Primeras impresiones de Watch Dogs: Legión

Siguiendo con la cobertura del E3, traemos una nota sobre uno de los títulos AAA anunciados por Ubisoft, se trata de Watch Dogs Legión, una de las grandes sorpresas del evento, del que pudimos acceder a un gameplay para contarles un poco de qué va.

Pudimos acceder a una demostración de 45 minutos, aunque no se ha podido realizar captura, por eso va.os a tratar de contar lo más relevante de este juego. Este título se encuentra ambientado en un londres futurista donde nos muestran una visión sobre las consecuencias sobre la era de la inteligencia artificial, provocando una crisis económica y social. En este título no tenemos un protagonista central, porque vamos a ir reclutando gente con distintas habilidades en el camino, que podrán ser utilizados en cualquier momento del juego.

Entre las habilidades que cuentan los personajes, se pueden realizar tres divisiones. La primera es Enforcer, cuando nuestro personaje está dedicado al combate y tiene disponible bombas adhesivas para utilizar cuando lo requiera. El segundo grupo es infiltrator, quien cuenta con un sistema de camuflaje con realidad aumentada, acentuando las habilidades de sigilo. En el último grupo encontramos a los hackers ,quien puede utilizar un dron en forma de araña que resultará bastante útil para no ser descubierto en muchas ocasiones.

También las características físicas de los personajes resultan relevante, ya que podremos usar a personas que tienen habilidades o limitaciones físicas, como por ejemplo, la viejita hacker del que si bien no puede correr a gran velocidad, puede realizar algo de parkour. El juego cuenta con alrededor de 60 misiones , sin contar con aquellas de reclutamiento, en el que debes cumplir misiones especiales para ganarte la confianza de tu próximo aliado.

Se trata de un juego que nos da muchísima libertad para hacer lo que queramos y que nos convenga, aunque en este caso si el tiempo de juego tuvo sus limitaciones. Si bien el juego aún se encuentra en desarrollo, su relación de jugabilidad y ambientación se han notado bastante pulidas, convirtiendose en uno de los juegos más atractivos para su lanzamiento en el próximo año.

Watch Dogs Legión es un juego que realiza un uso de la tecnología bastante bien logrado, en combinación con la violencia urbana. Como había mencionado antes, resulta uno de los mejores juegos que se pudo probar en el pasado E3, solo queda esperar algunos cuántos meses más para disfrutar su versión completa.

Reseña: La gran farándula

Por Sebastián Sabio

Para reir y emocionarse con toda la familia.

Un grupo de artistas se ha reunido en un teatro abandonado que está a punto de ser rematado para su cierre definitivo. Dispuestos a defender el teatro, planean una obra peculiar para salvarlo. Bravo, Isabela, Leandro, Paloma, Mufa y tres músicos trashumantes; ponen a prueba el valor, la vigencia y la audacia de las formas teatrales que trazaron la identidad teatral argentina. Un verdadero tributo al teatro argentino, con honores a todos los grandes que han pasado por las tablas de este país, con humor para los mas chicos y los más grandes también y con un mensaje conmovedor: pase lo que pase, el teatro siempre seguirá de pie.

Los actores (Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí y Nicolas Scarpino) demuestransus facultades para la comedia musical manteniendo al espectador constantemente divertido en una que no defrauda y que nunca se deja de sostener por estos geniales intérpretes.

A no perderse este hallazgo del teatro argentino.

