Análisis de Castle Crashers Remastered para Nintendo Switch de The Behemoth El Noble caballero montado sobre un ciervo con diarrea dispara un Arcoiris a sus enemigos…

El Castle Crashers es un juego de Acción y Lucha, del genero Beat ‘em up (Yo contra el barrio) con varios toques de Rol que personalizan cada partida.

La Historia:

La historia del juego es muy sencilla, los personajes y lugares tienen muchos pequeños detalles que ayudan a armar el imaginario de donde se suceden las cosas. Pero no hay mucha más narrativa que unas animaciones en algunas secciones del nivel.
Al comenzar la campaña vemos a un mago oscuro robando el Cristal encantado del reino y el Rey, atemorizado, nos ordena que vayamos a recuperarlo.

Atravesamos el pueblo incendiado mientras nos cruzamos con los primeros enemigos enviados por el mago. Mientras tanto, en el fondo lejano, vemos una gran guerra sucediéndose en las afueras.
Al poco tiempo vemos como secuestran a las 4 princesas del reino y es nuestro deber salvarlas también a ellas, de a una por vez, luego de derrotar a cada Jefe Final. Cada vez que lo logremos seremos premiados con el beso de la Princesa rescatada. En nuestra travesía para rescatar a las princesas debemos navegar a través de las aguas, y para lograr atravesarlas, el capitán del barco nos pide que recuperemos tres reliquias necesarias para zarpar: un Catalejo, un Timón y una Brújula. Juntar estas reliquias es nuestra misión en la primera mitad del juego.Lo principal del juego es la acción frenética, el humor y la diversión con amigos. La historia no es el punto más fuerte pero tampoco se siente el faltante de profundidad de la misma como una carencia.

El Control:

Manejamos al personaje con el analógico izquierdo o las crucetas. Los botones accionan el golpe ligero (Y) o el ataque fuerte (X), que podemos combinar para algunos combos simples; usar objetos con el (A), que suelen ser el arco y flecha o las pociones de vida; y por último saltar con el (B). El gatillo izquierdo funciona como el escudo para bloquear ataques, y el gatillo derecho activa la Magia. Combinando Magia + golpe ligero, Magia + golpe fuerte, Magia + salto se realizan los poderes especiales de cada personaje, que iremos desbloqueando al subir de nivel.
Si jugamos con los Joy-Con individuales en forma horizontal los botones se acomodan para imitar la misma posición estándar. El juego se puede jugar de a 4 jugadores de forma local.En el mini juego “Back Off Barbarians”, que es un rompecabezas donde tenemos que escapar de los enemigos durante el mayor tiempo posible para superar el record anterior, los controles se sienten incómodos porque conservan los colores originales de la Xbox y no se condicen correctamente con los controles de la Switch.

Los niveles:

El juego cuenta con 12 Capítulos. Cada uno es un conjunto de niveles que comparten una temática y enemigos a los que enfrentar. Además, cada capítulo del juego cuenta con un Vicejefe a la mitad del camino y un Jefe final que al vencer nos habilitará nuevas zonas.En la aventura atravesamos pantallas bidimensionales de izquierda a derecha, eliminamos a todos los enemigos de la pantalla que estamos viendo, seguimos la flecha avanzando siempre de forma lineal a la siguiente pantalla, y volvemos a derrotar a los nuevos enemigos que aparecen para seguir avanzando hasta el final del nivel.El juego es bastante lineal pero tenemos un mapa que nos permite elegir los niveles.
También usamos el mapa para ir a los locales de compras, para adquirir los pocos consumibles que usamos en el juego y también intercambiar entre las distintas mascotas o armas que vamos encontrando a medida que jugamos, y que ayudan a mejorar nuestras habilidades.
Es posible y también recomendado volver atrás para Rejugar algunas misiones. Esto nos permite conseguir más experiencia y recolectar nuevamente los tesoros que dejan caer los jefes, para subir de nivel a tu personaje y mejorar las chances de sobrevivir al siguiente capítulo.

El Arte:

El arte del juego es muy agradable a la vista, con colores planos y vibrantes, y fondos simples pero dinámicos. El juego cuenta con técnicas de animación sencillas pero muy bien usadas, los personajes tienen animaciones simples pero correctas que transmiten mucha personalidad y logran darles vida.Hay mucho humor y sinsentido en el arte dirigido por Dan Paladin, pequeños detalles que despiertan interés por cada personaje secundario. Desde un soldado intentando hacer RCP a su compañero malherido o unos animales del bosque que expresan su temor de la peor manera, hasta un villano que lamenta y llora la pérdida de un amigo.

