendo admirar de New York en un verano colorido y repleto de detalles visuales y auditivos. La historia que propone una premisa bastante simple para el género, buscar y poner fin a los planes malévolos de un enemigo, en este caso el agente renegado Aaron Keener, pero que se desarrolla de una manera bastante interesante en la cual tendremos que primero derrotar a sus cuatro principales lugartenientes en 4 distritos nuevos, cada uno con un estilo de combate bien diferenciado el uno del otro, así como también habilidades y locaciones impresionantes. Al derrotarlos, iremos avanzando en la investigación principal, y adquiriendo nuevas habilidades, para dar con el paradero de Keener y finalmente poner fin a su plan de desestabilizar el endeble orden que se había conseguido en New York.


Además de esta nueva historia y la masiva nueva locación para explorar, se agregaron una gran cantidad de misiones secundarias muy relativas a la historia principal, enriqueciendo de manera muy favorable el trasfondo de lo que sucede, y se aumentó el nivel máximo de nuestro agente, pasando de nivel 30 a nivel 40, y algo muy importante a saber a la hora de comenzar nuestra hazaña en la expansión es que debemos de tener un nivel mínimo de 30 si queremos dar caza a Keener. En el caso de no contar con un agente en ese nivel y al comenzar con la expansión, se nos preguntara si queremos que nuestro agente sea directamente mejorado a nivel 30 para empezar con esta nueva aventura o bien crear un nuevo agente y posicionarlo directamente dentro de New York equipado hasta los dientes con rifles automáticos, francotirador, escopeta y demás. Cabe destacar que una vez empezamos la expansión, no podremos volver a Washington hasta finalizar con su historia principal, algo que a muchos les dejo un cierto gusto amargo pero que hace completa lógica en cuanto a la historia del juego. Quizás este gusto amargo se deba a la falta de una Dark Zone dentro de la expansión y es totalmente entendible, pero hay tanto otro que hacer que en lo particular no se siente la falta de la DZ.


Otros puntos muy destacables dentro de la expansión son el apartado visual y de sonido, algo a lo que ya podemos estar acostumbrados con The Division 2, pero que con la vuelta a La Gran Manzana se ven perfeccionados, ya que con el cambio de estación a verano y con los refinamientos que tuvo la segunda entrega en su momento del motor gráfico, hacen que New York sea el ambiente perfecto para este looter shooter, y para que este ambiente sea perfecto también contribuye muchísimo el sonido ambiental y el audio muy bien logrado del juego así como la banda sonora. Algo que me sorprendió de manera grata fue la inclusión, al ya excelente casting de actores de voz, del gran Mario Castañeda como Paul Rhodes con el cual trazaremos diálogos bastante interesantes para lograr nuestro objetivo en común.
Si bien todo esto es lo que ofrece a primera vista Warlords of New York, estaríamos muy equivocados de pensar que es lo único que hace, ya que como comenté previamente, el estudio a cargo de esta maravillosa entrega también enfoco sus esfuerzos en balancear tanto la forma de progreso como la IA de los enemigos, teniendo un escalado en dificultad notorio si jugamos con 1 o más compañeros que al hacerlo en solitario, que si optamos por este último, podremos finalizar la historia de esta manera si lo quisiéramos sin depender si o si de la ayuda de nuestros amigos, pero a tener en cuenta que la presión que meten algunos enemigos es temible en momentos. Si bien el nivel máximo es 40, una vez alcanzado este nivel vamos a desbloquear un sistema de progresión continuo en el cual podremos ahondar en pequeños aspectos de las habilidades de nuestro agente, haciendo que el sistema de progresión se torne eternamente progresivo al mejor estilo de los Paragons del Diablo 3, como para dar un ejemplo. Y por si todo esto fuera poco, a medida que vayamos derrotando a los 4 esbirros principales de Keener, estos nos otorgaran 4 habilidades únicas, algo completamente bienvenido y que aporta un muy buen toque de novedad a las ya existentes.


