Archivo del Autor: Daniel Alvarez

Hay alguien que nos odia: Reseña y comentario sobre desmontaje

Hay alguien que nos odia

Por Marie Alvarez (Face/Ig: @yosoylahermanadeshakespeare)

Voy a comenzar esta reseña advirtiendo que lo que escriba a continuación va a ser sumamente personal y de contenido sensible. Espero me puedan acompañar hasta el final de la lectura.
“Hay alguien que sueña / Hay alguien que lucha / Hay alguien que resiste / El odio no nos va a vencer”
La sinopsis de la obra me convoca desde el primer momento: una pareja de mujeres jóvenes (una argentina y una brasilera), recién mudadas a São Paulo se encuentran con amenazas lesbófobas por parte de sus vecines.
La noche anterior a recibir la invitación a cubrir esta obra, estuve en una fiesta con una chica brasilera (dándonos besos, que se entienda). Yo soy mujer y lesbiana. La invito a que venga conmigo al teatro, me acompaña. Lo agradezco particularmente porque -además de una cita- siento que gané un montón en términos de aprendizaje no solo respecto a la reflexión de la recepción, sino a las diferencias -impensadas para mí- entre la cultura brasilera y la nuestra.

La escena está resuelta de un modo muy simple pero eficaz: un espacio bien delimitado por una estructura de varas, una pequeña porción de frente a la platea cubierta de capas de tul para proyecciones y adentro un sillón, una mesa y sillas. Dos actrices geniales. Hay que destacar que quien interpreta a la brasilera es brasilera. El lenguaje transita del español al portugués y ofrece pequeñas traducciones. Un director con un poder de escucha inmensa –atino, no solo en relación al potencial de estas actrices, sino en una intención clara de pensar como movilizar al afuera, al público. Un texto dinámico (anárquico, declara la autora), irónico y punzante. Las proyecciones que acompañan la acción nos causan repelús a quienes seguimos lo que fue la última elección presidencial en Brasil. Los lenguajes escénicos son exactos y están sustentados en una urgencia de comunicación de un mensaje, aunque lamentable, pertinente. Este espectáculo es una alerta.

La obra comienza con la llegada de la pareja al departamento del abuelo muerto de la brasilera. Lo primero en lo que se hace foco es en los contrastes entre una nacionalidad/personalidad y la otra. Mientras la brasilera (Maria) es más relajada y complaciente e intenta tener la fiesta en paz hasta que la situación se vuelve realmente insostenible, la argentina (Cata) es más auténtica respecto a su estado emocional y trata de confrontar eso que le molesta, constantemente le pone el cuerpo a la situación y es la primera en reaccionar. Hay una incomodidad y una diferencia abismal entre ambas desde el inicio que me lleva a preguntarme ¿por qué son pareja? y más aún, ¿por qué se mudaron juntas? (voy a arriesgar una respuesta más adelante). El vínculo de pareja entre estas mujeres en ningún momento está fetichizado, ni deviene en los clásicos clichés que el cine, por ejemplo, construye sobre la idea de relación lésbica. Este tratamiento sobre la dinámica entre ellas es para felicitar.

Los hostigamientos por parte del entorno a estas mujeres comienza como todo hecho de violencia, con algo aparentemente poco trascendental en forma de chistes sobre la chica argentina por parte de les amigues de la otra en una fiesta. Las expresiones de odio se trasladan al edificio donde viven, y van desde unos grafitis amenazadores que aparecen en la puerta de las chicas a referencias como “dejaron un zapato afuera”. En el medio, tenemos un vecino cura que viene a traerle la palabra a una de ellas, haciéndola dudar de su elección (y así aparece el gran guiño a cómo la práctica religiosa es determinante en Brasil; a pesar del crecimiento del evangelismo el catolicismo aún es la religión oficial). Mientras tanto, la figura del abuelo muerto se manifiesta en forma de ruidos repentinos en el departamento; este hombre había sido un torturador de la dictadura y cuando nos enteramos de este dato el fantasma se convierte en una presencia verdaderamente inquietante (de un pasado atroz que tenemos terror que se invite a nuestro presente). Mi acompañante me cuenta que la policía de Brasil es militar y que las prácticas de tortura son frecuentes hasta hoy y no divergen mucho de las utilizadas en tiempos de dictadura. Además, sabemos lo que está aconteciendo en Chile. Las proyecciones creo que están perfectamente elegidas, pasan de imágenes aéreas de la ciudad a imágenes de las marchas tanto a favor como en contra en la última elección presidencial, Ele Não, él no, y nuevamente hacia el final, a ciudade, as luzes, as ruas. El miedo tanto de estar adentro como de salir al exterior aumenta para estas mujeres. El miedo paraliza. Les espectadores somos vouyeristas y estamos imposibilitades de ayudarlas, nos refugiamos en el conocimiento de que esto es ficción.
Hacia el final, un niño comete una agresión física sobre el cuerpo de una de las protagonistas. Lo realmente perturbador es que la violencia venga de la mano de un niño, que evidentemente tiene naturalizado el odio. La policía no responde, la administración del edificio no responde. Entendemos que en ese edificio todes están al tanto de los ataques y sin embargo nadie interviene (y la pasividad, sabemos, al menos nos posiciona en el papel de cómplices). Operan el sesgo de raza, clase y sexualidad que defiende más a unes que a otres. La relación de la pareja se resquebraja totalmente, a pesar de esto, no hay separación; al contrario, el miedo las empuja aún más al apego. Respecto a lo que menciono al principio, me quedo pensando cómo esto sucede en las relaciones LGTBIQ+, aún sin amenazas externas… ¿Será que nos cuesta el desapego porque somos pocos y ya con la sociedad tenemos disputas de sobra? Y con el miedo, viene la maldad, viene el deseo de que el odio sea exterminado; pero para que el odio desaparezca, algo tiene que morir, y de vuelta hay un jaque de sentido que nos devela que cualquiera, dadas las circunstancias, puede tener pensamientos monstruosos.

