Crítica: La odisea de los giles

Por Darío Benítez

Esta pelicula compuesta por actrices y actores con mucho peso, nos lleva a los tiempos en donde la crisis económica del 2001 fue un antes y después de nuestras vidas. Donde ellos, no fueron exentos en este tema.
Un grupo de personas de un pequeño pueblo de Buenos Aires, deciden reabrir una fábrica abandonada donde tuvo su esplendor mucho tiempo atras. Pero para eso, arman una cooperativa entre varios vecinos del pueblo. Al juntar la plata en dolares, por seguridad, deciden guardarla en el banco del lugar. Lamentablemente como muchos de nosotros fueron victimas del corralito y sumandole una estafa, perdieron todo el dinero guardado y esperanza de expandirse como pueblo.
Con una serie de eventos tragicos y extraños, se dan cuenta que podrían recuperar todo ese dinero.

La pelicula está basada en el libro La Noche de la Usina de Eduardo Sacheri. Ricardo Darin lleva la posta en esta pelicula, aunque la propuesta en esta ocasión es tener al conjunto de actores como Luis Brandoni, Daniel Araoz, Verónica Llinás, Carlos Belloso, Rita Cortese, Chino Darín como todos protagonistas. Cada uno tiene sus momentos, sus problemas sumandole el conflicto de la película.

Con un gran reparto y guión, la pelicula encaminaba sola. Mucho humor del lado de Brandoni y varios personajes,se hace muy entretenida la pelicula. Se genera una empatía al instante, por la cultura el humor y la desgracia de esos tiempos.
Tambien con varios planos generales apreciando la vista y adentrandote mas al mundo del que se esta y donde se esta narrando. Podría ser una de las mejores peliculas del año en producción, adaptación y dirección.

Calificación 9/10

Análisis: Heavy Rain para PC

Si hay algo que fue noticia no hace mucho, fue que los juegos desarrollados por Quantic Dream, dejaban el acuerdo de exclusividad que tenían para con Sony. Es así como vimos en un principio como el juego protagonizado por Ellen Page, Beyond Two Souls llegaba a PC poniéndole fin a la exclusividad con Playstation. Quantic Dream cuenta con tres geniales juegos, con el que comparten un estilo de jugabilidad que le es propia a lo a desarrolladora. Los siguientes juegos han sido, Heavy Rain y Detroit: Become Human. Es el primero el que da el salto a PC a través de la Epic store, siendo una gran opción si no has tenido la oportunidad de disfrutar de sus juegos.

El juego cuenta una historia coral que gira alrededor de unos personajes que se ven envueltos en un hecho particular, los crimenes provocados por el asesino del origami. Si hay algo que predomina en este tipo de juegos , es la historia, que se construye a través de las decisiones que el jugador toma, y que también necesita que aquel mantenga el mayor control sobre la misma, para que no quede solo como una película para consolas. El juego comienza con un arco argumental muy bien planteado, y va poniendo los acontecimientos sobre el relato para que el jugador ya pueda comenzar a tomar su propio camino, existen algunos cambios en el control en relación a la versión de PS4 , pero básicamente la experiencia es la misma.

Para aquellos que ya han experimentado los juegos de Quantic Dream, y quizá le ha faltado este, se mantiene en la misma línea de los demás trabajos a nivel argumental, aunque tampoco cuenta con la refinada jugabilidad que ha tenido Detroit, quizá su mejor juego hasta ahora. El mayor logro de los juegos de la compañía, es el equilibrio que existe entre la jugabilidad y el curso de la historia, algo que han sabido trabajar para no quedar solo como una película interactiva. En cuanto a su duración, el título puede llegar a teardarse alrededor de 8 horas, aunque también existe cierta rejugabilidad para aquellos que quieran conocer las demás alternativas con la que cuenta la historia.

Heavy Rain es un juego que es parte de la marca Quantic Dream, que nos ha dado los mejores juegos del género interactivo y de toma de decisiones. Esperamos que esto sea un manifiesto para que los desarrolladores piensen en crear nuevos juego, esta vez en multiplataforma.

Calificación 8/10

Crítica: Mi amigo Enzo

Por Agustín Villegas

Otra de perritos…

Éste subgenero cinematográfico de historias de perritos se volvió bastante común en está era. Tuvimos la popular ‘MARLEY Y YO’, protagonizada por Owen Wilson y al ladito salió la depresiva ‘Hachiko’, películas que abordan un lado sensible para el espectador promedio, las mortalidad. Con ‘MI AMIGO ENZO’ se va un poco mas allá, se intenta explicar la vida desde el punto de vista de un perrito (con la voz de Kevin Costner) pero dejando en su haber un realismo algo excesivo que no se mantiene por si mismo.

