Archivo del Autor: Daniel Alvarez

Reseña: Afuera Piedras

Un asesinato múltiple, una intendente corrupta, un pueblo movilizado que necesita un culpable real o inventado.

Encerrada en su despacho, Fanny Méndez, intendenta de Plaza Huincul, ensaya su discurso para dirigirse a un pueblo conmocionado, que afuera se encuentra reclamando justicia por unos crímenes cometidos un mes atrás. Han asesinado a una importante familia y aun no se sabe quién es el responsable; el único modo de seguir en el cargo es encontrar a un culpable, y para eso Sofía, su asistente, trae a Víctor, un electricista, quién está dispuesto a hacerse cargo del crimen, a cambio de que cumplan con sus pedidos. Su culpabilidad podría devolverle al pueblo la seguridad y tranquilidad que necesitan.

Una puesta interesante y dinámica en un espacio reducido en el que se lleva a cabo la intendencia. Tres personajes reunidos en escena, con movimientos circulares en ese limitado sitio, mientras el afuera, que los invade en sus cuerpos de a ratos y los desacomoda, permite reflejar un quiebre, y el temor que sienten.

Actuaciones convincentes, con una intendenta que se luce en su papel, y un trabajo general de cuerpo y voces que accionan y transmiten,

Una obra cuya dramaturgia es atravesada por un desfragmentado orden cronológico y el juego con la forma y el como narrar. Habla sobre la lucha de poderes, el encubrimiento y la impunidad, provocando en el espectador interrogantes sobre los limites de la inocencia y la culpabilidad, así también sobre la construcción de la verdad.

FICHA TÉCNICA . AFUERA PIEDRAS

Elenco: Gisela Corsello, Zoilo Garcés y Martina López

Escenografía: Betania Rabino

Vestuario: Amparo Guirao

Diseño de luces: Lucas Orchessi

Diseño gráfico: Martín Speroni

Fotografía: Laura Mastroscello

Asesoramiento coreográfico: Rodolfo Opazo

Asistencia de dirección: Patricia Reyes Barrena

Producción: Zoilo Garcés

Dramaturgia y Dirección: Laura Loredo Rubio

Funciones: domingos a las 21:00hs / Teatro Anfitrión – Venezuela 3340, C.A.B.A

Reservas: Alternativa Teatral

Julieta Ale

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Crítica: La novia del desierto

Sabemos que Teresa, trabajaba en una casa de familia, que crió y cuidó un
niño, que se hizo hombre, y que ya no la necesitan más. Viaja hacia San Juan, al encuentro de una nueva familia, a comenzar de nuevo.

Sabemos que El Gringo, mezcla de centauro del desierto en cuatro ruedas y vendedor de abalorios, no carente de la simpatía llana y ese modo simple de mirar la vida, propio de mucha gente del interior del país.Tiene un puesto de venta en el santuario de la Difunta Correa.
Un percance en el ómnibus que viajaba Teresa y su consecuente espera en el santuario, hace que sus caminos se crucen.
Sabemos del olvido de su cartera, la de Teresa, en el trailer de El Gringo, al
probarse una prenda en esa noche de tormenta. La consiguiente búsqueda del vendedor y su encuentro, no así la cartera, la posterior recorrida ya juntos, de lugares donde pudo quedar olvidada, junto con materiales de trabajo del puestero. El desértico espacio sanjuanino, sus pequeños y cuasi rudimentarios parajes, operan durante la recorrida de Teresa y El Gringo, como capullo contenedor de esos dos seres solitarios (que no necesariamente padecen de
soledad), diáfanos, que en el otoño de su vida parecen como niños, y se
descubren. Lo que no sabemos, nosotros los espectadores, ni Teresa, tampoco El Gringo, si lo que ha sucedido posee la entidad de un leve milagro ó solo es una de esas pequeñas sorpresas que, a veces, te presenta la vida.

La ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Privato, road movie en el desierto, de dos solitarios que como todos los solitarios, sus mundos poseen gran densidad. Filmada con un criterio formal muy cuidado, resulta una película interesante y
predispone al espectador a entrar en el código que se propone.

La actriz chilena Paulina García y el argentino Claudi Rissi, componen dos
personajes queribles. Una película que, como aquellos pequeños parajes en el desierto, posee cierto
encanto.

