Crítica: Arpón (Especial MARFICI)

En un nebuloso 4 de agosto se inauguró el MARFICI 2018, Festival de cine independiente en la ciudad de Mar del Plata que culminará el próximo sábado 11 de agosto.

En una de las sedes previstas para el evento, el aula Magna de la Facultad de Derecho, a las 22 horas se exhibió Arpón, una película argentina, que ofrece una muestra de la problemática de la formación en los niveles secundarios. Me parece importante diferenciar educación académica con formación. Es la historia de un rector de un colegio secundario, Arguello, que tenia, por hábito, en forma compulsiva, revisar la mochilas de los alumnos. Esta actitud vigilante del director de secundario para con los adolescentes se debía a un problema que había tenido en el pasado. Es una película que muestra el desinterés de los padres para con los hijos adolescentes, los miedos de los jóvenes y esa educación transformada, en una suerte de poder de policía., por no saber como abordar en la escuela,los problemas que tiene la sociedad y que es en la escuela donde es imposible esconderlos.

Una película escrita en primera persona narrada desde la visión del director del colegio, endurecido por el sistema encarnado por Germán de Silva. Su personaje antagónico es una profesora, con una postura mas mesurada, es el rol de la actriz Ana Celentano. La adolescente Cata, que adolece de afectos es interpretado por Nina Suárez (su debut). Esta película se estreno en Buenos Aires, en diciembre del 2017.

Dirigida por el director venezolano Tom Espinoza, filmada en Berazategui, es una trama que mantiene el interés a lo largo de sus 82 minutos de duración.

Seguiremos aquí viendo mas peli, en este Marfici 2018, una de las fiestas fílmicas que tiene nuestro país, que con su festival de documentales, cortos y mediometrajes, es un placer para cinefilos y dilectantes de este séptimo arte, siendo como Diogenes de Sinope, es un festival que tiene luz propia para abrirse paso, sin importar la niebla.

Calificacion 5/10

Crítica: El amor menos pensado.

Después de estar casados por más de 25 años, Marcos y Ana atraviesan una crisis existencial que los lleva a separarse. Sus nuevas vidas de solteros les parece fascinante y excitante al principio, pero de a poco se empieza a volver monótona para Ana y una verdadera pesadilla para Marcos.

La opera prima de Juan Vera, narra la historia de un matrimonio, que cuando se liberan de las preocupaciones y finalmente tienen más tiempo para dedicar a la pareja tras la partida de su hijo a España, se dan cuenta que que pese a tener una relación agradable y en armonia, algo les falta. El amor y la pasión que tiempo atrás los envolvía, se volvió una simple rutina de compañerismo y estabilidad que no les es suficiente y deciden separarse para explorar el mundo de la soltería que ya tenían olvidado.

Protagonizada por Ricardo Darin y Mercedes Morán,quienes con su notable química nos cuentan de una forma fresca ,sencilla y divertida,una historia de amor atravesada en la madurez. Con actuaciones impecables,aprovechando hasta el último detalle y personajes secundarios que darán que hablar, está película probablemente sea de lo mejor del cine argentino de este año, con un humor eficaz y diálogos efectivos, logra emocionar al espectador en una reflexiva y acertada comedia romántica.

Calificación 8.5/10

Producida por Patagonik & Kenya Films

Elenco
Ricardo Darín
Mercedes Morán
Claudia Fontán
Luis Rubio
Andrea Pietra
Jean Pierre Noher
Claudia Lapacó
Chico Novarro
Gabriel Corrado
Andrea Politti
Andrés Gil
Mariú Fernández

