Contra los deseos de su madre, un niño decide salir a buscar a su padre que los abandonó una noche; años más tarde la tranquilidad de una mujer se ve perturbada por una sucesión de hechos misteriosos; un policía investiga una serie de asesinatos bestiales y una prostituta intenta sobrevivir en un mundo que la acecha permanentemente…

Un escenario austero, un sillón viejo, algunas sillas, y al fondo un panel de luces. Dos hombres enfrentados con sus guitarras, acercándose al estilo lejano oeste mientras tocan una melodía digna de esa imagen, sentados a lo largo del sillón y las sillas que lo rodean, aparecen los protagonistas de la obra, que dando la sensación de amistad y cotidianidad entre sí, comienzan a turnarse y a contarnos historias, a forma de monologo ,mientras los otros escuchan sin acotar más que miradas cómplices o risas.

Un niño quién es abandonado por su padre y decide buscarlo, una mujer con una marcada soledad, un policía y una prostituta , todos ellos tienen en común historias que la llegada de la noche consigo miedos e incertidumbres, situaciones misteriosas donde las guitarras acompañan el clima y lo no dicho.

A Martín Flores Cardenas lo conocía por su anterior trabajo en “Entonces Bailemos” que fue muy aclamada en el circuito off del teatro porteño, esta vez su apuesta subió y fué por una obra que entra dentro del circuito comercial, con protagonistas como Cecilia Roth y Dolores Fonzi, en una sala de Paseo la Plaza.

No sólo el nombre hace guiño a su trabajo anterior, sino también ese estilo del vestuario, que podríamos llamarlo algo así como “western argentino”, y la forma en que sus personajes se relacionan. Ya sabemos que es un director cuya narrativa funciona, y las actuaciones son realmente muy buenas, se destacan Roth y Fonzi, que son muy bien acompañadas por Díaz y Arengo, acertados en sus personajes que permanecen en escena hablando al público, con un contenido fuerte y melancólico , captando en todo momento al espectador, que espera ansioso saber como terminó la noche de cada uno.

FICHA TÉCNICA
Una obra de MARTIN FLORES CARDENAS
Elenco: CECILIA ROTH – DOLORES FONZI – GUILLERMO ARENGO – EZEQUIEL DIAZ

Músicos: FERNANDO TUR, JULIAN RODRIGUEZ RONA

Música Original: FERNANDO TUR
Diseño de Escenografía: ALICIA LELOUTRE
Diseño de Iluminación: MATIAS SENDON
Diseño de Vestuario: ANA MARKARIAN & ALICIA MACCHI
Asesor de Movimiento: MANUEL ATWELL
Director Técnico y de Montaje: JORGE H. PEREZ MASCALI
Asistente de Dirección & Stage Manager: MARIANA BINDER
Vestidor: HECTOR FERREIRA
Fotografía Estudio: ALEJANDRA LOPEZ
Comunicación: Audiovisual MILWATTS
Comunicación Digital: BUSHI CONTENIDOS
Producción Gráfica: ROMINA JUEJATI
Comunicación Visual: GABRIELA KOGAN
Prensa: SMW

Productora Ejecutiva: CARLA CARRIERI
Director de Producción: ARIEL STOLIER
Productor general: PABLO KOMPEL

FUNCIONES: MIERCOLES Y JUEVES 20:45 HS / VIERNES 21 HS / SABADO 20 Y 22 HS / DOMINGO 20HS

LOCALIDADES: desde $550°°

VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 22 DE DICIEMBRE DE 2017

POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000

www.paseolaplaza.com.ar

Julieta Ale

Amado mío es un espectáculo musical dirigido por Valeria Ambrosio, que resulta algo peculiar y exquisito de ver. Peculiar porque cuenta con un repertorio interpretado en italiano , algo que quizá sea difícil de comprender para el público , pero es exquisito porque genera mucho interés a pesar de ello, traspasando la barrera que puede presentar la diferencia de idioma. ¿Porque resulta tan disfrutable este espectáculo? Porque tiene una dirección impecable , hecho para que el público se deleite con sus canciones desde lo vocal y corporal, cosa que también se destaca por el gran talento de los actores en escena.

