Análisis: Anthill para Nintendo Switch

Tras su desembarco en teléfonos móviles, llega a Nintendo Switch el juego Anthill, desarrollado por Image & Form y publicado por Thunderful Games. Se trata de un título de aventura y estrategia en el que debes comandar un ejército de hormigas dentro de un jardín. Es un juego que mezcla el Tower Defense y la estrategia en tiempo real y que puede resultar muy entretenido.

El único detalle que hay en este port, que al igual que en la versión de móviles , es un juego que debe hacerse usando la pantalla táctil, lo que se termina descartando el carácter híbrido de la consola al dar un error al colocarlo en modo dock. Si puede resultar bastante útil si sueles jugar mucho en modo portátil y posees una Switch Lite, ya que en este caso no supondrá ningún problema.

En el juego debes controlar un pequeño ejército de hormigas con cuatro unidades disponibles, a una de las hormigas obreras la podrás utilizar para la recolección de suministro, ya que tú ejército necesita alimento y tú gemas para aumentar tu puntaje. Estos elementos pueden encontrarse en el jardín en hojas o llevando el cuerpo de los enemigos a tu hormiguero. Existen cuatro tipo de hormigas que serán útiles en nuestra batalla, tenemos a las obreras, los soldados, los escupidores y los bombarderos, cada uno con sus determinadas funciones para hacer del juego estratégico. Cómo mencionaba antes las obreras son útiles para la recolección de alimentos , los soldados son los que están para atacar directamente a cualquier amenaza, mientras que los otros son más especiales y se desbloquean a medida que avanzas el juego y que sirven como un arma más eficaz contra variados enemigos.

El título cuenta con dos modos, el principal en el que vas superando niveles, y progresando para mejorar tu equipamiento y ejército. Luego existe como un modo infinito, en el que empiezan a atacarte una avalancha de enemigos y que sigues jugando hasta que acaben contigo. En cuanto a modalidades es un juego bastante simple, y aunque se note en muchos aspectos que se trata de un juego de móviles, no por ello no resulta entretenido en Switch.

A nivel visual es bastante simplista, obviamente se debe a su concepción como juego de dispositivos móviles, pero ojo, no hay que ser escéptico con este tipo de adaptaciones ya que cuenta con un diseño de juego que resulta creativo a pesar de las limitaciones gráficas. No está demás volver a avisar de que se trata de un juego exclusivamente portátil, por si las dudas.

Anthill es un juego bastante entretenido, que si bien ha sido concebido como un juego de dispositivos móviles, se adapta muy bien la las funciones portátiles de la Nintendo Switch. Bueno, bonito y barato es lo que podría decir de este título , que aunque cuente con ciertas limitaciones cumple con su función de entretener.

Calificación 7/10

Crítica: Hogar

Por Juan Ignacio Aguilar

Abre de negro y una emisora de radio argentina nos ubica espacialmente.

Sor Paola ingresa a trabajar en un convento italiano bonaerense en su paso previo a ser monja. Sus propias convicciones serán puestas a prueba cuando entre en contacto con Fátima y Luciana, dos jóvenes madres solteras entre otras tantas a las que el convento provee de hospicio.
Con un guión que fácilmente puede caer en lugares comunes, Maura Delpero se distingue haciendo más enfásis en esa silenciosa interioridad de sus personajes. El primer acto trascurre como una muy detallada carta de presentación de sus tres protagonistas, cada una con un conflicto bien diseñado y de sútiles pero importantes implicancias para los otros. La historia principal avanza a un ritmo adecuado, dejando espacio a la cámara para que haga su magia y transmite eso que las palabras no pueden: la emoción vivida por este grupo de madres, y la joven hermana católica cuya convicción empieza a flaquear.

Es una película de personajes, y el armado de éstos no podría haber sido mejor. Dejando de lado, eso es, al excelente equipo de actores al frente.
Agustina Malale hace su debut como una Luciana dividida entre su amor por su hija y su decepción con la vida que dicha responsabilidad la obliga a llevar. Por momentos cariñosa para luego dejarse llevar por un impulso violento, Malale roba cámara con total naturalidad. Rebelde y deshinibida, tiene su contrapeso en la Fátima de Denise Carrizo. A pesar de su mayor responsabilidad como madre, hay undejo de vacío en la psique de Fátima que Carrizo transmite en sus momentos más privados, cuando la iluminación y un simple sonido ambiente dejan ver un gran trauma que todavía no parece superar. Para peor, un nuevo bebé está por llegar y Fátima no deja de temer por el futuro que pueda darle a sus entonces dos hijos.