Con la participación de Norman Briski
y Juan Minujín

Ficha Técnica
Título: EL AMOR MENOS PENSADO
Director: Juan Vera
Guión: Juan Vera y Daniel Cúparo
Sobre una idea original de Juan Vera
Producción: Patagonik & Kenya Films
Producida por: Juan Pablo Galli, Juan Vera & Christan Faillace – Ricardo Darín, Chino Darín & Federico Posternak
Productor Ejecutivo: Juan Lovece
Directora de Arte: Mercedes Alfonsín
Director de Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Director de Sonido: José Luis Díaz
Músico: Iván Wyszogrod
Montaje: Pablo Barbieri
Dirección de Casting: María Laura Berch
Vestuario: Mónica Toschi
Género: Comedia Romántica
Fecha de Filmación: Febrero-Marzo 2018
Distribuida por: Buena Vista Internacional
Ventas Internacionales: Film Sharks

ESTRENO 2 AGOSTO 2018

Crítica: Mentes poderosas

Las adaptaciones de novelas juveniles se han convertido en un género que al parecer no puede faltar en la industria del cine , al menos en términos comerciales. A Fox se le terminó Maze Runner (Por fin) y ha buscado una nueva saga sobre algún futuro distópico donde los personajes en la mira son adolescentes. Mentes poderosas habla de ello, de aquellos niños y adolescentes que han contraído poderes y son una amenaza para la sociedad, siendo capturados y hasta utilizados como armas. Una idea lejos de ser original, que si bien funciona bastante mejor que la saga anteriormente mencionada , no está exenta de fallos y clichés.

Quizá lo que más podemos rescatar de esta cinta a es a su protagonista , Amandma Stenberg, a quien todos conocen por su papel Rue en los juegos del hambre , o de la adaptación de Todo Todo. La actriz denota carisma , y da a entender que puede ver un poco más que la nena de Hunger Ganes, aunque lamentablemente la cinta falla en el guión, regañando varios momentos tontos o ñoños cuando el relato quiere ir hacia el lado romántico. Cómo película de ciencia ficción juvenil , la cinta funciona en lo que quiere dar , aquella lucha entre adultos y jóvenes sobre el poder. El alivio cómico es uno de los puntos a favor, haciendo que su duración no se extienda más de lo necesario.

La dirección está a cargo de Jennife Yuh Nelson, quien dirigió las últimas dos cintas de Kung Fu Panda. ¿Que se puede decir de ello ? No mucho , ya que se sigue una historia con una base literaria casi en piloto automático. Con muchos adolescentes, romance entre sus protagonistas, efectos especiales nada destacables. El trabajo de dirección es lineal y efectivo , ya que se ha logrado contar la historia decentemente, pero nada más que ello.

Así que en un mundo sin niños , donde los sobrevivientes a una extraña enfermedad son una amenaza para la sociedad , o quizá es el futuro de la humanidad, resulta interesante en su premisa. Aunque si prestamos atención, ha varias copias a x men y demás historias del género. De todos modos no todo es tan terrible , el film se deja ver , y seguramente para aquellos que hayan leído la novela, será al menos una experiencia satisfactoria.

Mentes poderosas es una película que nos trae devuelta el como Adolescentes/Ciencia ficción, con una historia no tan original pero efectiva en su resultado final. Resulta entretenida y funciona para el público al que está dirigido. A pesar de los clichés y las fallas en su guión, la cosa podría mejorar en el futuro, o tal vez no.

Calificación 5/10

La serie “Timeless» se estrena este 7 de agosto por la pantalla de Universal Chanel.

El próximo martes 7 de agosto a las 22hs ARG, llega a Latinoamérica “Timeless”, la serie que narra la historia de tres de aventureros que viajan en el tiempo para defender a la humanidad de un temible criminal.

Lucy Preston (Abigail Spencer), Wyatt Logan (Matt Lanter) y Rufus Carlin (Malcolm Barret) conforman el equipo “Lifeboat”, reclutado por el gobierno de los Estados Unidos con el objetivo de capturar al peligroso fugitivo Garcia Flynn. Este criminal robará una preciada máquina del tiempo y la utilizará para recorrer distintas épocas con su equipo de soldados, y llevar a cabo un misterioso plan que podría desencadenar una catástrofe que amenace a toda la humanidad.