EEstreno: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos

Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marionistreno

: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Función de prensa: 9 de junio, 16:30 h.(hall), 17:00 h (función)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos
Ficha Técnico artística:
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marioni

Reseña: El deseo del otro

Por José Rossi


“El deseo del otro” es una comedia-dramática escrita y dirigida por Mario Schajris y protagonizada por por Enersto Claudio y Gabriela Licht. En esta historia, nos encontraremos con una pareja adulta que tiene que enfrentarse a la pronta partida de su única hija hacia el exterior. Este triste pero emocionante suceso en sus vidas, desata una catarata de catarsis en la pareja que harán tambalear su estabilidad. El personaje interpretado por Claudio es un frustrado hombre de rutina que ha abandonado sus aspiraciones profesionales en pos de formar una familia, pero algunos vestigios de aquel malogrado sueño cada tanto vuelven a su mente para recordarle lo que pudo haber hecho y no hizo. El personaje llevado a cabo por Gabriela, se trata de una psicóloga, una intelectual, enamorada de la simpleza de su esposo y de la ordinaria vida familiar que llevan.
La puesta en escena consta de una estética realista-naturalista, excepto por unos pequeños “apartes” que llevan a cabo los personajes en dos momentos de la representación, en donde las luces bajan y un cenital apunta a un solo actor que se encuentra hablando hacia el público. La escenografía busca representar con mucha fidelidad lo que sería una casa de una familia de clase media argentina.
La obra se encuentra todo el tiempo bajo un aura de comicidad provocada por la actitud chabacana del personaje de Claudio y por los intentos de su esposa por psicoanalizarlo utilizando conceptos abstractos y específicos, incomprensibles para su esposo.

El deseo del otro, la obra dirigida por Mario Schajris y protagonizada por Ernesto Claudio, Gabriel Licht y Mora Monteleone, se presenta todos los martes de junio y julio a las 20.30 hs. en El Tinglado.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Ernesto Claudio / Gabriela Licht / Mora Monteleone
Dirección y puesta en escena: Mario Schajris.
Autores: Mario Schajris, Belén Wedeltoft, y Ana Maugeri.
Asistente de dirección: Carlos Donigian.
Escenografía y vestuario: Paula Molina.
Fotografía gráfica: Nacho Lunadei.
Fotografía ensayos y funciones: Federico Stivelberg
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia.
Redes sociales: Federico Stivelberg
Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia.
Producción ejecutiva: Carla Rosaria Maieli
Coordinación de producción: Pablo Silva.
SILVA Producciones
Producción comercial e iniciativa solidaria: Ary Hovassapian, Karina Escandarani y Carina Cohen.
Lado H y Conciencia Elevada
Producción General: Mario Schajris.
REDES Instagram/eldeseodelotro
Facebook/eldeseodelotro

Reseña: Huesitos Caracu

Huesito Caracú es una obra de teatro familiar que se puede ver los sábados y domingos en el teatro El Picadero. Uno de los más aspectos más interesantes de esta puesta, es que se trata de una historia que cuenta con el libro de Hugo Midón, gran exponente del teatro para toda la familia, y que hace poco hemos podido revivir obras de su autoría como Vivitos y coleando. Huesito Caracú se trata nada más y nada menos que una comedia musical gauchesca, que fue estrenada por Midón 2001, y que regresa con una nueva versión que cuenta con mucho talento y diversión asegurada.

Este musical cuenta la historia de un gauchito joven, que por su ternura interna y por su rudeza externa, recibió el apodo de Huesito Caracú. El deberá luchar contra el malvado Cocorito, quién es dueño de la energía eléctrica, y hace todo lo posible para mantener a huesito a su familia en la oscuridad. También el amor llega a las puertas de Huesito, siendo Flor su amada, pero que cuenta con el inconveniente de ser la novia del Cocorito. Todos viven una aventura en el que claramente se denota su esencia campestre, junto a su música folclórica, pero que a su vez logra combinar y jugar con elementos modernos en el terreno de lo musical.