Guión y Dirección: Cecilia Atán y Valeria Pivato

Fotografía: Sergio Armstrong

Música: Leo Sujatovich

Elenco: Paulina García, Claudio Rissi

A. R. Belano

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Reseña: Cámara lenta

En la cotidianidad de un ex boxeador que es cuidado por su entrenador logramos entrar en sus mentes para que con sus textos nos describan el pasado que los hizo estar ahí.

Es la historia de tres seres, un exboxeador, su manager y una amiga en común, que bordean el abismo de lo marginal.Buscan con nostalgia,violencia y amor, revitalizar los puentes de sus existencias a través de un pasado ya disecado. Los sueños se diseminan en el viento del olvido,sin embargo, bregan por encontrarse en el espejo que les devuelva un trozo de ello mismos, aquello que desearon y pudieron ser.

La obra lo hace el texto, la mirada y tu imaginación, es decir, toda la obra pasa en tu cabeza. Mientras estás ahí sentado escuchando las anécdotas, miedos, sueños y hasta esperanzas de los personajes, en otro plano pasa el día a día de cada uno, es como si
lográramos poner pausa al tiempo solo para escuchar lo que piensan y quisieran decir y al poner play dicen, al parecer, lo que no quieren, porque así es el ser humano, primero
medimos nuestras palabras.

El aplauso sin duda es a esa mirada de los actores que te sumergen en sus mini monologos para contarte lo que fueron, lo que pasó para llegar ahí y así, de pensamiento en pensamiento pasará la obra en “cámara lenta”.

Ficha técnica

Elenco: Jorge Lorenzo, Lorena Penón
Julio Pallares

Asist. de dirección: Gabriela Perera

Adaptación y dirección: Christian Forteza

Funciones: Sábados 20.45hs

KOWALSKI CLUB DE CULTURA Billinghurst 835 CABA

Teléfonos: (011) 2060 6493

Ariana Marín

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Crítica: Geo Tormenta

En esta ocasión Hollywood vuelve a enfrentarse a uno de sus favoritos villanos: la naturaleza. La cuestión es que no es el único que ocasiona problemas y pone en gran peligro a la población. Una pelea entre la gente que utiliza el recurso de controlar el clima para salvar a la gente y los que la quieren como arma de poder , hacen de esta película un contrareloj donde la Geo tormenta puede ocasionar una gran catástrofe.

Después de que una serie de desastres naturales sin precedentes amenazara el planeta, los líderes del mundo se reúnen para crear una intrincada red de satélites para controlar el clima global y mantener a salvo a todos. Sin embargo, la solución dura poco y el sistema diseñado para proteger la Tierra empieza a atacarla. Inicia entonces una carrera contra reloj: es preciso descubrir cuál es la verdadera amenaza antes de que una geotormenta mundial arrase con todo… y todos.

Estamos ante una película de Cine catástrofe, la trama gira en torno a la creación de un sistema de satélites que funcionan para controlar el clima a su gusto, evitando de este modo, grandes desastres naturales que ha dañado a la población en el pasado. Resulta que este sistema está ocasionando fallas, justo cuando el gobierno de los Estados unidos debe entregar esta máquina a autoridades internacionales , por eso convocan al ingeniero que creo esta arma para poder repararla. La cuestión es que al parecer el sistema fue saboteado y no se sabe ni porque ni por quien , el problema es que esto ocasiona grandes desastres en el mundo y es algo que los protagonistas deben detener antes que sea muy tarde.

La trama puede resultar una excusa para poder mostrar los grandes desastres que se ocasionan en el mundo, como tornados , terremotos, maremotos, etc… El film le da un gran espacio a la conspiración de por medio ,siendo el gran acierto de la historia, ya que logra mantener el suspenso hacia el final. No faltan los chistes fáciles , el gran cliché del poderío yankee y las escenas bizarras junto al «Presidente» de la nación. Estamos ante una película ligera y sin grandes pretensiones , pero que al fin y al cabo cumple con su cometido, que es entretener.

