Julia trabaja de noche como moza en un casino de Comodoro Rivadavia.
Lo que gana apenas le alcanza para pagar el alquiler. Gwynfor, uno de los tantos jugadores del lugar, escucha una conversación de la muchacha con una compañera, y le ofrece la posibilidad de trabajo diurno en la
empresa petrolera de la cual es empleado. Le dice que él la presentaría. Como es un lugar apartado (una boca de pozo), se ofrece a llevarla. Julia duda, pero la
necesidad tiene cara de hereje (tía Rosa dixit), pues termina aceptando.

Al día siguiente, a bordo de una vieja camioneta, juntos se internan en parajes desolados. Gwynfor sale de la ruta, Julia se inquieta, lo increpa, forcejean, se ponen la camioneta de sombrero. Aquí da comienzo un lento y penoso peregrinar, con impronta de secuestro, con reminiscencias borgeanas (“Historia del guerrero y la cautiva”). La lucha para sobrevivir es una fuga hacia adelante, la dureza y aridez de la estepa patagónica, los une de modo bizarro con el solo objeto de sobrevivir. El viento desmesurado, el sol abrasador, el polvo que todo lo
invade, la sed, el hambre, el frío, terminan por amalgamarlos de manera extraña, casi animal.

Hay algo de “síndrome de Estocolmo” en la manifestación de los
personajes, en su evolución vital, ya que ambos por distintos motivos,
desconocen a dónde se dirigen. Siempre avanzando en el desierto, se topan con una niña y su baquiano padre viviendo en su simple rancho la extrema vida del desierto, que los ayudan con comida y agua. Gwynfor les deja dinero a escondidas como agradecimiento, ya que el paisano no lo acepta cuando se lo ofrece. También, hábil con sus manos, ayuda a reparar el molino que no funciona. Luego, siguen su derrotero.

Un viejo policía, astuto, con su jóven ayudante, más un baqueano los siguen, los persiguen por la estepa. Este trío, con algo de ingenuos y otro tanto de astutos, son el contrapunto adecuado al clima dramático que propone la película. Hasta que, el viejo policía en un recorrido solitario, encuentra a la joven raptada,
cuando juntaba leña para darse calor, a ella y a su compañero raptor.

Con tópicos del western clásico (desangelamiento del espacio vital y de los personajes, persecusión sin desmayos, dureza en la manifestación de losarquetipos, unido a gestos de nobleza) y de road-movie (el viaje es
exterior/interior de los protagonistas), la película de Ulises Rosell explora el
vínculo de Julia y Gwynfor en una situación límite de extraña factura.
El detalle final, con Julia mirando a su secuestrador desde el patrullero ante las preguntas del viejo policía, que no responde porque no puede responder (aún desconoce las respuestas), es de potencia expresiva.

Muy buenas las actuaciones de los protagonistas: Valentina Bassi y Jorge Sesán. Y de José María Marcos como el astuto policía que los busca sin desmayo. Y de Germán De Silva en un pintoresco baqueano.Interesante film, muy bien realizado técnicamente, de sugerente narrativa.

Calificación: 7/10

Dirección: Ulises Rosell
Guión: Ulises Rosell y Sergio Bizzio
Fotografía: Julián Apezteguía
Elenco: Valentina Bassi, Jorge Sesán, José M. Marcos, Germán De Silva

A, R. Belano

El universo de Star Wars se encuentra en plena expansión por parte de la maquinaria de Disney. En mi opinión, aunque creo que también refleja la de muchos fans, el episodio VII fue un capítulo lleno de magia y nostalgia, pero una magia que se pierde luego de verla por primera vez y que se vuelve un tanto olvidable sin llegar a ser una decepción. Star Wars: Los últimos Jedi , tiene el desafío de ir más allá de lo ocurrido en el pasado y construir su camino hacia el futuro, y lejos de ser perfecta, logra su cometido generando emoción y entretenimiento puro.

La joven chatarrera Rey procedente de Jakku, Finn el ex stormtrooper que escapa de las garras la Primer Orden y Poe, el piloto de la Resistencia se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develarán misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.

