Crítica de Laura Brosio

La familia conformada por Tudor, Cristina y sus dos pequeños hijos, Ilie y María, parece la familia perfecta hasta que una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a los chicos al parque, María, de cinco años y medio, desaparece en el lugar. A partir de esa tragedia se inicia el resquebrajamiento del vínculo de la pareja y el proceso de descomposición de la familia.

Cristina va de la tristeza a la ira y decide dejar a Tudor e irse con Ilie a la casa de sus padres. Es en ese instante cuando esta película rumana, dirigida por Constantin Popescu, comienza a centrarse en la actitud de Tudor y muestra cómo su dolor y shock inicial van mutando hacia la culpa, la obsesión y la locura, en un tortuoso camino teñido por el vacío y la degradación de su persona. A través de planos cortos, la película se interna en la psiquis de este hombre desesperado que pierde el rumbo y se transforma en un fantasma de sí mismo. Al principio, la película da cuenta lentamente del transcurso de los días mientras que después hay saltos temporales hasta llegar a un contundente y controvertido desenlace –que provocará un cimbronazo en el espectador- luego de pasados unos 54 días de la desaparición de la niña.

Grandes actuaciones de Bogdan Dumitrache y Iulia Lumânare como la pareja protagónica, sobre todo de Dumitrache, sobre cuyo personaje Tudor se centra el relato promediando el film. Su cara, sus gestos, sus movimientos trasuntan toda la deriva anímica por la cual pasa Tudor, con una desgarradora escena final interpretada con una entrega total por parte del actor.

Desde el mismo momento de la desaparición de la niña, el espectador no tiene respiro en la carga de angustia que sigue al hecho y, de alguna manera, sin proponérselo, termina acompañando a Tudor en la frenética búsqueda que emprende con la esperanza de encontrar a su hija. Sin embargo, la extensa duración del film –dos horas y media- puede conspirar contra esa complicidad del espectador al tratarse de un relato tan duro y hasta asfixiante en su dramaticidad.

Ficha técnica:

Título original: Pororoca

Año: 2017

Duración. 152 min.

País: Rumanía

Dirección: Constantin Popescu

Elenco: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus, Adela Marghidan

Guión: Constantin Popescu

Fotografía: Liviu Marghidan

Productores: Lissandra Haulica, Liviu Marghidan

Sonido: Vincent Arnardi

Calificación: 8/10

Crítica de Agustín Villegas

Thanos está en la puerta…

Tras diez años de meticulosa planeación y coordinación Marvel Studios nos brinda el principio del final de todo lo que se vino armando hasta la fecha. Éste evento no puede ser juzgado como una película común y corriente, ya que se debe tener en cuenta la coherencia que los guionistas y directores lograron mantener con dieciocho películas detrás.

La historia sigue al titán loco Thanos (Josh Brolin) en su cruzada para reunir las gemas del infinito que le permitirán convertirse en el ser más poderoso de toda la realidad, idea que a los fragmentados Avengers no les copa ni un poco ya que, con una intención retorcida pero noble, el villano buscara destruir la mitad del universo con el fin de encontrar un balance.

No se me ocurre una mejor elección que los hermanos Russo para llevar a cabo éste final. En el pasado demostraron ser directores excepcionales con la segunda y tercera parte de la trilogía centrada en CAPITAN AMERICA y acá vuelven a lucirse con unas escenas de acción soberbias que no dan respiro alguno. Los personajes interactúan de formas simples pero épicas, regalandonos momentos glaseados de un dulce fan service del que no me quejo. El equipo logró mantener lo mejor de cada personaje, respetando las virtudes mas copadas que cineastas varios plasmaron en el pasado. Por ejemplo mucho de los diálogos entre LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA se notan que fueron realmente escritos por el genial James Gunn, probando que no solo se buscaba tenes grandes encuentros sino que también querían mantener vigentes los conceptos centrales de los personajes ante una situación tan desesperante como la que se viene amasando desde la primera película de LOS HEROES MAS PODEROSOS DE LA TIERRA.