Emiliano Dionisi, director de la obra , ha encontrado la manera perfecta de llegar al público con algo que es propiamente nuestro pero que necesita ser comprensible para todo el público, sobre todo para los más chicos. El Folklore, el campo , el campo, son elementos que todos podemos reconocer en el suelo argentino, y que a su vez es una historia tan universal que puede suceder en cualquier sitio. La obra resulta también atemporal, ya que nos introduce temas sobre el suministro de la energía eléctrica, el abuso de la gente de mayor poder y el derecho a la huelga, cosas que están reflejadas en situaciones de la actualidad. Todo esto está montado a través de una ingeniosa puesta escénica, en donde el absurdo es un elemento primordial para el disfrute de la obra. Los números musicales son variados y muy entretenidos , siendo comprensible y disfrutable para público de cualquier edad.

En cuanto al trabajo actoral, hay que destacar a cada uno de los artistas en escena por la gran labor realizada. Últimamente es un placer ver a Laura Oliva en producciones de carácter musical, se trata de una artista que cuenta con un gran carisma, sobre todo para la comedia, y que ha logrado crecer en lo musical, debido a las exigencias vocales que se requiere. La pareja de Oliva y Patricio Wittis cuenta con un aliciente cómico que brinda los momentos más cómicos de la obra. El papel de Huesito lo interpreta el actor Guido Botto Fiora, siendo un personaje carismático y querible, que junto a Vanesa Butera (interpreta a Flor) conforman una pareja de la cual el público siempre esperara su final feliz. Roberto Peloni es el villano de la historia, del que si bien siempre hay matices, ya que al final los malos no son tan malos en realidad, aunque es un placer poder vivir las locuras del personaje. Completan el elenco Horacio San Yar, que se roba unas alocadas escenas como el padre de Cocorito, y los actores Leandro Chavarria y Ramiro Delgado, quienes demuestran sus capacidades multiusos en distintos e histriónicos personajes.

Huesito Caracú es una obra muy agradable de ver y una experiencia sumamente entretenida para toda la familia. Se trata de una puesta llena de talento, con una historia que nos habla sobre el amor, el folklore, los valores y la familia. A no olvidarse del nombre de Hugo Midón, que es sinónimo de teatro para toda la familia y de calidad.

El elenco, por orden alfabético, está integrado por Guido Botto Fiora, Vanesa Butera, Leandro Chavarría, Ramiro Delgado, Laura Oliva, Roberto Peloni, Patricio Witis y Horacio San Yar.

Músicos en Escena

Guitarra: Julián Midón; Violín: Carlos Rodríguez; Saxo alto y flauta Traversa: Bernardo Monk; Bajo: Ignacio Long; Batería y percusión: Facundo Flores.

Estreno: 11 de mayo de 2019

Teatro Picadero Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857

Funciones: Sábados 17 hs – Domingos 16.30 hs.

Entrada General: $500. Entradas en venta en la boletería del teatro o a través de Plateanet: www.plateanet.com.ar

Roller Champions: Un Free To Play de Ubisoft que nos hace calzar los patines en un prometedor juego competitivo.

Por Daniel Alvarez

En el pasado E3 que se llevó a cabo hace algunos días en la ciudad de Los Angeles, Ubisoft presentó tres de los juegos que estarán lanzándose próximamente. Alejándose un poco de los AAA provenientes de franquicias ya instaladas, llega un juego fre to play en el que debes calzar tus patines y meter la bola en el arco en partidas de 3 vs 3. Te contamos un poco sobre nuestras primeras impresiones de este juego.

Si tenemos que relacionar este título con otro que ya conozcamos para que podamos entender un poco a como va su jugabilidad, estaría eligiendo el título Rocket League. Si bien no tenemos automóviles en la pista, la premisa resulta bastante similar, ya que el objetivo es colocar un balón en un pequeño arco y sumar puntos en un competitivo de dos equipos. Ahora sí, tampoco se trata de un juego simple de patines en modo de simulación, ya que en esto podremos utilizar turbos y cargarnos contra nuestros contrincantes las veces que queramos.

