Por Ignacio Festa

Hojas Verdes del Otoño es una película que cuenta la historia de Dante, un chico que  vive junto a su familia en un pueblo rural. El padre de Dante es adicto al alcohol, por lo que su madre trata de ser el sostén de la casa. La conducta de su marido y la ausencia del hermano mayor de Dante, que huye de la casa y se la pasa pescando en el río, hacen que la situación familiar sea insostenible. Los abuelos  han enviudado hace tiempo. Reciben a sus nietos en su casa para merendar o para que pasen la noche, pero los enfrentamientos con otros integrantes de la familia y los obstáculos que impone la vejez hacen que no logren cumplir rol de adultos. Dante es nexo de esta familia dividida y contiene a sus seres queridos, brindándoles apoyo emocional y contención.

Al estar adentrándose en la adolescencia, Dante se encuentra en constante búsqueda. Las inquietudes que despierta salir de la niñez generan que empiece a buscar nuevas respuestas y cuestionarse la situación a la que se debe enfrentar. Empieza a descubrir el papel que cumple su padre en el ámbito familiar. Su ausencia, su adicción, una enfermedad hepática de la cual no se hace cargo, el engaño y la falta de afecto hacen que Dante empiece a replantearse el lugar que le toca ocupar. A su vez, la atracción por Melisa, una chica del colegio, lo lleva a enfrentarse con otros compañeros y lo obliga a luchar por sus sentimientos. Esto transcurre en medio de un pequeño poblado rural, donde las habladurías y las rivalidades suceden de forma latente.

Hojas Verdes del Otoño es la nueva película de Fabio Junco y Julio Mindú, en la cual tuvieron el desafío de integrar el trabajo de reconocidos actores y el de los vecinos de Saladillo, con los que realizaron el proyecto Cine con Vecinos. En su ciudad natal, los directores se propusieron producir películas con la actuación de los vecinos, adaptando los personajes a la sus capacidades y sus cualidades. Han logrado recrear a los personajes característicos que se repiten en los pueblitos rurales, los cuales no se ausentan en esta nueva producción.

El film busca mostrar cómo, ante situaciones familiares adversas, los chicos toman el papel de los adultos. Se ven expuestos a soportar la incomunicación y la falta de atención de sus familiares y se hacen cargo de problemas que no son su responsabilidad. A su vez, la historia, al estar ambientada en un pueblo, se vuelve un testimonio verídico de cómo es la vida cotidiana en los pueblo pequeños, la cual está demasiado idealizada pero que aun así tiene sus miserias

Calificación 10/10

Por Bruno Glas

Pocos géneros son tan indisociables del cine como el coming of age. Repasemos la definición básica: una historia de crecimiento, donde el personaje es siempre un chico o chica que transita los cambios de una etapa, por lo general de la niñez a la adolescencia. Y, obvio, lo que se narra tiene que ver con el aprendizaje del protagonista en este pasaje. Si bien se trata de un género que tiene sus raíces en la novela, el vínculo con el cine tiene que ver con el registro de este desarrollo, asociado al movimiento. Tenemos ejemplos para rato: de Los cuatrocientos golpes a Boyhood, pasando por Cuenta conmigo y Mid 90’s (nunca estrenada y muy recomendable, de paso).
Hojas verdes de otoño es, ni más ni menos, un coming of age. Pero su mayor problema es de registro: la mayor parte del metraje da la sensación de algo estanco, sin movimiento alguno. Son varias las escenas en que vemos al personaje de Dante, un pibe de unos doce o trece años, interactuando con sus familiares o con aquellos más cercanos que lo rodean. Y en su mayoría se trata de planos medios, con los personajes discutiendo, pero sin moverse. Esta quietud, por mejor encuadrada que esté, genera un estatismo que termina por ser tedioso. A esto debemos sumarle la dirección de actores. Tanto cuando la cámara muestra el rostro de alguno de ellos en primer plano, como cuando se concentra en los diálogos, lo que hay es una afectación impostada, con un tono enfático. Como si los directores, incapaces de crear un clima de tristeza con las imágenes, dijeran a puro golpe de guión “acá tienen que emocionarse”. Por momentos, la mirada de Dante se muestra capaz de lograr cierta profundidad: el chico debe cargar con las diversas complicaciones de su entorno mientras crece, y en su accionar independiente del mundo adulto es donde mejor se ve el aprendizaje del personaje. Pero claro que ni él parece ser capaz de cargar sobre los hombros una puesta en escena mayormente chata.

Nota: 3/10

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

SWING KIDS / País: Corea del Sur. / Director: Kang Hyoung-chul

Sección: Nocturna (Premiere Latinoamericana).

Funciones: Sábado 6 Abril 23.20h. Cine Gaumont / Lunes 8 Abril 17.05h. Cine Gaumont / Sábado 13 Abril 19.45h. Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

Corea del Sur nos vuelve a asombrar y le da una bofetada a Hollywood que sólo tuvo un recuerdo -y ahora tibio- con “La la land”, luego de esta película sobre swing y tap a destajo, como de la cultura pop, donde la música de Bowie no está ausente.

Ambientada en un campo de prisioneros durante la guerra de Corea y protagonizada por D.O. (Do Kyung Soo), el vocalista principal y bailarín de la boy band sur-coreana de K-pop más exitosa del momento, y quien demuestra se poseedor de un gran talento, ésta película se luce con este trasfondo bélico que recuerda por su humor a M.A.S.H.

Su duración de 133 minutos no asusta, y seguramente asombra por cómo la comedia repleta de gags efectivos hasta la mitad del metraje, cambian a un drama que te sacará más de una lágrima, pero que te dejará conforme en el desenlace.  Sus imágenes, su cuidado cinematográfico y su avezado montaje, colocarán a esta película en un lugar privilegiado, en específico por romper las barreras del lenguaje, el racismo y las ideologías.

CALIFICACIÓN: 9/10.