Claro que hay algunos personajes que tienen más protagonismo que otros (de hecho, unos pocos se los dejaron en el freezer para la cuarta parte anunciada para Mayo del 2019), pero TODOS tienen su momento especifico para brillar. La división de grupos es tan heterogénea que verlos interactuar genera una satisfacción que ninguna otra saga hollywoodense puede concebir. A pesar de tener que manejar una cantidad de personajes y situaciones excesivas tengo que admitir que la historia está bastante bien estructurada, ya que la interacción entre los heroes se ve lubricada por la psicología del espectacular Thanos.

El Marvel Cinematic Universe se caracteriza por, a excepción de Loki, tener villanos bastante cutres. La llegada de Thanos cambia ésto, ya que estamos ante un tipo que considera que es el bueno de la historia. Su convicción de hacer el mal por un bien mayor no solo es creible, sino que se siente y hasta es capaz de generarnos cierta empatia. No voy a comparar al personaje con su versión en los cómics, ya que el universo del cine deja bastante al margen el material original y se enfoca en crear una nueva mitología con lo que tiene, pero la personalidad compleja de Thanos esta represantada de una forma bastante fiel.

Algo que suele preocupar en éstas películas es el exceso de humor. Les adelanto que sí, hay muchos chistes y, a diferencia de ‘THOR: RAGNAROK’, saben perfectamente cuando aparecer. Además, el punto positivo de la comedia en éste caso es que sirve para contrastar con la oscuridad del villano, los chistajos aparecen pero son golpeados en el higado por situaciones dramáticas haciendo una película mucho más rica que ‘SPIDER-MAN: HOMECOMING’ o ‘IRON MAN 3’.

Como puntos negativos se podría decir que la acción está distribuida de una forma un poco desproporcionada. Hay demasiadas trompadas y de la nada te muestran una escena de serenidad introspectiva que vuelve a ser interrumpida por más trompadas. Es entendible debido al argumento en sí, pero me esperaba más dialogo entre los secuaces de Thanos y los Vengadores, ya que eso hubiese servido para ver más como ciertos personajes reaccionaban ante una situación tan jodida como un tipo que tiene el control de romper el todo con un chasquido de dedos.

Despues de unos pares de tropiezos el universo cinematográfico de Marvel nos entrega un digno comienzo del final. ‘AVENGERS: INFINITY WAR’ es el proyecto más ambicioso de la franquicia hasta la fecha y, si tienen conocimiento de lo que se vino haciendo hasta ahora, vayan a verla que van a disfrutarla como niñitos.

Calificación 8.5/10

TITULO ORIGINAL: Avengers: Infinity War – Part 1

ACTORES PRINCIPALES: Mark Ruffalo, Chris Pratt, Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth.

VOCES ORIGINALES: Bradley Cooper, Vin Diesel.

GENERO: Comic, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Anthony Russo, Joe Russo.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 26 de Abril de 2018

149 Minutos

Crítica de Isabel Urrieta

Existen cintas de cintas, desde películas a las que acudimos a ver quizás en búsqueda de novedad o simplemente para resguardarnos en otros mundos, en historias de terceros que a su vez son un breve descanso de la cotidianidad, pero están también aquellas, como es el caso a citar, que invitan exclusivamente por la reverberancia de un nombre, por el hecho de pertenecer a autores que son piezas fundamentales del cine en distintas generaciones como lo es Roman Polanski.