Los controles son sumamente sencillo, aunque obviamente su dominio requiere algo más de entrenamiento. Entre las funciones que hemos tenido disponible en la demo probaba, podemos acelerar nuestros patines, utilizar la inclinación de las paredes para tomar impulso o esquivar contrincantes, lanzarnos contra ellos, realizar pases y lanzar la bola en el arco cuando este se encuentra disponible en nuestra vista. Su jugabilidad es funcional para jugar tango con amigos como a través de la conexión en línea. Cuesta un poquito adaptarse al escenario y a la coordinación junto al resto del equipo, pero al final su jugabilidad resulta adictiva por la sensación de adrenalina que genera con el resto de los jugadores.

En términos técnicos, el título cuenta con un apartado visual bastante notable. Hemos podido probar dos pistas disponibles en su juego de demostración, mostrando variedad de espacio entre ambas pistas. La primera es un espacio mucho más abierto, colorido y que permite mucha libertad de exploración mientras tienes el balón, mientras la segunda lista es un tanto más encerrada, al estilo de túnel, y que también cuenta con sus virtudes para realizar estrategias de juego.

Si bien lamentablemente no nos pudimos quedar mucho tiempo jugando y probando este título de patines, nuestras primeras impresiones son bastante positivas, ya que se trata de un juego competitivo que funciona muy bien, y que denota brillo propio más allá de sus relaciones con Rocket League. A esperar al año próximo para poder hacer prueba de un juego que resulta muy entretenido, basado en la frenética competividad con otros jugadores.

Reseña: Tracción a sangre

Por Sebastián Sabio
La oscuridad que hay en el fondo de la empresa.

«tracción a sangre» nos habla de tres obreros que trabajan en una planta de energía, Goyo, Jota y Sáenz, quienes deben trabajar sin detenerse para evitar que la empresa deje de producir energía a cambio de salarios miserables y en condiciones deplorables para satisfacer a sus jefes bajo la excusa de que «así se mueve el mundo”. Con grandes actuaciones de Manuel de la Serna, Lucas lanzani y Miguel Angel Vigna, se puede apreciar la simbolizacion de los obreros y sus pensamientos. Llenos de dureza y con un cuerpo deformado por el trabajo, estos personajes retratan al trabajador qué realiza tareas monótonas a través de la fuerza y donde se le pide qué no use el pensamiento.
La obra plantea un mundo muy claro y perfectamente establecido. esto permite qué sea muy fácil entenderlo desde un comienzo a pesar de no imitar exactamente al mundo real. Con críticas hacia la sociedad, hacia el capitalismo y al sistema laboral en general, este proyecto nos transporta a una realidad cercana qué vive entre nosotros todos los días.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección Víctor Chacón

Actúan Manuel de la Serna, Lucas Ranzani y Miguel Angel Vigna

Asistencia Javier Grinstein

Escenografía Maira Benito Revollo

Iluminación Diego Todorovich

Contribución coreográfica Elizabeth Restrepo

Entrenamiento Percutivo Alejandro Larocca

Prensa Tehagolaprensa

Diseño Luciano Saiz

Teatro Pan y Arte (Boedo 876, CABA)

Funciones: viernes 23hs (junio y julio)

Entradas: $300

Reservas por Alternativa Teatral

Crítica: Toy Story 4

Por Agustín Villegas

No sabíamos que la queríamos…

Me llene tanto la boca diciendo «P.I.X.A.R. va a cagarla, el final de la 3 fue perfecto, no pueden arruinar todo así por guita (…)» que ahora me da un poco de verguenza salir a decir que la cuarta película de esta saga que tanto amo es probablemente una de las películas mas geniales y creativas que salieron en esta primera mitad del 2019.