Completa el trío la Sor Paola de Lidiya Liberman. Su relación con las chicas y sus respectivos hijos la pondrán en un difícil camino para con el gran compromiso que está por cumplir.
Mención especial para el reparto de niños, con Alan Rivas como el dulce Michael e Isabella Cilia como Nina, una excelente joven actriz cuyo rol pone en funcionamiento el giro más dramático de la película.
De diálogos suficientes y con un predominio del silencio, Delpero plasma su guión a través de planos de gran angular que ponen de manifiesto el enorme poder que la Iglesia católica ejerce. Una fotografía muy íntima a manos de Soledad Rodríguez da pie a que el espectador conjeture, a la vez que también llegue a empatizar en esos breves momentos nocturnos en que las chicas sueñan con más. En paralelo con la atmósfera en la que se desenvuelve, la banda sonora sólo actúa en forma catártica ante el extremo silencio: cuando las chicas tiene que desahogarse.

Modesta, minimalista, y muy emotiva. Maura Delpero logra combinar una gran trabajo desde detrás de cámara con una magnífica dirección de actores. Puede que «Hogar» tenga gusto a algo conocido, pero tiene un corazón enorme y distintivo que compartir.

Calificación 8.5/10

Crítica: Golem: La Leyenda

Por Leonardo D’Assaro

Entendamos lo que estamos viendo: “The Golem” es una película israelí, que intenta acercarse al género del terror de época, basándose en una de sus principales leyendas folclóricas. El Golem, según la mitología judía, es un ser animado a través de un conjuro. Siendo conformado a través del barro, tomando una forma incompleta cuasi humana. Es un ser fuerte, poco inteligente, que llevará a cabo su tarea de muerte de acuerdo a los requisitos de la persona que le dio vida.


De eso se trata esta película. Nos encontramos en el siglo XVII en Lituania. Un pueblo judío es agredido por otro que está siendo diezmado por una terrible peste. Como ven que el pueblo judío logra sobrevivir a través de su fe y religión, le piden a la curandera judía que salve a la hija enferma del jefe del pueblo agresor. En caso contrario, el pueblo judío será aniquilado por estos salvajes.
Al ver a su aldea inmersa en esta situación, Hanna decide invocar al Golem, a través de las escrituras secretas de la Kabbalah. Así el Golem se hace presente y aniquila todo lo que Hana considera peligroso para ella.
Una película de época, con un presupuesto ajustado, pero que nos permite vivenciar una historia alejada a lo que nos suele ofrecer Hollywood de acuerdo a este género.
Recomendable para aquellos que buscan historias con atmosferas inquietantes y no tanto susto fácil.

Calificación: 6 de 10

Análisis: Death Stranding para PS4

Por Jorge Marchisio
En un mundo futurista, donde la civilización se derrumbó, y el mundo de los vivos casi que convive con el de los muertos, tomamos el control de Sam Bridges, un transportista que es encargado de llevar varios pendrives a diferentes asentamientos, para lograr que lo que quedo de Estados Unidos, se vuelva a conectar a una red de intercambio de información.


Con bastante polémica y hype detrás, nos llega Death Stranding, el nuevo game creado por Hideo Kojima, que quien, con su propio nombre, ya levanta revuelvo por donde vaya. ¿Pero Death Stranding merece tanta repercusión como se le está dando?
Por un lado, si, ya que se nos plantea un gameplay por demás original, donde es algo más que un simulador de delivery como los haters dicen. En DS tendremos que pensar bien como y cuanto vamos a cargar a nuestro personaje, el saber balancear el peso y la forma de movernos. Así mismo, se nos obliga a ver bien el terreno antes de ir directo de forma ciega a la entrega. Y para esto podremos contar con cuerdas y escaleras que nos ayudaran en nuestros viajes, y posteriormente con algunos vehículos para agilizar los traslados.


Pero también con el juego nos llegan las ñañas típicas de Kojima. De entrada, podemos dejar nuestro joystick a un lado para poder ver las larguísimas y constantes cinemáticas (en las que el nombre de Hideo Kojima sale hasta el hartazgo). También la historia, que en apariencia es bastante complicada sin necesidad, teniendo giros y contra giros que complican las cosas, cuando todo era en apariencia bastante más sencillo.