En cuanto a las actuaciones podemos decir que la historia tiene como protagonista a Gerald Buttler («300») y Jim Sturges («Across the universe») , como los hermanos que tienen una enemistad desde hace tiempo , pero que logran hacer las pases cuando el peligro los azota. Del resto nos, las interpretaciones son más bien automáticas pero que terminan siendo efectivas para lo que le requiere la trama.

La dirección está a cargo de Dean Devlin , quien ha trabajado como guionista en las películas de Día de la independencia. Claramente se nota las referencias a los filmes de Roland Emmerich, con quien a trabajado anteriormente el nuevo director. No busquemos verosimilitud en las escenas de desastres , más bien se han juntado todas cosas posibles y se les ha multiplicado por mil. Es lo que busca el film, brindar un divertimento visual grande y lo logra.

Geo tormenta es una película que puede parecer terrible , y a quien le parezca así seguramente tendría razón . De todos modos se agarra de los recursos que tiene para divertir y entretener, presentando una película sin grandes pretensiones pero pochoclera en fin.

Calificación : Buena

TITULO ORIGINAL: Geostorm

ACTORES: Abbie Cornish, Gerard Butler.

GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción, Acción.

DIRECCION: Dean Devlin.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 19 de Octubre de 2017

109 Minutos

Apta para todo público con leyenda

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Crítica: No me digas que ya sé

La delgada línea entre predecir el futuro y “ver venir las cosas», ese don o esa enfermedad que todos padecemos en algún momento.

Saber todo, absolutamente todo lo que va a pasar, ¿es un don, una condición o una enfermedad? Y si supieras que tu pareja te va a dejar y conocieras con certeza cada palabra que va a decir, ¿qué harías? «No me digas que ya sé».

Con una escenografía minimalista –con el telón de fondo a la vista, con pocos muebles y escaso diseño de luces– se ambienta el comedor del departamento de una pareja: Lola (Mariel Percossi) y Pedro (Diego Cassere), que están a punto de romper su relación: él la va a dejar, aunque ella ya está anticipada a ese momento. Lola tiene, muy a su pesar, la facultad de ver el futuro, hecho que fascina a su mejor amigo, Laureano (Julián Pucheta). En torno al vínculo de Lola
con estos dos hombres, con su madre (Laura Silva), y con Berta, una vecinita (Sol Macchia), se construye este musical hilarante, naïf y placentero.

Por sobre la escenografía y el vistoso vestuario, se destacan las actuaciones de todo el elenco. Los momentos musicales no son gratuitos, sino que gracias a ellos la trama avanza minutos, horas, días… Y esto se agradece, ya que es común encontrar en otras obras que, durante los momentos musicales, la trama se
detiene y se ahonda en las sensaciones que experimenta el personaje. Lejos de hacernos padecer ese tipo de calvario, adquiere un ritmo ameno, fácil de seguir.

El ensamble vocal que hacen en reiteradas oportunidades y las bellas melodías de Vanesa Butera nos dejan boquiabiertos. La calidad musical de la puesta en escena no escatima en talento. Se destacan la electrizante voz de Laura Silva y el estelar de Mariel Percossi, el arduo trabajo que ambas han realizado para alcanzar este nivel de excelencia.

Mención aparte para el texto de Matías Prieto Peccia y Mariel Vélez, que está pensado con varios guiños a la cultura pop, especialmente para fanáticos de los superhéroes de Marvel y DC, correctamente interpretado por los cinco actores.
Deja entrever los distintos matices que tiene la intuición, los mecanismos
anticipatorios que usan las madres y la necesidad de despojarse de las certezas emocionales para entregarse a ciegas al porvenir; en fin, la importancia de disfrutar del momento presente.

Si bien en esta obra la historia de amor adquiere mayor relevancia que las subtramas, se presenta como una propuesta original la idea de ahondar en el vínculo entre Lola y Berta, una vecina en edad escolar por la que la protagonista tomará cariño inusitado y que será clave para el desarrollo de la historia.

“No me digas que ya sé” formó parte de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2017, entre otras 180 actividades seleccionadas. Actualmente se presenta los miércoles en el teatro El Picadero, a las 21 hs. Si gustan de los musicales, no dejen de verla.

