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Análisis: Crash Team Racing: Nitro Fueled para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Allá por el año 1999 se lanzaba el juego Crash team racing (Abreviado como CTR) en la consola Playstation 1, siendo un éxito dentro de los juegos de karts, género que ha popularizado Mario por el lado de Nintendo. Más que un lavado de cara a un juego que nos ha robado muchas horas en el pasado, la gente de Activision ha hecho un buen trabajo en brindar un juego que se puede apreciar como un título de esta generación, aunque sin olvidarse del contenido de la nostalgia. Es así como nos regalan un juego frenético, sumamente divertido y un buen título de karts multiplataforma.

En este rescate de juegos que ha estado haciendo Activision, que comenzó con la trilogía de Crash, pasando luego al remake de Spyro, juegos que fueron muy bien recibidos en el pasado pero que luego no tuvieron las continuaciones que merecían. Luego del éxito que lograron estos remakes, no podía faltar Crash Team Racing, un juego del género de karts que ha sido uno de los más recordados de PS1. ¿Es un simple lavado de cara a un juego viejo o logra adaptarse a nuestra generación? Las dos respuestas pueden ser válidas, ya que mantiene en escencia las mecánicas, escenarios y modos del original, pero aún así logra adaptarse a la jugabilidad actual y añadir modalidades interesantes.

Si bien para los que ya están experimentados en los juegos de karts, así como Mario y otros derivados que mantienen las mismas mecánicas de juego, notarán algunos cambios, sobre todo en los modos de derrape, pero que aún así las reglas siguen siendo siempre las mismas. El sistema de derrape puede ser un tanto incómodo del principio, y en términos generales se requiere cierto entrenamiento para su dominio, lo que hace que el juego sea desafiante y premie un poco más la habilidad sobre la suerte. Estando atento a sus controles, tenemos varios niveles de aceleración, así como pequeños gags, como saltar en los montículos para adquirir turbos de velocidad. En cuanto a los elementos en las cajas, podemos obtener los objetos ya conocidos como misiles, pociones, relentizador de tiempo, entre otras cosas. Algunas de las cajas requieren de habilidad de salto para poder obtenerlas, por lo que en varias ocasiones se te pasarán por alto.

En cuanto a las pistas, además de los ya conocidos en CTR, se han podido rescatar algunas provenientes de Crash Nitro Kart y la novedad de algunos escenarios inéditos que van desbloqueandose con las carreras y el modo aventura. Asi también tenemos la posibilidad de personalizar a nuestros personajes, entre los que encontramos cambios en estilo, vestimenta, color y el añadido de stickers a nuestros carros. Otra de las novedades es la posibilidad del juego online, algo que quizá fue posible ante el constante pedido de los fans desde que se anunció dicho remake, y porque es un bien necesario hoy en día para los juegos multijugador. De este modo tenemos un sistema online que puede ser mejorable, pero que en líneas generales es estable y podemos encontrar conexión con demás jugadores. Cómo dato adicional, nos han prometido que con el paso del tiempo, tendremos eventos especiales denominados Grand Prix, que de seguro servirán para fortalecer el juego en línea y armar una comunidad de juego, por ahora son expectativas, pero de las buenas.

Del apartado visual , podemos denotar la espectacularidad con la que pudieron recrear los escenarios que se ya hemos visto con anterioridad. Qué además de tener un lavado de cara, los podemos ver más imponentes y que acompañan a la dinámica frenética del juego. En cuanto a la banda sonora poco hay que decir , ya que desde un inicio era uno de los aspectos más relucientes en todo su apartado técnico. Si bien ya nos han comentado que en todas sus versiones el juego mantiene un rendimiento de 30 FPS, estos mantienen una dinámica muy sólida, por lo que su jugabilidad resulta bastante estable.