Podemos ver en la puesta que existe cierto contenido argumental, ese contenido viene a tratar el tema del amor y de la comunicación , sobre los distintos medios que existen para poder expresarse. Así mismo se recrean las escenas a través de la música, en su mayoría interpretados en el idioma italiano , que permite denotar la dulzura y pasión que quiere transmitir. La pasión también es un tema presente , más allá del mensaje sobre amar y ser amado , nos encontramos con aquellos ingredientes que lo hacen posible o que intensifican estos sentimientos. También podemos notar la clara presencia masculina, el uso de la sensualidad y el deseo entre ellos que se transmite también hacía el público haciéndolo participe de ello.

El trabajo actoral e interpretativo resulta lo más destacable en esta bella pieza, como se había mencionado antes , hay una intensa presencia masculina encabezado por Nacho Pérez Cortes , Esteban Masturuni y Emanuel Robredo Ortiz , quienes se desenvuelven con soltura y carisma hacia el público. Flor Benítez es la única mujer en el elenco, con un excelente manejo del escenario y su potente registro vocal , deja su huella en el show deleitándonos en cada uno de sus cuadros musicales. Willy Lemos funciona como nexo entre lo musical y lo teatral, añadiendo texto y un mensaje sobre la temática de la obra.

El Maipo kabaret funciona como un espacio íntimo para conectarse junto a la obra , detalle importante también es la presencia de músicos en vivo , que siempre es un recurso importante y embellece la puesta escénica. La dirección de Valeria Ambrosio es precisa , desde el manejo actoral , el uso del vestuario y la escenografía , que completan ese espacio sensual y elegante.

Amado mío es una propuesta jugada y distinta , que permite conectar al público desde su música, el espacio escénico y el gran despliegue actoral. Las canciones en italiano no resultan ninguna barrera para que el espectador entienda lo que la obra quiere brindar, aquel simple y sincero amor.

Ficha técnica

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

Coaching Actoral: Willy Lemos

Arreglos, Dirección y Producción Musical: Matías Chapiro

Actúan: Florencia Benitez, Nacho Pérez Cortés, Esteban Masturini, Emmanuel Robredo Ortiz y Willy Lemos

Piano y Melódica: Matías Chapiro

Flauta y Saxo tenor: Juan Sak

Violoncello y Contrabajo: Adrian Speziale

Sobre una Idea de: Kinucha Mitre

Dramaturgia: Valeria Ambrosio

Colaborador para Dramaturgia: Sebastian Suñé

Vestuario: Calandra-Hock

Escenografía y Arte: www.adiaznavarro.com

Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Producción Ejecutiva: Franco Gandullo

Asistente de Dirección: Leo Gaetani

Dirección: Valeria Ambrosio

Redes Sociales @amado.mio.musical

Todos los viernes, sábados a las 21:00 hs

y los domingos a las 20:00 hs.

Maipo Kabaret – Esmeralda 443

Entradas: desde $250

En la boletería del teatro o en Platea Net

Daniel Alvarez

Entretelones es una comedia que se desarrolla dentro de una producción teatral , que estando a punto de estrenar se topa con muchos inconvenientes tanto personales como profesionales, haciendo peligrar dicho estreno. Es una obra que nos habla del teatro , de los personajes y las personas que lo conforman , ya en su segunda temporada, ahora en el Teatro Broadway de Buenos Aires.

«Entretelones» cuenta dos comedias en una. Por un lado, vemos a un grupo de actores ensayando un vodevil de poco nivel llamado «Desnudos en el country»y a medida que avanza ese ensayo vamos descubriendo las disparatadas personalidades de los personajes que interpretan y las situaciones que tienen que enfrentar.

Por otro lado, se muestran las dificultades que tienen que sortear los actores junto al director para realizar la obra y eso se descubre con una gran escenografía que gira 180 grados y ahí es cuando el espectador puede ver la lucha tras bambalinas de los actores mientras entran y salen del escenario para seguir con la función como si no pasara nada.

Estamos en pleno ensayo de una obra, que aunque resulte poco seria, se espera cierto grado de profesionalidad de sus actores, al menos para su director. Entre los ensayos previos al estreno , van surgiendo problemas con cada uno de los actores , conflictos profesionales , amorosos , existenciales… Que complican cada vez más darle un cierre a una producción a punto de salir a escena. De este modo el espectador puede disfrutar de dos historias a la vez , el culebrón escénico que sucede entre el equipo de la producción y la misma obra en sí. Por un lado vemos los conflictos que suceden entre los personajes , comandados por mauricio , el director de la obra , quien tiene tantos problemas como los actores pero que aún así hace todo lo posible para que la obra se realice. Por otro lado , el espectador disfruta de la obra producida, una comedia bastante alocada y de telenovela , también permitiendo ser parte del proceso creativo de la misma. Gracias a él armado de su escenografía movible , se puede ver tanto el detrás y el dentro de escena , montado con soltura y gracia.

