Archivo del Autor: Daniel Alvarez

Crítica de cine: «Perdida»

Crítica de Julieta Ale

Pipa es una agente de la policía comprometida con los casos de trata. Detrás de su empeño por resolver los casos del presente, hay un misterio sin resolver : ¿Qué fue de Cornelia? su mejor amiga, quién desapareció durante un viaje de estudios en la patagonia, catorce años atrás.

Basada en la novela de Florencia Etcheves, la nueva de película de Alejandro Montiel , cuenta la historia de un grupo de cinco adolescentes que van de viaje a la patagonia, y durante una noche nevada en un confuso episodio que ninguna recuerda muy bien, desaparece Cornelia, y pese a la extensa y exhausta búsqueda jamás lograron encontrarla.

Catorce años después, Pipa (Luisana Lopilato) quién impulsada por lo sucedido,

se hizo policía y trabaja en la investigación de trata, a pedido de la madre de Cornelia, decide reabrir el caso y volver a investigar lo ocurrido con su mejor amiga desaparecida.

Una serie de pistas la van llevando a una ardua búsqueda en la cuál pone en riesgo su vida y la de su entorno, pero logra llegar a la verdad.

Perdida cuenta con una gran producción, una impecable fotografía, y un reconocido elenco con actores de renombre como Amaia Salamanca, Luisana Lopilato, Nicolás Furtado, y Maria Onetto, entre otros grandes nombres, pero que no logran destacarse las actuaciones, Luisana interpreta a una policía en donde no se luce y hasta la perjudica mostrándose forzada por momentos. La participación de Amaia pareciera ser que es solo para justificar que es una coproducción, porque el papel que interpreta, hecho por una española queda hasta absurdo.

La película al principio promete ser interesante, luego todo se desvanece en situaciones rebuscadas, escenas pocos claras, y desenlaces forzados en una historia fácilmente olvidable.

Calificación 5/10

Director: Alejandro Montiel

Género: Thriller

Guión: Jorge Maestro, Alejandro Montiel, Mili Roque Pitt. Basado en la novela “Cornelia” de Florencia Etcheves.

Elenco protagónico: Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd, Nicolás Furtado, Oriana Sabatini, Julián Serrano, con la participación especial de María Onetto y la participación de Carlos Alcántara como Adalberto.

Productores: MyS Producción – Bowfinger International Pictures – Cindy Teperman Films – Telefe – FB Group – Benteveo Producciones Audiovisuales – Royal Cinema Group.

Coproducción: Corinthian Argentina, Tondero y Cornelia la Película AIE.

Coproducción asociada: Non Stop Digital.

Distribución: Buena Vista Internacional.

Estreno 19 de abril

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Reseña: Un judío común y corriente.

El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona….a un judío!

Gerardo Romano es aquí Emanuel Goldfarb, periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , nos invita a repensar la historia del pueblo judío proponiendo un recorrido que se atreve a cuestionar no sólo tópicos tan trágicos y recurrentes como holocausto-exterminio- genocidio sino también conceptos acomodados , elogiados y naturalizados en nuestra sociedad tales como tolerancia e inclusión.
Podría decirse que el propio título de esta obra, dirigida por Manuel Gonzalez Gil, condensa e ironiza el tema en cuestión. “Un judío Común y corriente” nos invita a pensar : siendo judío, ¿se puede ser común y corriente? . O, dicho de otro modo, en el recorrido histórico que hemos emprendido desde la sociedad que lo condenó a muerte y la sociedad que lo “incluye” y lo “tolera” ¿fuimos capaces de concebir un judío común y corriente?.

Texto: Charles Lewinsky

Actuación: Gerardo Romano

Música original: Martín Bianchedi

Escenografía y vestuario: Marcelo Valiente

Producción ejecutiva Pablo Silva

Dirección: Manuel González Gil

Funciones: sábados 20 hs. a partir de abril

Duración: 80 minutos

Gabriela Lema.