La Música y el Sonido:
No tengo mucho que destacar. El sonido es bueno y acompaña bien los golpes, saltos y monedas. La música tecno ambiental acompaña bien el juego pero se vuelve repetitiva, como un loop; nada especial.La Rejugabilidad y Desbloqueables: Al comenzar tenemos seis personajes para elegir, pero hay un total de 31 personajes jugables una vez que desbloqueamos todo: podemos rejugar controlando a la mayoría de los enemigos que encontramos en la aventura, incluyendo algunos invitados de otros juegos de la desarrolladora The Behemoth, como Hatty Hattington y el Alien de Alien Hominid HD.La campaña normal se completa en unas 6hs. Al ganar el juego se habilitan nuevos modos de dificultad y nuevos personajes para elegir.
Si te gusta la idea de Rejugar todo probando diversos personajes y aumentando la dificultad, hay suficientes extras y coleccionables para otras 30hs de juego aproximadamente. Con el fin de desbloquear mejores armas e incrementar los puntajes record de cada nivel se puede incluso volver a completar el juego varias veces.
En la dificultad normal el juego es desafiante. En la dificultad más extrema el juego es extremadamente difícil de superar y hay que rejugar capítulos para subir mucho el nivel del personaje antes de avanzar.

Conclusión:

Castle Crashers es un juego muy divertido para jugar con amigos, con un humor hilarante y personajes carismáticos. La campaña dura dos o tres sesiones de juego, pero hay suficientes desbloqueables para volver por más. El precio es adecuado para la calidad del juego. Si estás buscando un multijugador, este es uno de los mejores para recomendar.

Mi nota 8/10Positivo:

• El Humor y la estética del juego
• Excelente experiencia multijugador hasta 4 jugadores.
• Las mascotas y armas coleccionables

Negativo:

• Poca variedad en combos y magia.

• En modo solitario aumenta la dificultad y se reduce la diversión.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Si nos ponemos a hablar de Bohemia Interactive, seguramente se nos vendrá a la cabeza el juego Dayz, el survival horror, que a pesar de no ser perfecto ha llegado con encanto para los amantes del género. Ahora han decidido ir por el lado de la supervivencia, para dejarnos a nuestra suerte en tierras hostiles, y también para entretenernos por un largo rato.

Cuando vimos los primeros tráilers y gameplay creíamos que el juego se trataba de un título que se venía a sumar a la moda de los Battle Royale, y que si bien mantiene una relación con estos debido a su sistema de juego, si brinda una experiencia que se orienta a la supervivencia en una mayor expresión, además de algunos aspectos particulares en su multijugador. Iniciamos con un tutorial que nos enseñará un poco sobre la ambientación del juego desde el lado narrativo, y que nos induce a explorar para hacernos amigos de sus mecánicas, la recolección de objetos y sobre cómo debes aprender a disparar tus armas, además de algunas estrategias que nos servirán para cubrirnos ante cualquier ataque. Luego de eso nos metemos en un refugio, dónde podremos iniciar el juego multijugador, juntar botines y tratar de sobrevivir. Aquí lo importante es conseguir recursos suficientes para estar preparado para cualquier ataque e ir atacando a otros jugadores. Aunque el tiempo en que podemos atacar en una zona será un tanto limitado, ya que durante el tiempo podemos morir debido a la radiación que va llegando, por lo que en algún momento debemos encontrar una salida para escapar de la muerte.

En términos generales, vigor es un juego muy entretenido, que nos brinda bastante contenido a la hora de recolectar objetos e ir equipando a nuestro personaje. Así mismo su multijugador funciona bastante bien, habiendo conseguido una buena base de usuarios que se han unido a esta propuesta, que si bien no está tan lejos de los Battle Royale, contiene algunas mecánicas que lo muestra como algo fresco para engancharse. Como es habitual en los juegos hechos para multijugador, la progresión es unos de sus puntos más fuertes, ya que el contenido a desbloquear es variado e incentiva las horas de juego para ir mejorando experiencia.