A pura acción comienza este nuevo episodio, en medio de un ataque del imperio a la base rebelde, surge una escena intensa y que a la vez se toma el atrevimiento de jugar con el humor. Así estamos ante unos primeros minutos que funciona como un perfecto prólogo de la guerra que se está comenzando y de los intereses de los personajes que se encuentra en un contrareloj para salvarse del enemigo. Paralelamente a ello , empezamos a ver el camino de Rey, que como habíamos visto en el cliffanger del episodio anterior, nuestra surgida Jedi se encuentra con el legendario Luke Skywalker. Por algún motivo Luke se ha escondido en el lugar más recóndito de la galaxia, y supondrá una tarea difícil para la joven obtener la ayuda que necesita , además de recibir las respuestas sobre sus poderes y su pasado, siendo este uno de los puntos más interesantes del film.

La película toma a los personajes en distintos caminos , aunque la guerra sea el conflicto en común en ambos bandos, cada personaje se ve obligado a tomar rumbos por separado. Es así como vemos una casi nula relación entre Finn y Rey, a Kylo Ren más perturbado que nunca y a Luke Skywalker que aparece en escena para dar respuesta sobre su papel en todos los hechos que acontecen. Sin ir más lejos, la historia no es mucho más de lo que ya vimos, es predecible pero aún así no deja ser una aventura fantástica que nos devuelve la magia de este universo.

La nostalgia siempre sigue presente , aunque no sea lo principal del film, la idea principal ahora es poder sentar las bases hacia el futuro y se han mostrado muchas cosas interesantes sobre ello; mucha atención a la escena final, que aunque pueda ser algo incomprensible, deja ese sabor de querer más. En el caso de Leia, teniendo conocimiento sobre la muerte de la actriz Carrie Fisher, no llega a sentirse su falta dentro de la película y sobre la resolución de su personaje, SPOILER: aún no se ha resuelto, cosa que queda pendiente para un próximo episodio. FIN DE SPOILER.

Si, Los últimos Jedi es una película que genera emociones, y una de las más grandes ha sido la participación de Mark Hamill y su emblemático Luke Skywalker. Obvio que eso es pura nostalgia , pero su incorporación no le decepciona ni a la historia ni al fenómeno fan que se ha generado con su presencia. Si bien deja de ser el objetivo principal de la historia , logra dar respuestas a sobre el entrenamiento de Ben Solo y la responsabilidad que tiene en lo que ha sucedido luego de ello, así mismo encuentra un poder similar en Rey siendo el mayor temor del maestro que se ha alejado de la fuerza para causar el menor daño posible. El personaje sobresale en las escenas que aparece, brindando momentos tan épicos como cómicos dentro de la cinta. La importancia de la historia se centra en Kylo Ren y Rey , que en esta nota se puede decir de qué hay una conexión muy fuerte entre los personajes , y es en sus decisiones donde se juega el rumbo de la historia.

La dirección de Rian Johnson responde a un estilo y estética que se ha mostrado en el espisodio VII, buscando ser semejante a los primeros films (episodios IV a VI) y explorando escasamente nuevos escenarios. El metraje dura aproximadamente 160 minutos , y aunque el film no se vuelva tedioso o aburrido, llega a sentirse un estiramiento en la trama encontrando algunas cosas absurdas y que no aportan a la historia. De todos modos ha sido un episodio que ha logrado despegarse en buena medida del factor nostalgia , mirando el camino hacia el futuro y evitando ser una copia de si misma como ha sucedido en la entrega anterior.

Star Wars: los últimos Jedi es una película que nos devuelve la magia de este universo , que sin ser perfecta nos brinda un entretenimiento ameno de esta reconocida saga. Lejos de ser una película definitiva , nos brinda muy buenos momentos y bases para la próxima entrega. Que la fuerza acompañe a esta y a las nuevas historias de la galaxia.

Calificación: 8/10

TITULO ORIGINAL: Star Wars Episode VIII: The Last Jedi

ACTORES PRINCIPALES: Mark Hamill, John Boyega, Daisy Ridley.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Rian Johnson.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 14 de Diciembre de 2017

152 Minutos

Mariano Galperin y Román Podolsky nos cuentan una parte de la vida de Marcel Duchamp que es olvidada, su vida en Buenos Aires. Duchamp ya era conocido en Nueva York y París, y terminaría revolucionando con su arte al Siglo XX.