“Amor / En tiempos de ódio”
Nos quedamos a un debate posterior que tiene como protagonistas a las actrices (Estrela Straus y Marina Artigas), al director (Patricio Witis) –que casualmente había visto días antes en “La desgracia”- y a quién sinceramente desconocía hasta el momento, pero me alegra que tanto en el programa de mano como al inicio de este intercambio Witis declare ser miembro del colectivo LGTBIQ+-, a la dramaturga de esta obra (la brasilera Michelle Ferreira) y como invitada especial se encuentra la dramaturga argentina Maruja Bustamante.

Nos cuentan que Hay alguien que nos odia fue escrita y estrenada en 2011 en Brasil bajo un contexto social totalmente distinto al que transitamos ahora. Nos enteramos que en esta versión hay una adaptación sobre uno de los personajes (Cata, que en el texto original ha vivido en varios países sin ser certero su origen, aquí es argentina), y de datos más casuales como que la directora es quien sugiere las referencias del “Ele Não”.
Esta charla es sumamente íntima, y reflexiva sobre el momento actual no sólo de la escena contemporánea sino también del momento que vivimos políticamente a partir de la última elección presidencial en Estados Unidos y del avance la derecha en Latinoamérica. Hablamos obviamente -aunque sin pronunciar su nombre para no darle mayor poder, al igual que en la puesta- del actual presidente de Brasil. Este desmontaje me hace entender la obra desde otras aristas. Witis cuenta que en general la gente espera más del final, a lo que Maruja pregunta: “¿son de escénicas?”. Witis afirma, Maruja opina que la gente de teatro siempre quiere más. Me declaro culpable desde mi rol de creadora escénica. Automáticamente pienso que si lo que acabo de ver fuese la vida real, sería gravísimo. “¿Cuánta más violencia que esto?” dice Witis, como si por defecto, por ser ficción, necesitáramos algo más. Por supuesto, tiene toda la razón. La violencia es violencia, no importa su magnitud.

Al respecto mi acompañante (A de aquí en adelante) me comenta que el contraste entre las dos mujeres lo siente real, y que ve reflejado tal cual el comportamiento brasilero en la puesta. En esta charla se conectan los temas de la obra con nuestro cotidiano. Se habla de la falta de memoria de la dictadura en Brasil –dicen algo así como que al estar omiso, en referencia a la historia del país, el hecho se perdona- y la diferencia de lo vocales que somos les argentines ante las injusticias. Se señala que la violencia crece en el ámbito civil y que el poder político al reafirmarlo, extiende y refuerza esa violencia nuevamente en la población. Reflexionamos sobre los derechos inclusivos que pensábamos teníamos conquistados y que, sin embargo, en la praxis del día a día dudamos si los tenemos asegurados realmente. Un chico en la platea propone que el casamiento igualitario no sirve de nada si luego no se puede caminar con otra persona del mismo sexo de la mano tranquilamente por la calle. También se trae a colación el fenómeno de las iglesias evangélicas en Brasil y de su poder de contención social de los sectores más marginalizados, cosa que no ha logrado el gobierno.
Alguien menciona la expectativa de vida promedio de una persona trans: 35 años. Pienso en la sentencia lesbodiante de principio de año sobre Marian Gómez. Se comienzan a citar nombres, muertes: Marielle Franco, la concejala, activista y lesbiana asesinada a tiros en Brasil luego de un acto político en 2018. En Argentina, hace días solamente mataron a puñaladas a Pablo Fullana Borsato, activista y artista LGTBIQ. La semana anterior, un hombre asesinó con dieciséis cuchillazos a La chicho, una mujer trans de 49 años en La Plata porque ella le había dicho “qué lindo que sos” al otro; cuando la prensa comunica la noticia misgenderean a La chicho, la llaman “hombre” y usan su nombre anterior. Estos son, aquí mismo donde tenemos la ley de derecho igualitario y la ley de identidad de género, sucesos cotidianos. Estos son crímenes de odio, no hay otra forma de llamarles, nos odian y yo no encuentro una razón lógica para que esto suceda.
En el debate Maruja señala que la curiosidad tal vez sea clave para ir contra la ignorancia, y que promoverla en les niñes y en los ámbitos educativos es fundamental para combatir el miedo. La curiosidad es el impulso que nos hace ir hacia lo desconocido, y lo desconocido no tiene por qué ser malo. Luego Estrela, conmovida, pide que el miedo no nos paralice, que no seamos igual que los que nos odian, que por favor no odiemos, que resistamos desde el arte.
Alguien en la platea dice que lo que le llama la atención es que habiendo visto la puesta cuando se estrenó en Brasil en 2011 la lectura que hizo en su momento fue de una ficción total; y que la percepción que tuvo con esta versión es la de haber visto un documental. Con A nos quedamos intercambiando luego de la función, y ambas arriesgamos que la mujer que mencionó esto: a) probablemente sea heterosexual o b) ha sido extremadamente suertuda. A me cuenta que vivió amenazas de muerte en 2011 –coincidentemente- en Brasil por ser lesbiana. Yo recuerdo con detalle un episodio un par de años atrás cuando un muchacho en plena calle principal de Córdoba, en un paso de peatones, nos aborda mientras yo iba de la mano de mi novia de aquél momento. Cuando nos ve tomadas de la mano hace un gesto de asco y me dice con total impunidad frente a quienes esperaban para cruzar la calle junto a nosotras “si fueras mi hermana te meto un tiro”. Tanto A como yo coincidimos en que nuestros cuerpos son leídos como blancos, cis y femeninos, lo cual probablemente nos pone en una posición de privilegio frente a otras identidades diversas. No hace falta mucha imaginación para pensar qué nos podría pasar si esto no fuese así teniendo el caso de Higui fresco en la memoria.