Al elenco lo componen Fabián Gianola , como el director de la obra , que además de su rol dentro de la producción también es quien dirige el curso de la historia, dándole seriedad a lo que resulta cómico y alocado. Le siguen Darío Lopilato, Sabrina Artaza , Ana Acosta, Esteban Prol, Carolina Pujal, Vanesa Butera, Mauro Francisco y Chiqui Abecasis; cada uno con un papel dentro de la producción y una problemática para hacer las cosas difíciles al resto del elenco. La obra abunda en personajes , pero cada uno se encuentra medido en su rol y personalidad , brindando un excelente trabajo en sincronía y en función de las dos comedias efectuadas.

La escenografía es un detalle a destacar, el ambiente principal es una casa que recuerda a los espacios donde se desarrollan las telenovelas, generalmente en la casa de algún rico con suficiente espacio para que se desencadene el culebrón. Así mismo como aspecto interesante, vemos que este escenario se rota para mostrarnos el detrás de escena en el momento de la función , siendo uno de los momentos más entretenidos de la obra , la recreación del producto final en conjunto a los conflictos personales.

Entretelones es una obra original y divertida, con situaciones bastante alocadas, nos invita a conocer el proceso de una obra desde los ensayos y sus actores. Los dilemas personales entran al escenario también para complicar las cosas , y hacer reír al público con una propuesta fresca y bien montada.

ELENCO:

ESTEBAN PROL, CHIQUI ABECASIS, SABRINA ARTAZA, VANESA BUTERA, MAURO FRANCISCO, CAROLINA PUJOL, FABIÁN GIANOLA, DARÍO LOPILATO, ANA ACOSTA

FICHA TECNICA

DIRECCION MANUEL GONZALEZ GIL

ESCENOGRAFIA DANIEL FEIJO

MÚSICA MARTIN BIANCHEDI

ASISTENTE DE DIRECCIÓN JUAN YACAR

DIRECTOR DE PRODUCCIONMAXIMILIANO CORDOBA

PRODUCCION GENERAL CIRCUS ENTERTAINMENT

PRENSA: WE PRENSA

FUNCIONES

MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES 21.00 HORAS

SABADOS 21.00 Y 23.00 HORAS

DOMINGOS 21.00HORAS

Daniel Alvarez

Como si pasara un tren, de Lorena Romanin, reestrenó a principios de enero su cuarta temporada en El Camarín de las Musas. Narra el vínculo particular entre Susana, una mamá soltera, maestra de grado en una pequeña ciudad del interior, y Juan Ignacio, su hijo.

Aunque a Susana no le guste escucharlo, Juan es especial. Es especial porque tiene un punto de vista distinto acerca del mundo, a través de sus trenes de juguete viaja con la imaginación y ejercita su libertad de una forma especial. Sueña, anhela esa libertad con mucha fuerza, pero la sobreprotección de su mamá hace que la ponga en suspenso.

Cuando Vale, su prima de la Capital, llega a su casa para pasar unas semanas con ellos como “castigo”, porque se portó mal, cambia todo. A través de charlas y juegos, Vale cambia a Juan, lo anima a hacer y decir cosas que nunca antes hubiera hecho o dicho. Lo anima a pensar en su libertad, a pensar más allá de lo impuesto, a pensar en sus necesidades como individuo, a ejercitar su libertad. Pero también esta llegada cambia a Susana, desafía sus creencias de maternidad, rompe con sus prejuicios de la adolescencia, la anima a pensar en la libertad de su hijo y verlo con otros ojos, a confiar en que hizo lo suficiente como para poder soltarle la mano.

La temática de la visita capitalina en una familia de campo que cambia las cosas es recurrente en teatro y literatura, especialmente de la década del 60. Lo que se suma en este caso, y de una forma muy cuidadosa, es el vínculo particular que existe entre una mamá soltera y su hijo con retraso madurativo, rechazado por su papá. La exploración de este vínculo se da de una forma muy sensible, tanto desde la dramaturgia y dirección, como desde la interpretación de los actores.