Marcel se autoexilia al sur del continente americano y recala en la capital de Argentina, con su entonces amante Yvonne Chastel.

Esa Buenos Aires a pesar de su cerrada sociedad y parecerle una copia mal hecha de Europa, esa Buenos Aires lo cambia.

Galperin y Podolsky nos muestran esa estadía de forma poética, usando la fotografía en blanco y negro y casi en su totalidad hablada en francés… ya que Marcel Duchamp a pesar de estar un tiempo por estas tierras no aprendió castellano.

Michel Noher y Malena Sánchez son Marcel e Yvonne, con sus miradas, sus silencios y sus prolijas actuaciones nos hacen sumergirnos en esa Buenos Aires de 1918, en la vida del genial artista y en su relación.

Calificación: 8.5/10

FICHA TÉCNICA

Dirección: Mariano Galperin / Román Podolsky
Guión: Mariano Galperin / Román Podolsky
Edición: Andrés Tambornino
Fotografía: Diego Robaldo
Dirección de Arte: Lorena Ventimiglia
Sonido: Saavedra Sonido.
Música: Diego Tuñon
Asistente de Dirección: Rodrigo Reinoso
Jefa de Producción: Florencia Dominguez

Productores: Mariano Galperin, Román Podolsky, Marcela Ávalos
Compañía/s Productora/: Amada Films, Mariano Galperin, Román Podolsky
Productora Ejecutiva: Marcela Avalos

País: Argentina
Duración: 82 min.
Año de estreno 2017
Formato de exhibición (DCP)
Idioma: Español y Francés

ELENCO
Michel Noher
Malena Sanchez
Julieta Vallina
Luis Ziembrowski
Guillermo Pfening
Julia Martinez Rubio
Ivan Moscher
Gaspar Pouye
Francisco Garamona

Alejandra Martínez

La navidad otra vez se está acercando y consigo vienen aquellas películas que intentan utilizar el espíritu navideño para llevar gente a las salas de cine. La navidad de las madres rebeldes, supone ser una secuela de una comedia encabezada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn, retratando las aventuras de unas malas madres, ahora en navidad.

La Navidad es la época más maravillosa del año: llena de asombro, emoción, tiempo en familia y felicidad. Pero hay un secreto detrás de lo que hace que esta época del año sea tan especial: las mamás. Y como si las expectativas de organizar la reunión de Navidad perfecta no fuese suficiente presión para ellas, ahora también se les suma la intensidad de sus madres, entre ellas la gran Susan Sarandon. ¿Estarán dispuestas a complacer los pedidos de todos entre tanto caos?

Debo admitir que no he visto el primer film, y quería antes de poder realizar está crítica verlo para hacer una comparación con la secuela. Después de haber visto la película no sentí deseo ni necesidad de hacerlo ¿Porque? Si bien no es una mala cinta, se trata de un entretenimiento pasajero que busca hacer reír dentro de una absurda historia de navidad. El principal mensaje que nos dejan estas fiestas es el de la unión de la familia y es eso en lo que llega a enfocarse en esta cinta. Nuestras tres protagonistas se deben reunir con sus madres para pasar la navidad y con ellas vienen los conflictos de su relación ,listos para ser resueltos en este momento especial. Una madre ausente , otra muy unida y la obsesiva perfeccionista se reúnen para traer problemas en las familias y en aquellas hijas/madres que desean pasar una navidad a su manera. las historias navideñas siempre tienen una finalidad , que los protagonistas puedan aprender una lección y unirse a pesar de las diferencias en ese día de festejo.

La historia es muy sencilla y poco original , de todos modos logra cumplir con sus dosis de humor absurdo , aunque a veces demasiado forzado. Donde hay madres desesperadas no faltan los hombres esculturales que vienen a sacudir a alguno de los personajes , con un romance algo infantil pero con mucho doble sentido a la vez. También la guerra entre hijas y madres que llegan al extremo pero siempre buscando un punto de unión para que la historia termine feliz como debe ser. La película contiene muchos chistes , un poco más de la mitad funcionan.

En cuanto al reparto , creo que no va a ser necesario analizar las actuaciones de forma individual, sino más bien acotar que el film es una reunión de caras conocidas que se unen para hacer comedia, efectiva en las interpretaciones desde lo que la comedia busca ofrecer. Los personajes de mayor peso en la historia son los de Mila Kunis y Christine Baranski, llevando el conflicto principal y en el que se derivan las problemáticas de las demás parejas de madre e hija.