Para concluir, Ubisoft introdujo los Pase de Temporada junto con la expansión, los cuales nos van a aportar nuevo contenido endgame con la salida de cada uno, haciendo que queramos seguir jugando y progresando en The Division 2 junto a nuevas armas únicas, loteando nuevos y mejores sets de equipamientos y repartiendo balazos de manera ininterrumpida.


Debido a todo esto es incuestionable el gran trabajo que Ubisoft Massive tuvo con Warlords of New York, no solo al crear una atrapante historia que fácilmente supera las 12 horas de juego, sino que también al recrear un sitio tan icónico para la saga e introducir nuevas mecánicas y cambios tan profundos y significativos que se siente casi como si fuera un juego completamente nuevo. Gracias a todo esto, creo que esta expansión es altamente recomendable.

Calificación 8.5/10

Análisis: Avicii invector para PS4

Avicii invector es un videojuego que responde a la colaboración del Dj Avicii con Hello there games. Se trata de un juego de ritmo, que se encuentra inspirado en títulos como guitar hero y que sirve para repasar la trayectoria del reconocido artista. El resultado es un juego que reluce por su música claramente, pero que a su vez también cuenta con un excelente apartado visual y una experiencia jugable entretenida.

Pero más allá de la obra musical que el título representa, toca juzgar el título desde su jugabilidad. Si, estamos ante un guitar hero con un estilo más propio al ritmo musical que se representa. El juego presenta un total de 25 exitos del Dj sueco distribuidos en 5 mundos. Contamos con 3 carriles con notas en cada uno, y nuestra labor es movernos entre ellos para tocar todas las notas, hacer combinaciones y sacar una alta puntuación con ello…¿Les suena conocido? La realidad es que el título cuenta con una premisa y una jugabilidad muy sencilla, hace algunas semanas hicimos la reseña del juego Music Racer, que nos daba una jugabilidad muy similar pero teniendo un auto para conducir entre las notas. Si bien este juego mencionado tenía una buena composición musical fallaba en la parte de la jugabilidad, que pese a ser simple no se combinaba bien el ritmo con su sistema de control. Con Avicii invector pasa todo lo contrario, ya que además de su composición musical, cuenta con un sistema jugable que desde su simplicidad, se mantiene con un buen rendimiento, y un control que juega adecuadamente con el ritmo musical. También cuenta con un componente competitivo, con la acumulación de puntaje, dónde al hacer algunas combinaciones va sumando el multiplicador al contador, las dificultad va progresado a través de las pistas que se divide en 5 tramos , con un total de 25 canciones.

El juego mantiene un apartado visual muy bien trabajado, que trasluce el uso de luces y colores, que otorga una experiencia inmersiva. También este cuenta con un componente narrativo, dónde en la campaña principal debes cumplir con una serie de condiciones para que puedas avanzar en las siguientes pistas, y que suma algunas escenas para darle un relato al recorrido. En resumen, vamos siguiendo a un joven que intenta cruzar la galaxia, y que cuenta con un vehículo que tiene la amabilidad de descomponerse y que vamos viendo como en cada una de las canciones se van profundizando sobre lo que sucede en los personajes. Obviamente lo que mejor apreciamos en el juego es su música, claramente es un juego musical, pero no necesariamente debes apreciar o conocer los temas del Dj para disfrutar el juego, aunque si es así, la experiencia cobra un sentido más amplio que ser solo un juego para dar con las notas.

Avicii invector es un juego que realmente se disfruta por lo que es, un juego que nos da una experiencia musical inmersiva y que tiene la escencia de guitar hero, al menos en lo jugable. Si también es cierto que este título es algo mucho más grande, un homenaje a un artista que ha logrado dejar su obra en un juego, y mostrar al publico que lo conoce y al que no, disfrutar de aquello que más le apasionó, hacer música.