Siendo un juego exclusivo para Xbox, se nota el empeño que se ha tenido a la hora de establecer su imponencia visual y el rendimiento. El juego llega a funcionar a 4K nativos, obviamente en Xbox One X , y que si cuentas con dicha consola se trata de una experiencia más que agradable. El rendimiento es bastante estable, manteniendo los 30fps en la mayoría de su desarrollo, con algunas pequeñas caídas que son apenas perceptibles. Su ambientación es es sumamente interesante, luego de una guerra nuclear en Europa, Noruega es el lugar sobre se libran las batallas para la supervivencia. Su diseño es bastante inmersivo y cuenta con texturas muy bien trabajadas, por lo que resulta un gran atractivo a nivel técnico. Su apartado sonoro nos sirve para meternos en la desolación que se vive en el juego, además de la adrenalina que presenta cada una de sus partidas, siendo un apartado efectivo y que se acopla correctamente a su ambientación.

Vigor es un juego intenso, que se aleja un poco de los Battle Royale para brindarnos un juego similar en su premisa, pero que amplia su jugabilidad centrándose en la supervivencia. Aunque es de gran importancia la recolección de materiales y equipamiento para sobrevivir, no quiere decir que el juego sea tranquilo, cada partida va sumando la tensión con los minutos, generando una experiencia con mucha adrenalina. Se trata de un excelente juego para los usuarios de Xbox, que está vez llega en exclusivo.

Calificación 8.5/10

Vamos a ser sinceros, nunca está de más un juego de LEGO. Aunque su jugabilidad resulte quizá un tanto repetitiva (Algo que están empezando a cambiar con sus últimos títulos) la realidad es que los juegos de LEGO y T&T Games poseen un encanto que le es único. En el caso de Nintendo Switch, han ido de a poco llegando los ports de cada uno de sus más populares juegos, por lo que ahora le tocó a LEGO Jurassic World desembarcar en la consola híbrida. La experiencia es un divertimento en el que acompañamos las historias de cada una de sus películas, y le da un gran toque de humor, más en una saga que a pesar de ser querida es un tanto irregular.

Ahora sí, quizá el leer el nombre de LEGO Jurassic World nos hace pensar en en el film de 2015 dirigido por Colin Trevorrow o tal vez en la penosa secuela del español J.A Bayona. Pero no, nosotros nos adentraremos en el juego desde el famoso «Welcome to Jurassic Park» de la primera película hasta completar la trilogía que todos conocemos, y luego pasar a la historia de la nueva generación llamada Jurassic World. Está especie de juego por película le ha sentado bastante bien, para cambiar de aire entre historia e ir agregando añadidos a su jugabilidad. Capa «película» también se divide en capítulos o niveles a superar, dónde con tu LEGO vas superando los desafíos que el juego impone para ir avanzando con la historia. Contándolo desde la experiencia que tuve con este título, decidí jugarlo con un compañero en multijugador, la historia y la forma de jugar no cambia, pero el si tener a alguien de soporte. Cuando uno juega en solitario, tiene la obligación de ir alternando entre personajes disponible para realizar acciones determinadas, por ejemplo algunos personajes son ágiles para saltar hacía superficies, otros son buenos para seguir huellas, mientras otros son buenos para meterse en la popó de dinosaurios, ¡Si, En la popó! El ir cambiando de personajes sucede de un manera muy sencilla, aunque en su modo multijugador la experiencia se hace sumamente dinámica y entretenida. También toca aclarar que dicha opción de multijugador te permite añadir hasta cuatro usuarios, y que puedes alternar las partidas en multi y en solitario, dependiendo si tienes o no compañía para jugar.

LEGO Jurassic World tiene los elementos que T&T Games ha ido añadiendo en la mayoría de sus juegos, que van desde la exploración de un mundo semi abierto, la construcción de bloques para superar desafios e ir avanzando en la historia, así como el desbloqueo de personajes y objetos de utilidad y coleccionables. La jugabilidad claramente es sencilla, por no decir fácil, ya que estas entregas más que estar dirigido a un público infantil, es apto para este público. ¿Porque digo apto? Porque es un juego que un adulto puede disfrutar mucho, por la nostalgia de las historias, por los guiños, el humor, pro también es posible de jugar en conjunto si tienes un hijo, hermanito o quién sea , ya que no representa un gran desafío, y sus historias están marcadas por su particular sentido del humor. Aún así, aunque perder sea difícil, si existe una dificultad a la hora de desbloquear todos los elementos, motivación para el jugador mas experimentado, ya que lo obliga a pasar por una más que entretenida exploración de sus escenarios. El mejor punto de este juego, es su narrativa, que mantiene un sentido del humor que le es muy particular, y le otorga algunos giros en una saga, que a nivel calidad ha sido un tanto irregular a pesar de ser una serie de películas muy queridas.