Guiados por un enigmático diario perteneciente a otro período de tiempo, el aventurero trío luchará por descubrir cuál es el rumbo de Flyn y sus secuaces. Harán todo lo posible por detenerlos, tratando de no realizar cambios en el pasado que puedan alterar, negativamente, el presente.

La primera temporada de esta serie de drama y ciencia ficción, creada por Eric Kripke y Shawn Ryan y rodada casi en su totalidad en Vancouver, llega a Universal Channel con dos nuevos episodios cada semana que garantizarán grandes aventuras y mucha acción.

Para más detalles acerca del estreno de “Timeless”, el martes 7 de agosto a las 22hs ARG, visita www.universalchannel.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:

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Crítica: The Party

La comedia inglesa vuelve a en su mejor papel de la mano de la directora Sally Potter.

Sally Potter y la comedia negra son la mejor combinación. Nos habla de tantos temas en los 70 minutos que dura el film, que de alguna u otra forma nos hace sentir identificados.

Nos relata del sistema de salud, de la religiosidad, del ateísmo y de creer en Dios cuando se está al límite, del capitalismo, de las ideas y los ideales, de los fracasos, de la envidia, del amor y sobre todo del deseo, de la fidelidad, de las nuevas estructuras familiares y de pareja, de las contradicciones del ser humano. Y todo ello con la excusa de una mujer que llega a Ministra de gobierno y por ello organiza una fiesta con sus amigos más íntimos.

Una fiesta que por supuesto se convertirá en tragedia, donde la celebración dará paso a un sinfín de conversaciones complejas y aunque la risa salga en algunos momentos, nos da a pensar en nuestras propias miserias.

Potter utiliza la música como un gran recurso y la imagen en blanco y negro de una manera perfecta, la mejor película de su carrera sin lugar a dudas.

Dirección: Sally Potter.

Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, Emily Mortimer. Género: comedia negra. Reino Unido, 2017. Duración: 71 minutos

Alejandra Martínez

Reseña: Ritmos Latinos

La compañía Improvisados ha cumplido 15 años haciendo teatro y ha vuelto a la cartelera porteña con Ritmos Latinos, una desopilante comedia sobre tres señoras que se ponen en acción cuando quieren realizar cambios en el gimnasio donde asisten. Mariana Cumbi Bustinza , Tomás Cutler y Gabriel Gávila conforman un trío cómico en el que no importa lo que hagan, pero si ellos están , hay risas aseguradas.

Tres mujeres asisten a un gimnasio donde toman la clase de ritmos latinos como todas las semanas. El clima está rato , su profesor está raro.. parece que habrán cambios que afectarán a dicha clase , y estás señoras no lo van a permitir. Mientras tanto disfrutamos de los de los ejercicios, los chismes y los momentos más bizarros. Vale destacar la caracterización de los actores en escena , que tanto los hombres como la mujer en el grupo, se hacen pasar por esta señora denotando cada uno su histrionismo en la comedia , generando risas de manera constante.

Se nota que los actores , expertos ya en la comedia y la improvisación, utilizan los recursos que han sido clave de su éxito, para hacer reír al público. Los personajes denotan esa espontaneidad que surge de la improvisación, haciendo que la puesta resulte dinámica y sobre todo entretenida.

Improvisados ha logrado componer una obra de texto que resulta tan divertida como sus espectáculos de comedia e improvisación a los que nos tiene acostumbrado. Las tres señoras se calzan la ropa deportiva y se ponen en escena para hacer reír de una forma espontánea y bizarra. Una buena opción para ver un viernes por la noche en el Teatro Beckett, ideal para comenzar el finde a puras risas.

Funciones: viernes 21 hs

Teatro: Becket

Dirección: Guardia Vieja 3556

Informes: 4867-5185

Reservas por Alternativa Teatral

Entradas: $250 7 Promo: 2 x 400

Duración de la obra: 70 minutos

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La séptima temporada de «Forma Honor» disponible a partir del 2 de agosto.