La navidad de las madres rebeldes es una película bastante ligera , que con una premisa hiper conocida logra entretener con chistes forzados , doble sentido y mucho espíritu navideño. A pesar de lo absurdo , la comedia funciona si no tienes grandes pretensiones , siendo otra historia más de unión familiar en navidad.

Calificación 6/10

FICHA TÉCNICA:

Título original: A Bad Moms Christmas

Dirección: Jon Lucas, Scott Moore

Elenco: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski, Cheryl Hines

Género: Comedia

Estreno en Argentina: 14 de diciembre de 2017

Miguel Baratta juega con el reflejo, la luz y los colores en un documental donde nos revela el mundo de las máscaras del galpón de Luisa Valenzuela. Y juntos nos cuentan la eterna búsqueda del ser humano por ser otro.

Esas máscaras que cuelgan de las paredes tuvieron propósitos ceremoniales otras prácticos. Expresan poderes sobrenaturales. Simbolizan necesidades, miedos, inquietudes, representan ese profundo deseo de ocultarse, cubrirse de la mirada del otro, escondiendo la identidad para revelarse de forma diferente. Permiten a los portadores asumir otra identidad, a veces hasta el punto de renunciar a la suya propia.

Baratta y Valenzuela nos introducen en la historia de estos objetos y nos hacen viajar por países con diferentes culturas, religiones, bailes, a través del teatro Noh y de los carnavales. Nos exponen esa eterna dicotomía del bien y del mal, la muerte y la vida, la tristeza y la alegría.

Es un documental lleno de magia, reflexiones y juegos.

Calificación: 8/10

FICHA TÉCNICA

GUIÓN Y DIRECCIÓN: MIGUEL BARATTA
PRODUCCIÓN: CAROLINA M. FERNÁNDEZ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: JORGE LEANDRO COLÁS
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: CECILIA BRÜCK
CÁMARA: CECILIA BRÜCK Y NICOLÁS APONTE
SONIDO DIRECTO: JUAN GABRIEL DI LUCÍA
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: ANDRÉS BRANDARIZ
MONTAJE: NICOLÁS APONTE
COORDINACIÓN DE POST: KARINA EXPÓSITO
POST PRODUCCIÓN DE SONIDO: GUIDO DENIRO
CORRECCIÓN DE COLOR: JULIÁN DABBAH
DISEÑO GRÁFICO: ANDRÉS BRÜCK

DURACIÓN: 74 minutos

Alejandra Martínez

Pierre es un señor de unos 70 largos años, que vive solo en París, luego de la muerte de su mujer, el amor de su vida, hace ya un par de años.
Es un señor deprimido, un tanto hosco, que no se arregla, ni se limpia,ni a él, ni a su casa. Su única hija se preocupa por él, y para entretenerlo con algo, le propone al nuevo novio de su hija, Alex, un guionista desocupado, pagarle para
que le de clases de computación a Pierre. Solución doblemente efectiva, le parece: entretiene a su padre y el anodino novio se gana unos pesos.
Padre y yerno se niegan, pero en fin, la hija de Pierre se impone. Eso sí: Pierre no debe saber que Alex es el actual novio de su propia nieta.

Es así que, no solo Pierre encuentra una distracción en la informática, si no que explorando el mundillo de la búsqueda de parejas, se entusiasma, arma un “muñeco” (a que no adivinan quién es el susodicho alter ego: Alex).
Pierre, como jugando para su diversión, concreta una cita a ciegas con una mujer unos … 50 años menor que él! La chica vive en Bélgica, pues allí hay que ir.

