Por Marta Ros

Cyberpunk, el no tan breathtaking juego de CD Projekt RED, se actualiza para dar lo mejor de sí mismo.

El sonado juego futurista que llegó a nuestros hogares a finales de 2020 se lava la cara con esta actualización 1.5 enfocada principalmente a la next gen. No quiero centrarme mucho en el juego en sí, sino en su actualización, no obstante, daré unas breves pinceladas sobre Cyberpunk 2077 para ponernos en situación.
A ver si ahora consigue quitarnos la respiración y no por el cabreo que nos genera.

¿Qué es Cyberpunk 2077?
Cyberpunk 2077 nos ofrecía plantarnos en un futuro distópico lleno de tecnología punta donde hasta el menos pensado tiene un brazo robótico.
Con esta premisa, empezamos nuestra vida como V, viéndonos obligados a elegir entre tres opciones que condicionarán el desarrollo de la historia. Y es que, aunque podemos optar por cualquiera de los tres y en ocasiones se unirán, el futuro que nos deparan es bien distinto.
Un juego que invitaba a perderse en las calles de Night City donde aprender todo tipo de habilidades, desarrollar al personaje y, cómo no, ver en qué termina nuestra vida… terminó por convertirse en la pesadilla de los jugadores.

CD Projekt RED pecó de orgullo y sacó el juego a medio hacer, recibiendo una aplastante cantidad de críticas debido a su injugabilidad en PS4 y Xbox ONE y quedando totalmente lastrado en PS5 y Xbox X.
No fue tanto el impacto negativo recibido en PC donde el juego se disfrutaba y se dejaba jugar, pero tan catastrófico resultó en las demás que quedó totalmente apagado. Hasta hoy.

Cyberpunk 2077, un futuro no tan oscuro

Cuando se anunciaron las versiones mejoradas para última generación, crecieron de nuevo las ganas de volver a Night City, esta vez sí para disfrutarlo.
Y es que no era de extrañar que estar versiones traerían consigo una actualización potente que arreglase todo lo que en su día se quedó a medio hacer.
En la propia web podemos ver qué trae la actualización para las distintas plataformas. Yo me centraré especialmente en la versión de PS5 donde el cambio ha sido maravilloso.

Potencia gráfica en estado puro

Si bien uno de los principales problemas que presentaba Cyberpunk 2077 partía de lo que prometió a nivel visual y luego incumplió (sumado a la infinidad de bugs que lo convertían en injugable), ahora lo han solucionado de manera magistral.
Night City adquiere un nuevo tono con esta actualización y la posibilidad de activar el Ray Tracing. Aunque la ciudad siempre tuvo su halo de misterio que te invitaba a sumergirte, ahora lo consigue.
Añaden, como no, el famoso Modo Foto que hará que nos perdamos buscando el mejor ocaso y es que, merece mucho la pena pararse a admirarlo.
Mejoras tan importantes como la variedad de NPCs hacen que el juego de una experiencia nueva muy disfrutable.

No todo consiste en verse bien

Como todo en la vida, no todo se sostiene con un lavado de cara, por lo que desde CD Projekt han querido añadir más cosas en esta nueva actualización.
De hecho, acabaremos tirando del modo rendimiento ya que a la hora del combate y de los tramos en los que vayamos en coche, disfrutamos mucho más de este modo.
De cualquier forma, si querían que los jugadores volvieran a viajar al futuro, tenían que ofrecer algo más. Así, ahora tenemos un extra de contenido como mayor variedad de armas y personalizaciones además de poder modificar a V en cualquiera de nuestros apartamentos (ahora más numerosos)
Aunque de manera aislada no resulte en grandes añadidos, siempre son un aliciente si vuelves al juego o bien si es tu primera vuelta.


Versiones next gen

Como digo, yo esta vez lo he disfrutado en PS5 y, como ya me pasó con Ghost of Tsusima, echaba de menos algo que exprimiese el DualSense.
En este caso sigue siendo algo decepcionante pues encontramos sensaciones similares a las de Returnal, sin llegar a ese nivel. Algo de presión al disparar y la variación del ritmo en la conducción, poco más que destaque.
Sigue faltándome algo que de verdad le saque todo el partido que creo que ofrece el DualSense y principalmente veo esta carencia en los juegos que salen intergeneracionales.