La historia sigue a Enzo, el perro de un piloto de carreras que se dedica a ir recapitulando las enseñanzas que fue absorbiendo en su vida junto a sus dueños. Milo Ventimiglia es Denny, el protagonista humano de la historia que en cierto punto conoce a Eve (Amanda Seyfield), iniciando una vida familiar que generara en Enzo unas cuestiones cargadas de comentarios pedantes y de fácil impacto. Los protagonistas humanos son los que barajan el drama de la historia, los escritores no dejaron mucho margen para que Enzo destaque con creatividad su condición de mascota, solo tenemos una insulsa voz de Costner explicando lo que pasa con un intento de inocencia poco creíble.

La posta es que no me emociono mucho la historia que plantea la película. Las actuaciones son solidas pero hay elementos que pudieron haber explotado mas, una mascota puede ser un problema en un principio, un problema que podría derivar en un desarrollo narrativo creativo. En este caso se desaprovecha, todo lo importante con respecto a Enzo queda de lado, situando el drama en los humanos y dejando al animalito como un espectador que mueve poco la historia.

«Mi amigo Enzo» es una película para ver con los abuelos un Domingo. Hay momentos dramáticos fuertes pero muy mezclados en una historia algo cliche y cargada de personajes aburridos. El punto mas fuerte es la segunda mitad, donde el perro intenta comprender a los personajes con una inocencia que pudo haber sido mas solida con una voz menos ronca como la de Costner. La dirección es normalita, pero la fotografía de las escenas de carreras sobresale ante todo. Si les gustan las comedias dramaticas sobre perritos les va a gustar, pero definitivamente no es para un loquito como yo.

Calificación 6/10

Crítica: Angry Birds 2

Por Daniel Alvarez

Para hablar sobre Angry Birds nos tenemos que remontar varios años atrás, cuando recién comenzaba la revolución de los teléfonos móviles con pantalla táctil y los sistemas android e iOS. Es en ese momento que nació un juego que resultó ser un boom a lo que juegos móviles se refiere, Angry Birds tenía una premisa muy sencilla, lanzar pájaros con una resortera para acabar con los cerditos que se han robado sus huevos.

La popularidad de este videojuego, que llegó a tener varias versiones , como las de Star Wars, Río , además de las adaptaciones para consolas de videojuegos. El cine también debía aprovechar esta oportunidad para usar la popularidad de estos animales para lanzar su adaptación al cine. La primera película ha logrado adaptar correctamente la corta premisa que nos dejaba el juego, teníamos pájaros de distintos colores y con diferentes habilidades, y a los cerdos, que eran nuestros máximos enemigos. El primer Film ha funcionado, gracias a una historia sencilla, y con personajes que contaban con un carisma que lo hacía divertido para los más chicos. Ahora el problema, es que para su secuela se nota que se han encontrado faltos de ideas, queriendo dejar un mensaje sobre la amistad y el bullyng que nunca se desarrolla, igual nos otorga algunos momentos divertidos.

Resulta que en esta secuela, aparece una tercera isla, y que supone un peligro que obliga a los pájaros y cerdos (antes enemigos) a unir fuerzas en contra de la nueva amenaza. La nueva amenaza es una águila un tanto despechada, que quiere vengarse de un viejo amor del pasado, además de tomar las islas para vivir en un sitio caluroso, ya que su isla se encuentra congelada. Los pájaros y los cerdos viajan para infiltrarse en la isla, regalando situaciones divertida, y algún que otro chiste que parece más dirigido hacia el público adulto. Pese a los esfuerzos por otorgar una historia cómica, la trama no termina de cerrar, dejándonos un conjunto de momentos absurdos y poco carisma.

En cuanto al apartado técnico, la cinta cuenta con un trabajo de animación a la par de la primera entrega, representando correctamente el colorido de los personajes en relación al juego. Esta secuela llega solo con doblaje en castellano, que justamente uno de los personajes cuenta con la voz de Dario Barassi, interpretando a un personaje secundario pero un tanto carismático.

No hay mucho más que decir sobre esta película, su historia no es más que un relleno para exprimir un producto reconocido. Puede ser una buena opción para los más chicos, para mantener una cinta familiar luego de las vacaciones de invierno. Aún así no tiene la fuerza suficiente y el carisma que nos dejó el juego y su primera entrega.