La historia sigue a Woody, Buzz y compañia en un viaje por la ruta junto a su nueva dueña Bonnie (la nena a la que Andy le regala sus juguetes al final de TOY STORY 3 … spoilers … supongo). En la banda nos encontramos a un nuevo integrante que trae a cuestas el drama existencial que enriquece la trama, Forky, un mitad tenedor mitad cuchara creado por Bonnie en su primer día en el jardín de infantes. Incomodo con su sensación de estar vivo el juguete salta del vehículo en el que se encontraban viajando, por lo que el vaquero de la serpiente en su bota ira, como siempre, al rescate … voy a volver con ésto más adelante. En su aventura Woody se reencuentra con su antiguo amor Betty, la pastorcita de las dos primeras entregas, la cual le genera al vaquero otro dilema que nos vuelve a hacer sentir muy identificados con el personaje.

Woody debe ser uno de los personajes con los cuales uno más puede empatizar, desde sus bajezas hasta sus virtudes. Uno entendía sus celos hacía Buzz Lightyear en la primera entrega … después de todo el niño que jugaba con el estaba dejandolo de lado por un juguete mejor. En la segunda entrega (la mejor para mí, la decisión de incluir bloopers al final me parece una de las mejores de la historia del cine) acompañamos al vaquero en un conflicto muy interesante, volver con Andy para jugar con el en lo que quedaba de su infancia, a pesar de ser conciente de que éste en algún momento iba a crecer y dejarlo de lado, o irse a un museo en Japón en donde, si bien no iba a ser olvidado, nadie iba a jugar con el nunca más. Luego en la tercera parte enfrentamos lo inevitable, el Andy adulto, acá vemos a un Woody que se niega a abandonar a su niño, totalmente negado y dispuesto a todo por acompañarlo. La tercera entrega cerro con una de las escenas más emotivas del cine, una despedida que nos toco por el solo hecho de que Andy es nosotros, crecimos (hasta literalmente hablando) junto a el, la despedida era hasta personal, eramos nosotros diciendole adios a nuestra niñez. La cuarta parte sigue éste camino pero con nuevos elementos, estabamos acostumbrados a ver como Andy sentía una preferencia por Woody, pero ahora con Bonnie eso no es tan así. Sin embargo, el vaquero se lanza en busca de Forky solo porque es el nuevo preferido de Bonnie, lo cual nos lleva a una etapa del personaje en la que lo vemos con terror de perder su rumbo y quedarse sin un motor que lo haga sentirse pleno. Buzz Lightyear toma un rol un poco mas secundario en está entrega, pero cada escena con el es un gusto, los guionistas mantuvieron la personalidad mambeada y heroica del guardián estelar y, a pesar de no haber profundizado mucho en el personaje, tuvo sus momentos de gloria tanto en lo que es acción como en comedia. Los demas juguetes como Ham, Los Cara de Papa, Rex, Slinky y la nueva banda de Bonnie fueron puestos más como personajes de soporte, se les dio una subtrama brillante con una culminación hilarante pero el peso se dejo caer sobre los personajes nuevos. La dupla cómica Key y Peele interpretan a dos ositos de peluche de feria con una personalidad delirante, lo cual le permitió a los escritores agregar nuevos elementos narrativos que hicieron de está entrega la mas ágil y bien armada de las cuatro.

Visualmente estamos ante la mejor entrega. La primera película se vio limitada por tecnología de aquella epoca (los nenes de la fiesta de Andy son todos Andy), la segunda, gracias a un mayor presupuesto, la rompió utilizando unos diseños de paisajes mas realistas que permitan sacar a relucir el potencial que P.I.X.A.R. por aquellos días. Acá seguro me van a re putear, pero siento que Toy Story 3 es la mas floja de la saga por su apartado visual, la paleta de color era muy amarronada, los ambientes eran incomodos y, si bien la primera vez me resulto algo re loco para una película de Toy Story, con el tiempo empece a notar que no me la quedaba viendo enganchado como la 1 o la 2 y todo se debe a que para mi gusto el filtro sucio que le hicieron no me hace querer revisarla tanto como las anteriores. En esta cuarta películas los colores son gloriosos, la casa de antiguedades cuenta con unos diseños increíbles que deja en evidecia algo que siempre digo con mis amigos cuando hablamos de estas películas … «a éstos tipos no se les escapa una». Todo chiste o idea que puedan incluir en los ambitos en los que desarrolla historia son buenos, nunca fallan. Hasta tenemos a Keanu Reeves haciendo de un muñequito temerario con una crisis de identidad (gracias a la distribuidora por pasar la película en Ingles).