Calificación 8/10

Análisis : EQQO para Nintendo Switch

Hemos tenido la oportunidad de probar el juego EQQO, un título desarrollado por Parallel Studios y que en su gameplay nos trae la historia de un personaje que no puede ver y que nosotros seremos el guía en su viaje. Se trata de un título muy interesante en la parte narrativa, quizá alguno de sus controles pueden que no estén del todo refinados, pero la experiencia en si, termina siendo gratificante.

Este título sigue a EQQO, un niño ciego que debe emprender un viaje para devolver un huevo sagrado al árbol madre que se encuentra en el corazón de un enorme templo. El juego se encuentra narrado por la madre de este protagonista, que funciona como el ojo para guiar a su hijo en el viaje, y a nosotros en la jugabilidad. Nosotros no tenemos un control directo con EQQO, sino más bien nos toca interactuar con el entorno , haciendo que el título se parezca a aquellos del género de apuntar y hacer click, lo interesante es que nosotros en lo narrativo somos la parte sensible que ayuda al personaje a seguir su camino y subsistir. El sonido es un pilar importante, que es uno de los aspectos que ayuda a recorrer el personaje, dónde también nos encontraremos con diversos puzles pero que va todo en función de la carga narrativa. Es así, que el título cuenta con rompecabezas que resultan bastante sencillos , y que no supone un gran desafío, más bien nos ayuda a seguir la historia de una manera fluida. Aún así tiene algunos fallos en los controles, que de momento se sienten un poco imprecisos , aunque con el rato te terminas acostumbrando a ello.

El juego principalmente fue desarrollado para dispositivos de realidad virtual, y luego tuvo su adaptación de consola en Nintendo Switch. Se nota por el diseño de sus espacios que aparentan un mundo abierto , que el juego fue desarrollado para la vista 360, pero que al pasar al plano, su ambientación refleja el amplio mucho que quiere manifestar. Si bien el diseño artístico es más que interesante, tal vez su rendimiento no está del todo optimizado en Switch, aunque tampoco de manera grave. Si lo que hace que nos adentremos en su mundo de una forma envolvente es el uso del giroscopio, además de una banda sonora que resulta exquisita y es bastante relajante.

EQQO es una experiencia que puede llevarte alrededor de 5 horas terminarla y que cuenta con una narrativa fluida y que nos da el interés suficiente para llegar hacia el final. Lo mejor, que en Switch se vende por un precio bastante modesto , con un precio de 6 dólares y que ha tenido algún periodo en oferta. Se trata de una aventura simpática y bastante interesante.

Calificación 7.5/10

Crítica: Retrato de una mujer en llamas

Por Nicolás Pileci

Retrato de Una Mujer en Llamas es una película dramática francesa de 2019 escrita y dirigida por Céline Sciamma y protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haene.
La historia gira en torno a Marianne, una talentosa pintora que deberá retratar a una mujer llamada Héloïse, quien se encuentra a punto de casarse, y tendrá que hacerlo sin que esta se dé cuenta de ello.


En un tiempo muy lejano y en un lugar alejado, nos encontramos con dos mujeres de caracteres muy distintos que, abordando la pintura, la música y el arte, nos entregaran una historia original y exquisita que nos llevara a las lágrimas y/o las risas.
Ambientada en el siglo XVIII, la película es una fabulosa mezcla entre el drama y el romance. Dotada de signos humorísticos y amplios toques artísticos, donde la fotografía juega un papel fundamental y donde la música nos ambienta de manera perfecta. Las actuaciones marcadas se dejan apreciar en cada escena, donde el erotismo, el amor, el silencio y las miradas cómplices predominan.
En aspectos más técnicos, los planos simétricos que juegan entre la oscuridad y la luz le dan un sentido más artístico y personal. Los sonidos aislados y la falta de ellos, recrean los escenarios para generar más tensión e inquietud en cada escena.

La belleza y la elegancia, refinadas y autóctonas, decoran la película de forma estética y preciosa. También se exploran temas más semánticos como el deseo, los sentimientos y el enlace que dos almas pueden sentir tanto a nivel interior como a flor de piel. Detalles que se van construyendo de a poco y sin prisa alguna.
La historia, además de estar fuertemente marcada por las protagonistas, deja escapar otros aspectos secundarios pero no por ello menos importantes.