Ficha técnico artística
Libro: Matías Prieto Peccia, Mariel Vélez
Actúan: Diego Cassere, Sol Macchia, Mariel Percossi, Julián Pucheta, Laura Silva
Músicos: Serafín Martín Y Herrera, Edgardo Villarino
Vestuario: Carla Torrico Ramírez
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Iluminación: Gonzalo Cordoba Estevez
Música original: Vanesa Butera
Letras de canciones: Vanesa Butera
Producción ejecutiva: Francisco Hails
Dirección: Matías Prieto Peccia, Mariel Vélez

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discépolo 1857
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entradas desde: $ 180,00 – Miércoles 21:00 hs.

Lara Salinas

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Crítica: El sueño de Nahuel

Para comenzar esta reseña, quisiera hacer la aclaración de que voy a tratar de analizar con el mayor respeto posible el conflicto que desata la obra «El sueño de Nahuel» , que retrata la vida de un chico que tiene una discapacidad y que refleja en la vida de las personas que son partes de su entorno. Se trata de una obra de teatro/danza que nos invita a reír, emocionarse y reflexionar sobre algo que es parte de nuestra realidad.

Una madre debe lidiar con un hijo con discapacidad en un sistema político y social que no está preparado para contenerlo; viviendo sola con Nahuel y con una enfermedad terminal se pone a prueba su propio juicio mental para sobrellevar dicha situación. Paula, una asistente terapéutica intentará hacer que Nahuel pueda valerse por sí mismo para enfrentarse a la sociedad desenmarañando problemáticas familiares.

Nahuel es un Joven 25 años que se encuentra viviendo con su madre , a él le encanta ver «La ley y el orden» Jugar con sus cartas y tomar «Coca cola». Después de tanto tiempo , lo último que ha llegado a aprender es poder ir al baño a hacer sus necesidades sin ayuda, siendo un logro de gran orgullo para sus padres , quienes se encuentran separados. Su madre , quien tiene la necesidad de realizar constantes visitas al médico, contrata a una chica para que se encargue del cuidado de Nahuel. Paula es una asistente terapéutica, que dice haber estudiado para hacer algo más que cuidar a alguien con cierto nivel de dependencia , su objetivo es llegar más allá de eso, lograr que mediante el aprendizaje este chico pueda tener mayor autonomía e inserción social , una tarea que le resulta muy difícil. Su familia se ha encargado de la crianza del chico de la forma en que pudieron, adaptándose a las necesidades de su hijo , el problema surge ante la aparición de una enfermedad terminal de la madre y que pone en duda sobre cuál será el futuro de Nahuel .

La obra toca un tema socialmente presente, algo real entre las personas que tocan vivirlo, como dicen en alguna parte de la obra «A nadie se les enseña a cómo tener a un hijo con discapacidad» como también «A nadie se les enseña a ser padres». Puede ser que la segunda cuestión esté más instalada socialmente , aunque siempre cada caso es particular y es a través de la experiencia como se llega al aprendizaje. El aprendizaje es uno de los temas principales de la obra, son las lecciones que deben aprender los padres para tratar de dejarle lo mejor a su hijo, lo que debe aprender la terapeuta al poner en práctica lo que ha adquirido en sus años de estudio y el aprendizaje de Nahuel, quien puede hacer uso de sus capacidades con el fin de tener una mayor autonomía .

En cuanto a las actuaciones toca remarcar el trabajo que ha hecho Mariano Carabajal al interpretar a Nahuel, ya que resulta un trabajo complejo de realizar, mostrando su personaje con realismo y respeto , evitando lo que puede resultar una parodia sobre la discapacidad . Se destaca también la presencia de bailarines dentro de la obra , es lo que permite adentrarse dentro de la mente de Nahuel , sin la necesidad de que este deba transmitirlo directamente. Las caricaturas y los personajes que forman parte de la rutina del joven salen a escena acompañando a las acciones del chico de manera cómica y dinámica . El resto de las actuaciones han sido correctas en función a la historia y el contenido dramático que esta posee, aportando cada uno parte de sus emociones a raíz de lo que sucede.

No es poca cosa que la obra haya contado con el auspicio del INADI, si bien la historia es tratada con mucho respeto e invita a la reflexión, la obra está hecha para disfrutarse más allá de su enseñanza. De todos modos sería algo positivo que luego de ver la obra la gente pueda quedarse con algo de ella y quizá aprender un poco más sobre lo que implica la discapacidad en nuestro país, tanto a nivel social como político. El tomar conciencia es un valor fundamental que en muchos casos puede transmitir el teatro y es lo que está obra intenta hacer .