Cuando salimos de la sala con A vamos en búsqueda de algún bar donde tomar algo. Le doy la mano, “aprovechemos que podemos”, le digo. Nos besamos en la calle. El beso es deseo, pero accionarlo en público es una práctica política intencional y consciente en la que ponemos el cuerpo, aun entendiendo los riesgos potenciales, porque sabemos que la visibilidad -de nuestra comunidad y de nuestro amor- es necesaria.

“Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe”, desea la dramaturga de esta pieza para el futuro. Muches otres y yo, porque son nuestras vidas las que están en juego, esperamos lo mismo que ella. Gracias a este equipo de artistas por hacer Hay alguien que nos odia. Ojalá todo el mundo pueda ir a ver esta obra porque su mensaje es urgente. Por lo pronto, quedan dos funciones para aprovechar.

El odio no nos va a vencer.

***

FUNCIONES:
Domingo 8 y 15 de Diciembre – 20:30 hs
Teatro El Grito – Costa Rica 5459 (CABA)
Entrada: $ 350,00
http://www.alternativateatral.com/obra69135-hay-alguien-que-nos-odia
https://www.instagram.com/hayalguienquenosodia/?hl=es-la
***

Ficha técnico artística

Texto: Michelle Ferreira

Actúan: Marina Artigas, Estrela Straus

Vestuario: Tainá Azeredo

Escenografía: Tainá Azeredo

Realización escenográfica: Manuel Escudero

Audiovisuales: Boria Audiovisuales

Visuales: Tiago Haddad, Conrado Vidal

Música original: Bernardo Bibancos

Fotografía: Loló Bonfanti

Diseño gráfico: Luciana Seleme

Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis

Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos, Marina Meyer

Prensa: Sofia Maldonado, Shirly Potaz, Antonela Santecchia

Community Manager: Boria Audiovisuales

Dirección: Patricio Witis

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Análisis: Gris para PS4

Por Jorge Marchisio

GRIS es un juego un poco complicado de analizar, ya que mucho de su disfrute, radica en que lo juguemos sin saber casi nada de él, haciendo que la experiencia sea 100% novedosa y original.

Esto lo decimos, porque nunca se nos dirá que tenemos que hacer, pese a que, en apariencia, estamos en un videojuego de plataformas simple, proveniente de una empresa independiente (Nomada Studio precisamente). En los primeros compases no se nos va a presentar demasiada dificultad, justamente por esto, para que nos acostumbremos a este mundo, e ir viendo de a poco que debemos hacer.
Así es como nuestra pantalla estará se presentará siempre de forma limpia, sin indicadores ni nada; lo cual ayuda a que apreciemos el verdadero punto fuerte de GRIS, y es el apartado visual.


GRIS se ve hermoso, y el uso de los colores, va de la mano con la historia. Nuestra protagonista, perdió el color en su vida, así que es mediante el avance en el gameplay, y la historia en sí, es cuando vamos llenando de color todo nuestro mundo.