Las actuaciones resultan muy realistas y creíbles, incluso con el tono cómico con el que se expresan los tres y los lugares comunes que se utilizan para la construcción de los personajes. Se percibe el manejo de matices con mucha naturalidad, como sucede en la vida cotidiana, que a veces pasamos de las lágrimas a las carcajadas en un segundo. Se destaca especialmente el personaje de Susana, compuesto por la actriz Silvia Villazur con mucha destreza, mostrando las contradicciones propias de la maternidad, entre los clichés de la maestra de campo, la fuerza de una madre luchadora, la fragilidad de la soledad. Aún así, junto a sus dos compañeros (Guido Botto Fiora como Juan y Luciana Grasso como Vale), se complementan muy bien y conforman un trío parejo, ya que cada uno expresa muy bien la complejidad de su personaje.

Como si pasara un tren es una obra sensible, que explora los vínculos humanos pero, lejos de hacerlo con solemnidad, nos invita a reírnos de ellos y, en definitiva, de nosotros.

Ficha técnica:

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso

Escenografía y vestuario: Isabel Gual (Laisa Wall)

Realización escenografía: Estudio WERKPLATZ

Coreografía: Juan Branca

Diseño de iluminación: Damián Monzón

Diseño gráfico: Fermín Vissio

Fotos: Male&Dapa fotos – Diego Mares

Producción: Casandra Velázquez | Puja Producciones

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Mariano Mandetta

Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

REESTRENO 2018: DESDE EL 5 DE ENERO,

FUNCIONES: VIERNES 22 HS. Y SÁBADOS 20 Y 22 HS.

Duración: 70 minutos.

Sol Grünschläger

Agradecido estoy por haber podido estar en el estreno de la nueva temporada de Casi normales a través de este medio, y realizar su reseña de una obra que me ha cautivado totalmente hace unos tres años. En aquel momento he visto este aclamado musical de forma casi accidental , sin conocer de qué se trataba ni su procedente fama, siendo un musical tan bello como complejo. Gracias al apoyo del público y al culto que se ha hecho , la obra de Tom Kitt y Brian Yorkey ha regresado para devolvernos la magia de su emocionante historia.

CASI NORMALES trata la historia de una familia que lucha por ser «normal», mientras que, como pasa en casi todas las familias, la adversidad aparece.
La familia está compuesta por Diana, un ama de casa con serios problemas de personalidad que se enfrenta a diario con el mundo de las pastillas y los psiquia-tras. Dan, su incondicional y abnegado marido que necesita que siempre esté «todo bien». Natalie, una hija que trata de ser perfecta, se siente invisible en su casa y solo piensa en abandonarla, y Gabriel el hijo que a pesar de todo quiere quedarse.

El inicio de esta reseña va dirigido hacia aquellos que no han visto esta obra antes , así se pueden tener una idea sobre que esperar de ella , porque quien regresa ya tiene sus motivos para hacerlo. Basta decir que su premisa es simple desde un principio, estamos ante la historia de una familia disfuncional, en el que se destaca a una madre que sufre de problemas psiquiátricos, que ello repercute en toda su familia, mostrando una historia de personajes donde todos tienen un problema al cual enfrentar. En lo posible es necesario ir sin tanta información, así uno se puede dejar llevar por las sorpresas que la puesta brinda tanto en lo dramático como en lo musical. Es un musical en el que cada letra acompaña al relato , en la que su melodía es funcional a la historia y no al revés, todo está perfectamente medido y hecho para disfrutar cada una de sus canciones.

Aquellos que si vieron la obra , tienen motivos muy claros para regresar más allá de la atractiva historia en si. La escenografía y su puesta escénica se destaca a pesar de que sea una obra de pocos personajes, ya que tiene la virtud de aprovechar cada espacio y además contar con músicos en vivo dentro de la misma obra. Otro de los grandes lujos con que cuenta esta versión es la soberbia actuación de Laura conforte en el papel de Diana, el personaje con mayor peso dramático y logra conmover al público desde su misma expresión y su potente voz.

Se hicieron algunos cambios desde lo actoral , si bien la mayoría ya son más que conocidos dentro de este musical , se hicieron unas notorias modificaciones e incorporaciones. Primero toca hablar sobre la incorporación de Franco Masini en la obra, el actor ha empezado a experimentar el terreno del musical en producciones como Y un día Nico se fué y Marco polo , con muy buenos resultados. En mi opinión, lo he notado nervioso hasta mal ubicado en un principio , aunque logra adentrarse en el personaje de Henry hacia el final , espero que eso lo pueda trabajar ya que es un actor que promete. Fernando Dente ha tenido que correrse del personaje de Henry a pasar a hacer el de Gabriel , un personaje cuya aparición es mucho más compleja , el actor nos hace olvidar un poco de su anterior personaje y se desenvuelve con soltura , siendo una gran sorpresa. Del resto de los actores , Manuela del Campo, Martín Ruiz y Mariano Chiesa, brillan como lo han hecho en el resto de las temporadas.