Crash Team Racing: Nitro Fueled mantiene una jugabilidad muy clásica, en la que si a algunos les puede resultar que los controles sean algo toscos, pero se nota que está pensado así para darnos una experiencia de juego en la que prevalece la habilidad. Sus mecánicas pueden ser menos intuitivas que la de los karts actuales , pero mantiene un nivel de competitividad muy algo, algo que se agradece. Se trata de un título que está hecho para los más nostálgicos , manteniendo la escencia y muchas de las mecánicas del juego original, aunque también deja espacio para lo nuevo y actual. No será el juego de Karts definitivo pero si es una gran opción para aquellos que quieran pasar muchas horas con frenéticas carreras junto al loquito de Crash y sus amigos, también enemigos…

Calificación 8.5/10

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Crítica: Anabelle 3: Viene a casa

Por Daniel Alvarez

Luego de que James Wan dirigió las dos cintas de El conjuro, se ha creado una franquicia que ha resultado de lo más rentable en el género de terror, si nos ponemos a hablar de dinero. La cruda realidad es que más allá de las cintas realizadas por el director malayo, la calidad de los siguientes films a modo de spin off ha sido bastante cuestionable, destacando una decente Anabelle 2 luego de una mediocre primera parte. Está entrega nos trae devuelta a Ed y Lorraine Warren, que lejos de ser los protagonistas de la historia, están para abrirnos las puertas de su casa, con todos los chiches incluídos.

Es increíble que una muñeca que no hace nada por si sola ya tenga una tercera entrega, esto igual le vale gracias a un segundo filme que nos trajo una historia interesante con una puesta en escena que fue efectiva con la creación de dicha muñeca. Es así que ahora damos un salto en el tiempo y nos cruzamos con el matrimonio Warren, que luego de resolver un caso donde el tormento ha sido la misma Anabelle, se quedan con ella para contener el mal que ella posee. Si bien al principio podemos llegar a pensar que podía tratarse de un filme protagonizado por los personajes de Patrick Wilson y Vera Farmiga, estos dejan su casa para ir a trabajar y nos dejan con su hija y su niñera, las protagonistas de la historia. Debido a la inconsciencia de una chica que se ha introducido en la casa de los Warren, liberan a la muñeca Anabelle y junto a ella, a todos los demonios y males que residen en esa casa , para obviamente atormentar a nuestros protagonistas.

Salvo por el desarrollo de personajes, donde nos muestran un poco más sobre la niña Warren, y como ella también posee las habilidades perceptivas de su madre, y la chica que perdió a su padre y entra en la casa para poder hacer contacto con el, hay muy poca historia en el filme. Si bien la película se llama Anabelle 3, y que su propósito es quedarse con un alma (apenas mencionado) no es recurso suficientes para justificar el protagonismo de la muñeca. Es por ese motivo que el filme ha hecho uso de todos los objetos que se encuentran en el cuarto y mostrar la maldición de cada uno de ellos (y ver si alguno cala para otro spin off). En conjunto, los juguetes de los Warren funcionan, aunque muchas escenas de terror parecen recicladas de las entregas de el conjuro.

Si hay algo que funciona bien en Anabelle 3, es el desarrollo de los personajes. Si bien no nos cuentan relatos con gran profundidad, los personajes son carismáticos , sobre todo la pequeña Judy Warren (McKenna Grace) y su niñera (Madison Iseman). Si bien la presencia de Farmiga y Wilson es un tanto testimonial, les llegamos a agradecer que nos abran las puertas de su casa.

Anabelle 3 es una película que resulta entretenida en su ejecución, gracias al escenario que nos brinda Ed y Lorraine Warren, la presencia de su carismática hija. Eso no quita que se trate de una historia no muy necesaria, y que el protagonismo de Anabelle no está muy justificado. Aún así tenemos entretenimiento con todos los juguetes del Warrenverse.

Calificación 6/10

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Crítica: Delfín

Por María Luz Stella

Una semana en la vida de un niño de 11 años de escasos recursos que vive en un pueblo alejado. Su firme interés por la música lo llevará a retomar junto con su padre un camino olvidado.

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Delfín es el nombre de esta película argentina dirigida por Gaspar Scheuer que se encuentra en la selección Cannes Écrans Juniors 2019. También es el inusual nombre del protagonista: un chico de 11 años que vive con su padre en una casa precaria de un pueblo aislado en la provincia de Buenos Aires. Allí, el tiempo se detuvo para su padre, que desolado en un contexto de pobreza y sin contención se encuentra solo frente al cuidado de su hijo.

En la cotidianidad que va construyendo la película se presenta la posibilidad de una audición para una orquesta juvenil en la ciudad de Junín. Delfín tiene en claro que quiere ir allí a hacer la prueba. LLega tarde a su casa, aún solo, saca de una caja una manguera y un embudo con los cuales improvisa el instrumento: el corno francés. El cual aprendió a tocar en la escuela, donde tienen uno, pero no se lo prestan por fuera de la institución porque es considerado una reliquia.  