Calificación 4.5/10

Reseña: Madame Sabo Cabaret

Por Candela Otero
Madame Sabo Cabaret se presenta todos los sábados en Patio de Actores a las 21.30 hs. hasta fines de septiembre.


Max Accavallo es gigante y muestra de manera impecable sus dotes profesionales. En el escenario se luce sobremanera tanto actuando como cantando. Su voz es perfecta. Y la narración se da de esa manera, mezclando el relato oral, la canción y un poco de baile.
La historia que se cuenta en la obra tiene que ver con el amor, la resistencia, la esperanza, la superación y la clandestinidad. Las acciones suceden dentro de un contexto histórico muy problemático como lo fue el nazismo y las consecuencias de sus políticas como así también con el comunismo; y es que la historia que cuenta la travesti brasilera Madame Sabo, la escuchó en detalle por su abuelo. Es una historia que aunque roza lo heroico y lo conmovedor, hay que estar preparados para la tragedia.
La dramaturgia a cargo de Lucía Laragione es muy buena, todos los momentos son dinámicos y la narración fluye. Es muy interesante que ofrece Patio de Actores, no se la pueden perder, una obra muy completa para disfrutar.
Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Lucía Laragione
Intérprete: Max Accavallo
Música: Federico Mizrahi
Coreografía: Teresa Duggan
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia
Diseño de iluminación: Marco Pastorino
Fotografía: Claudio Larrea
Prensa y Comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Pablo Toporosi
Producción general: Clara Pizarro
Asistente de dirección: Martín Cruz
Dirección y puesta en escena: Clara Pizarro

Duración: 75 minutos

Análisis: Battle Worlds Kronos

Últimamente la consola híbrida de Nintendo le está dando espacio a géneros de juego que quizá no tan propios del equipo de la compañía nipona. Muchos juegos que son más populares en PC se han trasladado a las consolas de sobremesa también, y está no es la excepción, Battle Worlds Kronos es un juego de estrategia por turnos que ha desembarcado en PS4, xbox one y Nintendo Switch luego de su paso por PC, y vamos a comentar un poco sobre de qué va.

Se acerca una guerra y los diferentes clanes van a combatir para decidir quién va a ser su nuevo gobernador. Lastimosamente alguno de sus participantes no siguen las reglas impuestas, por lo que se desata la guerra para evitar que el enemigo llegue a gobernar. Contamos con tres campañas diferentes, y entre ellas vamos visualizando algunas cinemáticas que nos ponen en el lugar de la historia, en Kronos y Rhea, que son los planetas en los que tiene lugar la acción. El juegos nos ocupa alrededor de 30 horas para pasar su campaña principal, aunque por experiencia propia, su jugabilidad me ha resultado algo más lenta de lo normal por motivo de no estar acostumbrado al género. Si, bien su premisa es sencilla de comprender, quizá para el que no consume los juegos de estrategia por turno, no sea el que los haga entrar en este terreno, aun así, la campaña está bien implementada, al igual que el contenido, la progresión y el ritmo de su jugabilidad. Sus batallas están bien implementadas, el objetivo es derrotar las unidades enemigas, que sirve para seguir el curso del relato.

A nivel visual , estamos ante un juego que mantiene un diseño artístico correcto, con una ambientación futurista donde se lleva a cabo la historia. Las cinemáticas cuentan con un buen componente gráfico, y se muestra lo justo y necesario para continuar con el juego. El apartado sonoro es acorde a la ambientación del título , y que se acopla con dinamismo a la jugabilidad.

Battle Worlds Kronos es un juego hecho para Target que están familiarizados con los títulos de estrategia. Si bien es una buena noticia que el género se traslade a otras plataformas más allá del PC, donde tiene concentrado la mayor parte de su público, y así ampliar la llegada de géneros variados en consolas. Lamentablemente no es un juego para todos los públicos, aún así es efectivo en su premisa, otorgando un título entretenido y con una historia interesante.

Calificación 6.5/10

Reseña: Inés

Por José Rossi

Inés es una actriz quien por primera vez fue contratada para realizar un papel protagónico en una obra de renombre. Pero en una de sus funciones tiene una revelación que le hará dar un tumbo en su carrera profesional.

La respuesta a la pregunta ¿quién soy? a veces parece fácil de responder, pero ¿quién realmente soy?, Inés decide adentrarse en este viaje y contar las historias de su vida que la definen como quién es hoy. Esas historias, involucran como protagonistas a sus padres.