Finalmente, el desenlace, dotado de todo lo antes mencionado y sumando la tristeza y el desapego, se transforma en una conclusión real e icónica en torno a los tiempos y condiciones en que desarrolla la película.

Calificación 8/10

E3: es oficial la cancelación del evento de videojuegos este año por las preocupaciones surgidas por la propagación del Covid-19

Dejamos adjunto y traducido el comunicado por parte de ESA sobre la cancelación del evento
Después de una cuidadosa consulta con nuestras compañías miembros con respecto a la salud y la seguridad de todos en nuestra industria, nuestros fanáticos, nuestros empleados, nuestros expositores y nuestros socios de E3 desde hace mucho tiempo, hemos tomado la difícil decisión de cancelar E3 2020, programada para el 9 y 11 de junio. En los angeles.

«Después las crecientes y abrumadoras preocupaciones sobre el virus COVID-19, sentimos que esta era la mejor manera de proceder durante una situación global sin precedentes. Estamos muy decepcionados de no poder celebrar este evento para nuestros fanáticos y seguidores. Pero sabemos que es la decisión correcta basada en la información que tenemos hoy.

Nuestro equipo se comunicará directamente con los expositores y asistentes con información sobre cómo proporcionar reembolsos completos.

También estamos explorando opciones con nuestros miembros para coordinar una experiencia en línea para mostrar anuncios y noticias de la industria en junio de 2020. Las actualizaciones se compartirán en E3Expo.com.

Agradecemos a todos los que compartieron sus puntos de vista sobre la reinvención de E3 este año. Esperamos poder ofrecerte el E3 2021 como un evento reinventado que reúne a los fanáticos, los medios y la industria en un escaparate que celebra la industria global de los videojuegos.»

Análisis: Underhero para Nintendo Switch

Por Macarena Yannelli
El héroe no es siempre el que salva el día. Esa parece ser la premisa de UnderHero, el primer juego desarrollado y publicado por Paper Castle Studios y distribuido en consolas por Digerati.
¿Habré querido decir Undertale? No, les juro que no.

UnderHero, inspirado en Paper Mario y otros juegos de rol de Nintendo, es un juego de aventura RPG en dos dimensiones con un combate basado en el timing. El juego cuenta la historia de un mundo en donde el héroe es derrotado y uno de los lacayos del villano toma, sin querer, el rol de “héroe”.

UnderHero se encuentra disponible en PC desde septiembre de 2018 (lo pueden encontrar en Steam por un módico precio) e hizo su debut en consolas recién el mes pasado, especialmente su salida en Nintendo Switch el 13 de febrero de 2020, el lugar predestinado para ser jugado un juego como este.

UnderHero es un juego Indie con todas las letras. Paper Castle Studios, un estudio venezolano ahora con base en España está conformado por solo cuatro personas. En un principio intentaron producir el juego a través de un IndieGoGo, pero no consiguieron el dinero suficiente para completar la campaña en ese momento. Sin embargo, Paper Castle continuó el desarrollo y consiguió producir el juego.


Sin saber mucho más que la premisa del juego al abrir la partida nos encontramos con un HÉROE y es con todas las letras porque su nivel es de 9999. Desde ese punto es claro el nivel de demencia hermosa que manejan los desarrolladores. El juego tiene un cast de personajes divertidos y extraños al mismo tiempo. En sus diálogos puede notarse el amor que los desarrolladores de Paper Castle tienen por los juegos de rol y aventura, pero como, al mismo tiempo, tienen la capacidad de entender lo demencial que es la idea del “héroe” y su quest para derrotar al malo, pues se burlan constantemente de las tropes de ese tipo de narrativas del RPG. UnderHero es una sátira de los juegos de rol hecho con mucho amor.