Pero quizás el mayor problema de Death Stranding es que no es un juego para todo el mundo. Para los que tienen poca paciencia, o buscan un gameplay variado o con mas acción, desde ya les decimos que acá no van a encontrar eso. De hecho, lo aconsejable es que alternen DS con otro game, o que no lo jueguen en sesiones largas, ya que, al poco tiempo, veremos que nuestros encargos, por más complicados que sean los terrenos que tenemos que avanzar (con el futuro agregado de enemigos), todo termina tornándose bastante parecido y volviéndose un poco monótono.
Pero eso no equivale que estemos ante un mal o regular juego., aparte del mencionado innovador gameplay, la factura técnica de Death Stranding debería ser la vara mínima a la que deben aspirar las grandes desarrolladoras de la industria. En cualquier momento podremos sacar una captura de pantalla que de igual forma se va a ver hermosa e ideal para poner como fondo de pantalla.


Para finalizar, notaran que los puntos negativos son bastante menores que los positivos; y que quizás, al ser una obra que propone un nuevo estilo de jugar, sea el factor por el que levantó tanta controversia. Eso no implica que no estemos ante uno de los mejores games del 2019 y que seguramente va a sentar las bases para una nueva ola de gameplay.

Calificación 8/10


Lo mejor: la innovación del gameplay, el apartado gráfico.
Lo peor: la trama es enrevesada sin necesidad, puede tornarse monótono con el tiempo.

Reseña: Antihéroe Off

Por Sebastián Sabio

La vida de los que persiguen un imposible.

Por un lado, la alegría, la fiesta y el jolgorio, por otro la tristeza, la desazon y la desesperanza. Esas son las dos caras que viven en esta obra que juega permanentemente con los polos opuestos en los que debe vivir un actor.

“Antiheroe off” cuenta la historia de Remo, un actor que a través de sus cinco personajes (o cualquier otro que se le solicite de ultimo momento) busca juntar dinero suficiente para viajar a Londres y asi reencontrarse con su hijo. Durante el transcurso de la obra el único intérprete en escena atravesará el universo de sus creaciones como actor mientras, entre personaje y personaje, muestra cómo es él, quién es en realidad.

En la cara de Patricio Abadi, intérprete y dramaturgo de Remo, se puede apreciar el mundo de su personaje. Solo con su expresión él logra transmitir un entramado de sensaciones y pensamientos que dejan al espectador con la sensación de entender a la perfección la situación, incluso antes de que aparezca la información de lo que sucede.

En una puesta en escena innovadora en la que se destroza la cuarta pared (por momentos pecando de “obra standupera”) esta dupla con Patricio Abadi como actor y dramaturgo y Paula Marron desde la dirección dejan de traer este mundo lleno de sensibilidades ocultadas por las emociones ficticias del actor por este año pero van a regresar el año que viene.

Playstation España hace anuncio de sus primeras ofertas, anticipándose al esperado Black Friday

Sony Interactive Entertainment España (SIE España) inicia su campaña de ofertas para el Black Friday 2019, con descuentos en el servicio PlayStation®Plus (PS Plus) y en grandes títulos para PlayStation®4 a través de PlayStation®Store (PS Store). A estas ofertas se sumarán en los próximos días más productos, tanto en formato físico como en digital, adelantándose así a la época navideña para que los fans y jugadores no tengan que esperar para hacerse con sus productos favoritos a los precios más competitivos.

La campaña de Black Friday arranca en PS Store con importantes rebajas en varios títulos AAA del catálogo de PS4™ en formato digital hasta el lunes 2 de diciembre. Entre ellos, los usuarios podrán saltar al césped en EA SPORTS™ FIFA 20 por solo 44,99€ (antes costaba 69,99€); transportarse a un mundo post-apocalíptico y luchar contra engendros en la aventura exclusiva de PS4™ Days Gone por solo 39,99€ (antes 69,99€); o enfundarse el traje de súper héroe y balancearse por las calles del Nueva York con Marvel’s Spider-Man, a un precio de 19,99€ (antes 39,99€).

Los fans también encontrarán más títulos rebajados como: Grand Theft Auto V Premium Online Edition con un descuento del 71%, rebajando su precio de 34,99€ a 9,99€; Borderlands 3 a 39,99€; NBA 2K20 a un precio de 34,99€; y exclusivos de PS4™ de la colección PlayStation®Hits como God of War, Horizon Zero Dawn: Complete Edition, The Last of Us Remastered o UNCHARTED™ 4: El desenlace del ladrón a 14,99 €.