En dónde LEGO Jurassic World también se destaca es en todo su apartado técnico, obviamente es propio de los juegos su ambientación con los populares bloques de la marca, pero también se toma la libertad de crear espacios más abiertos y fuera de la estructura de los personajes, lo que brinda un mundo mas vivo, y colorido como es peculiar en este tipo de productos. Si hay algo que es maravilloso de las películas del mundo jurásico es su banda sonora, algo que se revive con mucha efectividad en este juego en serie. Así que para aquellos fans de John Williams, tenemos en buena parte del juego sus grandes melodías que le han pertenecido a esta saga de ciencia ficción.

LEGO Jurassic World es un juego que vale la pena más allá si eres habitual en los juegos de la compañía o no. Basta tener cierto cariño a la saga o a lo dinosaurios, algo que para los más chicos también será una experiencia muy entretenida. Puede que su dificultad no sea muy desafiantes, y que sus mecánicas de juego no sean las más innovadoras, pero que tiene encanto, lo tiene y mucho.

Calificación 8/10

Por Jorge Marchisio

Sudden Strike 4 es un juego de estrategia, donde se nos da la opción de recrear varios conflictos bélicos conocidos que sucedieron en La Segunda Guerra Mundial, pero apuntado más a la acción que a la gestión de recursos.

Suena raro, más si no conocen esta franquicia; pero es así. Sudden Strike 4 apunta más al buen manejo de las tropas (infantería, artillería y vehículos de apoyo), analizando bien el campo de batalla y la ubicación de los enemigos; haciendo que debamos pensar bien que parte de nuestro ejército enviar y a donde, en lugar de seleccionar a todos y que vayan “a lo tonto” sin pensar en una estrategia real.

El gran problema que presenta esto, es que Sudden Strike 4 jamás se toma la molestia de explicarnos cómo interactúan nuestras tropas con el entorno o entre ellas. Es decir, al haber trincheras, la infantería puede usarlas, pero nunca se nos dice cuántos soldados entran en cada una; y lo mismo al ingresar a los vehículos; haciendo que tengamos que adivinar varias funciones en pleno combate, y vendiéndonos al fuego enemigo.
Otra contra, es que, en el modo multijugador, no se nos dan muchas opciones, más que participar en un 4 vs 4 con escasos mapas para elegir, haciendo de esta experiencia bastante monótona, o peor aún, repetitiva si ya conocemos la estrategia de nuestros rivales.
Pero a favor si podemos decir, que visualmente el juego es una delicia. Si bien este apartado en los games de vista isométrica no suele destacar, este no sería el caso. Y todo mejora cuando empiezan los combates, dando ganas de soltar el mando y ver como explota todo y se arma el caos.

Pero lo que si destacaba y bastante a favor Sudden Strike 4 es en la posibilidad de re jugarlo que nos ofrece, ya que, en cada misión de cada campaña, podemos elegir entre jugar como tres generales distintos, cada uno con características y tropas diferentes (casi siempre uno priorizando infantería, otro artillería y un mix), haciendo que nos den ganas de probar cada escenario con diferentes ejércitos.

Sudden Strike 4 es un juego recomendable si son fans de este subgénero, con la aclaración de que no podrán gestionar recursos (algo que sabemos que es lo que más gusta a los gamers). Así y todo, es un buen videojuego que va a dar varias horas de diversión.

7/10

Lo mejor: la forma de mover las tropas, el factor re jugabilidad el apartado gráfico.

Lo peor: las nulas explicaciones que tenemos sobre las opciones in game.