“Basada en hechos reales” es la última producción del director franco-polaco, adaptación de la novela homónima de la escritora francesa Delphine de Vigan y cuyo guión está escrito por el también director de cine Olivier Assayas.La película retrata la historia de Delphine una escritora en un momento dramático de su carrera -la consecución de una segunda obra literaria que mantenga la calidad y la popularidad de su primera publicación- y la aparición en su vida de un enigmático personaje, “Elle”, una mujer que le declara una profunda admiración y que comparte oficio aunque desde el perfil de ghostwritter. La primera no sólo se halla bajo una profunda presión de un segundo éxito, siente contradicciones de una obra previa que siendo tan personal la lleva a atormentarse con la idea de una desmedida exposición individual y familiar y la segunda tiene un objetivo muy claro, entrar en la vida de la reconocida autora a como dé lugar, dejando en evidencia desde del inicio síntomas de un acercamiento con formas aberrantes.
La película retrata la historia de Delphine una escritora en un momento dramático de su carrera -la consecución de una segunda obra literaria que mantenga la calidad y la popularidad de su primera publicación- y la aparición en su vida de un enigmático personaje, “Elle”, una mujer que le declara una profunda admiración y que comparte oficio aunque desde el perfil de ghostwritter. La primera no sólo se halla bajo una profunda presión de un segundo éxito, siente contradicciones de una obra previa que siendo tan personal la lleva a atormentarse con la idea de una desmedida exposición individual y familiar y la segunda tiene un objetivo muy claro, entrar en la vida de la reconocida autora a como dé lugar, dejando en evidencia desde del inicio síntomas de un acercamiento con formas aberrantes.
Las actuaciones son claves, tenemos a una Emmanuelle Seigner que encarna impecable a la escritora quebrada y a una Eva Green que se impone en cada cuadro. La música es remarcable, está compuesta por Alexandre Desplat, el ganador de dos Oscars (por Gran Hotel Budapest y La forma del agua) y creador de increíbles soundtracks de los que probablemente desconocíamos su autoría. Por último, columna vertebral de la pieza, está el hecho de que dos maestros del thriller psicológico y del film noir nos llevan al lenguaje audiovisual esta historia que nos mantiene desde un primer momento impacientes y atentos al constante flirteo entre lo real y lo ficcionado.
En sintonía semántica con el filme tenemos a un Roman Polanski al que naturalmente se le cuestionará si supera o no los éxitos que lo han posicionado en su trayectoria como cineasta, pero que sale aireado por mantenerse inteligente, coherente en cuanto a su filmografía y por mostrarnos un producto que dista de estar caduco.
No es una cinta para quienes todavía conciben que atender al metraje de una película requiere de un final que los satisfaga y si en cambio para quienes están dispuestos a contemplar, a mirar un ejemplar que remite a la idea de que hay gente que sabe de su oficio.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA:
Título original: D’après une histoire vraie
Año: 2017
Duración: 100min.
País: Francia, Polonia, Bélgica.
Dirección: Roman Polanski
Guión: Olivier Assayas, Roman Polanski (Novela: Delphine de Vigan)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Montaje: Margot Meynier
Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, Camille Chamoux, Josée Dayan, Noémie Lvovsky, Dominique Pinon, Brigitte Roüan, Alexia Séféroglou
Productor: Wassim BéjiJosée Dayan, Noémie Lvovsky, Dominique Pinon, Brigitte Roüan, Alexia Séféroglou
Productor: Wassim Béji

Estreno 3 de mayo

Crítica de Paula Fossatti

Estamos

hablando de una película que mezcla casi a la perfección el drama y la comedia, en su inicio parece ser simplemente una historia de un amor truncado en que una mujer se enamora de un hombre que no tiene el más mínimo interés por ella; pero es a través de la introducción de un periodista interesado en contar la vida del protagonista, que su esposa relata en diversos capítulos como la vida los llevó a permanecer juntos cuarenta años.

La particularidad de este film es que en su imagen inicial conocemos a todos los personajes de la trama, reconociendo allí un punto de inflexión de lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en el cine.

¿Una mujer que vive para un hombre? ¿Es eso lo que nos quieren contar?. El primer acto deja entrever eso, pero la trama es mucho más profunda, narra la vida de Sarah Adelman (Doria Tillier) y de Victor de Richmont (Nicolas Bedos), cabe recordar que ambos fueron guionistas y él dirigió dicho film; un matrimonio que estaba desbordado de secretos y complicidades, en especial en la profesión de Victor, quien era un escritor reconocido. A través de las palabras de Sarah la historia gira en torno a su esposo quien con el paso de los años cambia su percepción del mundo artístico y de la vida.