Además, durante este periodo, estará disponible con un descuento del 25% la suscripción anual de PlayStation®Plus. De esta forma, los jugadores podrán disfrutar durante 12 meses del juego online en PlayStation®4 (PS4™) y todas las ventajas adicionales que ofrece este servicio por solo 44,99€ frente al precio habitual de 59,99 €. El descuento estará disponible solo durante este período para compras realizadas a través de PS Store (hasta el 2 de diciembre) y en establecimientos adheridos a la promoción (hasta el 1 de diciembre).

Resumen ofertas destacadas para Black Friday de PlayStation®Plus y PlayStation®Store:

PlayStation®Plus

  • Suscripción anual: 44,99 € / Precio original: 59,99 €

PlayStation®Store

    • EA SPORTS™FIFA 20: 44,99 € / Precio original: 69,99 €
    • Days Gone: 39,99 € / Precio original: 69,99 €
    • Marvel’s Spider-Man: 19,99 € / Precio original: 39,99 €
    • Marvel’s Spider-Man Game of the Year Edition: 29,99 € / Precio original: 49,99 €
    • NBA 2K20 : 34,99 € / Precio original : 69,99 €
    • Borderlands 3: 39,99 € / Precio original: 69,99 €
    • Grand Theft Auto V Premium Online Edition: 9, 99€ / Precio original 34,99€
    • God of War®: 14,99 € / Precio original : 19,99 €
    • Horizon Zero Dawn: Complete Edition: 14,99 € / Precio original: 19,99 €
    • The Last of Us Remastered: 14,99 € / Precio original: 19,99 €
  • UNCHARTED™ 4: El desenlace del ladrón: 14,99 € / Precio original: 19,99 €
  • Crash™ Team Racing Nitro-Fueled: 25,99 € / Precio original: 39,99 €
  • Tom Clancy’s Rainbow Six Siege Deluxe Edition: 8,99 € / Precio original: 29,99 €
  • Blood & Truth (exclusivo para PS VR): 19,99 € / Precio original: 39,99 €
  • ASTRO BOT Rescue Mission™: 14,99 € / Precio original: 39,99 €

Éstas son solo algunas de las miles de experiencias al alcance disponibles a partir de hoy con la promoción de Black Friday para PlayStation®. En los próximos días se desvelarán más ofertas.
Para más información sobre la campaña de Black Friday, visita:
Web oficial de Black Friday PlayStation®
Blog oficial PlayStation®
Ofertas PlayStation®Store

Crítica: Huérfanos de Brooklyn

Por: Virginia Cattaneo
Crítica: Huérfanos de Brooklyn (Motherless Brooklyn)
Película dramática con tintes cómicos escrita, dirigida y protagonizada por el gran Edward Norton y el infalible Bruce Willis.

Huérfanos transcurre durante los años ´50 en New York. Lionel Essrog (Edward Norton) es un detective muy inteligente, memorioso y de gran corazón que padece síndrome de Tourette razón por la cual hace y deshace frases constantemente formando rimas además de tener varios tics que logra calmar mascando chicle o fumando hierbas y que lo hacen particularmente entrañable. Su historia personal se refleja en su mirada triste, sufrió mucho de chico al haber quedado huérfano a los 6 años y luego al haber vivido en un asilo de monjas donde fue despreciado, maltratado y golpeado por ellas además de ser denominado “Fenómeno” desde siempre. La historia arranca cuando asesinan a Frank Minna (Bruce Willis), su maestro y amigo de la vida y él se promete descubrir quién lo hizo. Ese hecho es el puntapié inicial que desanuda un ovillo que mantendrá a todos con los ojos bien abiertos y entregados al suspenso intrigante y sin baches que sostiene toda la película, el cual los envolverá de manera tal que no se enterarán que el film dura 2hs y 24 min.
La trama se desenlaza dentro de un juego de poder donde, para variar, ganan pocos y pierden muchos. Randolph Moses (Alec Baldwing) interpreta al pez mas gordo de la historia quien ejerce un poder manipulador y aplastante sobre los ciudadanos de Harlem. Su hermano, Paul Randolph, (Willem Dafoe) aporta una cuota importante de protagonismo en ese entramado y Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw) luchará por salvaguardar los derechos de esa gente y además lo llevará a Lionel por un costado de la vida que él desconocía.