Ubisoft® anuncia que la séptima temporada de For Honor®: Storm and Fury será lanzada de manera simultánea para PlayStation4, la familia de consolas Xbox One incluyendo el XboxOne X y Windows PC el 2 de agosto. Lanzada como una actualización gratuita, la séptima temporada de For Honor®: Storm and Fury continuará los esfuerzos del equipo de desarrollo para implementar retroalimentación de la comunidad e incluirá un nuevo mapa, importantes mejoras para los Héroes, un sistema de ranking actualizado y más. Los recién llegados a Xbox One que posean una membresía Xbox Live Gold, también podrán descargar For Honor® como parte de de los Games With Gold a partir del 16 de agosto.

El nuevo contenido que llegará a la séptima temporada de For Honor®: Storm and Fury incluye:

Nuevo mapa.

“Secluded Keep”, un nuevo mapa que expandirá el campo de batalla, es un enclave rodeado de agua que anteriormente funcionó como el retiro personal de un piadoso Lord, ahora es un puesto de avanzada altamente disputado. “Secluded Keep” estará disponible para los modos de juego Tributo, Escaramuza, Eliminación, Batalla y Duelo.

Importantes mejoras a Héroes.

Tras las recientes actualizaciones para los héroes y gracias a la retroalimentación de los jugadores, For Honor® continúa mejorando y balanceando su actual plantilla, mientras que dos héroes – El Guardián y La Valquiria – recibirán mejoras en el gameplay para incrementar su versatilidad y eficiencia en sus respectivos conjuntos de movimientos.

Actualización del sistema de ranking.

Presentando dos nuevas divisiones en el sistema de ranking –Maestro y Gran Maestro– reservadas para los guerreros más feroces. Los competidores también podrán monitorear su progreso con el nuevo Ranking Leaderboard. Para enfocar a la comunidad en la nueva lista y las divisiones Master, los jugadores serán capaces de unirse a partidas Duelos Clasificadosfuera de los torneos. Por su parte, los torneos serán activados en rotación, iniciando los fines de semana.

Coincidiendo con el inicio de la nueva temporada, For Honor® aplicará de manera permanente un 30% de descuento en todos los atuendos de batalla. For Honor® también lanzará una nueva oferta de Hero Trail disponible del 2 al 9 de agosto, la cual le dará la oportunidad a los usuarios de probar cualquier héroe que no posean y comprarlos con un costo de acero en descuento por una semana.

Aquellos que busquen más detalles de la séptima temporada de For Honor®: Storm and Fury pueden ver la transmisión en vivo de For Honor® Warrior’s Den el 2 de agosto en twitch.tv/ForHonorGame y participar en Twitch Drops. Los jugadores están garantizados a obtener una caja de tesoro después de media hora de ver la transmisión y por cada 10 minutos entrarán en un concurso para ganar 100,000 de acero*.

Para los recién llegados que busquen probar su fuerza en el campo de batalla, For Honor® formará parte del programa Games With Gold de Xbox y estará disponible de forma gratuita para los poseedores de membresía Xbox Live Gold del 16 de agosto al 15 de septiembre. Para los que desean obtener una ventaja en el campo de batalla podrán comprar For Honor® con un descuento del 80% en la Microsoft Store hasta el 30 de julio.

Tras la introducción de sus servidores dedicados y nuevos modelos de entrenamiento, For Honor® continuará creciendo con el lanzamiento de la expansión de For Honor®: Marching Fire el 16 de octubre, con la nueva facción Wu Lin uniéndose al combate, un modo de asedio a un castillo 4v4 “Breach”, contenido PvE sin límites y más.

Desarrollado por Ubisoft Montreal en colaboración con otros estudios de Ubisoft**, For Honor®ofrece una atractiva campaña y emocionantes modos multijugador. Los jugadores encarnan a los guerreros de las tres Grandes Facciones –los valientes Caballeros, los brutales Vikingos y los mortales Samuráis– quienes pelearán a muerte en batallas cuerpo a cuerpo realistas e intensas en sangrientos campos de batalla. El Arte de la Batalla, el innovador sistema de combate del juego, permite a los jugadores tener control total de sus guerreros para utilizar las habilidades únicas y estilo de combate de cada héroe para vencer a todos los enemigos que se les pongan enfrente.

