Reseña: El conventillo de la paloma

Habían aprendido el español a empujones, venían de lugares e historias diferentes, pero forjaban, sin saberlo quizás, una nueva cultura en un Buenos Aires que los hospedaba de a montones. En una típica postal porteña, el conventillo, los inmigrantes se ponían en común o se batían a duelo. Es lo que representa “El conventillo de la Paloma”, una obra ya clásica del teatro argentino, escrita por Alberto Vacarezza, y a casi noventa años de su creación (1929), se pone en escena en un lugar idóneo como el Teatro Colonial.

Con un elenco de doce actores, la historia se desarrolla en el patio de un caserón donde conviven tres matrimonios, un encargado, un joven compadrito y la bella Paloma, que ha llegado recientemente y mantiene a los hombres enamorados y a sus mujeres celosas. Entre los giros cómicos, el conflicto no tarda en vislumbrarse.

Las diferencias del lenguaje del español, el turco y el porteño tienen su contraparte en la atracción que sienten hacia una única mujer, claro que sus esposas no están dispuestas a soportar ningún desprecio y promueven el fallido plan de querer echar a Paloma. El italiano encargado del conventillo no tiene motivos para hacerlo, y además es otro fiel pretendiente de la joven que le alquila una habitación.

El disgusto de las mujeres se convierte en jolgorio cuando aparece un joven soltero, que también vive allí, a insinuarles que son ellas las que deben poner celosos a sus maridos. Así se suceden episodios cargados de doble sentido, nuevos y pintorescos vestuarios, a la vez que un baile los convoca a todos en el patio, donde aparece el caballero del que Paloma huye. Y aunque eran varios los hombres que la buscaban, ninguno se atrevió a defenderla, salvo el joven Villa Crespo.

Manoli Ozores Muñoz, interpretando a “la Gallega”, y Gabriel Orozco, como ‘Don Miguel’, se destacan en sus representaciones. Adrián Di Stéfano, como director, incluye la participación de un cantante de tango en vivo, aportándole mayor interés al público sobre todo si está de visita en Buenos Aires. La escenografía podría sacar ventaja añadiendo mayor colorido y detalles de la época. Buena iluminación, sonido a mejorar.

Ficha Técnica:

Autor: Alberto Vacarezza.

Dirección: Adrián Di Stefano.

Elenco: Osvaldo Bebén, Guido Di Stefano, Lautaro Diaz, Carlos Duquene, Joaquín Facchini, Alberto Guerrero, Natalia Luongo, Marcelo Marchese, ManoliOzores Muñoz, Gabriel Orosco, Joel Alexander Sardi, Silvina Tenorio, Beatriz Torres, Jorge Vizioli.

Cantante: El Polaco Ernesto Pomorsky.

Asistente Técnico: Mica Ringa.

Ambientación: Elenco de Un Gran Hombre.

Vestuario: Beatriz Torres.

Fotografía: Edgardo Salvatierra.

Diseño Gráfico: Natalia Luongo.

Asistente de Dirección: Silvina Tenorio.

Musicalización: Adrián Di Stefano.

Producción General: TEATRO COLONIAL

Teatro: Teatro Colonial, Paseo Colón y Belgrano (C1063AAF), C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Sábados a las 21hs.

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $250 (Jubilados y Estudiantes $ 180).

Yamila Juan

Crítica: Madame, de Amanda Sthers

Crítica de Laura Brosio

La película Madame, dirigida por Amanda Sthers, se enmarca en ciclo de cine francés Les avant-premières, que cumple diez años y se desarrolla en el Cinemark de Palermo. Esta comedia que también tiene sus tintes dramáticos, se centra en Anne (Toni Collette) y Bob (Harvey Keitel), una pareja de ricos norteamericanos instalados en París, que dará una cena para doce personas de la alta sociedad en su lujosa mansión. La llegada inesperada de Steven (Tom Hughes), hijo del primer matrimonio de Bob, hará que una supersticiosa Anne le pida a la criada María (Rossy De Palma) que se haga pasar por una millonaria amiga de ella. El problema surgirá cuando María y un marchand irlandés invitado a la cena (Michael Smiley) –que cree que María pertenece a la nobleza española- caigan perdidamente enamorados.