Una vez llegada la muerte del héroe, nosotros somos Mask Kid, un lacayo de Mr. Stitches que estaba esperando la llegada del héroe en el último nivel de la campaña y, por las casualidades de la vida, terminamos matando a este magnánimo héroe. Cuando esto ocurre la espada mágica del héroe nos comienza a hablar y pedir ayuda. Mr. Stitches, nuestro jefe, a pesar de decirnos lo contento que está se entiende que no está muy feliz porque alguien más haya acabado con su enemigo mortal, por lo que te manda en una misión para devolver los objetos que el héroe fue robando de diferentes jefes, pero la realidad es que al final de esta misión, nos matará. Y como nuestro protagonista es un lacayo muy mal pago y ahora con su vida en riesgo no duda en aceptar la misión que la espada mágica del héroe le encomendó. Destruir a Mr. Stitches.

Al explorar el mundo se puede sentir lo enorme que es, la exploración lo es todo en UnderHero. Tanto para recolectar información valiosa como para encontrar ítems, dinero o pasadizos.

El juego tiene unos gráficos hermosos, muy pulidos en su manera de verse con una estética que quiere simular lo retro de un 16-bit sin la necesidad de verse pixelado. Una de las cosas más bellas del juego es la música que lo acompaña compuesta por Stijn van Wakeren. Los puzzles que nos encontramos a lo largo del juego no son particularmente difíciles, pero si son entretenidos de hacer y van complejizándose junto con el diseño de los niveles y las plataformas a medida que avanzamos. Los diseños de los personajes o sus “razas” son muy bonitos y cada uno tiene sus mecánicas de combate que uno deberá aprender.

El juego no da mucho espacio para que se vuelva monótono a pesar de tener unas aproximadas 12-15 horas de juego. Hubo solo un pequeño momento en donde lo comencé a sentir más plano, pero inmediatamente me encontré con una pelea extraordinaria por lo que rompió con la monotonía que se estaba comenzando a formar.


En cuanto al combate, una vez iniciado el encuentro con otro lacayo, como técnicamente somos sus compañeros de trabajo tenemos la única oportunidad de hablarles antes de atacarlos, al hacerlo nos proveen de información sobre el mundo, ellos o algún easter egg.

Ahora, el combate en sí está basado en el timing. Una vez activado el encuentro con algún personaje “malo”, nuestro personaje tiene una barra de energía. Los ataques, defensa y evasión tendrán un costo de energía. Durante el combate con los diferentes monstruos se debe manejar el tiempo de carga de la energía, el costo de los ataques, la defensa y la evasión y el timing del parry entre los ataques del villano. Lo que puede hacer de los combates algo muy entretenido y muy pocas veces se vuelve apenas tedioso por la espera de la carga de la energía.
Y la última mecánica de combate que se mezcla con una de las cosas más bellas que tiene el juego que es su música, durante el combate, pero especialmente en el RUSH (nuestro ataque especial) si se golpea al enemigo al ritmo de la música, se genera un bonus de daño. La mecánica del RUSH al activarla se baja el volumen de la música y sube el beat para hacer más fácil la probabilidad de daño crítico.
Sin embargo, las mecánicas de combate no quedan ahí; como cuidar los diferentes mundos suele ser un trabajo para la mayoría de los lacayos (y un trabajo MUY mal pago y con pocos beneficios) algunos personajes aceptan una, digámosle, donación para hacer la vista gorda y dejarte pasar. Esto hace del combate algo realmente interesante porque ciertos personajes pueden darte información adicional sobre el mundo si se les paga, pero por el otro lado no se gana la misma cantidad de experiencia al matarlos. Y necesitamos la experiencia para levelear y conseguir mejoras. Es interesante poder tener esa herramienta extra que balancea el combate en ciertos momentos capaz críticos donde nuestro protagonista no tiene mucha vida y ya no contamos con pociones de curación.
UnderHero no es perfecto, tiene algunos errores de bugs o en la manera en la que están diseñados algunos niveles y sus plataformas, por ejemplo, el personaje puede quedar trabado entre una pared y una plataforma en una caída infinita sin la necesidad de estar cayendo porque está trabado por la plataforma. Ese es el mayor “error” que le pude encontrar. No voy a no decirles que es un juego difícil, no me parece que sea un juego fácil tampoco, requiere paciencia. No me parece que sea un juego que busque frustrar, que requiera mucha habilidad, me parece que como equipo los desarrolladores quieren enfocarse más en la historia y como se siente el juego y esta mecánica de combate “novedosa” que tiene y como es un RPG uno puede elegir como quiere jugarlo.