Para más información sobre For Honor® por favor visita: https://forhonor.ubisoft.com/game/es-mx/home/.

Reseña: Mi mujer se llama Mauricio.

“Mi mujer se llama Mauricio” es una comedia francesa del autor Raffy Shart, adaptada por Pablo Rey.

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George y Marion son un matrimonio de clase media acomodada que llevan varios años casados y se encuentran atravesando una crisis. Maurice, miembro de una entidad llamada “Ayuda Fraternal”, aparece un día para ayudar a George con sus problemas; pero en vez de solucionarlos, provoca que se desaten cómicas situaciones que los llevarán a un desenlace sorpresivo.

La obra comienza con Adriana Brodsky, quién nos sorprende gratamente, aportando su presencia y estilo, y regalándonos todo el glamour en el papel de Marion.

La escenografía es adecuada para el desarrollo de la historia, y con pocos elementos en escena, permite que los actores se desenvuelvan con soltura y fluidez. Además, se percibe una armonía entre ellos, que se traspasa al público de principio a fin.

Las carcajadas aparecen de la mano del personaje que interpreta Alejandro Muller, en el papel de Maurice, que le imprime un ritmo de comedia.

La dupla entre el personaje que interpreta German Krauss, George y Maurice, el que intrepreta Muller, se retroalimenta permanentemente de complicidad y humor, lo que divierte y es bien recepcionado por el espectador.

Es grato ver a Matías Ale otra vez en escena, con un personaje que si bien es secundario, se destaca por su solidez y aporte humorístico.

Encontramos a un Matias Santoianni con otro personaje bien logrado, y muy bien caracterizado, típico de estas comedias, que nos hace reír.

Es una buena opción para entretenerse y divertirse en la calle Corrientes, con buenos personajes y un elenco dinámico y ameno. Situaciones inesperadas y ocurrentes divierten a lo largo de la obra y no generan lejanía entre el espectador y los actores.

DIAS Y HORARIOS
JUEVES: 21:00 HORAS
VIERNES Y SÁBADOS 21:30 HORAS
DOMINGOS: 20:00 HORAS

TEATRO PREMIERE

Laura Pacheco Mora

 

Reseña: Tango in the shadows

Marcos Ayala, reconocido bailarín y coreógrafo, cuenta con premios tanto nacionales como internacionales; “Tango in The Shadows”, es su más innovadora entrega y apuesta musical de tango de gran histrionismo, que junto a su compañía la presenta en Moldavia, Países Bálticos, Rusia e Israel a lo largo de 35 funciones cosechando nuevamente la ovación del público local.

Junto a Ignacio Gonzalez Cano, dramaturgo, llevan adelante una de las puestas coreográficas más interesantes de su carrera, no solo por los momentos de danza resueltos con gran sutileza y elegancia, sino por los múltiples matices que la obra recorre a lo largo de sus noventa minutos.

Marcos Ayala y Paola Camacho, encarnan el universo de dos seres que se encuentran, ponen a prueba sus limitaciones y entrega hacia el otro.

Recorremos junto a ellos, y al talentoso elenco de bailarines, el camino de la pasión y del verdadero amor. El elenco logra, en su totalidad, transmitir segundo tras segundo, el transitar de ese sentimiento tan humano, en donde se nos permite desnudarnos con total goce y placer.

Es una experiencia de absoluta comunión con la música rioplatense, aborda sentimientos que son parte sustancial del tango y se desliza entre la luz y oscuridad.

Sus excelentes bailarines y acróbatas, muestran gran destreza y se atreven a bailar y actuar sobre mesas y sillas, dejándonos maravillados. Tanto el vestuario, disfraces, máscaras artísticas, efectos de humo, música e iluminación son impecables y se ajustan perfectamente a los intérpretes y a la historia.