Y eso, acompañado de una banda sonora que ya deberíamos estar buscando en internet. En este sentido, más de una vez nos da ganas de soltar los mandos y solo ver las imágenes y música; dejando que el juego llene todos nuestros sentidos, y olvidándonos de que, precisamente, estamos ante un game.
GRIS es una experiencia distinta, de eso no cabe duda. Así como también, podemos decir, que no es un juego para todo el mundo, ya que exige bastante del jugador. Sin dar nada servido en bandeja, depende de nosotros ir descubriendo que hay que hacer, al mismo tiempo que vamos enterándonos más de este mundo, mientras nuestra vista y oídos son agasajados por lo que propone la gente de Nomada Studio.

Calificación: 8/10

Lo mejor: es un soplo de aire fresco, su apartado sonoro y visual.
Lo peor: es muy corta y se termina en un dia.

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Análisis: Farmer’s Dinasty

Por Jorge Marchisio
En Farmer´s Dinasty tomamos control de un muchacho, que debe hacerse cargo de la granja de su abuelo, tras el fallecimiento de este. Así es como de a poco iremos renovando nuestro nuevo hogar, a la vez que vamos a ir haciendo encargos para nuestros vecinos, mientras nuestro patrimonio y popularidad en la comunidad va aumentando.


Cuando me tocó probar este videojuego, pensé que me iba a encontrar un game al estilo de gestión de granja, cosa que ya existe en el mercado; y por eso fue mi sorpresa al ver que acá las cosas iban por otro lado.
Así es como nos encontramos con un juego en primera persona, al más estilo shooter, donde tendremos que ir cumpliendo misiones, siempre estando atentos nuestro medidor de hambre y sueño; al mismo tiempo que debemos ir ganando dinero con nuestra cosechas o trabajando para otras personas.
Esto es interesante, hasta que vemos el gameplay simplón que presenta Farmer´s Dinasty. Ya que todos los trabajos que se nos encargan hacer, se limitan a elegir en las opciones el modo reparación, y apretar un solo botón en el lugar indicado, para que de forma automática y muy rápida reparemos techos, paredes o pisos. Lo mismo que cosechar nuestras plantaciones.


Es una lástima que este apartado no esté tan trabajado, ya que hubiera sido bastante novedoso si el estilo simulador se aplicaba a la hora de trabajar, teniendo que ir y venir con diferentes herramientas, que, a la hora de trabajar, logre que reparar un edificio nos lleve bastante tiempo y no solo escasos minutos mientras mantenemos apretados un único botón.
También en lo visual, Farmer´s Dinasty no destaca. Una lástima que, a día de hoy, sigamos teniendo videojuegos con un apartado visual que pareciera de la generación pasada, siendo en extremo simples algunos modelados.


Farmer´s Dinasty es de esos juegos que se nota que tenía potencial y buenas intenciones desde su génesis. Pero al venir de una programadora independiente, algunas cosas no están del todo pulidas, dejando una sensación de quiero, pero no puedo bastante grande.
Recomendable si les gusta demasiado la vida rural.

Calificación: 6/10

Lo bueno: la originalidad de la idea de interpretar a un granjero.
Lo malo: pobre apartado visual y gameplay en extremo simple.

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Crítica: Secretos de estado

Por Juan Ignacio Aguilar
Desde los inicios del cine mismo que el documental es un género en justa ley. Sin saber entonces de la magia del montaje, los realizadores de entonces buscaban inspiración en la vida cotidiana: gente caminando, máquinas trabajando e incluso espectáculos de baile.

El cine evolucionó, y con él también el documental. Hoy en día podemos apreciar documentales de las más diversas índoles: fauna silvestre, escándalos sociales y, claro, hechos históricos.

El docu-drama, o documental dramático, nace entonces como una actualización de acontecimientos reales, con un guión ya previsto y actores entrenados que buscan ahondar aún más en el profundo conflicto de los verdaderos protagonistas de los acontecimientos. Libertades creativas y algunos rellenos argumentales son la mayor objeción que un conocedor de la historia puede llegar a tener frente a ellos. Depende, una vez más, del tipo de espectador. De la trama que esté dispuesto oír, y cómo la percibe.
En enero de 2003, la traductora pública Katharine Gun recibe un alarmante e-mail de una división de inteligencia estadounidense de devastadoras consecuencias para la humanidad. Enfurecida, toma una decisión con graves repercusiones para su futuro.

El sudafricano Gavin Hood ha tenido una carrera un tanto irregular luego de haberse llevado la preciada estatuilla por su labor en «Tsotsi». No es el primer ni el último caso dentro de la industria que es Hollywood, pero con el éxito generado por «Eye in the Sky», Hood arremete de nuevo, esta vez los inicios de un conflicto bélico tan reciente como es la guerra en Irak.

El guión del propio Hood y Gregory y Sara Bernstein cumple con su cometido transmitiendo en términos simples pero no por ello informales la red de mentiras que hizo caer a varios soldados en una guerra que pudo ser evitada. La información no agobia al espectador y el ritmo de la narración se desarrolla dando las pausas necesarias para que la trama descanse.