Esta obra es un rio de sensaciones y emociones, donde pasamos de la risa al llanto, de la nostalgia y la melancolía, a la alegría de nuestros recuerdos más felices. Una obra que describe la relación con los padres a medida que estos crecen y se vuelven más ancianos, que refleja el sufrimiento por ver partir a aquellos que más queremos y nos muestra cómo el rol de los hijos a lo largo de los años va mutando. Una obra que conecta con nuestras emociones más sensibles y nos propone pararnos un momento a contemplar la belleza de los pequeños momentos.

La dirección del espectáculo está a cargo de Julio Chávez y Camila Mansilla y es protagonizado por Mabel Salerno, acompañada de Chela Cardalda y Luis Canduci. La obra se realiza viernes y sábados a las 22:15hs en El Camarín de las Musas.

FICHA TECNICA
“INÉS” de JULIO CHAVEZ & CAMILA MANSILLA
Elenco: MABEL SALERNO CHELA CARDALDA LUIS CANDUCI
Asistencia de Dirección: PAULA FANELLI & JAVIER ROLDÁN
Diseño gráfico: PABLO BORDENAVE & ANDREA CARDINALI
Diseño de luces: CRISTINA LAHET
Diseño de escenografía: JULIO CHAVEZ
Diseño de vestuario: JIMENA BORDES
Asistencia de escenografía: ILEANA VALLEJOS-CLAUDIO MENDEZ
Prensa: TOMMY PASHKUS AGENCIA
Música: DIEGO VAINER
Producción Ejecutiva: CANDELARIA AUDI & RAMON GAONA
Dirección: JULIO CHAVEZ & CAMILA MANSILLA

Análisis: Monster Jan Steel Titans para PS4

Por Jorge Marchisio
Vamos a ser claros desde el principio. Monster Jam: Steel Titans es el sueño húmedo, de todos aquellos fans de estos enormes vehículos que realizan acrobacias imposibles.

¿Por qué empezamos la reseña con semejante afirmación? Fácil, y es que el videojuego en cuestión ofrece todo lo que un verdadero fan pide. Incluso para alguien que se suele aburrir con los games de autos (como quien les habla), pasó varias horas divirtiéndose sin que se empiece a cansar o sentirse frente a un producto monótono.
Monter Jam: Steel Titans nos da varias opciones de juegos, entre las que se incluyen las clásicas carreras, el modo libre, un modo destrucción, y otro donde sumaremos puntos a través de las piruetas. En todos estos apartados, de verdad podremos sentir lo que es manejar uno de estos monstruos, y como (sobre todo en el modo destrucción) el entorno parece de juguete ante nosotros.

Por suerte los muchachos de Rainbow Studios, a la hora de pensar en los controles para poder manejar este caos, fueron a lo seguro, dándonos la posición de los mandos ya “establecida” hace tiempo en los juegos de autos. Nada de experimentos, acá se acelera con los gatillos, hay un botón para el freno de mano y el otro gatillo es para dar marcha atrás.
Y acompañando todo esto, a nivel gráfico, debemos decir que, si bien no estamos ante una obra impecable, si está por sobre la media. Los vehículos se ven hermosos y las proporciones con el entorno funcionan. Como única pega, es que el sistema de colisiones, se siente bastante tosco, y es poco creíble ver como algunos objetos no sufren daño, o el propio piso de tierra, no responde al tener contacto con semejante camioneta monstruo.
Monter Jam: Steel Titans es una recomendación segura para los fans de los autos monstruos. Con libertad de poder hacer lo que quieran en los varios modos de juegos, y un motor gráfico a la altura; estamos seguros que no va a defraudar a nadie. Eso sí, si dicha disciplina no les llama la atención (como quienes les hablan), corren el riesgo de terminar aburriéndose a las pocas horas.

Calificación 8/10
Lo mejor: los gráficos, varios modos de juego
Lo peor: puede resultar monótono para el jugador casual, flojo sistema de colisiones.

Análisis: The church in the darkness para Nintendo Switch.

En esta ocasión tuvimos el placer de probar y analizar el juego The church in the darkness para Nintendo Switch. Se trata de un título donde nos infiltraremos dentro de un culto que es trasladado a un punto de latinoamérica. El tema es que en esa infiltración nos encontraremos con un peligro dentro de esta particular comunidad.