En cuanto a la historia no hay manera de contarles mucho más sin decirles cosas muy importantes de la trama, pero es una locura el camino que toma. La realidad es que tienen que jugar UnderHero. Es un juego es muy meta, con un humor muy ácido sobre los tropos de los RPG y los juegos de aventuras, pero lleno de amor y con personajes muy queribles. La comunidad que lo rodea le tiene mucho amor y puedo entenderlo. A pesar de las pequeñas fallas que el juego tiene el amor que tomé por el mundo y los personajes es inmenso, el humor y la narrativa conectó conmigo en un nivel muy especial, como lo hizo con un montón de otras personas (esto se puede comprobar en la habitación 6-H).

Si no les convence lo que les estuve contando pueden acceder a la demo de una hora para Windows y especialmente en Steam lo encuentran a 180 pesos argentinos (por ahora está solo disponible en inglés). Es un juego que vale mucho la pena, para 12-15 horas de juego es un precio muy barato. No puedo esperar ver que más hace Paper Castle Studios.

Calificación 9/10

Análisis: Profane para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli
Profane es un videojuego de carácter independiente, lanzado en 2019 por la desarrolladora Overpowered Team y traído en febrero de este año a Nintendo Switch.


El juego nos pone al mando de Talaal, la última sobreviviente de las máscaras heráldicas, quien deberá derrotar a sus descarriados hermanos. La historia es muy pobre y para nada memorable, pero sirve para lo que se propone: encuadrar una experiencia basada en la jugabilidad. Al menos no nos perderemos ningún detalle de ésta, por contar con una traducción completa al español. Punto a favor por tratarse de un juego indie.


Profane es un single-player que nos invita a superar un doble desafío: vencer al jefe de cada nivel mientras que luchamos contra el tiempo.
Esta última mecánica resulta muy interesante, ya que el tiempo va a ser nuestra vida y nuestra moneda. Cada vez que recibamos un golpe, nuestro reloj se irá achicando. Al llegar a cero, tendremos un último golpe antes de morir y volver a empezar. Mientras que cada habilidad que equipemos nos costará valiosos segundos.


El control resulta un poco incómodo al principio, pero después de un par de horas de juego demuestra ser el más adecuado. Con el stick izquierdo desplazaremos a nuestro personaje, mientras que con el derecho dispararemos en la dirección que lo movamos.
Cuenta con un apartado técnico muy pulido, mantiene los FPS estables tanto en modo televisor como portátil, algo que se agradece debido al ritmo frenético que tienen las batallas contra los bosses. El apartado gráfico cumple, aunque no se destaca en ningún punto.
La duración del juego está maquillada por una curva de dificultad muy mal lograda. Mientras que contra el primer jefe dispondremos de muy pocas habilidades, contra el último tendremos todas. Eso lleva a que, prácticamente, los primeros tres niveles sean más difíciles que el último. Para quienes tengan experiencia en esta clase de juegos, Profane podrá ser superado fácilmente en unas 5 horas, tiempo que se va a ir extendiendo para aquellos menos familiarizados con el género.
Si bien cuenta con varios modos de juego, como el Modo Arena y el Desafío Diario, lo cierto es que son vanos intentos de alargar la experiencia. Una vez terminado el Modo Historia, no hay motivo para volver a tocar el juego.