Hay sin duda escenas muy atractivas tanto desde el lado de la propia Gun como de la investigación en paralelo de la prensa, pero se entrevé aquí una falla: la de perder el norte de la historia que buscan contar. Cuando ya pasamos mucho tiempo junto a los periodistas Bright y Beaumont, uno pensaría que se ha marcado un giro clave para el foco de la acción. Pero no es así: volvemos nuevamente a Katharine, con poco tiempo para explorar las motivaciones de ella o de los periodistas. Son escenas muy bien ejecutadas, pero ello no quita un cierto desasosiego a la hora de ver la historia en su totalidad. Son partes anexas a la narración que, por más interesantes que sean, restan tiempo que necesita la verdadera protagonista: Katharine.

Keira Knightley da todo de sí en un papel mucho más maduro que otros dentro de su filmografía. Puede que Gun no esté totalmente segura de su accionar al principio, pero se aprecia ese atisbo impulsivo en la mirada de Knightley y ya sabemos lo que pasará. Su tortuoso recorrido hasta al acto final es un gran ejemplo de por qué sigue siendo una de las mejores actrices que el Reino Unido tiene para ofrecer.

Asimismo, hay notables labores en las interpretaciones de Rhys Ifans como el corresponsal extranjero Ed Vulliamy y un siempre impecable Ralph Fiennes como el abogado Ben Emmerson. Es una película donde el horror de los hechos cobra más importancia, pero Hood se ha provisto de un grupo de grandes actores para lograr que dicho horror no se vea en absoluto minimizado por las ya conocidas monocromáticas declaraciones políticas.
Hay decisiones cuestionables en cuanto al tipo de montaje utilizado. Tanto por el detalle ya mencionado en lo relativo al guión, como así también por el ya cansino uso de intertítulos o tarjetas de presentación. Destaca, sin embargo, la banda sonora que enaltece al mismo, y una dirección de fotografía acorde a las inflexiones en argumento.

Puede que no sea lo mejor dentro de su filmografía, pero con «Official Secrets» Gavin Hood trae al público una conversación que como partícipes de una nación debemos hacer: ¿Qué pretenden nuestros líderes? ¿Y hasta qué punto debemos acatar sus órdenes sin levantarnos vivamente en oposición?

Calificación 7/10

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Argentina Cómic con 2019: Cronograma de actividades

Este fin de semana se llevará a cabo en el predio costa Salguero la nueva edición de Argentina Cómic con y nosotros te acercamos el cronograma de actividades para que puedas ir organizando tu finde si tienes pensado asistir a este mega evento.

Viernes 6/12


Escenario
15:30 hs. Momento Coca-Cola For Me
Nuestro MainSponsor tiene grandes sorpresas para todos los fans.

17:00 hs. Musical Show (Cats)
Un musical espectaculardonde se recreará parte de la aclamada obra de Andrew Lloyd Webber.

17:30 hs. Cosplay Coca-Cola For Me
Concurso deCosplay

18:30 hs. Junji Ito: Live Drawing Session 1
El mangaka Junji Ito dibuja en vivo y explica sus procesos creativos.

19:30 hs. Panel: El Robo del Siglo
Panel oficial de la película argentina de lamano de su protagonista Guillermo Francella y su director Ariel Winograd. Host:Axel Kuschevatzky.

20:30 hs. Presentación sorpresa para cerrar el Christmas Friday!
AUDITORIO
13:00 a 13:30 hs. Presentación del cómic “Sol del Plata” – UMC cómics

13:30 a 14:00 hs. Presentación del libro “Cosa de Fans, historias y anécdotas del mundo del cómic”

14:00 a 14:30 hs. Presentación de la película “Urpus, leyendas de Terror”

14:30 a 15:00 hs. Presentación Cómic “Isurus Origins”

15:00 a 15:30 hs. Gail Simone, un recorrido por su trayectoria – Artista Internacional de cómic.

15:30 a 16:00 hs. Ben Templesmith “Estilo para el cómic de Terror” – Artista Internacional de cómic.

16:00 a 16:30 hs. “Remeras Rojas” charla sobre las próximas novedades del universo Star Trek

16:30 a 17:00 hs. Presentación del libro “Singulares”

17:30 a 18:00 hs. Presentación de la serie “Silver Ink Universe”

18:00 a 19:00 hs. Enji Night – Presentación Cosplayer Internacional

19:00 a 19:30 hs. Presentación del libro“Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano”

Sábado 7/12


Escenario
13:00 hs. Panel Netflix: The Witcher
Netflix presenta el panel exclusivo de The Witcher con la presencia de su protagonista: Henry Cavill y la showrunner del show Lauren Schmidt Hissrich

16:00 hs. Panel Netflix: SABRINA (Kiernan Shipa, Gavin Leatherwood)
Netflix presenta el panel exclusivo de Sabrina con la presencia de sus protagonistas: KiernanShipka y Gavin Leatherwood.

17:00 hs. Momento Coca-Cola For Me
Nuestro Main Sponsor tiene grandes sorpresas para todos los fans.