A partir de ese instante se van desencadenando graciosos malentendidos y ocurrentes gags que hallan complicidad en el espectador. Sin embargo, por momentos la comedia se vuelve previsible y va perdiendo su interés, sobre todo a raíz de un relato un tanto lineal. El final dará una vuelta de tuerca que sorprenderá al espectador.

Puede decirse que Madame es una mezcla eficaz de pasos de comedia con relato social, sellado por una proclama en defensa de la emancipación de la mujer. Queda la sensación de que la trama podría haberse explotado un poco más y que había más recursos a los cuales apelar para reforzarla. De todas maneras, con este filme, la joven realizadora francesa Amanda Sthers se constituye en una figura promisoria del cine galo a tener en cuenta. Habrá que ver cómo evoluciona o no en sus próximas películas.

En cuanto al elenco, Toni Collette y Harvey Keitel muestran su habitual solvencia. En tanto, Rossy De Palma vuelve a mostrar sus dotes para la comedia, brillando en todo momento, especialmente en las escenas que le toca interpretar con Michael Smiley, su adorado amor, quien también se luce en su papel. Ambos se potencian y logran los pasajes más hilarantes de la película. Un hallazgo es Tom Hughes en el rol de Steven.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Madame

Dirección: Amanda Sthers

Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins (Historia: Amanda Sthers)

Música: Matthieu Gonet

Fotografía: Régis Blondeau

Empresas Productoras

LGM Productions / Made in PM

Año: 2017

Duración: 91 min.

País: Francia

Género: Comedia dramática

Distribuye: Energía Cine

Reparto completo

Harvey Keitel, Toni Collette, Rossy De Palma, Michael Smiley, Tom Hughes, Violaine Gillibert, Stanislas Merhar, Sue Cann, Ariane Seguillon, Amélie Grace Zhurkin, James Foley, Brendan Patricks, Tim Fellingham, Joséphine de La Baume, Sonia Rolland

Calificación: 6/10

Crítica: Los hermanos karaoke

Crítica de Betania De Armas

Dirigida

por la productora argentina Cine Hummus, colectivo conformado por Agustín Gregori, Bernardo Francese e Ignacio Laxalde; conformado en el año 2004, se han caracterizado por realizaciones ficcionales que van de la mano con el humor y lo fantástico. Su trayectoria comprende en su mayoría cortometrajes, que los ha hecho merecedores de diversos premios no solo a nivel nacional, sino también internacional. Su opera prima fue “Básicamente un pozo”, y ahora nos presentan “Hermanos Karaoke”.

Una película de género comedia dramática, muestra la historia de un dueto de cantantes de covers, que se presentan en shows de karaoke, Simón (Agustín Gregori) y Mía (Maru Zapata), los cuales viajan hasta la Patagonia con el fin de realizar una presentación en la cena de Nochebuena, en un hotel de la zona. En búsqueda de un lugar mas económico donde hospedarse, deciden ir a un campamento. En el camino para llegar, se pierden y se encuentran con Alán (Bernardo Francese), un gentil chamán empresario que los ayudará a encontrarse a sí mismos y a replantearse diferentes posturas personales, relacionadas a su dueto musical. Todo esto lo hará apoyándose de conocimientos relacionados al marketing y el crecimiento espiritual.

El guión resulta original en cuanto a la utilización de la dinámica del markenting para una mejora en la vida profesional y espiritual, asimismo la implementación de tonos de humor sarcástico en determinadas escenas. Sin embargo, los diálogos en momentos se muestran un poco forzados e inverosímiles, el ritmo de la historia en ocasiones es lento y resulta tedioso seguirle el hilo. Los personajes principales Mía y Simón se presentan de manera muy corriente, son insustanciales, no poseen tridimensionalidad dominante; en cuanto a Alan, es el personaje que le da el toque fresco y atractivo a la trama; es carismático, original y se muestra creíble.

En cuanto a las actuaciones, resultan poco convincentes. Maru Zapata no transmite empatía, y resulta poco contundente. Agustín Gregori se le ve más expresivo pero su dicción resulta deficiente. El personaje de Bernardo Francese posee toda la fuerza dentro de las interpretaciones, su actuación resulta acertada, natural y creíble.

La puesta en escena es plana, el ritmo es netamente lento generando confusión y distracción, lo cual se torna poco novedoso y totalmente monótono.