Un ex policía decide infiltrarse dentro de una secta que actualmente está ubicada en una selva de algún sitio sudamericano, su misión es rescatar a un familiar que se encuentra retenido. La cuestión es que una vez que llega así comienza a descubrir cosas sobre esta sociedad, y también sobre la persona que fue a rescatar, ya que no se encuentra retenido de la forma que él pensaba. Misterio es lo que el juego nos brinda, primero por su premisa y luego por el planteo de su jugabilidad, que se va transformando a medida que avanzas en la historia. El juego lo comenzamos con el sigilo, que es el aspecto que más define las mecánicas del título. Si bien también podemos optar por la acción y enfrentarnos a todos con nuestras municiones, pero la realidad que no termina siendo una estrategia efectiva para seguir el curso del juego. El principal objetivo del juego es infiltrarse en las cabañas para recolectar datos e información para desentrañar los enigmas de esta sociedad. En nuestra partida, la personalidad de los personajes pueden varias , pasando desde personas que siguen una ideología o que cuentan con un plan malévolo dentro de la comunidad.

La duración del juego es moderada, puede bastar algunas horas para terminar la historia según el grado de dificultad con el que juguemos. Si cómo dato interesante, una vez que terminamos la historia, el juego nos termina contando qué cosa hemos provocado tras nuestro paso y huida por el lugar. Es así que podremos saber cuál fue el grado de daño que causamos o el beneficio que hemos logrado en algunos personajes.

A nivel visual el juego mantiene una estética acorde a la ambientación de la historia, que cuenta con aire a misterio durante toda la partida. La historia de lleva a cabo en conjunto a la jugabilidad, ya que no contamos con mucho contenido de cinemáticas, sino más bien vamos trazando el relato a través de nuestro recorrido. El movimiento de la cámara permite un buen acompañamiento de los personajes, aunque quizá los controles no estén tan bien refinado a la hora de usar objetos. La música es acorde con el estilo de juego y su historia.

The curch in the darkness es una propuesta interesante desde su premisa y los cambios que se presentan en los personajes desde su jugabilidad. Con una base de juego de sigilo, también podremos recorrerlo desde el camino de la acción, aunque ya en ese caso es decisión de como el jugador quiera o le conviene desarrollarlo. Su historia es interesante y cuenta con el ingrediente de misterio que atrae y nos nos deja atrapados durante algunas horas.

Calificación 7/10

Análisis: Solo: Islands of the heart

Análisis de Solo: Islands of the Heart

en Nintendo Switch de Merge Games y Team Gotham

por Agustín Czyrka

Un juego para explorar y Cuestionar tu relación con el Amor

La Historia: El juego busca ser intimista y requiere que te involucres con la historia. El personaje que elijas te representa a vos, y también debés elegir al personaje con el que compartís una relación amorosa (o la falta de una, o buscás la ideal, etc. El juego es amplio y expansivo en no limitarte en este sentido).

Empezás reposando en una silla tranquilo y al poco tiempo descubrís a espíritus de tu mente que te hacen preguntas íntimas y esperan tus respuestas sinceras. No hay respuestas correctas o incorrectas, las cartas y diálogos que recibís durante el juego van a variar según tus elecciones. La idea es generar preguntas, expandirlas y ver otros puntos de vista. Dudar y repreguntar sobre diferentes aspectos de las relaciones amorosas.

Un ejemplo sería: ¿Que sentís en una relación amorosa a distancia? Y las respuestas posibles serian puedo aguantarlo, no lo aguantaría mucho tiempo, podría pero estoy abierto a otras relaciones. Además, el juego siempre va a tratar de explorar más allá de cada pregunta.

Toda la historia gira en torno a la relación con tu amor y la exploración profunda del mismo, en un mundo colorido con animales amistosos que te acompañan en tu camino a través de la mente.

Los niveles: Básicamente es un juego de puzzles dividido en 3 capítulos o fases.
Cada una comienza con un barco que te deja en un Archipiélago, un conjunto de islas que funciona como “un rincón de tu mente que hay que explorar”. Cada vez que resuelvas el puzzle de la isla en la que estás (al encender un faro) despertás un molino de Agua que revela el puente o el pasaje a la isla contigua y te formula la siguiente pregunta.
Los puzzles nos proponen resolver problemas y se centran en acomodar cajas en los lugares correctos para poder atravesar o avanzar. Cajas para subir encima, ventiladores para empujarnos y flotar, puentes para llegar más lejos. Podemos agarrar las cajas manualmente o a distancia, con ayuda de un Báculo Mágico, transportar las cajas al lugar que más nos guste y ubicarlas para resolver el problema.