Hay puntitos flojos, pero todos vienen de un veneno que esta afectando a la industria del entretenimiento desde hace rato, la agenda política progresista. Betty es el personaje menos interesante de la película por lo genérico que es, ya nos estamos cansando un poco de los personajes femeninos sin falencias ni defectos, emponderar al sexo femenino no es considerarlo superior a toda especie sobre la tierra, sino darle una buena historia que iguale a la de sus coprotagonistas, como fue el caso de Jessie en Toy Story 2 (por cierto, el cierre del arco argumental de Jesse es una joya). El problema no es que hayan hecho de Betty una guerrera salvaje, sino que quieren hacernos creer que ella siempre fue así, además de la evidente unidimensionalidad que se le da al personaje para evitar ofender a aquellos sectores que piden cambios excesivos en lo que nosotros amamos y ellos ignoran. No obstante los escritores son inteligentes y desviaron la atención para otro lado, dejando a Betty como un personaje de apoyo visualmente encantador del cual no se profundiza mucho más que ver como fue que se alejo de sus amigos durante la era Andy, hecho que nos había incomodado escuchar tan por encima en Toy Story 3. Les perdono ésto porque se nota que esta metido por ordenes de arriba, y como siempre digo es algo con lo que tenemos que lidiar y, tratandose de cine comercial, lo mejor es ver con que grado de viveza ejecutan las ordenes de los de arriba.

Me siento un poco idiota en haber dudado de «Toy Story 4». La verdad no sentí que la película cambie rotundamente la mitología de la saga como escuche a muchos decir, pero si que le dio un nuevo nivel de complejidad a la misma. Si bien soy medio boludo les cuento que con la otra mitad me las arreglo bastante bien por lo que les cuento que soy muy conciente de que está película está hecha para seguir exprimiendo la franquicia, pero si la hacen bien yo soy feliz … ganan ellos y gano yo. Con los excelentes TOY STORY TOONS (recomendadisimos para hacerse una previa, además hay referencias a éstos en la película) ya se estaba tanteando el terreno para ver como una cuarta película podía andar, es más, la historia se viene pensando desde antes de terminar Toy Story 3, así que rentabilidad de éstos personajes es más que clara.

Considero a Woody, Buzz y compañia unos grandes amigos, y me alegro haber llorado y reído una vez mas junto a ellos una vez más.

Calificación 9/10

Reseña: Potestad

Por Matías Dinardo
“Potestad” es un obra escrita por Eduardo «Tato» Pavlovsky en el año 1987 que tuvo su primera puesta en escena dirigido por Norman Brinsky y protagonizado por el propio Pavlovsky. Este hito teatral de hace más de 30 años, volvió a la cartelera porteña en una nueva versión nuevamente dirigida por Brinsky y, esta vez, protagonizada por una mujer: la gran María Onetto.