El sueño de Nahuel una obra que gira en torno al drama que circula alrededor de un joven con discapacidad. Es una historia que juega con el humor y apela a la emoción , combinando teatro y danza en su ejecución. Con una actuación convincente, su protagonista intenta que sepamos más de el mediante los que lo rodean, permitiendo que podamos disfrutar de una buena obra y a la vez tomar un poco de conciencia sobre la discapacidad en nuestra sociedad .

LIBRO Y DIRECCIÓN GENERAL: Matías Exequiel Cancemi

DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Soledad Noelia Ravazzoli

COMPOSITOR: Maximiliano Spoltore

DIRECTOR DE ACTORES: Carlos Álvarez

ASISTENTE DE COREOGRAFÍAS: Viviana Clement Arencibia

PRODUCCIÓN GENERAL: Matías Exequiel Cancemi

VESTUARIO: Wilfrida Zarza

ELENCO POR ORDEN ALFABÉTICO – ACTORES:

  • Mariela Bonilla (Laura)
  • Mariano Carabajal (Nahuel)
  • Lucila Madeo (Paula)
  • Karina Otero (Patricia Marquez)
  • Eduardo Pizzini (Marcos)

ELENCO POR ORDEN ALFABÉTICO – ENSAMBLE:

  • Fernando Benitez Ortiz
  • Julieta Boland
  • Nahuel Casini Soto
  • Viviana Clement Arencibia
  • Mora Díaz
  • Nahuel Guzmán
  • Mariel Muñoz
  • Sofía Pelle
  • Emilia Ramos
  • Antonio Vlasic

Funciones: sábados 7, 14, 21 y 28 de octubre.

Horario: 20:30 hs.

Entrada: $250-.

Teatro: Teatro El Cubo – Zelaya 3053, CABA.

Reservas: Ticket Hoy y Boletería del Teatro.

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Reseña : La Gira

Imagina por un momento que eres un artista en busca de reconocimiento que se sube a un bondi con 20 artistas igual que tu a hacer una gira por la Argentina, sin duda podrías volverte loco, pero eventualmente esta locura será tu día a día y todos ellos se convertirán en tu nueva familia.

“Homenaje”, un grupo de artistas de la movida nocturna, se verá enredado en un conflicto que los pondrá en peligro tras un accidental intercambio de maletines. En medio de una gira (de mierda) los personajes transitarán un vaivén entre: la exposición desmesurada del espectáculo tropical, contrataciones dudosas y el hambre que se esconde en sus rostros.

En “La Gira” vemos la historia del grupo de baile Homenaje, que viajan juntos en un bondi en busca del reconocimiento y el éxito como grupo junto a Laura, la cantante principal.
Entre desorden y gritos esta familia peculiarmente ensamblada va viajando con tranquilidad hasta que un cambio de maletines en un tiroteo en una de sus presentaciones hace que ahora su viaje sea totalmente distinto.

Pensar en 20 actores en escena es imaginarse un caos, que lo hay, pero es un caos que es controlado con pinza y lupa. Un ritmo que no te deja descansar y un espacio inmenso que
logran llenar con acción de una manera genial. Ver “La Gira” es ser parte de la familia Homenaje y reir, enojarse y hasta llorar con ellos.

Desde antes de entrar a la sala este grupo te da la bienvenida con bebidas y maní, lo que te hace desear que realmente su gira sea totalmente exitosa. Quedan pocas funciones, así que recomiendo que vayan antes de que se termine “La Gira”.