Algo para destacar es que a lo largo de la película, en escenas específicas se busca transmitir la sensación de estar observando una pantalla de karaoke, por medio de la utilización de tipografía colorida y teniendo como banda sonora los covers cantados por el dúo, esto le otorga autenticidad. Sin embargo en otras escenas utilizan exageradamente un sonido(Foley) parecido a una chispa mágica que en un momento resulta repetitivo y aburrido.

Un elemento que le da fuerza es la utilización del espacio, es decir los maravillosos paisajes de la Patagonia, específicamente, las montañas, los ríos, la colorida vegetación, que sin duda alguna le adjudican belleza a la imagen.

En cuanto a la dirección de arte resulta deficiente y poco cuidada; el vestuario se muestra realista pero sin variedad, los elementos implícitos dentro de las acciones, por ejemplo el auto resultan pobres y poco atractivas.

Los directores pudieron haber explotado mejor la puesta en escena y los recursos que tenían a su favor. Se entiende que es una producción de bajo presupuesto, que dentro de sus posibilidades realizaron un film donde lo novedoso y original solo se presenta en el argumento de la historia.

En conclusión, puede que para los amantes de las comedias disparatadas resulte una propuesta interesante, pero para los espectadores con otras preferencias de géneros puede que sea difícil seguirle el ritmo a la historia y no es recomendable. Es apta para todo público, sin embargo no se considera entretenida para niños.

Calificación: 5/10

Reseña: Canto a Isadora

Reseña de Agustín Arosa

No resulta muy frecuente hallar referencias al tema Isadora Duncan: su existencia parece reducirse a páginas o comentarios como parte de un acotado período en la historia de la danza. Pero referirla escénicamente es una rareza: Isadora parece funcionar más como trampolín histórico que como objeto de experiencia estética. Con esto quiero decir que creemos saber mucho teniendo muy poco.

En Canto a Isadora se emprende una justa profanación: de las apalabradas referencias repatriamos un cuerpo a la escena, allí donde verdaderamente fue vital. Y esto sucede con dignas convergencias: el diseño de iluminación y sonido en conjunto con el vestuario ofrecen una atmósfera más que interesante en el limbo que es el subsuelo del cultural San Martin (Isadora vuelve a la vida, pero no tan lejos). Debe mencionarse además la astucia coreográfica: la obra pareciera tener cierta voluntad de transformarse en danza.

Pero algo más: lo verdaderamente interesante es haber apostado no por la mística sino por la humanidad. El recurrente imaginario de una Isadora catártica abarca escasos minutos, a lo que realmente venimos a asistir es a la Isadora conflictuada. Es grato ver a Cociuffo en este merecido espacio y sosteniendo tal propuesta.

Canto a Isadora nos viene bien no para recordar, sino para experimentar algo de Isadora; por eso es una fantasía y no una memoria.

Canto a Isadora, Miércoles y Jueves de Abril a las 21hs en el Cultural San Martín (sarmiento 1551)

Autoría: María de las Mercedes Hernando
Dirección: Valeria Ambrosio
Asistente de direccion: Leonardo Gaetani
Productor ejecutivo: Federico Brunetti
Compañia: Canto a Isadora
Elenco: Natalia Cociuffo (Isadora Duncan), Roberto Romano (Walt Whitman), Renata Toscano (María), Pablo Bronzini (El Pianista)
Escenografía: René Diviú
Meritorio de escenografia: Lara Diaz Fresno y Juan Maeder
Asistencia Escenografía: Flavia Herrera
Música: Pablo Bronzini
Vestuario: René Diviú
Relizacion de vestuario: Marta Dieguez
Iluminación: Valeria Ambrosio/ Leonardo Gaetani
Maquillaje: René Diviú / Valeria Ambrosio
Coreografía: Eizabeth de Chapeurouge
Fotografía: CCGSM
Prensa: Morena López Blanco y Alejandro Andolfi para We Prensa & Comunicación

«The Magicians» regresa con su tercera temporada el 3 de abril por SyFy.