Le pide ayuda a Alex, le cuenta los detalles, le muestra la foto de la chica, pero el muchacho se resiste hasta que cierta falta de carácter de Alex y un dinerillo ofrecido por Pierre, lo convencen. Viajan juntos a Bruselas y en un bar concretan el encuentro.
La jóven es sensible y bonita, y está completamente encantada con el muchacho. Toman, conversan, caminan, se conocen. Todo bajo la atenta mirada de Pierre,
suerte de Cyrano de Bergerac moderno y voyeurista. Ambos se complementan: Pierre escribe las epístolas amorosas y Alex le pone el cuerpo. Ambos hombres regresan a París. Alex, culposo (por engañar a su novia, la nieta de Pierre, y también ocultarle quién es al mismo Pierre), decide cortar con esta aventura basada en engaños . También, porque se siente movilizado por Flora, la
bella belga. En tanto Pierre continúa su relación virtual y Flora le dice que ahora es ella quien quiere visitarlo a Paris. Es entonces que en una inesperada reunión familiar, todos se conocen, todo se complica ó se aclara ó… La nieta de Pierre vuelve con su antiguo novio, Alex se enamora perdidamente de la bella Flora y Pierre revive, a través de los jóvenes,
un amor único, aventurero y vital.

Pierre Richard, popular actor francés de comedias de peripecias, compartió
protagónicos con Depardieu, Jean Rochefort, Mireille Darc, etc.
Stephane Robelin, el director del film, logra un relato ameno y entretenido y
retrata con trazos simples pero creíbles a sus personajes.

Calificación: 6/10

Elenco: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette.
Director: Stephane Robelin.
Origen: Francia.

A. R. Belano

El festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ha llegado para una nueva edición, y así presentarnos una selección de producciones del género terror y fantástico. Tuvimos el placer de ver el Film Trauma, del chileno Lucio Rojas, quién presenta una cinta controvertida, fuerte pero que nos da una buena dosis de terror y suspenso.

Cuatro amigas deciden pasar unos días en una aldea rural en el Chile más profundo. Tras la primera impresión de encontrarse en el paraíso, se encuentran con un hombre y su hijo que tienen una forma muy particular de divertirse. Los atacantes llevan encima todo el legado siniestro del periodo más oscuro de la historia de Chile.

Nos trasladamos al año 1978 en chile , época del régimen de Augusto Pinochet. En plena dictadura militar , nos encontramos con una mujer atada y torturada , le llevan a su hijo a quien le obligan a abusar sexualmente de ella antes de ser asesinada. Este es el inicio del adiestramiento de un joven , que luego de un intenso trauma, se vuelve un aprendiz de quienes realizan estos atroces actos.

Ya casi en nuestra actualidad , un grupo de chicas van a pasar un fin de semana en la casa de un familiar que se encuentra a las afueras de Santiago y lejos del caos de la ciudad. Lo debió ser un viaje de relajación y diversión , se ha convertido en una tortura, donde a los personajes les toca sufrir intensamente y a la vez luchar por su supervivencia. Si bien la premisa del film es algo ya bien conocido en el género, la película intenta ir al extremo en relación al dolor y la tortura para generar ese trauma en los personajes y también en el espectador. Es posible que hayan momentos en el que las escenas resultan difíciles de digerir , y como ha mencionado el director allí presente , que no le resultará extraño que haya gente que salga de la sala en medio de la película. Si bien esto que se menciona puede alejar a algunos espectadores , es algo que también llega a ser positivo, ya que su director no ha tenido miedo de brindar algo alternativo por mas fuerte que resulte. La historia logra mantener un buen ritmo , entre los momentos más relajados y en los que existe total tensión. Puede que hacía el final pierda algo de intensidad y verosimilitud, en cuanto a los actos de los personajes que han sido víctimas , pero en general la película es interesante y traumática, siendo ese su objetivo de entretenimiento.

Trauma es una película que se ha estado exhibiendo en el festival BARS, evento que le ha dado un espacio a un autor que quiso mostrar una película anticomercial pero interesante dentro el género del terror. Vale la pena conocer este trabajo, a pesar de algunas fallas, siendo algo no apto para personas sensibles.

Calificación: 7/10

Director: Lucio A. Rojas

Reparto: Eduardo Paxeco, Felipe Eluti, Nicolás Platovsky, Felipe Ríos, Alejandro Trejo, Daniel Antivilo, Catalina Martin, Cristian Ramos, Ximena del Solar, Nicolás Rojas, Macarena Carrere, Claudia Aravena, Cristian Toledo, Claudio Riveros, Faby Zamora, Mauricio Rojas, Catalina Bianchi, Dominga Bofill, José Calderon, Max Torres

Guión: Lucio A. Rojas

Fecha de Estreno: 2017

País: Chile