Ficha Tecnica

Interpretes:

Santiago García, Adriana BA Mazzotta, Claudia Caporaletti, Jeanette Feal, David Brakin, Ivan Kowalczyk, Mia Brembilla, Constanza Cilifrese, Camila Pardini, Belén Rodriguez, Victor Manuel Ibañez, Gabriela Manildo, Sofía Stefanides, Mariel Muñoz, Luna Vivanco Frías, Lucas Casino, Talía Acosta, Pablo Pochi, Darío Méndez Duarte, Ariel Casco

Dramaturgia: Santiago García – Isaías Marco

Diseño de Escenografia y Asistencia Escenica: Sandro Brembilla

Diseño de vestuario: Isaías Marco

Diseño de iluminación: Matías Cortez

Fotografía: Lucas Cassino

Promoción audiovisual en redes: Pamela Dávalos

Diseño Grafico: Lucia Szlak

Asistente de producción: Carolina Nogueira

Asistente de Coreografía: Mariel Muñoz

Coreografías: Isaías Marco

Dirección General: Isaías Marco- Gabriela Paz López Leal

Viernes de Sep. y Oct. 23hs – Espacio Urbano – Acevedo 460

entrada general: $150.00

Ariana Marín

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Reseña: Destiempo de novatas

En esta comedia ligera veremos la historia de 2 conocidas, en dos etapas de la vida totalmente distantes, que invierten en un negocio de cosmetologia que parece tambalear
cuando estás conocidas comienzan a conocerse realmente.

Gisell y Carlita, de 30 y 57 años respectivamente, se asocian para montar un consultorio de cosmiatría en un barrio de Buenos Aires seleccionado estratégicamente.

Un dudoso marketing, la falta de preparación y hechos de la vida privada de cada una les juegan en contra. Las razones de fondo que han llevado a cada una a encarar el emprendimiento difieren enormemente entre sí y, a medida que avanza el tiempo y los clientes no aparecen, estas motivaciones personales, que afloran y confrontan a las socias, pueden poner en peligro tanto el proyecto como el vínculo entre ellas.

Lo sutil que se maneja la comedia en la obra es sublime, ningún chiste es forzado y parece improvisado en el momento, aún que, “spoiler”, de seguro el 99% de las cosas que se dicen son escritas, eso es lo que más aplaudo en esta obra. Aún que no parezca, que un personaje se vea y se escuche tan natural al hablar, que pareciera que acaban de pensar lo
que dicen, es difícil de trabajar y en esta obra fue logrado.

Sin duda es una comedia muy fácil de digerir, así que es imposible no disfrutar y quizás también, no sentirse identificado en algún momento.

Ficha técnico-artística
Autoría: Andrés Blejman
Actúan: Julieta Bergunker, Stella Giarrusso, Facundo Leoni
Producción: Julieta Bergunker, Lara Salinas
Dirección: Andrés Blejman
Duración: 70 minutos

Precio
$200 GENERAL
$280 PROMOCIÓN 2×1

Funciones
Sábados 21 hs.
Artilugio Teatro – Tte. Gral. Juan Domingo Perón 4231
Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

Ariana Marín

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Reseña: Como una estrella apagada

En una casa de piedra inmersa en un valle de Catamarca, Sora y Yole, suegra y nuera, son sorprendidas por un inesperado regreso. Miguel, hijo y marido, quien después de años de ausencia y silencio absoluto decide volver al hogar en esa noche de verano. Es por esto que la rutina y la relación fraterna de estas mujeres, que supieron rearmarse sin presencia masculina, se ve sacudida por este retorno que trae promesas de hombre
nuevo y de profundos cambios.

Una casita de piedra sobre un valle de Catamarca, ahí viven dos mujeres, Sora y Yole, junto a sus dos perros que son parte de la familia. Ellas son suegra y nuera, aunque el vinculo afianzado que demuestran pareciera de madre e hija. Dos mujeres compañeras y trabajadoras que mantienen su espacio sin necesitar de nadie, disfrutando de la tranquilidad de su hogar y la vida que está comenzando Yole junto a su nuevo novio, hasta que un día reciben un regreso inesperado, vuelve Miguel, hijo y marido de las mujeres de la casa, a irrumpir su tranquilidad y pretender que no pasó nada luego de
tantos años de ausencia. La relación con él es puesta en jaque y su presencia desata una tragedia.