Los jóvenes magos están de regreso con su tercera temporada para toda Latinoamérica. El próximo martes 03 de abril a las 23hs ARG, Syfy estrenará una nueva entrega de esta serie. La historia basada en la exitosa trilogía de novelas del mismo nombre, obra de Lev Grossman, se centra en el personaje de Quentin Coldwater (Jason Ralph). Él, junto a sus compañeros, descubre sus habilidades mágicas en la Universidad de Brakebills, una institución secreta especializada en magia. Sin embargo, a lo largo del aprendizaje, comprenderán que las historias sobre las que leyeron de niños son demasiado reales y, sin darse cuenta, el poder de la magia adquirirá fuerte dimensión en sus vidas.

Al comienzo de la tercera temporada, la magia se extinguirá tras haber sido interrumpida y dejará de fluir hacia el mundo de Quentin y el de Fillory. Julia Wicker (Stella Maeve) demostrará su habilidad para continuar generando algunas chispas, demostrando que la magia podría regresar. Quentin y sus amigos se embarcarán en una búsqueda épica para traerla de vuelta.

Al mismo tiempo, los protagonistas emprenderán una misión para salvar la Tierra inconsciente de la destrucción causada por ciertas fuerzas que han estado acechándola detrás de una cortina de ilusión a lo largo del tiempo. El problema es que la gente común no tiene noción de lo cerca que están de convertirse en una especie extinta, razón por la cual los protagonistas deberán intervenir para salvar a la raza humana.

Esta temporada contará con nuevas e importantes incorporaciones. Trevor Einhorn encarnará a Josh Hoberman, un estudiante de Brakebills que integraba la clase perdida de tercer año cuyos miembros desaparecieron en circunstancias misteriosas en 2014. Por otro lado, Brittany Curran personificará a Fen, nacida en Fillory y casada con Eliot se convertirá en una pieza valiosa dentro del Consejo Superior. Ellos se unirán al gran elenco original formado por Jason Ralph, Stella Maeve, Jade Tailor, Taylor Dudley, Arjun Gupta, Summer Bishil, Hale Appleman y Rick Worthy.

Reseña: Etiqueta Azul

Etiqueta azul es una obra de suspenso, un thriller de dos personajes de entre 22 y 28 años, un hombre y una mujer que se despiertan una mañana en un departamento en microcentro. Están encerrados y no se sabe bien por qué. Para revelar ese misterio, deberán reconstruir qué pasó la noche anterior.

Etiqueta Azul nos adentra en una imbricada red de secretos, seducción, apariencias y prejuicios. Red erigida en torno a un sentimiento, omnipresente a lo largo de toda la obra: TEMOR. “La jaula se ha vuelto pájaro, ¿qué haré con el miedo?” (Alejandra Pizarnik) Paula y Juan experimentan esta sensación pero difieren en los motivos. Paula manifiesta terror al verse encerrada en una habitación con alguien que no conoce; Juan alberga la esperanza de ser aceptado, no sin cierta inquietud. Ambos personajes nos enfrentan ininterrumpidamente a un estereotipo: la diferencia de clases, determinada por la zona de residencia. Suscita en nosotros preguntas cuyas respuestas hemos de repensar y cuestionar: ¿cuán presente está dicho prejuicio? ¿Seremos capaces de vencer esta connotación negativa?

Las magistrales caracterizaciones y actuaciones atrapan desde el primer instante la atención del público. Malena Sánchez y Eliseo Barrionuevo hacen partícipes a los espectadores de un thriller, donde los nervios a flor de piel son inevitables.

FICHA TÉCNICA:

-Elenco: Eliseo Barrionuevo, Malena Sánchez

-Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

-Asistente de escenografía: Imanol López

-Diseño de iluminación: David Seldes

-Asistente de iluminación: Martín Fernández

-Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio

-Diseño de sonido: Sebastián Verea

-Diseño gráfico: Lía Parsons

-Dirección de gráfica y comunicación: Cynthia Levi

-Prensa: Duche&Zárate

-Foto: Gabi Machado/Estudio Machado Cicala Morassut.

-Foto de escenario: Hernán Gulla

-Maquillaje: Rou Recondo/Frumboli Estudio

-Peinado: Juan Manuel Cativa/Mala Peluquería

-Operador de sonido: Clemente Habiague

-Operador de luces: Ciao Senicato

-Asistente de producción: Dalila Carro

-Producción ejecutiva: Cristina Fridman

-Producción general: Patricia Liguori

-Supervisión dramatúrgica: Horacio Banega

-Autora: Patricia Liguori

-Asistente de dirección: Dalila Carro

-Dirección General: Joaquín Bonet

Funciones: Sábados a las 21 horas

Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 220.-

El método Kairós – El Salvador 4530 / 4831-9663 / CABA

Amérika Arana

Reseña: «Pozo», unipersonal por Juliana Ramírez.