En conclusión, Profane es un juego hecho para aquellos que buscan un desafío, ya que desde el tutorial se nos presenta una dificultad muy alta. Para los amantes del género puede resultar una parada obligatoria y una experiencia enriquecedora, donde podrán superar sus puntuaciones o completar los niveles sin recibir daño. Pero para quienes quieran simplemente expandir su biblioteca, este juego es sumamente prescindible.

Calificación: 6/10

Análisis: King Lucas para Nintendo Switch

Por Wendy Vidal

“King Lucas” es un juego indie de plataformas, donde la misión principal es ayudar al rey a rescatar a sus seres queridos, como sus hijas y su perro. A su vez, dentro de la misma misión hay pequeños desafíos y jefes ocultos que lo hacen todavía más entretenido. El juego fue lanzado en el 2016 por Devilish Games, pero este año, más precisamente el 1 de febrero, Hidden Trap lo relanzó para la Nintendo Switch. King Lucas está diseñado para solo un jugador.

Al comienzo, el jugador podrá personalizar su avatar, cambiándole solamente su cara. Sus rasgos quedan ocultos por la armadura de caballero, pero se pueden observar en un ícono en la esquina superior izquierda, junto con la vida y otros elementos. El modo historia comienza con unos pocos diálogos entre el caballero y el rey Lucas, quien le pide ayuda para rescatar a su familia del castillo de Sausan.

El castillo posee habitaciones que cambian, es decir, nunca son iguales y eso lo hace muy entretenido. Incluso cuando se abandona el juego a la mitad de un nivel, la siguiente vez el castillo será completamente diferente. A medida que se avanza, estas se van complejizando, sumando más habitaciones para recorrer. Cada una cuenta con sus obstáculos, como babosas, serpientes y hasta personajes con magia. El caballero posee solo una espada con la que puede matarlos, pero a medida que se adentra en las habitaciones debe hallar monedas para futuras mejoras. Las mismas se consiguen con el herrero o la bruja. El problema se presenta cuando estos personajes no aparecen, ya que se encuentran distribuidos por diferentes niveles, incluso escondidos en barriles que deben ser abiertos.


Algunas mejoras que podrían realizarse son la adición de un tiempo límite para pasar el nivel, así como una barra de aire cuando el jugador ingresa al agua en ciertas habitaciones. En cuanto a los gráficos, son bastante simples y lo mismo sucede con los diálogos. Cuando el caballero muere, las animaciones se hacen lentas y pesadas, al igual que la interacción entre los diferentes personajes. “King Lucas” se puede comparar con el juego “Spelunker party”, también para la Nintendo Switch. La diferencia radica en que este último es multijugador y un poco más complejo.

En conclusión es un juego entretenido y de larga duración. Al comienzo se otorga un mapa que se va llenando de habitaciones a medida que se avanza de nivel. La longitud ocupa una gran parte de la pantalla, por lo que son muchos los niveles por resolver. Si tuviera la opción para multijugador, sería incluso más divertido y no tan solitario.

Calificación: 6/10

Reseña: ParaAnormales

Luego de ver la obra ParaAnormales, inmediatamente me acordé de un hecho que sucedió aquí en nuestra provincia, sobre un grupo de padres de un colegio que habían festejado la salida de un niño con Asperger del curso de sus hijos. La obra dirigida por Daniel Veronese, toma este hecho para brindarnos una comedia que hace una crítica a estos hechos y que además permite ponerse en el lugar del otro dentro de la misma muestra. Se trata de una agradable propuesta para disfrutar y reflexionar.