Con actuaciones convincentes, músicos en vivo, y actores que mantienen ese acento tan marcado, esta obra nos traslada al norte de nuestro país y nos permite ser parte de ese hogar en el cuál estas dos mujeres reflejan la dificultad del genero para romper con el patriarcado tan arraigado. Un vinculo construido y afianzado con la falta de un hombre, y es el mismo el que la corrompe. A través del relato vemos como los personajes de la obra luchan por cumplir con los deberes impuestos por la sociedad, poniendo en riesgo su propia felicidad

Ficha Técnica:

Elenco: Anabel Denápole, Alejandro Robles, Gabriela Ibarguren, Emiliano Marino, Sol Montero, Maria Eugenia Gómez

Músicos en vivo: Gastón Matorra, Ezequiel Quinteiro

Dramaturgia y dirección: Victoria Sarchi

Dirección de actores: Franz David Toro

Asistencia de dirección: Verónica Parreño

Iluminación: Diego Bellone

Operación técnica: José Binetti

Diseño gráfico: Silvana Sabetta

Escenografía y vestuario: Carolina Beltrán

Prensa: Mas Prensa :: Analia Cobas, Cecilia Dellatorre

Duración: 60 minutos

Funciones: Sábados 20:30 hs
Teatro del Pueblo

Av. Roque Saenz Peña 943 – CABA–

TE: 4326-3606

Julieta Ale

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Crítica: Etiqueta Azul

Historia de jóvenes del conurbano. Ella, de Olivos.Él, de Lanús. Para muchísima gente, un estado de las cosas, casi un C.V. Paula despierta una mañana en un lugar desconocido, ante un muchacho que la observa. Juan, mira el sueño de Paula, con la disposición de ánimo de aquel que es dueño de un objeto deseado, y también con ansiedad adolescente. Paula despierta, primero siente
temor, inquietud, hasta que lentamente va reconociendo en Juan, a un chico que conoció en una disco que frecuenta, la noche anterior.

Están solos. Están encerrados. Lentamente observaremos, que hay un encierro profundamente más poderoso que el exterior. Se sabe: el alcoholizarse es hoy, para los jóvenes, parte necesaria de la diversión. Siempre lo fué, pero hoy está muy incorporado. Marearse, atontarse,
alucinarse, es parte del asunto de salir de una realidad que para algunos, de tan imposible de asimilar ¿era solo ésto a lo que la vida me invita?

Cuestiones de jóvenes, de encierros, de diversión, del reviente, del sentido, de hormonas, de la vida como se presenta que no hay futuro, del futuro como augurio de una repetición alienante. Dos jóvenes, del conurbano. Divinos como un tesoro. Y tan pobres. De la mayor de las pobrezas: aquella cuya vida desconoce los susurros de una utopía.
Lentamente conoceremos lo que Paula y Juan son, que es otra cosa de lo que creen ser, qué los relaciona y los separa, de que manera paradojal están tan cerca y sin embargo en otro mundo uno del otro. Y como terminan siendo personajes secundarios en el escenario de su propia vida.

Malena Sanchez y Eliseo Barrionuevo, correctos en sus papeles, ambos
sugerentes. La escenografía: una oficina moderna, fría y aséptica, envuelta por el público, casi una cámara Gesell, muy apropiado el diseño para lo que se relata. El diseño es de Gonzalo Córdoba Estévez. La música y la iluminación, correctas en sus puntuaciones.
Buena la dirección de Joaquín Bonet.

Ficha artística

Eliseo Barrionuevo (Actor/ Juan)

Malena Sánchez (Actriz/ Paula)

Ficha técnica

David Seldes (Diseño de iluminación)

Martín Fernández (Asistente de iluminación)

Gonzalo Córdova Estevez (Diseño de escenografía)

Di Imanol López (Asistente de escenografía)

Sofía Di Nunzio (Diseño de vestuario)

Sebastián Verea (Diseño de sonido)

Cynthia Levi (Dirección de gráfica y comunicación)

Lía Parsons (Diseño gráfico)

Fernanda Díaz (Intervención visual)

Gabriel Machado (Foto)

Hernán Gulla (Foto de escenario)

Horacio Banega (Supervisión de dramaturgia)

DucheZárate (Prensa y difusión)

Cristina Fridman (Producción ejecutiva)

Clemente Habiague (Asistente de producción)

Patricia Liguori (Producción general)

Flora Ferrari (Asistente de dirección)

Joaquín Bonet (Dirección general)

Funciones: Sábados a las 23 horas

Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 150.-

ElKafka Espacio Teatral – Lambaré 866 – 4862.5439 – CABA

Duración: 60 minutos

A. R. Belano

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