17:30 hs. Ivrea Cosplay Constest
Concurso de Cosplay

18:30 hs. Musical Show (Iconic Musician)
Un musical espectacular donde se representará a diferentes músicos legendarios que pasaron por la pantalla grande.

20:30 hs. SW Parade
Desfile temático de una galaxia muy muy lejana…

AUDITORIO
13:00 a 13:30 hs. Presentación cómic “Mariachis y demonios”

13:30a 14:00 hs. “Cine Cronenberg” análisis de su obra

14:00a 14:30 hs. Presentación libro “Los Descendientes – Los mitos argentinos deLovecraft”

14:30a 15:00 hs. Presentación de la película “Rebobinando”

15:00a 16:00 hs. Enji Night – Presentación Cosplayer Internacional

16:00a 16:30 hs. “Del papel a las redes sociales” Dibujo a mano y coloreo con Tableta Wacom en digital

16:30 a 17:30 hs. Presentación JunjiIto, Mangaka

17:30 a 18:00 hs. Gail Simone, unrecorrido por su trayectoria – Artista Internacional de cómic.

18:00a 18:30 hs. Ben Templesmith “Estilo para el cómic de Terror” – Artista Internacional de cómic.

18:30a 19:00 hs. Presentación película documental “Zombis del Cañaveral”

19:00a 19:30 hs. “Cómo hacer una serie de Superhéroes” presentación del Work inProgress de la serie

19:30 a 20:00 hs. “Frescolate” Showde Stand Up

Domingo 8/12


Escenario
12:30hs. SW Parade
Desfile temático de una galaxia muy muy lejana…

13:00hs. Panel: Giro de ases
Panel oficial de la película argentina de la mano de su protagonistas

14:00 hs. Panel: Owen Dennis (Cartoon Network)
Cartoon Networkresenta el panel de Owen Dennis, creador de la nueva serie TREN INFINITO.

15:00 hs. Junji Ito: Live Drawing Session 2
El mangaka Junji Itodibuja en vivo y explica sus procesos creativos.

17:00 hs. Musical Show (AnimationClassics)
Un musical espectaculardonde se representará la música de diferentes clásicos de la animación (sinfónica en vivo)

17:30 hs. Netflix Cosplay Contest
Concurso de Cosplay

19:00 hs. Momento CCFM
Nuestro Main Sponsor tiene grandes sorpresas para todos los fans.

AUDITORIO
13:00a 13:30 hs. Charla debate “La mágia de la Cultura Espiral”

13:30 a 14:00 hs. Voces del doblaje en Argentina

14:00a 14:30 hs. Charla debate “El Eternauta y las invasiones extraterrestres”

14:30 a 15:00 hs. Cine Hammer, análisis de sus películas.

15:00 a 15:30 hs. Gail Simone, un recorrido por su trayectoria – Artista Internacional de cómic.

15:30 a 16:00 hs. Ben Templesmith “Estilo para el cómic de Terror”

16:00 a 16:30 hs. Presentación serie “Zona de Lucha”

16:30 a 17:00 hs. Presentación cómic “Rancat: año uno”

17:00 a 17:30 hs. Charla debate “Stephen King: El Rey en su apogeo”

17:30 a 18:00 hs. Presentación Penguin Random House “Lionel Ferro”

18:00a 18:30 hs. Presentación Penguin Random House “ Astro Mostra”

18:30a 19:00 hs. Presentación Star Losers: Todo lo que necesitas saber antes de ver Episodio IX

19:00a 19:30 hs. Presentación charla UADE FADI

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Análisis: Ritual: Crown Of horns para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Ritual: Crown of horns, un título desarrollado por el estudio polaco ifun4all. Se trata de un juego que mezcla el wéstern, brujas, bestias, acción y Tower Defense. Es una increíble combinación que se ve algo perjudicada por un control muy impreciso pero que aún así, sus elementos hacen que se trate de una experiencia bastante atractiva.

Nos ponemos en la piel de un caza recompensas que tiene la misión de acabar con una bruja, en el intento el es atacado por una especie de hombres bestias y resulta asesinado. Pero luego de eso, este personaje es resucitado por la misma bruja, formando una alianza para ir contra aquellos que lo han traicionado. Se trata de una premisa muy interesante que se plantea como el inicio para llevar a cabo una serie de misiones en las que tendremos un límite de tiempo. Su jugabilidad se basa en eliminar una serie de enemigos, y a la vez evitar que estos ataquen un objetivo determinado, ahí radica el concepto de Tower Defense. Obviamente si estamos en el lejano oeste, o una representación de este periodo, no pueden faltar los disparos, y es aquí el atractivo de su concepto de shooter, aunque aquí es donde nos van a traer algunos dolores de cabeza. En las batallas que comenzarás a librar, tendrás un slot de armas, en la que podrás equipar 3 en un arsenal dónde podés almacenar hasta 8 armas. Cada arma posee características especiales, en cuanto al daño, la distancia del disparo, entre otras cosas. El título mantiene un sistema muy estratégico en este concepto, aunque dónde falla es en la ejecución, ya que el control puede resultar algo áspero, al igual que su tiempo de respuesta, por lo que toca volverse bastante habilidoso en algunas ocasiones para tratar de salir ileso. Si no fuera por ese aspecto que se denota al momento de jugar, el título sería por excelencia un frenético shooter y Tower Defense, que cuenta con gran variedad de elementos, ya que además de las armas, puedes cambiar tu atuendo para obtener diversas habilidades, y también el acceso a una variedad de hechizos que serán muy útiles en combate.