Conclusiones

Que el lanzamiento de Cyberpunk 2077 resultó precipitado no lo pone nadie en duda, sino que se reafirma con esta actualización que llega más de un año después. Solventa y añade en el juego todo lo que le hacía falta para convertirse en una recomendación sin dudas.
Es un juego muy disfrutable (ahora en cualquier plataforma) aunque siempre es recomendable jugarlo en next gen ya que, ahora sí, se nota la diferencia.
Esta actualización, aunque llega tarde, al final llega y lo hace para ponerle el broche dorado que necesitaba. Pero es cierto que, ya que se ponen a actualizar, podrían haber metido algo más de contenido que de verdad hiciese a los jugadores darle una segunda oportunidad.

Calificación 8/10

Por Ever Herrera

Durante la historia de los videojuegos, nos encontramos con la existencia de títulos de carreras, donde la saga Gran Turismo hizo siempre acto de presencia dentro del género como exclusiva de Playstation desde tiempos de la PS1, es por eso que, pese al más reciente tropiezo de la serie, la llegada de Gran Turismo 7 concentra mucha tensión en los fanáticos del deporte automotor.

¿Se trata entonces del juego que redime a la franquicia, o ya podríamos hablar de decadencia? A continuación, lo estaremos analizando.

Pongámonos en contexto, en lo personal, vengo de la 6ta entrega del juego, lanzada en la PS3 ya cerca del final de su vida, por lo que muy probablemente, notarán un aire de frescura en mis párrafos, al hablar del juego a comparación de lo que otros veteranos de la saga podrían opinar. Con eso en mente, lo primero que me llamó la atención es el enfoque casi “romántico” que maneja el juego cuando aborda la cultura de los autos (estaba acostumbrado a música licenciada y electrónica, esa explosividad que comúnmente incorporan otros títulos del tipo). Si bien hay algo de eso cuando lo amerita, en lo general nos encontramos con una aproximación solemne, que raya en lo nostálgico desde el momento que el juego arranca. No estoy seguro si eso sea para todos, pero es algo que resalta y podríamos establecer como elegante, ya que finalmente se trata de un juego tipo escuela de manejo virtual, y la mejor prueba de ello son la licencias, un elemento tradicional de la saga.
Las carreras en Gran Turismo 7 requieren licencias, que solo obtienes pasando unas pruebas. Para los más veteranos quizá esto resulte molesto, pero para mi en lo personal, fue algo que agradecí bastante para ponerme en contexto con las físicas del juego (lo jugué con joystick).

Dentro de lo nuevo que encontré en el juego, se encuentra la sección “Café”, que es el alma de la experiencia, ya que aporta e intenta transmitirte la loca pasión de Yamauchi por los autos, y lo logra, dado que el barista del café te va dando misiones temáticas que giran en torno a ciertos tipos de autos y ciertas épocas de la industria automotriz, y te recompensa con esos modelos, pero no solamente te ponen las pruebas, sino que te explican con mucha calidez y claridad acerca de las etapas especificas del automovilismo y vehículos particulares que dejaron huellas. Quizá para algunos resulte monótono, pero yo lo encontré interesante. Claro, nada de esto resultaría si el juego se viese mal…

Lo jugué en PS4 Pro, en una pantalla 4K y las sensaciones son de casi casi poder tocar y sentir/oler los autos y sus interiores, muy bien detallados la verdad. A medida que pasan las horas, poder ver los autos resulta casi tan importante que poder manejarlos, quizá sea por morbo propio, poder verlos en el garaje desde todos los ángulos, pero si hay algo que definitivamente te va encantar es el modo foto. Luego de cualquier carrera, podes jugar con la repetición y sacar las fotos como todo un fotógrafo profesional (que claramente no somos) pero nadie nos quita la ilusión de ver la repe y decir: “Wow, así de rápido iba yo?”.
Mi primer reproche viene con el tema de las presentaciones…Gran turismo 7 es un juego un poquitín plano. Tanto el barista como las figuras del mundo automotriz invitadas y ciertos corredores te hablan con cajas de texto, y eso me dio un aire de juego que se siente avejentado. Creo que una foto parlante no aporta novedad por más de que se trate de un piloto conocido.
Como en anteriores títulos, uno puede conducir con diferentes cámaras, pero ninguna se compara con conducir con la cámara desde dentro del auto. Finalmente es un simulador de conducción supongo y ahí está la gracia de verlo todo como si fueras el conductor.

Existen 3 niveles de dificultad, se puede conducir con cambios automáticos o mecánicos. Si bien yo jugué en PS4, en PS5 podrás gozar de la vibración háptica del dualsense.
Donde noté que el juego flaquea un poco es en los entornos, las pistas como tal lucen magnificas, pero volteas a ver las gradas, arboles o cualquier otra cosa y son cosas aplanadas, nada espectacular, pero bueno, digamos que nadie juega Gran Turismo para mirar el paisaje. Otro problema muy notable radica en las físicas de colisión, y es un tema que siempre ha sido una constante en la franquicia, siendo muy poco realista hasta incluso en esta ultima entrega donde se mantiene igual.