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Crítica: Un lugar en silencio

Crítica de Betania De Armas

John Krasinski, conocido principalmente por su trabajo como actor en películas tales como Licencia para casarse(2007) y Enamorándome de mi ex(2009) entre otras nos presenta ahora su tercer largometraje como productor, director y coguionista; asimismo en esta entrega nos muestra una vez mas sus dotes actorales, junto a su esposa en la vida real Emily Blunt.

Cuenta la historia de una familia sostenida principalmente por el padre (Jhon Krasinski), la madre (Emily Blunt), quienes tienen tres hijos. Se encuentran en un modo de supervivencia donde la principal estrategia consiste en no realizar ni el mas mínimo ruido, con el objetivo de no llamar la atención de unas criaturas extrañas que han invadido la tierra, las cuales son extremadamente susceptibles ante cualquier presencia de sonido e instintivamente acechan y asesinan a las personas que originan alguna fuente del mismo. La fórmula que ha encontrado esta familia ha sido comunicarse por medio del lenguaje de señas, viviendo en una granja alejados de la urbe y desarrollando una serie de herramientas que les permite mantener alejadas a las criaturas acechadoras. Pero la vida de la familia cambia, cuando el hijo menor muere por haber producido inconscientemente un sonido. Un año mas tarde, teniendo solo al cuidado a su hija mayor (Millicent Simmonds) y su segundo hijo (Noah Jupe); han intentado superar la perdida del hijo menor y continúan sobreviviendo, crean una vivienda subterránea con el objetivo de camuflajearse de las criaturas y la madre ahora esta embarazada. Pero ni esto podrá permitirles tener una vida normal ante la constante presencia cercana de estas criaturas macabras.

Un lugar en el silencio es un film muy al estilo hollywoodense, de la mano de actores de categoría y contando con la casa productora Paramount Pictures. Se muestra como un thriller de suspenso y ciencia ficción, con tonos dramáticos presentando una realidad post apocalíptica. El guión resulta original e interesante por la forma en que esta planteado el argumento, es decir la supervivencia por medio del silencio absoluto, de igual modo la unión familiar como el mas fuerte elemento para lograr dicho objetivo.

Las actuaciones resultan convincentes y muy emotivas, principalmente la de los niños actores. Mencionan muy pocos diálogos a lo largo de la película, pero aún así lograr causar empatía y resulta un tanto atrapante el hecho de que se comuniquen por lenguaje de señas. Se debe mencionar que Millicent Simmonds, quien interpreta a la hija mayor, tanto en la vida real como en su personaje es sordomuda.

En cuanto a la puesta en escena, las escenas tienen un ritmo vertiginoso que poseen matices de gran suspenso y tensión, logrando mantener la constante atención del espectador ante las distintas peripecias que van atravesando la familia.

La dirección de arte esta bien lograda, realmente evoca esa posible realidad que puede llegar atravesar la tierra ante una invasión y una desaparición casi absoluta de la humanidad. Tanto las locaciones y el vestuario son sencillas pero realistas de acuerdo al contexto.

El sonido es un elemento determinante en este film, puesto que todo subyace en la evocación del mismo. Los efectos son logrados acordemente, transmiten las sensaciones y emociones que están suscitando los personajes.

Las producciones dirigidas por John Krasinski anteriormente habían sido de género comedia romántica, ahora se ha arriesgado con el cine de suspenso y para ser su primera vez no ha estado mal; sin embargo no representa nada extraordinario su rol como director. Es destacable su decisión de tener una actriz sordomuda, que le colaborara tanto a él como al resto del elenco con el manejo del lenguaje de señas.

Es una película entretenida y verla no resulta desagradable, pero si un poco estresante. Para aquellos amantes del suspenso, el drama y el terror se les recomienda acercarse al cine y verla, pero para aquellos que no son muy adeptos a éstos géneros, mejor evítense unos minutos de constante tensión. No es recomendable para niños.