La construcción de ambos personajes denota que no tienen intención alguna de crear un protagonista cliché ni escenarios habituales, ya que si algo se debe destacar es la escenografía con colores pasteles, creando verosimilitud lo más fiel posible, en situaciones más emocionales los colores se intensifican creando un clima extremadamente verosímil.

El papel que representa Doria sobresale por donde se lo mire, es quien lleva las riendas del asunto en la historia ya que solo conocemos su perspectiva de la realidad de todos esos años y convence al espectador de que todo lo que sucedió fue de ese modo y no hubo cabida para otra realidad. El final de la película te eleva hasta tal punto que te lleva a pensar que esta dupla puede seguir haciendo más películas sin ningún inconveniente.

Calificación: 8/10.

Basada en una terrorífica leyenda coreana, cuenta la historia de una criatura conocida como Jangsan Tiger, que imita voces humanas para atraer a las personas elegidas… con malévolas intenciones.

La misteriosa criatura habita una zona rural en el monte Jang, donde va a vivir la familia de la pequeña Jun-Hee. Allí encuentran a una niña que puede imitar su voz, y cuando esa voz se escucha es porque Jangsan Tiger está cerca

En este último tiempo el cine coreano ha podido dar un gran salto en lo que se refiere a la comercialidad de sus películas, al menos en Argentina, estrenando sus propuestas en gran cantidad de sales de cines del país. Así hemos podido ver películas que han dejado su calidad y éxito como «Train to Busan » «The Villaines», incursionando en este caso por el género de terror, con un resultado que queda a medias en comparación a los demás films

La historia sigue a una familia , en la que su protagonista es una mujer que años atrás ha perdido a un hijo , y que sus traumas y deseos de encontrarlo, aún siguen vigentes a pesar del paso del tiempo. Así mismo esté hecho guarda una relación con una criatura que utiliza las voces de otras personas para atraer a aquellos que comparten un vínculo , teniendo malévolas intenciones con ellos. En el presente del film aparece una niña que se encontraba perdida , y que enseguida se une a la familia de la protagonista en busca de protección. El problema es que desde entonces los fantasmas del pasado reaparecen y aquella niña supone un peligro inminente que deberá ser resuelto.

Si bien se trata de una película de terror , la historia trata mas el drama que surgen en los personajes debido a lo que vivieron, algo que también es recurrente en el cine coreano. La cuestión es que el primer acto se encuentra bien planteado , en cuanto a la desaparición del niño y la introducción sobre la criatura , pero luego se va diluyendo en el constante drama de una madre que no logra superar aquella perdida y el relato no llega a avanzar hasta su abrupto desenlace.

De todos modos la película cuenta con escenas que logran transmitir tensión, en aquellos momentos en que el «Villano» está presente. La fotografía es correcta , los efectos algo cutres cuando vemos a la criatura , como una especie de tigre pintado con sonido grabado de zoológico, volviéndose un poco bizarras algunas escenas del film.

Mimic: No sigas las voces es una película interesante en su premisa , que logra entretener a pesar de sus altibajos. Es bueno poder contar en nuestra cartelera provenientes de corea del sur , y aunque no esté a la altura de otros estrenos que hemos tenido en el país. Resulta una agradable opción para los amantes del género y del cine que aquel país asiático.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: THE MIMIC (장산범)

ESTRENO ARGENTINA: 19 de abril 2018

Duración: 100 minutos.

Reparto: YUM Jung-ah, PARK Hyuk-kwon

Director: Jung Huh (Hide and Seek, Las escondidas)

País de Origen: Corea del Sur

Productor: Contents Panda

Web: http://www.bfparis.com.ar/