La obra nos pone en el lugar de la casa de una directora de un colegio privado, allí un grupo de padres están por reunirse con la mamá de un chico con Asperger para hacer que esta mujer saque a su niño de ese colegio. Pero para hacerlo, primero deben idear un plan para comunicar la decisión de todos los padres del curso, y es ahí cuando empieza una comedia hilarante y reflexiva. Lo que hace interesante a esta obra, es que pone a los personajes en lugares comunes sobre el manejo de los niños en el colegio y la forma que se tratan temas desde la ignorancia. Porque si, aquel que es padre seguramente se ha topado con malos entendidos en los grupos de WhatsApp de los «papis» del colegio, así también como el tomar decisiones y prejuicios por encima de lo que hacen o piensan sus hijos, cuando todo es por el «bien» de ellos. Obviamente que estas cuestiones la obra las presenta desde el humor, desde la exageración de lo cotidiano y situaciones hilarantes, pero que también habla sobre un tema que no se les escapa, la discriminación. Si bien la propuesta es interesante y está bien planteada desde el lado humorístico, la realidad es que le cuesta un poco arrancar, ya que en un principio busca la risa y se olvida del tema principal. El equilibrio surge cuando aparece la madre del niño, ya que empiezan a hablar sobre el tema, además de las situaciones chistosas. Lo mejor de todo ocurre cuando la obra da un giro y da la premisa de «Ponerse de el lugar del otro» con una puesta escénica muy interesante y que invita a la reflexión.

En cuanto a las actuaciones, nos encontramos con un elenco potente y que cumplen con las situaciones humorísticas y los cambios de energía que van surgiendo en el último tramo de la obra. La que más logra lucirse es Paola Barrientos, con un personaje que si bien le hace falta bajar un cambio en determinados momentos, nos da una interpretación conviencente y alocada en muchos momentos.

En su escenografía, nos metemos en la casa de la directora del colegio, que aparentemente se trata de una institución privada de clase media. Ese hogar denota cierta elegancia y ostentación, y que presenta algunos elementos que serán útiles en la resolución de la trama. Los actores se despliegan por todo el escenario, aunque debo admitir que el chiste del baño, termina siendo sumamente innecesario.

Puede que ParaAnormales sea un poco excesiva en la búsqueda de hacer reír en todo momento, pero a pesar de eso toca reconocer que es una muy buena obra que nos presenta una historia de discriminación en el ámbito escolar. Los actores se comprometen con la historia y con ponerse en el lugar del otro, algo que termina siendo escencial para el disfrute y la reflexión de esta interesante propuesta.

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y domingo  20:30 hs /Sábados 21.30hs.

Teatro: Multiteatro Comafi – Avda Corrientes 1283

Localidades $ 1.300.- venta de entradas en boletería o por www.plateanet.com

Tel: 5236-3000 

Análisis: One punch man: A hero nobody knows para PS4

Por Jorge Marchisio
One Punch Man: A Hero Nobody Knows

One Punch Man: A Hero Nobody Knows es el nuevo videojuego del famoso anime, donde usando a un personaje creado desde cero por nosotros; tendremos la oportunidad de avanzar en un modo historia o los clásicos vs en línea.
Sé que son muchos los fans del anime, y por desgracia, quien les habla, nunca vio ni un capitulo, así que mi opinión va a ser netamente centrada en el videojuego y nada más; sin tocar el tema de cómo funciona como adaptación. Aclarado esto, empecemos.


Las mecánicas son similares a anteriores juegos de la compañía, teniendo dos botones de ataque, uno para esquivar, otro para bloquear, otro para saltar y la combinación de algunos de ellos, dando como resultado un mega ataque. En este sentido, quizás lo más novedoso sean los combates de equipos multitudinarios, con la posibilidad de cambiar de personaje en plena batalla.


Si nos centramos en el juego fuera de las peleas, el modelo que siguió la gente de Bandai Namco recuerda bastante al primer Fragon Ball Xenoverse, donde podremos customear a nuestro personaje a placer, con elementos decorativos que se irán habilitando a medida que avancemos en la trama. Así como también podremos elegir modos online, entrenamiento o vender equipo que ya no necesitemos.
Poco más se puede decir de One Punch Man: A Hero Nobody, si son fans del anime, es una recomendación segura, porque el juego aburrido no es; pero si buscan alguna experiencia nueva en lo que se refiere a games de pelea, estamos ante un copy/past hecho y derecho. Demasiado poco para los tiempos que corren:

Calificación 2/10
Lo bueno: la esencia del anime está presente
Lo malo: Nada nuevo por parte de la compañía desarrolladora.