Pero sigamos hablando de lo bueno del juego, en el apartado de personalización, nos encontramos con un gran abanico de posibilidades, que van desde cambios básicos en el color de la pintura del vehículo, agregado de calcomanías, pasando por cambios prácticos como alerones, o incluso tuneos, que causan cambios en la jugabilidad, hasta incluso se puede lavar el auto o cambiar el aceite, que digamos te aporta un mayor realismo y cierto “cariño” hacia el vehículo que estés conduciendo, teniendo que cuidarlo hasta ese punto, claro que al final, siempre podrás comprar cuantos autos quieras.

La tienda de autos legendarios es un punto y aparte, te genera muchas ganas de comprar y poder probar modelos raros, difíciles de adquirir. Me quede con las ganas de probar el Ferrari F50 1995 por no tener el dinero, ya que la selección es muy limitada y va rotando, pero me gusto este apartado porque genera ese anhelo de querer tener un modelo raro y nada común.

También quiero mencionar que incluye el modo a pantalla dividida, que siempre se agradece. En cuanto a la inteligencia artificial, más allá de los 3 niveles de dificultad, aquí el juego no me sorprendió, la máquina rara vez comete errores, y no suele efectuar maniobras inesperadas, tanto para bien o para mal, otros juegos han trabajado mucho en esto, pero acá el juego cumple y ya, al igual que en el multiplayer, donde te encuentras con carreras casuales como clasificatorias. En esta última las personas juegan con un poco mas de seriedad, pero sin un simulador de conducción creo que no tendrías la mejor experiencia de juego si lo que buscas es competir.

Y así es como cruzamos la bandera a cuadros con esta reseña de Gran Turismo 7, un juego que me generaba muchas dudas, y del que salí satisfecho. Es un juego que ofrece una variedad enorme de experiencias y logra con éxito empaparte de pasión por el automovilismo, obviamente no es un juego perfecto, pero pese a ello, es una carta de amor al mundo automotor y que definitivamente podría recomendarte.

Calificación: 8/10

Por Jorge J. Rey Alonso

Never Alone llega a Switch 7 años después de su lanzamiento, con esta Arctic Collection , que incluye ahora el premiado juego de plataformas como para que nos haga volver después de tanto tiempo, y más teniendo próximamente una secuela, la cual está en desarrollo y llegará en un futuro próximo. Pues bien vamos a ver las razones que nos da el título para hacerle una revisión tanto a la entrega original como a su DLC FOX Tales esta vez en la portátil de Nintendo. El título original debutó en 2015, y aunque las historias en las que el juego tiene lugar, tienen siglos de antigüedad estas son atemporales para ser contadas, sin embargo siete años es mucho tiempo en este negocio de los videojuegos. Estoy muy seguro de que la manera de contar las cosas en el título se mantendrá, pero, ¿cómo le habrá afectado este tiempo a la jugabilidad?

Hablemos de su historia.

Inspirándose en el folclore del pueblo Iñupiat de Alaska, Never Alone nos presenta a su personaje protagonista, Nuna, una joven de los Iñupiat cuyo pueblo se ve amenazado por una serie de fuertes temporales de viento. Cuando Nuna sale a investigar la causa de estas tormentas, un zorro del ártico la ayuda cuando es atacada por un oso polar y este se convierte en su compañero espiritual. Al regresar a su casa, ve que su aldea ha sido arrasada y ya solo quedan cenizas. Nuna quiere saber el por qué, e inicia un viaje maravilloso en el que se encontrará con muchos de los personajes del folclore del pueblo Iñupiat en el camino. La historia del juego, que se divide en ocho capítulos, es contada en el idioma del pueblo Iñupiat por un narrador, con fragmentos de la historia incluidos en los momentos clave del juego y acompañados por escenas reales de la historia contadas a modo de documental por personas miembros del pueblo Iñupiat de la vida real, y que desbloquearemos a lo largo de estos ocho capítulos, estas escenas se pueden ver en forma de 24 videos cortos desde el menú del juego. Y con el DLC Fox Tales, nos encontramos ante una narrativa independiente pero que termina relacionado se con las historias originales que aparecen en el juego principal.

¿Que tal se juega? Por que siete años son muchos años.
Como decíamos al principio del análisis, siete años es mucho tiempo en este negocio de los videojuegos. ¿cómo le habrá afectado este tiempo a la jugabilidad?