Son para destacar las actuaciones de Willem Dafoe y la de Edward Norton, además de su excelente dirección. También la música de Craig Armstrong se lleva un aplauso especial por ser la encargada de transportar al espectador dentro de la historia.
Para mi gusto el final podría haber sido distinto, mas impensado quizás, aunque igualmente atrapante y tierna son las dos palabras que mejor definen este caso detectivesco con agregados imprevistos como el replanteo obligado como sociedad a revisar las actitudes lastimosas que tenemos muchas veces para con los demás y también a mirar a los costados y llegado el caso no permitir que se violenten los derechos de los mas necesitados.

Calificación 8.50/10

Reseña: Othelo

Por Jonathan Sassón
“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos». Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.”


Una obra se considera un clásico cuando trasciende en el tiempo, se vuelve una referencia y así cobra valor cultural.
La mayor parte de la dramaturgia de Shakespeare claramente son obras clásicas, si bien abarcó distintos géneros, para referirse o bien llevar a cabo una tragedia teatral hay que tener en cuenta a dicho autor.
Podría decirse que la versión de Gabriel Chame Buendia ya es un clásico, los años que lleva haciéndose la convierten en una referencia en la cartelera y la forma en que está hecha representa una influencia ineludible, un método de adaptar un clásico con procedimientos y lenguajes actuales, sobre todo en código clown / cómico.

Un clásico se caracteriza por ser universal, quizá por las temáticas que trata, Othelo cobra un significado particular aquí y ahora por atravesar temas como la violencia de género o el racismo. En este caso al ser abordado desde la comedia, sin solemnidad, se le da a la obra un carácter popular.

Para quien no haya leído o presenciado la obra de Shakespeare anteriormente esta versión es una gran puerta de entrada y para quien conozca de que se trata podrá disfrutar a pleno la comedia de todas formas.

De por si la dramaturgia de Shakespeare, su forma poética conmueve, se le suma la energía, la entrega de la interpretación, la calidad de las actuaciones haciendo que esta obra no solo provoque risas sino que además estremezca.

Aparentemente es cierto eso de que tragedia más tiempo da como resultado comedia, de seguro la tragedia sería perder el tiempo y no ver esta espectacular obra.

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare
Adaptación: Gabriel Chame Buendia
Actúan: Matías Bassi, Gabriel Beck, Elvira Gomez, Martín López Carzolio
Vestuario: Gabriel Chame Buendia
Escenografía: Jorge Pastorino
Diseño de luces: Jorge Pastorino
Diseño sonoro: Sebastián Furman
Redes Sociales: Juan Gabriel Yacar
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño gráfico: Matías Bassi, Agostina Bruzzone
Asistencia de escenario: Paula Cecilia Ceresole
Asistencia de escenografía: Cecilia Stanovnik
Asistencia de Producción: Micaela Fariña
Asistencia técnica: Ariel Dabbah
Asistencia de dirección: Justina Grande
Prensa: Marcos Mutuverría
Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar
Producción: Buendia Theatre
Dirección: Gabriel Chame Buendia

CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 Capital Federal – Buenos Aires
Jueves – 21:00 hs – Hasta el 30/11/2019

Análisis: Jet Kave Adventure para Nintendo Switch

Siempre resulta placentero saber de nuevos juegos en plataforma en 2D que saben perfectamente captar la escencia de los títulos más influyentes del género. Más allá de su concepción independiente, el juego Jet Kave Adventure nos trae una aventura a lo Donkey Kong pero que tiene como protagonista a un cavernícola afectado por una invasión alienígena. Lo prehistórico y la tecnología extraterrestre se mezclan para brindar una experiencia muy entretenida y creativa dentro del género de plataformas.

El juego ha sido desarrollado por el equipo de 7Levels y se nota el cariño que se le ha tenido en relación al diseño del juego y su jugabilidad puramente plataformera. La historia nos lleva al prehistórico y somos un cavernícola que resulta atacado por una especie alienígena que ha estrellado su nave, y resulta que va a provocar una erupción para repararla. Nuestro personaje logra hacerse con un Jet, que será una herramienta para dar saltos y atravesar obstáculos. Y es eso lo que básicamente es Jet Kave Adventure, un juego dónde debes correr, saltar y golpear tratando de superar cada uno de los niveles que nos atraviesan. Dentro de cada nivel se podrán recolectar variados objetos, los alimentos funcionan para llenar una especie de pata de pollo que son útiles para recargar energías cuando te estás quedando sin vida. El resto son a modo de coleccionables, que permite la búsqueda en muchos pasajes secretos que se encuentra dentro de los niveles.