Un show de excelencia e indiscutible performance y glamour, que se define como detallista, simpática, sensible, dulce, erótica, sensual, seductora, misteriosa, nostálgica, divertida e impactante. Definitivamente para aplaudir de pie, sorprenderse gratamente y disfrutar.

Si bien, es un espectáculo de tango, conmoverá a todo el público ya que impresiona su llegada al corazón, despertando la pasión y el amor en todos, y por qué no, además, logra que cualquiera se enamore del tango, sin entender razones, simplemente sentirlo.

FICHA TÉCNICA
“Tango in the Shadows”
Coreografía y Dirección | Marcos AYALA
Bailarines principales | Marcos Ayala y Paola Camacho Cuerpo de baile | Graciela Caló, Luciana Francheli, Sabrina Nogueira Yesica Lozano Elias, Mirisol Karazey Cebeyra, Federico Paleo, Matias Vidoni, Eber Burger, Nicolas Minoliti, Facundo Karazey Cebeyra
Dramaturgia | Ignacio Gonzalez Cano
Vestuario | Lidia Benítez (1er. Acto) – Walter Delgado (2do.Acto)
Zapatos | ARZA, Dancing Shoes Artisanal
Máscaras artísticas | José Vivas
Fotografía | Federico Paleo
Música incidental y edición |Richard Cappz
Dirección técnica y Producción | Cristian Tateossian
Prensa y Comunicación | Tommy Pashkus Agencia
Producción Comercial | Ary Hovassapian
Localidades: Desde $400 por Plateanet o en boleterías del teatro.
Fechas: 31 de Julio y 7 de Agosto – a las 20hs. Teatro Ludé

Crítica: Desobediencia

Crítica: Laura Pacheco Mora

Ronit , una mujer judía exiliada, regresa a su comunidad ortodoxa, tras la muerte de su padre rabino y provoca controversia, cuando muestra interés en una vieja amistad de infancia.

“Desobediencia” es una película que nos relata de manera muy original e interesante, precisamente el cómo se rompen estructuras vetustas. En un momento histórico y mundial, es muy oportuno, dar lugar a abrir el abanico de discusión, con respecto a otras posibilidades y nuevos puntos de vista.

Al parecer, el mundo está cambiando y solo los desobedientes ayudarán a la humanidad a hacer carne y establecer lo nuevo. La transformación puede suceder, cuando muere lo antiguo, es lo que observamos aquí.

Cuenta con un extraordinario guión, que sinceramente es de admirar y analizar. Es evidente que nada es azaroso ni casual en esta historia; de ningún modo, se subestima al espectador, muy por el contrario, nos deja sin palabras. Lo cual, y más en estos tiempos en donde se busca el camino fácil, es muy elogiable.

Son admirables las actuaciones de los protagonistas, una feliz combinación de excelentes actores y papeles indicados para cada uno de ellos.

Quiero poner especial énfasis en el atrevido trabajo del Director y Co-Guionista chileno Sebastián Lelio, quién logró contar fluidamente, una verdadera historia de amor universal, completamente alejada de lo cotidiano; sin embargo, es eso que siempre está sucediendo aquí y ahora, pero casi que a escondidas se puede descubrir. Sólo un real observador y gran Cineasta nos lo puede contar.

Este film está dirigido a todos por su mensaje, es un claro ejemplo de que el cine es poderoso y hay que darle valor a lo que se está comunicando; los temas que se tocan son delicados, fuertes, controversiales, actuales, trascendentales y no solo están excelentemente bien desarrollados aquí, sino que, además, se tratan con muchísimo respeto, dedicación, conocimiento y responsabilidad.

Es una grata sorpresa, observar una película tan simple y bien lograda desde todo punto de vista. Indudablemente, te dejará pensando y lo más probable es que quieras verla más de una vez. Recomiendo, no dejes pasar la gran oportunidad de verla en pantalla grande… en definitiva, de eso se trata el Séptimo Arte.

Calificación: 10/10