El texto toca temas como la represión, la tortura y la desaparición de personas desde un personaje masculino, un ex represor. María Onetto despliega, en lo que es su primer unipersonal, una verdadera audacia y naturalidad para moverse dentro de los cánones de este hombre, con una frescura propia que genera empatía con el personaje al que vamos descubriendo su lado terrible y oscuro. No hay pantomima, no se busca el realismo sino más bien crear capas de significado mediante una puesta escueta pero potente, con un vestuario maravilloso realizado por Renata Schussheim, que presenta una estética proveniente del teatro noh de Japón.
La grandilocuencia de la interpretación de María Onetto radica en la capacidad de masticar emoción en los textos más simples y “pasar” como si nada los textos más complejos, como si de equilibrar se tratara, generando una mezcla que se vuelve contundente a la hora de abordar el texto que, por supuesto, no pierde su vigencia y postura humanística, necesaria en los tiempos que corren.
“Potestad” es una gran propuesta dentro de la inmensa cartelera porteña, para reconectarse con un teatro que indaga, se reinventa y nos trae al presente textos de nuestro pasado actual con mucho acierto.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:
Elenco: María Onetto
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Leandro Bardach
Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelsztein
Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo
Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann
Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano
Fotografía: Catriel Remedi
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Asistencia de dirección: David Subi
Dirección: Norman Briski
DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:
Coordinación general: Florencia Pereiro
Dirección artistica y Producción ejecutiva:Marcelo Melingo y Horacio David
EQUIPO TÉCNICO:
Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Martorel y José Mingoranze
Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli

Funciones: Jueves a las 21 y Sábados 22.30hs
En Caras y Caretas 2037 – Sarmiento 2037, CABA
Entrada General: $300.-
A la venta en Alternativa Teatral
Funciones desde el 31 de Mayo al 3 de Agosto 2019

Reseña: 100 metros cuadrados

Por Daniel Álvarez

100 metros cuadrados es la obra que protagoniza Florencia Bertotti junto a María Valenzuela y Stefano Di Gregorio en la sala del multitabaris. Es una obra de la que en su sinopsis no sabes mucho de lo que va a tratar, pero sí que te habla sobre las cosas inesperadas que suceden en la vida y el valor que tiene en estos momentos. Se trata de una historia entretenida, y que en un punto de la trama se vuelve muy emotiva sin perder el hilo humorístico con el que la obra cuenta.

Es necesario comentar muy poco sobre la trama de este espectáculo para no estropear la experiencia al espectador. Lo que puedo contarles es que al principio hay un departamento que está en venta a un muy bajo costo, porque cuenta con con una cláusula muy particular. Una mujer mayor de edad y algo enferma vive ahí y quiere quedarse en la casa que está vendiendo como inquilina hasta el día que se muera. Una chica está interesada en la compra del departamento como una inversión a futuro, y termina encontrándose con esta mujer con la que tienen muchas discusiones, y también pasan buenos momentos. Es así como la historia sigue su curso y terminan pasando cosas inesperadas que ayudan a los personajes a entenderse mejor a si mismo y valorar las cosas que realmente son importantes. Su curso es bastante cómico aunque deja su espacio para la emotividad en el segundo tramo, sin perder su esencia inicial.

Lo mejor que nos deja la obra, son las actuaciones de Florencia Bertotti y María Valenzuela, que juntas hacen un dúo con mucho carisma y humor para las risas del espectador. El papel de Stefano Di Gregorio es mucho menor en relación a sus compañeras pero logra tener sus momentos que sirven para los saltos temporales dentro de la historia.

En cuanto a la escenografia, podemos ver el espacio de un departamento antiguo, bello y muy amplio. Esa amplitud que nos deja la sala del multitabaris permite que los actores puedan desplegarse libremente por todo los espacios del escenario, estando estos bastante bien aprovechados.

100 metros cuadrados es una obra muy entretenida y a la vez emotiva, que nos regala muy buenas actuaciones de Florencia Bertotti y María Valenzuela, siendo una gran dupla teatral. La obra se puede ver de miércoles a domingos en el teatro multitabaris, así que es una buena opción para pasar un buen rato, reírse y también emocionarse.

Funciones: Miércoles, jueves y domingo 20 hs /Viernes 21 hs /Sábado 20 y 22 hs

Teatro: Multitabaris Comafi – Avda. Corrientes 831

Entradas $ 900.- en la boletería del teatro o por plateanet

Crítica: El silencio de los otros

Humano, demasiado humano.