Dentro de las mecánicas del juego, el Jet es un protagonista más, además de ser útil para alargar los saltos y poder llegar a varios sitios, también es útil para la rotura de piedras y atravesar lugares en los que te harías daño si solo pasas corriendo. Para ello el dispositivo tiene como un sistema de carga turbo, dónde apuntas con el control hacía que lado quieres dirigirte y terminas corriendo súper rápido por una fracción de segundos. El juego cuenta con un planteamiento interesante para mezclar la ambientación prehistórica y alienígena, pero más allá del contexto que tenga su narrativa, su ejecución denota simpleza para otorgar un plataformas liso y puro. El juego es de por sí divertido, su control resulta intuitivo y ágil, lo que si es que puede pecar de repetitivo con el paso de los niveles, aunque afortunadamente sigue manteniendo el interés con el paso de las horas.

Uno de los mayores logros que ha tenido el juego es desde su apartado visual, mantiene una animación que quiere asemejarse a lo realista pero que tampoco se olvida de su carácter animado a la hora de plantear su mundo prehistórico y al personaje principal. Como había mencionado antes en lo repetitivo de los niveles, aquí también puede que caiga en ese vicio ya que echamos un poco falta la variedad en sus escenarios, y quizá un poco también en sus enemigos. Pero aún así lo que nos muestra está muy bien hecho, y se agradece mucho lo que podemos ver para un plataformas dónde básicamente debemos correr, saltar y golpear.

Jet Kave Adventure es una grata sorpresa dentro de los títulos independientes que busca dar una experiencia plataformera clásica al estilo de Donkey Kong. La gente de 7Levels ha hecho un gran trabajo haciendo un juego sumamente entretenido, aunque cuente con pequeñas limitaciones. Esperemos que puedan seguir trabajando con este título, como sucedió en el caso de Yooka Laylee (Título independiente con el que comparte mucho de su escencia), que con un poco más de apoyo de la comunidad seguramente podrán mejorar aún más la experiencia.

Calificación 7.5/10

Análisis: Bee Simulator para PS4

Por Jorge Marchisio
A día de hoy, hay simuladores de casi todos, desde aviones, trenes, ciudades, vida, hasta incluso de una tostada. Por eso no nos sorprende el proyecto de Bee Simulator, donde tomamos el control de una abeja obrera, que deberá hacer misiones para su Reina.


Las mecánicas del juego son bastante simples, moviéndonos con uno de los stick, y el otro siendo usado para la cámara, los gatillos posteriores son para subir y bajar sin mover la cámara, y el botón de interacción. Con esta simpleza, estamos casi en un mundo abierto en el que tendremos que ir cumpliendo diferentes misiones, o solo perdernos explorando las diferentes locaciones que se nos presenta a lo largo del juego.
Está claro que todo apunta a un videojuego para los más chicos, ya que a nivel dificultad, para los gamers más experimentados, Bee Simulator no representa ninguna dificultad, ya que, entre los controles simples, y lo fácil que son las misiones, a los más veteranos no les va a costar demasiado terminarlo; así que centrémonos en lo que un niño puede aprovechar de este videojuego.


La historia es por demás educativa, ya que se nos cuenta bastante sobre la vida de las abejas, como se organizan en sociedad, y las diferentes tareas de cada una de ellas, que juntas, terminan funcionando para el bien común de la colmena. Aunque también vale decir, que el juego está plagado de grandes bloques de texto, así que los chicos más impacientes, quizás se frustren por tener que leer casi constantemente.
Eso sí, en el apartado gráfico, nos tenemos que sacar el sombrero, ya que visualmente es hermoso, y va a sorprender tanto a grandes y adultos, ante el colorido que se ve el mundo creado, y nivel de detalles que tienen las abejas en pantalla.


Bee Simulator es un juego que hay que entenderlo como una obra solo para los nenes, y como tal, funciona muy bien, quien les escribe tiene una hija de casi siete años, y costó despegarla de la consola, así que la diversión (y de forma sutil, la educación sobre estos animalitos) está asegurada.

Calificación: 7/10

Lo mejor: el apartado visual, lo adictivo que es.
Lo peor: demasiado texto para el público que apunta, la cámara se puede pulir un poco.