En cuanto al apartado visual, el juego mantiene una vista aérea, que desde su simpleza nos otorga una ambientación muy interesante. Con un buen manejo de sombras, diseño de personajes y elementos que rodean al escenario de los combates. Se trata de una mezcla algo extraña, pero el toque wéstern le da un encanto que le es muy particular. El apartado sonoro brinda una experiencia que resulta inmersiva, entre disparos, detonaciones , muertes y su música que nos traslada a un oeste un tanto sombrío.

Ritual Crown of horns es un videojuego que tiene muchos elementos que lo hacen sumamente atractivo. El lejano oeste, las brujas, los demonios y todo la acción en una mezcla que es exquisita. Y aunque su control es tosco y lento a la respuesta, es un título que brinda una experiencia interesante, que si bien podría mejorar mucho ese aspecto, lo que hace bien lo compensa.

Calificación 7/10

por

Análisis: Thief Of Thieves para Nintendo Switch

Luego de su paso por PC y Xbox llega a Nintendo Switch el videojuego basado en la serie de cómics creado por Robert Kirkman (Conocido por su trabajo en The Walking Dead) . Se trata de un juego de estilo narrativo que nos pone en la piel de una ladrona que viaja por el mundo y ejecuta grandes robos, en una aventura dónde estará en la mira de la ley y también de otros delincuentes.

Este juego ha sido desarrollado por el estudio Rival Games y cuenta con dos grandes pilares para llevar a cabo su jugabilidad, la primera es la narrativa y la segunda es el sigilo. En cuanto al desarrollo de su historia, nos encontramos con un título que contiene un peso narrativo importante, que está plagado de suspenso, giros y acción en su relato. Este juego mantiene un formato episódico, y que al controlar a Celia, iremos hablando con los personajes que aparecen en escena para recabar información, también hay un plano para la toma de decisiones que va determinar la forma en que se van a llevar a cabo los golpes, quizá ahí pueden que existan algunas variaciones en la forma en que se van a llevar a cabo los robos y sus respuestas, pero la realidad es que el juego sigue un único camino , por el que no habrán finales alternativos de momento.

En la etapa del sigilo, es donde se llevan a cabo los robos, y es aquí donde hay una mayor variedad de elecciones para llevar a cabo un mismo golpe. Quizá en este momento decae un poco la jugabilidad, aunque resulte interesante las variables formar de realizar la misión. En este campo quizá intenta emular el tipo de gameplay desarrollado en juegos como Hitman, pero la realidad es que su ejecución resulta lineal y con algunos errores técnicos y de rendimiento al menos en el caso de Nintendo Switch.

La parte que más se destaca es la visual, ya que se trata de un título basado en una serie de cómic de Kirkman, se nota el cuidado en el apartado artístico y en su diseño de novela gráfica. El estilo visual acompaña a la historia, desde los colores tenues, la iluminación, el neón, el diseño de los personajes, etc. Todo está al servicio de una historia rica en su diseño visual y un interesante enfoque sobre el relato de su protagonista. El apartado sonoro también es algo que logra destacarse, una delicia dentro de ese estilo puramente comiquero.

Thief Of Thieves es un juego con mucho potencial, con una historia muy interesante pero que lamentablemente falla en su gameplay con una mezcla entre novela gráfica y juego de sigilo. Aún así el título es bastante entretenido, con una narrativa potente y un estilo visual muy agradable. Esperemos que para cuando llegue su temporada 2 puedan mejorar sus fallos técnicos y de jugabilidad, porque como mencionamos con anterioridad, es un juego con potencial, solo toca saber aprovecharlo.

Calificación 6.5/10

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Crítica: Entre navajas y secretos

Por Leonardo D’Assaro
Al final… lo primero es la familia.
Nos encontramos ante una película de misterio, en la línea de películas como Clue (1985). Hay un asesinato y como si de un juego de misterio se tratase, nosotros junto al detective Benoit Blanc, tendremos las piezas delante de nuestras narices para ir reconstruyendo el caso.

El muerto, es el escritor Harlan Thrombey, novelista exitoso y multimillonario. Su muerte parece un suicidio, pero hay cabos sueltos que dejan la sospecha de que pudo haber un asesinato. ¿Pero quién es el culpable? Ahí es donde entra en escena nuestro detective, quien debe realizar su investigación sumergiéndose en cada de las diversas personalidades de los integrantes de la familia del muerto y también en la de sus sirvientes. Y creerlo o no, todos tienen un secreto que puede convertirlos en potenciales asesinos.