Por Rodrigo F Ruiz

El silencio de otros es un documental dirigido por Almudena Carracedo y Alberto Bahar, trata sobre los crímenes no juzgados de la dictadura Franquista. España tiene una larga historia de silencio, una ley de olvido que busca borrar una parte importante de la historia del siglo XX. Aquí, las posibilidades testimoniales del cine brillan, lo que Carracedo y Bahar logran con el film es cumplir un rol histórico que las autoridades españolas aún eligen ignorar.
En estos casos, se comprueba cómo el cine puede ser una fuente de la historia, y a su vez visibilizar, en cierta forma crearla. Llenar esos huecos ( o en este caso enormes agujeros) que la historia oficial no quiere ver y mucho menos mostrar. Aquí, el testimonio, las voces y los cuerpos de los protagonistas de los hechos, llevan adelante el film. El film tiene una tensión añadida, y es que gran parte de los querellantes (quienes piden al estado español por sus familiares, quienes piden al estado español por la prisión de quienes los torturaron y siguen siendo sus vecinos, quienes piden al estado español no tener que vivir en una calle con el nombre de quienes ellos saben fueron asesinos o cómplices) están llegando al final de sus vidas. Los cuerpos envejecidos en pantalla, avanzan pidiendo que se haga justicia, mientras parte de lo que la “justicia” española espera es que sus crímenes queden escondidos por el paso del tiempo o sea por la muerte de quienes fueron sus víctimas.
Así, por un lado escuchamos los testimonios de las víctimas y por otro vemos avanzar la causa judicial. A modo de road movie, los querellantes buscan pueblo por pueblo sobrevivientes de los abusos de la dictadura (como ellos) , todos avasallados y silenciados por el estado Español. Mientras por otro lado ( y a miles de kilómetros), en nuestro país se avanza con el proceso judicial llevando órdenes de arresto ( ignoradas por las autoridades españoles en el presente) y pedidos de excavación buscando los cuerpos de los familiares asesinados. En este debate entre el lento avance de la ley y el paso inexorable de la vida transcurre el film. Es notorio, la geografía que logra armar la película, al mostrarnos en su búsqueda estos pequeños pueblos españoles con vidas y costumbres en vías de extinción.
El film documenta años de lucha y esta búsqueda de justicia, lejos de haberse concretado continúa en proceso. Es un film esperanzador y conmovedor, donde al ver un símil con los crímenes de estado cometidos durante la última dictadura en nuestro país, se realza y valora ( cosa que siempre tenemos que hacer) los avances que hemos logrado en materia de derechos humanos y en la búsqueda de justicia.
Impacta, el testimonio de uno de los torturados en la dictadura franquista, protagonista del film, el español cuenta que al ser torturado exigiendo que delate a sus compañeros, este en principio no daba nombres por convicción, pero a medida que pasaban las horas y las torturas se intensificaban el no dar nombres se transformó en un acto de resistencia, la resistencia que le quedaba, porque como decía este ser, lo único que él quería a esa altura es que lo vean, y sentirse un humano, un ser humano.
Para los antropólogos uno de los pilares que nos definen como seres humanos es el dar entierro a nuestros muertos. Hoy en día, lo que piden gran parte de estas personas cuyas familias fueron asesinadas por el estado, es saber dónde están los huesos de sus familiares a los que se quiere dar sepultura. Y por otro es que se juzgue a los torturadores, que puede sea lo más siniestro que pueda ser un ser humano. Estos dos espectros de la humanidad conviven en el film, donde lo que se pide es que se haga justicia. Asi, quizá la palabra humano, el ser humano tenga valor. Y podamos vivir en una sociedad cada vez más humana, realmente humana.

Calificación: 8 / 10

El documental fue estrenado en nuestro país en el marco del “Festival Internacional de cine de derechos humanos”; próximamente tendrá su estreno comercial. Por el momento para verlo pueden pedirlo en https://thesilenceofothers.com/castellano .

Título original El silencio de otros aka

Año 2018

Duración 95 min.

País España

Dirección Almudena Carracedo, Robert Bahar