Reseña de Ariana Marín

Al entrar en la sala no llegas a un lugar común, llegas al apartamento de Clotilde, una señora de edad algo avanzada con mucho tiempo libre, al parecer demasiado tiempo. En esos huecos vemos como trata de llenarlo con tareas simples que terminan siendo catastróficas pero ella siempre tendrá su mejor cara. En un momento de, podría decirse, lucidez decide cambiar su manera de actuar con fallos porque al final su verdadero ser es catastrófico pero hermoso a la vez.

Rescato de este montaje la inocencia y la honestidad con la que Clotilde muestra su forma de ser, sin tabúes, sin vergüenza, vemos como dentro de esta señora vive un ser alegre que siempre busca la manera de disfrutar la vida por muy monótona que sea. Y en esa búsqueda de cambiar su desastre conocemos más de ella, esa señora que disfruta de las cosas pequeñas por muy tristes que se vean.

El trabajo de clown es impecable e hilarante, como debería ser. Con muy pocos textos acompañamos a Clotilde en su día y si no fuese porque el trabajo de cuerpo y acción está muy bien hecha sería una pieza sumamente aburrida, pero no lo es. No hay ningún momento en donde le quieras quitar la mirada a la protagonista solo para ver qué ocurrencia puede surgir.

Ficha técnica

Funciones: viernes, 22 hs.
Lugar: Teatro El Excéntrico de la 18° (Lerma 420, CABA)
Entrada: $ 250 | Estudiantes y jubilados: $200
Reservas: Alternativa Teatral | 4772-6092
Duración: 60 min.
Facebook: Compañía Clowneros

Actuación: Juliana Ramírez

Dramaturgia: Santiago Legón, George Lewis y Juliana Ramírez

Diseño de Escenografía, Utilería y Vestuario: Analía Gaguín

Realización de Vestuario: Verónica Dorado

Diseño de Luces: Christian Gadea

Edición de Sonido: Martín Pompei

Ilustración y Diseño Gráfico: Inés Narvarlatz

Fotografía: Santiago Legón

Prensa: Octavia Comunicación

Producción General: Compañía Clowneros

Asistente de Dirección: Santiago Legón

Dirección: George Lewis

Crítica de cine: Madame

Crítica de Julieta Ale

Anne y Bob son un matrimonio de americanos que acaba de instalarse en París y han decidido realizar una cena donde invitarán a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un 14°cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española. Pero, el exceso de vino y una sugerente conversación hacen que María se encariñe accidentalmente con un mercante de arte inglés.

En el marco del festival de cine francés que se realizara en Cinemark Palermo del 5 al 11 de Abril, pudimos ver Madame, la película de la directora francesa Amanda Sthers, que cuenta la historia de una familia que se mudó a Paris, Anne y Bob son un matrimonio que deciden realizar una cena para importantes invitados, pero se presenta de improvisto el hijo mayor de Bob ,lo cual desequilibra la organización y hace que queden trece platos en la mesa, logrando que Anne quién es muy supersticiosa,necesite otro invitado para modificar ese numero que según ella, es de mala suerte, y acude a Maria, su empleada domestica con quien tiene más confianza para que sea una invitada más, eso sí, tiene prohibido hablar durante la velada.

Pero las cosas se le van de las manos a Anne cuando Maria comienza a beber unas copas de vino que la hacen la protagonista de la noche, e inevitablemente, un importante invitado se fija en ella.

Si bien la película no cuenta ninguna historia que ya no hayamos visto, cayendo en la convencional Cenicienta, tiene un humor sutil bien logrado, y un gran elenco en donde se destacan la gran Rossy De Palma y Toni Collette, logrando una comedia romántica, en donde más allá de la historia de amor del rico que se enamora de la pobre, hay una mujer con una fortaleza y seguridad, que sabe que es digna de enamorar a cualquier hombre, sin importar lo superficial, estético, o posición económica.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Madame

ACTORES PRINCIPALES: Rossy de Palma, Toni Collette.