Valoración: 8/10

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Reseña: Hidalgo, de María Marull.

Las cosas no son del que las posee sino de quien las sabe apreciar. Ese es el lema de Hidalgo.

Susana, una agente inmobiliaria frustrada e insastisfecha, debe mostrar un moderno y costoso departamento a una pareja de extranjeros. Al ingresar al inmueble, encuentra a Víctor, un adolescente desgarbado e introvertido, durmiendo semidesnudo entre cajas de verdura y bolsas de residuo. Sumergidos en sus propios conflictos, Susana y Víctor pronto descubrirán que a veces el encuentro menos pensado puede hacer que …

…se rompan todas las cadenas

Los personajes se encuentran en un mundo abusivo, donde las cosas son de quien tiene el poder, social y económico sobre todo. Ellos están solos, una mujer que dejó sus sueños y empezó a trabajar y un joven piensa que no hace nada bien y que sus sueños no valen nada. Se complementan para dejar de sobrevivir y volver a vivir.

Hidalgo un personaje ficticio, de manual de secundaria, es el punto de partida para que ellos se encuentren y empiecen una relación de amistad. Genial actuación de Paula Marull y gran acompañamiento de Agustín Daulte.

Ficha Técnica:

Actúan: Agustín Daulte y Paula Marull

Escenografía: José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Fotografía: Sebastián Arpesella

Diseño gráfico: Mercedes Moltedo

Guitarra: Julián Rodríguez Rona

Asistente de dirección: Santiago Rodríguez Durán

Dramaturgia y dirección: María Marull

Funciones: viernes 20 y 22 hs.

Duración: 60 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $280 y $230 (jubilados)

2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

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Crítica: Monsieur & Madame Adelman

Una historia clásica desde principio a fin, cuando Sarah Adelman (Doria Tillier), conoce a Víctor (Nicolas bedos), quien a su vez es el director y coguionista de su primer largometraje, no imagina que pasará toda una vida junto a un escritor desconocido hijo de una familia burguesa en Francia en los años ´70.

El film comienza con el funeral de Víctor, y la llegada de un escritor joven interesado en contar la historia del escritor desde el punto de vista de su esposa, Sarah. El gran relato nos remonta al principio de la historia de amor en grandes flashbacks. Así vamos viendo las distintas etapas de la vida de la pareja. Al principio todo apunta a una comedia romántica como tantas otras, pero a medida que el guión avanza va tomando un color más oscuro, y pasa por temas profundos, como la desconfianza en una relación amorosa, la soledad, la convivencia, la rutina de una familia burguesa tras el éxito de Víctor como escritor, la vejez y el paso del tiempo, el lugar de la mujer en un matrimonio de clase media, en la que Sarah se ve convertida en todo lo que ella jamás hubiera querido al comienzo del film.

Su guión sólido y con el toque de humor a la medida justa, conforman una buena historia, verosímil, aunque la vuelta del final más que cumplir con la función de sorprenderme me pareció más bien forzada, con una pretensión que desestabiliza todo lo narrado. Sin embargo algo queda retumbando en el espectador, alguno de todos los temas, quizás llegue más a uno que a otro. Divertida y trágica Monsieur & Madame Adelman nos cuenta la vida de una pareja.

Puntaje: 8 de 10.

Ficha Técnica

Dirección: Nicolas Bedos
Guión: Nicolas Bedos, Doria Tillier
Fotografía: Nicolas Bolduc

Montaje: Anny Danché
Escenografía: Stéphane Rosenbaum
Productor: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne
Coproductor: Adrian Politowski
Producción: Les Films du Kiosque

Datos Técnicos

Duración: 120 min.
País: Francia

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Reseña: Chicas de New York

El pasado viernes 6 de abril ha tenido lugar en el Teatro Ludé el estreno de la obra «Chicas de New York», un musical que nos cuenta la historia de una neoyorquina que viaja en búsqueda de su padre, y que es acompañada por tres amigas que traerán a nuestras tierras mucho glamour, bailes y música.