A la hora de tener que hablar sobre próximos videojuegos, muchas veces hemos oído o leído las palabras que catalogan a un juego como «El nuevo Souls» lo algo similar que denote la referencia a la emblemática producción de From Software. Ahora sí, desde que Bandai Namco dió los primeros avances de lo que sería su nuevo juego llamado Code Vein, proveniente del estudio Shift (Creador de God Eater) pudimos notas las claras referencias al juego anteriormente mencionado, pero que tambien mostraba un encanto propio en relación a su diseño artístico y la historia que prometía contar. Code Vein es todo eso, un juego con un fantástico apartado visual, una narrativa potente y una jugabilidad Souls que cumple, aunque su gameplay tenga algunas flaquezas.

Para comentar un poco sobre su historia, nos situamos en un futuro post apocalíptico en el cual surgió una raza de vampiros llamados «Los renacidos», que se encuentran condenados a vagar por la tierra, el tema es que si no llegan a beber la sangre de sus víctimas estos terminan perdiendo la cabeza. Toda su historia esta marcadamente narrada a través de cinemáticas, que mantienen un estilo animé pero que también logra salirse del tipo de juego completamente japonés, algo que ha sucedido recientemente en juegos como Astral Chain. Justamente haciendo mención al título de Platinum Games, además de contar con un diseño visual marcado por el anime, pero que también cuenta con un estilo más universal. También comenzamos con la creación de un avatar, nuestro personaje puede ser hombre o mujer, también podremos configurar rasgos como los colores de los ojos, la piel, el pelo, el peinado, entre otros elementos para encontrar el aspecto que queramos para nuestro protagonista. Luego de eso nos vamos adentrando a sus mecánicas de juego, ya estando dentro de su narrativa, en términos de gameplay nos damos cuenta de todo lo que bebe de la saga souls en el momento de las acciones. Contamos con una barra de energía que sirve para regular nuestras acciones como el ataque o esquivar, por lo que debemos ser estratégicos con nuestras acciones para no morir por culpa de nuestro agotamiento, de todos modos esta barra se va regenerando con solo esperar un momento. También habíamos comentado que en su historia la sangre tiene un papel fundamental, así que también lo será a nivel jugabilidad con los denominados códigos de sangre. Con esto nuestro personaje irá adquiriendo habilidades,que pueden provenir de jefes derrotados o lugares determinados pero estos tienen algunas limitaciones a la hora de combatir. Por eso mismo el juego incita a que uno empiece a experimentar y tratar de dar con un código de sangre que le resulte de lo más útil. Si bien los controles se sienten muy bien, y que el juego va abandonado un poco su toque RPG para ir a la acción más directa, si se siente en momentos que la experiencia se torna un tanto repetitiva y que no llega a aprovechar la variedad de opciones que nos pueden dar los códigos de sangre, siendo ese su punto más atractivo o novedoso dentro de un estilo de juego ya bastante explotado. Aún así el juego nos da alrededor de 30 horas para explorar su campaña, que se puede hacer tanto en solitario, con la ayuda de IA o a través de una cooperación online.

En el apartado técnico es donde se encuentra los mayores aciertos que tiene el juego, que mantiene un diseño artístico imponente que obviamente se aprecia como un producto completamente japonés. Hablamos de un producto japonés porque los personajes cuentan con los rasgos que son característicos del anime, que van desde la técnica del dibujos, los rasgos faciales de los protagonistas, algo que no puede faltar son los grandes senos de los personajes femeninos, así que su relación con el animé es muy estrecha. Aún así todo esto se ve mucho más grande de lo que suele ser, ya que se toma libertades a la hora de crear un escenario gigante y que se amolda a esa estética futurista donde la destrucción y la belleza del ambiente van de la mano. Las cinemáticas están bien implementandas aunque a veces se extienden más de lo que deberían, aunque también denota que se ha trabajado mucho en montar una historia que resulte atractiva, y que no sea solo una excusa para dar golpes y combatir jefes a lo Souls.

Code Vein es un juego muy entretenido, y que a pesar de que estemos ante un nuevo título que bebe de la saga souls, tiene lo necesario para brillar con luz propia. Sus mejores aciertos son su narrativa y toda la ambientación al más puro estilo animé que puede haber, expandiéndose también a nivel jugabilidad a un estilo más universal para aquellos que no son muy amigos de los juegos japoneses. Su control se siente muy bien a la hora de combatir, a igual que la dificultad está bien media para ser un Souls like, quizá la exploración puede ser un tanto repetitiva pero aún así es un juego que cumple, y si tienes un amigo con quien jugar, mejor.

Calificación 8/10