GENERO: Drama, Comedia.

DIRECCION: Amanda Sthers.

ORIGEN: Francia.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 19 de Abril de 2018

91 Minutos

Reseña: «El loro sigue contando», de Pepe Soriano.

Reseña de Paula Fossatti

Este unipersonal deleita al público reviviendo un personaje que lleva más de 40 años en el teatro, el Loro Calabrés, que representa diferentes trayectos de la carrera de Juan Carlos Soriano que tiene 88 años, con una sensibilidad que nos mantiene todos los sentimientos a flor de piel.

Vino de Italia, vivió en un barrio porteño y nunca quiso irse de allí; los personajes de ese lugar llenaron la vida de Pepe, cada uno guardaba su propia idiosincrasia y sus miserias, todos ellos fueron parte de su familia.

Soriano te hace revivir un carnaval que solo él conoce, como también te hace rememorar una ausencia que guarda en su pecho desde muy pequeño. Sin dudas el Loro Calabrés tiene la obligación de existir ya que por medio de él Pepe es capaz de hablar de sí mismo, de cómo duele la vejez, la soledad, la enfermedad del incomprendido, como el paso del tiempo te hace polvo y olvido.

En el escenario nos encontramos con una guitarra que recita la lealtad de alguien que alguna vez quiso abrazar a una mujer con amor, pero no pudo… una mesa con dos libros, en el que un texto nos recuerda una América Precolombina, una América que se podía hacer valer por sí misma, también hay un retazo de diario que deja entrever las nefastas producciones televisivas a la que estamos sometidos en la actualidad, del cual Soriano con justa razón hace una queja de ello, y por último un pan enorme que multiplica sus pedazos con el público en el nombre de su afán de interrogarnos si somos capaces de querernos un poco más los unos a los otros.

En lo personal, deseo que el Loro siga contando para siempre.

Teatro El Tinglado.

Mario Bravo 948 . Almagro

CABA

Domingos 16:30

Crítica de cine: María Magdalena

Crítica de Magali Onetto

Si mencionamos a María Magdalena, a más de uno se le vendrá a la cabeza la palabra «prostituta». Sin embargo, la película que lleva su nombre le da un giro de tuerca a la conocida historia.

Para quienes se estén preguntando en este momento quién fue María Magdalena, la leyenda cuenta que fue una prostituta de la época, una «pecadora arrepentida de quien Jesús echa 7 demonios».

El filme biográfico dirigido por Garth Davis (Lion: un camino a casa) reinterpreta la historia bíblica dándole un lugar más importante a esta figura femenina. Rooney Mara (La chica del dragón tatuado, Carol), se pone en la piel de Magdalena, una joven reconocida por su instinto maternal, pero a la vez por su deseo de no seguir el camino establecido para las mujeres de esa época. Es en estos momentos en los cuales la película se centra en el desarrollo del personaje femenino y de sus pensamientos a contracorriente del resto; lo cual lleva a un ritmo lento del filme.

Hasta que aparece Jesús -interpretado por Joaquín Phoenix, quien no decepciona para nada en su actuación-. A partir de aquí, la película comienza a variar su ritmo, a medida que María emprende el viaje a Jerusalén acompañando a Jesús y los demás apóstoles a esparcir el mensaje del Mesías.

La película puede ser lenta de a ratos, y un poco confusa para aquellos que no sean muy conocedores de la historia. Sin embargo, el vestuario es un gran acierto. Y para aquellos que disfruten pequeñas joyitas visuales, encontramos esas escenas cortas pero cargadas con fuertes simbolismos y gran fotografía. Basta con ver la primera escena, poética y visualmente hermosa.

Sin embargo, el verdadero interés está en la revisión del personaje femenino y en su nuevo lugar en la historia bíblica como la primera apóstol de Jesús, la primera que difunde su mensaje luego de su resurreción. Un nuevo lugar que refleja la transformación que se vive a nivel mundial de la mano del movimiento feminista, en el cine y en la vida.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Mary Magdalene

ACTORES PRINCIPALES: Chiwetel Ejiofor, Joaquin Phoenix, Rooney Mara.

GENERO: Drama.

DIRECCION: Garth Davis.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 29 de Marzo de 2018

120 Minutos