La relación padre-hijo se ve afectada por la falta de recursos. El padre trabaja muchas horas en una construcción y el hijo en una panadería realizando entregas antes del horario escolar. El hogar se transforma en un reflejo de la supervivencia, allí duermen y se alimentan con lo que consiguen. Las pocas horas que pasan allí están impregnadas de cansancio y la necesidad de distenderse de esta situación agotadora. Causa por la cual, el padre de Delfìn no podrá cumplir con una promesa que le ha hecho. Sin embargo, la fuerte convicción que vive en Delfín será el motor para continuar un camino abandonado por su padre.

Más allá de que el film está bien logrado en cuanto a guión, puesta en escena, imagen y sonido, me deja la sensación de que hay un distanciamiento frente a la situación de pobreza que ilustra. La historia muestra un panorama desolador pero no se cuestiona las circunstancias. El film termina con un aire de esperanza sin dar ninguna solución a sus vidas, se queda en el hecho de resolver un conflicto interno estancado.

 

Calificación 6/10

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Análisis: My Friend Pedro para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Devolver Digital regresa una vez más con su gran ojo clínico para traernos juegos indies de calidad y variedad. Es así como hace unos meses pudimos ver un tráiler de My Friend Pedro, un juego con aspecto de plataforma en 2d (con cierta profundidad) en el que se controlaba a un personaje que iba asesinado a todo lo que se le cruzaba por su camino, mostrando en gameplay violento y brutal. Ahora que ha llegado su lanzamiento podemos hacer afirmación de su premisa, y aunque la experiencia pueda resultar algo corta, resulta todo un show de disparos y sangre.

El personaje principal es una persona se la cual desconocemos su nombre, usa una máscara y está en planes de venganza. Si este peculiar personaje cuenta con un amigo que lo ayudará en su travesía, que es nada más y nada menos que una banana, un elemento producto de su imaginación y que lo empujará por un camino de ultraviolencia. Es así como el juego plantea un sentido del humor sarcástico, negro y con un colorido que le es particular, pero antes de hablar de su estética toca hacer hincapié en su mecanismo de juego.

Si hay algo que nos presentaban también en sus primeros gameplays, era que además mostrar un desarrollo casi lineal en dos dimensiones, era el estilo de sus asesinatos en slow motion y la creación de gifs en sus ejecuciones. Todos estos elementos combinados con un uso de armas bastante variado, hace que su jugabilidad sea frenética y disfrutable desde el primer minuto. El juego cuenta con alrededor de 40 niveles en el que puedes demorarte alrededor de cinco minutos por cada uno. En cada uno se debe enfrentar a una serie de enemigo en un punto fijo, donde se puede disparar o utilizar ataques de cuerpo a cuerpo. El manejo de las armas puede estar un poco simplificados, y aunque pueda resultar intuitivo en una serie de movimientos, no quiere decir que sea completamente fácil de dominar. La escala de dificultad es moderada y progresiva, del que si bien no te dará grandes dolores de cabeza contantes, si en momentos debes poder ser estratégico para dar con los enemigos de la mejor forma.

En cuanto al apartado gráfico, hay que decir que el juego luce bastante bien desde su propuesta artística, que se combina muy bien con el estilo de jugabilidad que posee. También este título de jacta de los detalles en los elementos del escenario, que serán de gran utilidad a la hora de empezar a matar a todos en un instante. También se destacan los efectos de sonidos, y la representación de la banana parlanchína que funciona como un elemento humorístico en la historia de nuestro esquizofrénico amigo.

My Friend Pedro es uno de los hallazgos de Devolver Digital, que nos brinda una experiencia corta pero muy intensa en su ejecución. Se trata de una propuesta muy fresca, fluida y sobre todo violenta, que nos regala un par de horas de divertimento, dónde lo único malo que tiene, es que se acaba rápido.

Calificación 8.5/10

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Reseña: La Desgracia

Reseña de “La desgracia”
Lunes 21 hs . Galpón de Guevara (Guevara 326)

No se necesita ir a calle corrientes para ver un buen musical. Este es el caso de La desgracia. Un musical para todo el publico y me refiero a los que les gusta el genero musical como a los que no, este ultimo seria mi caso. Una vez mas se afirma el circuito independiente como competencia al circuito comercial, donde este ultimo debería aprender del primero para aportar calidad a sus producciones. La obra, fruto de un proyecto de tesis de la fundación Julio Bocca y apoyados por la Bienal Arte Joven, se disfruta de principio a fin, llena de dinamismo y gags que la hacen sumamente entretenida. La dirección, dramaturgia, coreografías es de Juan Martín Delgado y la dirección musical de Francisco Martinez Castro.