El director Rian Johnson llega en forma, en ésta, su quinta película. Habiendo debutado con la interesante Brick (2005) y logrando una interesante cinta con Looper (2012), también fue el responsable de unos de los capítulos más controversiales de la Saga Star Wars (Si, es el que dirigió Star Wars Episodio VIII: El último Jedi -2017). Acá, logra mantener el misterio y engancharte en la historia, creando un guión compacto, con buenos giros, toques de humor ingeniosos y actuaciones de primer nivel. La película cuenta con una especie de dream team de actores que logran desenvolverse de la mejor forma: Están Christopher Plummer, Jamie Lee Curtis, Toni Colette, Daniel Craig, Chris Evans y Don Johnson, entre otros y cada uno está impecable.
Recomendable si te gustan los juegos de mesa, Agatha Christie y las historias de misterio clásicas.
No te aburre ni un poco a pesar de su duración de un poco más de dos horas.

Calificación: 7,5 de 10

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Crítica: El Buen Mentiroso

Por Mauricio Bordón
El buen mentiroso es una película que ya de por si atrae mucho por su tráiler y por sus protagonistas. Tanto Ian MacKellen como Helen Mirren , son dos actores de altísimo nivel demuestran que la edad no opaca su talento, sino que todo lo contrario. Una película con un buen elenco, planos perfectamente elegidos , sobretodo aquellos que muestran con claridad las ciudades donde transcurre la historia.

En relación a la historia, la película habla de un estafador (Ian McKellen) que conoce a una mujer viuda presuntamente adinerada llamada Betty Mcleish (Helen Mirren) por internet. Al principio el estafador llamado Roy quien tiene un cambio de identidad ligado a la segunda guerra mundial, contacta con ella con la intención de atraerla y sacarle todo su dinero. Lo que nunca imagino que lo que parecía algo sencillo de hacer, le traería tantos problemas. En primer lugar por el nieto de la mujer, que nunca creyó en el. Sin embargo su mayor dificultad seria los sentimientos que surgirán por ella. Lo que parecía una típica historia donde el villano se arrepiente de lo que hace y se termina quedando con la mujer que ama. La película hace un giro de 180 grados cuando Betty McLeish termina estafando a Roy, induciéndolo a que se sienta atraído a ella, para poder quitarle todo su dinero. Pero esto no acaba asi. No es la historia de un estafador que es que estafado, sino la historia de una mujer, que después de 60 años, de sobrevivir una guerra, la perdida de toda su familia y muchos mas horrores, logro vengarse de la persona que le arrebato todo. Una película que te atrapa de principio a fin, solo puedo decir, vayan a verla que no se arrepentirán.

Calificación 9/10

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Crítica: La reina de las nieves: En la tierra de los espejos

Por María Lassalle
Una lucha entre el mundo mágico y el mundo de la ciencia trae a escena nuevamente a Gerda, para rescatar a los magos, incluídos sus padres y hermano, tras ser desterrados por el rey Harold.


Esta película rusa de aventura y fantasía animada (2018) es la cuarta de la serie La reina de las nieves (2012) que tiene su origen en el cuento homónimo del reconocido escritor danés Hans Christian Andersen. Curiosamente Estados Unidos realiza en 2013 de la mano de Disney la adaptación del mismo cuento, Frozen. Por suerte la gran repercusión mundial de Frozen no desalienta a la productora rusa Wizart Animation para que continuara: La Reina de las Nieves: El Espejo Encantado (2014), La Reina de las Nieves: Fuego y Hielo (2016)
y La Reina de las Nieves: en la Tierra de los Espejos dirigida por Robert Lence y Aleksey Tsitsilin, continúan con las aventuras de los hermanos Gerda y Kay.
En esta entrega, cae en manos del Rey Harald, inventor y amante de la tecnología, un portal mágico, pero no cualquier portal: es la puerta a la Tierra de los Espejos donde vive la Reina de las Nieves y de dónde nadie ha regresado jamás. Obsesionado con una rivalidad entre la magia y la ciencia, tras el congelamiento que ocasionó la Reina de las Nieves, el rey aprovecha el portal para planear desterrar a todos los magos de su reino, engañandolos a entrar en él. Así es como los padres, el hermano de Gerda y otros magos entran a la Tierra de los Espejos. Aún no siendo maga, Gerda es la única que puede rescatarlos, y con la ayuda de su mascota y amigos emprende esta gran aventura, e incluso, con la mismísima Reina de las Nieves, ya que según la profecía, ambas deben ayudarse para liberar el portal.

Con una atractiva animación, imágenes de calidad y banda de sonido nos adentramos por 80 minutos en este mundo mágico y fantasioso de trolls, magos, reyes y piratas, donde la fortaleza y el amor demuestran que se puede lograr lo que queremos. Agradable y entretenida, sobre todo si se han visto las películas anteriores. Como plus, entre los títulos podemos ver imágenes del después.

Calificación: 8/10

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