La historia se remonta por el año 1930, cuando Julie, una neoyorquina que se la pasa trabajando en un circo/cabaret descubre tras la muerte de su madre , que el padre que nunca conoció aún sigue vivo y se encuentra en Buenos Aires. Esta chica toma la loca y casi suicida idea de dejar todo y emprender un viaje hacia la Argentina en busca de ese papá , pero no vendrá sola , sino que es acompañada por sus más fieles amigas rumbo a lo desconocido. En la llegada al país se encuentra con que ese padre , es dueño de un club nocturno y que las cosas actualmente no están muy bien. Así que cuando llega en vez de ir de lleno con la verdad , empieza a trabajar en ese club hasta poder ganar la confianza de aquel hombre para poder decir aquella fuerte verdad. En el transcurso de la historia, de esa estadía en el cabaret , la chicas de New York reviven ese club con su carisma y el talento que traen de su país, haciendo gala de aquel musical que el espectador verá.

Cabe decir que aunque la premisa es simple , la puesta escénica se alza como un gran proyecto musical , que desde el primer minuto atrapa al espectador desde sus coreografías, estética e imponentes números musicales. La historia es simpática, fácilmente podemos empatizar con Julie, sus amigas y hasta con aquellos que son «antagonistas» en la historia, ya que hacía su final deja un mensaje de aceptación, de que aquellos errores del pasado son corregibles si se piensa ser feliz en el presente.

El Teatro Ludé (ex teatro Santa María) es un espacio que ha querido encontrar un lugar para las producciones locales , pero apuntando hacia lo comercial. Y es eso lo que Chicas de New York busca ser , un espectáculo grande en su producción y con varias funciones durante el fin de semana. Ahora depende de la aceptación del público para que este tipo de proyectos puedan tener su hueco en la cartelera teatral porteña.

Chicas de New York es una obra que trae aquellos elementos que conocemos de los musicales de Broadway , pero que saben darle su toque local, tanto en las canciones como en la ambientación de los escenarios que recorre la historia. Así mismo sabe manejar muy bien el humor , gracias al trabajo actoral de todo el equipo, destacando siempre a nuestras cuatro indiscutibles protagonistas. Podemos afirmar que se trata de una obra ambiciosa para el público al que se quiere dirigir , sobre todo entretenida y recomendable para todo amante del musical argentino.

ELENCO

Lorena Paola

Julieta Gelmini

Denise Depauli

Noli Rodríguez

Emi Fegger

Marcelo Durán

Facundo Ávila

Leandro Martinez

Pachi Pancani

Clara Bergamo

Lucas Dominguez

Camina Nardone

Melisa Lipicar

Daiana Vera

Sofia Chamorro

Sofia Kin

Flor Pupi Cella

Federico Maciel

Lucas Apa

Libro: Hernán Bonsergent

Dirección: Verónica Navalles

Coreografías: Rodrigo Villani

Vestuario: Alfredo Miranda

Escenografía: Fabián Mancina

Diseño Gráfico: Matias Gordon / Alki Studio

Redes Sociales: Belu Maffei / Alki Studio

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Dirección vocal: Ivan Skamarda

Dirección General: Ariel Ciocco, Hernán Bonsergent

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 hs.

Domingos a las 20 hs.

Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet

Valor de localidades: desde $300.-

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Crítica: Verano 1993

Crítica de Paula Fossatti

Es la historia de Frida, una niña de seis años que pierde a su madre ese verano, su padre había muerto tres años antes, ambos por causa del sida.

Frida debe mudarse a un pueblo cerca de Barcelona, Ampurdán, con la familia de su tío materno; estas son las primeras escenas que logran conmover con la mirada de un niño que tiene que partir a pesar de que no quiere hacerlo. El dolor y el desconcierto que retrata Laia Artigas es el recuerdo de la propia Carla Simón, quien con el paso de ese trágico verano busca en el desconcierto de su nueva realidad, un lugar en su nueva familia.