La historia, con algunas características del genero absurdo, es sencilla. Un pueblito, una enfermedad llamada la desgracia , una intendenta, un doctor y un acuerdo del que se hablará a lo largo de la obra. Durante la trama se harán saltos temporales con testimonios de algunos personajes que ayudaran a entender la historia. Igualmente una de sus principales virtudes no son la dramaturgia sino sus canciones, las actuaciones y sus coreografías.

La música, que se puede escuchar en Spotify, va pasando por diferentes estilos y épocas. Me sorprendió la cantidad de espectadores que se sabían las canciones cantándolas desde sus butacas, como si fuera un clásico.

Con respecto a las actuaciones, todos se destacan. Comparten el mismo código actoral y algunos que tiene personajes con poca participación hacen de ellos un mundo, como es el caso del cura (Nahuel Adhami) o una de las enfermas del hospital ( Lula Rosenthal) Las grandes voces las encontramos en Andrea Lovera , que interpreta a la intendenta Leonor, excelente actriz con un buen manejo de la comedia; Bélen Ucar, como hija de la intendenta, nos presenta un protagónico lleno de matices y colores en la que se la ve jugando en todo momento; Mariano Condoluci en el papel de Nora la enfermera y por ultimo el personaje del doctor interpretado por Patricio Witis, que hace un personaje lleno de misterio y que se roba todos los aplausos al momento de cantar mostrado una de las voces mas bellas del musical argentino. Todos ellos acompañados por un ensamble que esta a la altura de los recién mencionados.

La desgracia , siendo su tercera temporada en cartel, tiene para largo.

LA DESGRACIA

de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro

Desde el 13 de mayo de 2019

todos los lunes a las 21:00

EL GALPÓN DE GUEVARA

(Guevara 326 – CABA)

ELENCO:

Andrea Lovera – Leonor

Mariano Condoluci – Nora

Belén Ucar – Ana

Patricio Witis – El doctor

Ensamble:

Lula Rosenthal – Samanta

Nahuel Adhami – El cura

Romina Ruiz

Alejandro Justiniano

Chechu Vargas

Juan Fonsalido

Antonella Fittipaldi

Evelyn Basile

Manuel Di Francesco

MÚSICOS:

Francisco Martínez Castro (Piano)

Aldana Bozzo (Flauta traversa)

Luis Aragona (Guitarra eléctrica)

Franco De Paoli (Batería)

Leandro Biera (Bajo)

Jonathan Miale (Chelo)

Andrés Liendro (Violín)

Localidades 1x $400.- / 2x $700

Entradas a la venta en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral

Twitter, Instagram y Facebook: @ladesgraciaok

EL GALPÓN DE GUEVARA

(Guevara 326 – CABA)

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Análisis: Atelier Lulua, The Sion Of Arland

Por Daniel Álvarez

Hay que reconocer que en este último tiempo se están dando a conocer mucho más los videojuegos japoneses, tipo de juego que a veces no llegan a salir de su región. Gracias a los medios de comunicación, redes sociales y demás medios que conectan al mundo, ha hecho posible la llegada de muchos juegos a occidente. Aquí entra Atelier Lulua The Sion Of Arland, el capítulo de una franquicia que lleva más de 20 años en el mercado de videojuegos. Comentaremos un poco sobre qué nos pareció este título en su versión para PS4.

La historia sigue a Elmerulia Frixell, que es una joven aspirante a alquimista e hija de Rorolina Frixell, protagonista de anteriores franquicias de la saga. Ella recibe una carta en la que le notifican que la licencia de su madre está a punto de expirar, por lo que deberá viajar hacia Arland para ayudarla. Se trata de un juego que hace mucha alusión a toda la franquicia, por lo que quizá sea necesario tener un poco de conocimiento de la misma.