Casi normales es el regreso de una obra de culto que se ha ganado a su público en Buenos Aires, y debido a ello, vuelve por una temporada más para cautivar también a una nueva generación de espectadores. Su guión perfectamente montado y su música que es sumamente funcional a la historia, se unen a la excelencia del elenco que componen una obra emocionante e imperdible.

Elenco: Fernando Dente, Mariano Chiesa, Laura Conforte, Manuela del Campo, Franco Masini.

TEATRO ASTRAL – Av. Corrientes 1645 – CABA –

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y Domingo 21.00 hs. – Sábados 21.30 hs.

Localidades: $700 – $650 – $600 – $500 y $400

Hemos asistido al estreno de Falsettos dirigida por Diego Ramos, una comedia musical emocionante e intensa que nos cuenta sobre los mandatos, las convenciones, la sexualidad, la identidad, las relaciones y sobre todo lo que muchas veces buscamos esa necesidad de amar y ser amado incondicionalmente.

Todo comienza alrededor de Marvin, que abandona a su esposa e hijo nada más y nada menos que para irse a vivir con su novio Whizzer. Marvin es un hombre bastante controlador y quiere que todo salga a su manera esperando que todos convivan en paz y armonía, lo cual de por si resulta muy complicado. Él tiene un psiquiatra, Mendel que a la vez también es el de su exesposa Trina, a medida que van pasando las sesiones Mendel deja de lado su profesionalismo y trata de sacarle información a Marvin sobre Trina y con ella trata de poder conquistarla, que a su manera complica mucho más la situación. Y por último tenemos a su hijo Jason que es muy especial a su modo, un amante del ajedrez, que frente su situación detesta a su padre y él al verse tan parecido se pregunta si terminara siguiendo sus pasos.

Podemos encontrar una historia fantástica que nos da a reflexionar acerca de un tema que sigue siendo controversial aún para nuestro siglo que es la homosexualidad, el cómo puede repercutir en la familia y poder aceptar los cambios y esperar que el amor sea lo suficientemente fuerte para poder superar cada situación que se nos plantea.

Desde el principio hasta el final cada una de las canciones son interpretadas de una manera excepcional que encierra al espectador en cada momento, cada uno de los personajes tiene su momento de brillar y hacerse conocer. Si bien ha habido algunas dificultades en el sonido , siendo este su estreno , es algo que se irá puliendo con el correr de las funciones.

Diego Ramos se ha puesto en la dirección de esta propuesta , venida de Broadway y que ha sido un gran desafío adaptarla. En un drama familiar y una comedia a la vez , de un estilo tan americano , que la hace difícil llevarla a nuestro suelo e idioma , así mismo sé logró una adaptación más que correcta tanto en sus letras como en la puesta escénica. Mucho se debe también al brillo que destellan los actores , contando con la participación de Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Tomás Wicz, Christian Giménez e Ignacio Francavilla. Son actores que ya saben manejarse muy bien en este tipo de producciones y cuya obra en cuestión , les permite demostrar su histrionismo en lo musical y actoral, gran trabajo de los intérpretes en todo su conjunto.

Falsettos es ese musical que recorre su camino siendo un drama familiar y a la vez una hilarante comedia que es capaz de cautivar al público con sus historias y las reflexiones que pueden llegar a prodecer de ellas. Es una muy buena propuesta de cara a la nueva temporada teatral en Buenos Aires, ideal para los amantes del teatro musical.

Autor: William Finn

Elenco: Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Christian Gimenez, Nacho Francavilla y Franco Bertoglio.

Director: Diego Ramos
Directora asistente: Anahi Ribeiro
Directora coreográfica: Vanesa García Millán
Director musical: Santiago Rosso
Producción general: Faroni Producciones.

TEATRO PICCADILY – Av. Corrientes 1524 – CABA – 4373-1900

Funciones: Viernes y Sábados 23.00 hs y Domingos 22.00 hs.

Localidades; $450

Estreno 05 de Enero 2018 Teatro Piccadilly