Las preguntas son interesantes pero nunca pude responder realmente lo que quería, se sentía que las opciones abarcaban los extremos y no siempre me representaban en lo que yo quería responder. Por eso mismo, las cartas que iba encontrando después, y que exploraban más a fondo mis respuestas, representaban mis sentimientos a medias.

Los puzzles se me volvieron repetitivos muy rápido, siendo el puzzle de las sombras dentro de los faros un buen toque de frescura. En algunas islas se nos propone ayudar o alimentar alguno de los animalitos del juego, pero no hay ningún tipo de coleccionable ni recompensa por hacerlo (tengo entendido que esto está pensando así para no distraer de las preguntas profundas).

El control: manejamos al personaje, podemos correr pero no se puede saltar, tenemos una cámara de fotos, una guitarra y un báculo mágico que nos ayuda a completar los rompecabezas que encontremos.

El control de la cámara es libre, pero se vuelve molesto en varias situaciones donde es difícil enfocar lo que queremos, y en las habitaciones cerradas, donde la cámara se vuelve bastante inmanejable.
El 80% del juego se basa en mover cajas de un lado a otro para completar los puzzles. Y el control del movimiento de cajas no se siente cómodo. Llego a cansarme muy rápido. Da la sensación de que está pensado para ser usado con el mouse de la computadora, por lo que con el control de consola se siente incómodo. Muchas veces tenía en mente qué hacer para resolver el puzzle pero el tener que usar el control para lograrlo me bajaba mucho el entusiasmo.
Un ejemplo de situaciones que me molestaron: se reutilizan mucho las mismas cajas una y otra vez, reubicándolas en la siguiente isla para ir subiendo o avanzando cada vez más. Si te caés de la pila de cajas por error o por la cámara, hay que rehacer todo desde el principio, desacomodando todas las cajas de nuevo. También el control del báculo mágico tiene detalles incómodos: te vuelve cada caja a la posición original automáticamente y es fácil equivocarse al agarrar o dejar algo.

El Arte: Los gráficos son muy coloridos y agradables, con una estética de sombreado plano (Cell Shading) que acompaña bien al juego. El diseño de personajes es simple pero agradable, las criaturas y animales que aparecen en la aventura se ven alegres y acompañan el tono del juego. El juego tiene un modo “Cámara de fotos” que nos permite tomar capturas de lo que vemos o sacarnos selfies con los distintos animalitos, y es un plus agradable.

La Música y el Sonido: la música es suave y tranquila, no es muy variada pero es suficiente. El personaje principal tiene una guitarra, con ella puedes tocar 4 acordes diferentes para hacer tonadas muy simples que en breves combinaciones afectan al espacio que lo rodea (cambia la paleta de colores, cambia el clima, etc.)

El port en la Switch: el juego parecía bien (con algunas caídas de cuadros cada tanto) pero se congeló con un error fatal 2 veces en 2hs de juego, y la segunda vez me borró más de 20 minutos de avance en el juego. No puedo recomendarlo en estas condiciones hasta que una actualización lo arregle para nuestra híbrida de Nintendo.

Conclusión: Es un juego original e inclusivo en su concepto, una aventura a través del amor resolviendo tu camino a través del rompecabezas de tu propia mente. Los personajes son agradables y combinan bien con la temática.
Jugué el juego unas 2hs y media con mi novia y la sensación que nos dejó fue que no se sentía una conexión real entre los puzzles y las preguntas. A mi parecer podría ser un buen juego exploratorio sobre la temática del amor, sin necesidad de proponer puzzles para atravesar. Podría quizás potenciar más los diálogos, las opciones, las cartas, los animales, las relaciones, los reflejos, los momentos intimistas; o podría elegir solo el camino de los puzzles y darles un poco más de variedad. Yo me inclino más por la primera ya que la propuesta del juego es original e interesante. Por otro lado, el error fatal que me borró el grabado terminó por dejarme un mal sabor de boca en lo que podría haber sido una aventura para recordar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La temática profunda que explora.
Los animales tiernos que dan ambientación.
Las Selfies y la Guitarra.

Negativo:

El Port en Switch tiene errores graves.
Los controles se vuelven incómodos y la cámara molesta.
Siento una desconexión entre los puzzles y las preguntas.
Las preguntas no tienen punto medio.

Reseña escrita por Agustín Czyrka