La jugabilidad está basada en los combates de rol que se manejan por turnos, donde se pueden utilizar habilidades especiales para hacer daño al enemigo. La recolección de materiales es lo más importante de la entrega, su sistema de combate es realmente simple, por lo que no costará mucho en introducirse en las mecánicas del juego. A medida que vas avanzando te das cuenta que el juego no resulta sencillo, ya que debemos saber manejar la mecánica de transmutación y sufrir combates que nos complicará el recorrido. Aún así el juego está mucho más centrado en desarrollar su historia en un principio, por lo que el inicio puede resultar algo lento, dependiendo el interés que tengas en la relación historia/jugabilidad.

En su historia, podremos encontrarnos con una gran cantidad de personajes, que se encuentran bien desarrollados y que mantienen una relación con nuestra protagonista. Es aquí donde hay que dar un aviso, al que recién se inicia en esta franquicia, hay que avisar que es un juego en el que su historia se desarrolla mediante un gran número de conversaciones, que se lleva a cabo con un buen sentido del humor. La cuestión es que el juego solo cuenta con subtítulos en inglés y en idioma japonés, por lo que para muchos el idioma puede resultar un obstáculo a la hora de jugar. De todos modos, creo que hoy en día hay un gran avance de los juegos Japoneses en occidente, por lo que esperemos que luego podamos tener una mayor variedad en idiomas para ampliar el acceso a jugadores.

A nivel visual, podemos denotar una gran mejora en las animaciones, que se pueden apreciar tanto en las cinemáticas como en las escenas jugables. Mantiene un estilo animé que es característico de muchas producciones Japonesas, pero aún así cuenta con un diseño artístico notable y un colorido que le otorga estilo a la saga atelier. También hay que destacar su banda sonora, que en momentos llega a ser pegadizo y se conjuga muy bien con todo su apartado artístico.

Atelier Lulua: The Sion Of Arland es un título JRPG que resulta muy entretenido, aunque no aporta muchas novedades si vienes siguiendo la franquicia. Sus controles son bastante sencillos, aunque la escala de dificultad es progresiva, por lo que en momentos dará algunos dolores de cabeza. Es un juego muy interesante para experimentar en occidente, la única queja es que solo este disponible en inglés.

Calificación 7.5/10

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Análisis: Darkwood para Nintendo Switch

En su premisa, Darkwood nos anticipaba que se trataba de un juego del género de terror que lograba ser perturbador sin la necesidad de recurrir al susto forzado ¿Realmente lo logra? La realidad es que se trata de una experiencia en primera persona que resulta muy inmersiva en su ejecución y logra que nos enfrentemos a terroríficas situaciones.

Sobre su historia, convienen comentar un poco sobre la ambientación de la misma solamente, aparecemos en una cabaña en el bosque y no sabemos nada más. Bajo esta premisa nosotros debemos iniciar el camino de supervivencia en donde exploramos los mapas en donde no existe una guia que nos ayude a memorizar las posiciones, por lo que habrá variedad en las partidas. Si en el día debemos aprovechar el uso del mapa para recolectar recursos, armas , medicinas , entre otras cosas. Vamos a decir que su jugabilidad no es sencilla, ya que el mismo juego desde el principio te da a entender que no te quiere poner las cosas fáciles, porque la realidad es que te encuentras solo y desamparado. El juego se desarrolla a través de una estructura isométrica, y lamentablemente el control del personaje puede resultar algo impreciso. La exploración es la base del juego , y hay que equiparse bien para sobrevivir.

El apartado gráfico resulta destacable en su composición, ya que nos genera una ambientación abrumadora sin la necesidad de generar elementos que sirvan para dar el susto. Mantiene un aspecto pixelado y casi de una tonalidad que logra darle un encanto que le es propio, combinado con un sonido que no es forzado pero si funcional a la historia y su espacio.

Darkwood es un juego con un apartado original para ser un juego del género del terror. Desde su sutilidad logra crear un ambiente bastante perturbador con una jugabilidad basada en la exploración y supervivencia. Puede resultar algo difícil y con controles algo toscos, pero aún así es un juego terrorífico bien logrado y que nos regala varias horas de entretenimiento.

Calificación 7/10

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Reseña: El enfermo imaginario

Por Agustín Arosa
Las comedias de Molière ofrecen una atractiva y tensa propuesta: a la vez que son manoseadas por un abuso argumental también brindan la posibilidad de investigación sobre la actuación. Parece que siempre prevalecen algunos desafíos perversos: desde el laboratorio para revivir el clásico y crear una metáfora del presente a la profanación que exhibe sus restos en cierto lenguaje como victoria. Lo que nos empuja al clásico es materia de buenas reflexiones. En este caso, “El enfermo imaginario” espectáculo creado por espectáculo creado por el Centre Dramatique National Nancy – Lorraine, La Manufacture / TNS – Théâtre National de Strasbourg / Théâtre de Liège / Célestins, Théâtre de Lyon , ofrece una divertida mirada.