La cámara todo el tiempo tiene el punto de vista de la niña Frida, los primeros planos, como ve el mundo un niño que perdió lo que conocía y tiene que adaptarse a uno nuevo lleno de colores diferentes. Frida y su prima Anna (Paula Robles) son realmente las grandes protagonistas de la película, la sutileza e inocencia de sus actos, el miedo a dormir solas, lo espontaneo en la escena de los juegos; y es aquí que la directora retrata algunas situaciones disfuncionales en la relación con su propia madre.

El drama que nos cuenta Carla Simón, junto con David Verdaguer y Bruna Cusí es difícil no emocionarse, no habla del sida ni de la enfermedad, de hecho, nunca mencionan la causa de la muerte de ambos padres, tampoco intenta manipular los sentimientos de quien está asistiendo el film; la película va mucho más allá de ello, porque nos cuenta a través de la actitud de los niños en su cotidianeidad y en conversaciones de adultos como es el mundo para ellos, ¿Cómo aceptar que no vas a ver más a tu madre?, ¿Cómo configuras tu vida a partir de ese dolor?.

Sin dudas es una película maravillosa que en ciertas situaciones roza el documental y particularmente me emocionó porque a través de la comprensión y la simpleza es la historia de alguien que aprende a entender lo que siente.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Estiu 1993

ACTORES PRINCIPALES: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas.

GENERO: Drama.

DIRECCION: Carla Simón.

ORIGEN: España.

DISTRIBUIDORA: Independiente

ESTRENO: 26 de Abril de 2018

97 Minutos

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Reseña: Por culpa de la nieve

Siempre es agradable llegar a Timbre 4 para ver teatro, en esta oportunidad cortar un domingo a la tarde, es un gran plan.

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos: Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz …

…de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido y víctima principal de los manejos confusos de su padre.

Es invierno en Belgica, y tras un agotado y frio viaje con su nuera Ruth, un padre llega al reencuentro con sus hijos luego de un año de prisión cuya procedencia es confusa, pero se dará cuenta que si bien un año es poco tiempo, fue lo suficiente como para que cambie todo a su alrededor.

Cristina su hija, abandonada por su marido por Willy ya que culpa a su padre de sus desaciertos económicos. Adolfo, otro de sus hijos, quién parecía estar sentando cabeza con su novia Katia, tiene un accidente camino a la prisión para visitar a su padre, y queda con severas secuelas que repercuten en su relación, ya que Blas, su hermano, conoce a Katia, una joven actriz que acapara su mirada como refugio en el momento en que peor se encuentra con su esposa Ruth.

Una historia que transporta en el tiempo haciendo que el espectador quede atrapado a cada detalle para entender el por qué de los hechos ocurridos, en un escenario lumínico y sonoro bajo un clima frió que desencadena situaciones tanto explosivas como desopilantes de personajes desbordados por los hechos que se transforman en situaciones graciosas, actuaciones acordes en las que se destaca el personaje de Ruth, interpretado por Paula Staffolani.

Una obra trágica y realista que aborda diferentes situaciones de la cotidianeidad de una familia que prueba sus limites.

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Nicolás Balcone, Juan Manuel Castiglione, Maria Eugenia López, Alejo Mango, Andrés Rossi, María Laura Santos, Paula Staffolani

Escenografía: Esteban Siderakis

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Diseño sonoro: Adolfo Soechting

Fotografía: Federico Peña

Diseño gráfico: Pedro Lipovetsky – Chaco Estudio

Diseño de imagen: Ailin Formia, Valentin Piñeyro

Asistencia de dirección: Julián Merenztein

PR + Media + CM: Mutuverría PR

Producción: Teatro Del Abasto, Grupo Salvaje, Fabio Petrucci

Dirección: Alfredo Staffolani

POR CULPA DE LA NIEVE

Únicas Funciones:

Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril a las 17hs

Teatro Timbre 4

Localidades: $300.-

Reservas en www.timbre4.com

Julieta Ale

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Reseña: Gualicho, de Emanuel Zaldua

Gualicho es una propuesta que sale de lo común, si te gusta la magia, la música y el teatro, es un espectáculo que te va a gustar.