Lejos de prometer abundancia dramática, la pieza nos devuelve algo de la comedia clásica molieresca: la experticia actoral. En todo momento lxs actores hacen gala de su pericia para el manejo del ritmo y el histrionismo; aun no estando en español los cuerpos convocan a la comedia. No hacen falta entonces grandes decorados, suntuosos vestuarios ni intertextualidades pretensiosas: Molière, lxs actores y el espacio bastan.
Es de destacar el tratamiento musical de la obra, donde toda micro-performance a su interior hace de los rituales, las operetas y los cánticos un show en sí mismo. Esas partes que las versiones actuales suelen recortar, constituyen en esta obra el gran lazzi.
“El enfermo imaginario” de Molière, presentada en el San Martín, es una buena oportunidad para des-exigir los clásicos y aun llevarse una grata experiencia.

Funciones: Domingo 9, Miércoles 12, jueves 13, viernes 14, sábado 15 y domingo 16 a las 20hs.
Última función: domingo 16 de junio a las 20 hs.
Este espectáculo cuenta con traducción simultánea.
Duración (aprox.): 140 minutos.
Platea: $375. Pullman: $300.
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Análisis: Assassin’s Creed III Remastered para Nintendo Switch

Llegó una nueva remake a nuestra querida Nintendo Switch: Assassin’s Creed III.


Podremos jugar de manera portátil y en nuestras teles. Hay que destacar que los controles son muy buenos, adaptándose al mando de Switch de una manera correcta.
El juego contiene mucho material, viene con las misiones de Benedict Arnold, el pack de Secretos Escondidos y La Tiranía del Rey Washington.
El inicio del juego es algo lento, ya que debemos adaptarnos a los controles y al arco de aprendizaje propuesto por el juego (no hay drama si nunca jugamos a algún título de “Assassin…”). Las diferencias gráficas se notan. Hay algunas mejoras en cuanto a desarrollo de patrones y texturas, aunque hay mucha diferencia en cuanto a brillo que puede no resultar positiva. Se añadió una especie de filtro a algunas partes del juego que no es beneficioso en el aspecto de la cara de los personajes y del protagonista. A menudo los vuelve medio “muñecos” y les quita detalles en los rasgos que los hacían más humanos. Claro que jugarlo en modo portátil en la Switch ayuda a que los detalles o acabados imperfectos pasen de largo.


Se actualizó también la interfaz de usuario que hace que se parezca más a la de los juegos contemporáneos. El minimapa nos ayuda a ver acciones a seguir en el juego y plantea una mejor navegación general.
Cabe destacar que en esta versión se pierde el modo online multijugador del original.
En conclusión, si nunca lo jugaste, es una buena chance para darle una oportunidad y disfrutar de Assassin’s Creed III y mucho contenido disponible dentro del juego adicional.

Calificación: 7

Lo mejor:
– La gran cantidad de contenido.
– Interminables horas de juego.
– La complejidad de la historia y la ambientación son impecables.

Lo peor:
– La iluminación remasterizada hace que se noten mucho ciertos defectos.
– Hay bugs que no se corrigieron.
– Tarda un poco en empezar.

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Reseña: Mucho ruido y pocas nueces

Por Sebastián Sabio

Un clásico que logra reinventarse

Esta comedia romántica de William Shakespeare cuenta la historia de Un noble que trata de arruinar la relación amorosa de dos jóvenes amantes a través de engaños, los cuales a su vez muestran la fragilidad del amor que había entre estos dos jóvenes (por eso se titula “mucho ruido y pocas nueces”, como una humorada sobre el amor joven).

La clave de esta obra es la representación dentro de la representación. El director remarca la importancia de esto y lo plasma en la puesta en escena. Esta puesta también está acompañada por recursos como la representación de personajes masculinos por mujeres o el quiebre de la cuarta pared, lo que, sumado a buenas actuaciones, permite que esta obra del siglo XVI pueda representarse como nunca antes y mantener a un espectador que ya la conocía interesado.

Algo a tener en cuenta: la obra es larga (dura alrededor de 130 minutos) asique se recomienda tener esto en cuenta

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