En la mayoría de los casos, el que consulta a un mago, lo hace guiado por la desesperación. Generalmente, buscan que los enfermos sanen, que los amores retornen, que los muertos revivan. Como se imaginarán, el costo de torcer la voluntad divina, es bastante elevado. El precio es el propio corazón.

Así, los descorazonados, no sólo consiguen materializar todos sus caprichos, sino que también operan como tentadores conduciendo a quienes los rodean a su mismo destino.
Por otro lado, estos nuevos tentadores, suelen ser personas despreciables a las que no les queda mucho por perder. Circulan entre nosotros disfrazados de personas comunes y pueden lograr en un abrir y cerrar de ojos, que uno dude de sus más firmes convicciones.
Éstos ya no esperan que se los consulte. En los tiempos que corren las brujerías pasaron de moda y el negocio corre peligro. Ahora son ellos los que actúan por desesperación.
Suelen irrumpir de las formas más extrañas.

Pero la pregunta que sobrevuela en la obra y cuando salís de la sala es: ¿Vos qué harías para lograr lo que tanto anhelas? ¿Realmente darías tu corazón? Gualicho es sorpresa y magia, una obra teatral para dejarse llevar por el mundo de lo impensado.

Agenda
Reestreno: 2 de marzo
Última función: viernes 27 de abril
Funciones: Viernes, 22 h.
Lugar: CC25 de Mayo, sala redonda.
Entrada: $200- Estudiantes y jubilados, $180-.
Duración: 60 min.

Ficha Técnica:
Autoría: Emanuel Zaldúa
Producción: Emanuel Azar
Elenco: Emanuel Zaldúa, Horacio Martín Pallarés, Horacio San Yar.
Escenografía: Dino Balazino
Músicos: Horacio Martín Pallrés
Vestuario: Dino Balanzino
Coreografía: Alfonso Barón
Fotografía: Marzo Denegri
Efectos especiales: Zita Zitart
Diseño Gráfico: Marzo Denegri

Alejandra Martínez

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Crítica de «Ploey: Nunca volarás solo»

Crítica de Fernando Benítez.

Ploey Cabeza de chorlito

Esta divertida y emocionante historia de Ploey, un niño pájaro de la especie Chorlito que nace en una isla, debe enfrentarse a la cruda estación del otoño e invierno del ártico para esperar a que vuelva su familia en verano.

Al nacer, empieza a conocer a su entorno, su familia y hasta a su primer amor. Como toda ave, debe aprender a volar, pero este pajarito le tiene miedo a la altura, así que lamentablemente pierde su oportunidad de emigrar con su familia para no sufrir el frío. Solo y apenas recién nacido, y con la amenazante presencia de un Aguila con mucha hambre por los pájaros chorlitos, decide emprender un viaje en el que debe cruzar toda una cordillera de montañas a pie con ayuda de nuevos amigos que se cruza en su camino. Esta película animada islandesa te muestra el lado real de como es la vida de la especie Chorlito, que van emigrando de un lugar a otro siguiendo el calor. Y también, las habilidades que tienen para sobrevivir a cualquier amenaza cerca.

Obviamente fue creada para el público infantil dejando buenos mensajes con respecto a la valentía, a la familia, amistad, amor y educación, porque no, de como es la vida de un ave. Le llega a faltar algo de situaciones cómicas , pero de todos modos resulta una propuesta simpática para los más chicos.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Ploey: You Never Fly Alone

VOCES ORIGINALES: Iain Stuart Robertson, Harriet Perring, Jamie Oram.

GENERO: Animación.

DIRECCION: Arni Ásgeirsson.

ORIGEN: Islandia.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 12 de Abril de 2018

84 Minutos

Apta para todo público

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