Never Alone es un juego de plataformas y puzzles bastante simplista, el jugador toma el control de Nuna y su compañero el Zorro ártico, ya sea en su modo un solo jugador, intercambiando entre ambos personajes con solo presionar un botón o con un par de jugadores en su modo cooperativo poniéndose cada uno en la piel de un solo personaje. El juego presenta una jugabilidad asimétrica, con Nuna y el zorro que no solo tienen diferentes habilidades, sino también una muy distinta manera de navegar por el mundo. El zorro es más ágil, salta más lejos, más alto y además es capaz de pasar por espacios estrechos que Nuna no puedria ni alcanzar. Nuna, por otro lado, al ser humana, esto le permite usar herramientas hechas por el hombre, así como lanzar bolas. En Fox Tales, las armas arrojadizas no aparecen, sino que son reemplazadas por un remo, ya que Nuna y el zorro ártico usan un pequeño bote como herramienta para abrirse camino a través de esta hora adicional de contenido en la cual este pasa a ser un protagonista más.

Never Alone es un juego de plataformas atípico. No hay un tiempo exacto o un número determinado de vidas de las que tengamos que preocuparnos, en cambio, tu principal enemigo son las ventiscas del ártico, que soplarán de vez en cuando y te harán retroceder si no te preparas bien y te anticipas. Esto puede parecer algo trivial de superar, pero en un juego en el que debes medir tus saltos con cuidado y precisión, es muy fácil qué caigas en las aguas heladas, lo que provocará un regreso al último punto de control por el que pasaste. Afortunadamente, hay muchos de estos, por lo que incluso si estás navegando por una zona complicada del juego, no debería ser demasiado difícil reintentar y superarla.

La otra amenaza principal a la que nos enfrentamos en Never Alone son los osos polares, que aparecerán de vez en cuando en algunas de las secciones y en las que necesitaremos escapar de estos depredadores árticos para seguir adelante. Estas secciones nos brindan un pequeño descanso agradable de las partes más centradas en las plataformas o los rompecabezas de un ritmo más lento que la mayoría. Hay mas personajes, como el llamado Blizzard Man, que hace apariciones similares en estas secciones de persecución. Los rompecabezas en sí no son demasiado complicados y en su mayoría nos obligarán a controlar al zorro ya que este tiene la habilidad de crear plataformas improvisadas para Nuna, al invocar a los espíritus. Descubrimos que estos puzzles no son demasiado difíciles de resolver, pero notaremos que hay algunos problemas con estos espíritus, y que no se moverán donde queremos, lo que complicará las cosas innecesariamente. Tal vez esto se hizo a conciencia, para mostrar que estos espíritus tienen voluntad propia, pero como mecánica de juego, esto realmente no funciona y entorpece la fluidez de juego.

Probé el juego tanto en modo cooperativo (a mi pareja le encantó Fox), como para un solo jugador y aunque ambas experiencias fueron agradables, se nota el paso del tiempo por este título, ninguno de los modos logró realmente conquistarme, y he de decir que ya había disfrutado de este título en 2015 y realmente me gustó pero claro estábamos en 2015 por lo que mis sensaciones no podían ser otras más que las de estar ante un juego desfasado. En cooperativo, la cámara no se aleja lo suficiente, lo que dificulta el tiempo de reacción al bajar por un tobogán de hielo, lo que es un poco frustrante porque ninguno de los personajes salta de la misma manera y tienes que repetir varias veces la jugada para acertar en tus movimientos. En un solo jugador, cambiar entre personajes sobre la marcha es bastante fácil, pero también requiere que cambies entre los dos esquemas de control así que estas en las mismas. Dado que el juego es relativamente corto, aproximadamente unas 5 horas, incluyendo el DLC, te das cuenta de que no hay tiempo suficiente para adaptarse por completo y cambiar sin problemas entre los dos estilos de juego diferentes, cuando ya te has pasado el juego, y esto te deja una sensación extraña, como de haber ido a trompicones por toda la aventura.
Es posible que Never Alone no te impresione a nivel técnico, hay que decir que en sus versiones de 2015 tampoco fue un portento, esto se debe simplemente a que tenemos muchas opciones y más cuando se trata de juegos de plataformas hay muchas otras opciones que lo superan a nivel técnico o audio visual, pero si hay que decir a favor de Never Alone que está hecho con mucho mimo y esto se nota y quizás también esto lo diferencie. En cuanto a los controles estos son bastante imprecisos a veces, lo que nos puede conducir a muertes injustas, pero afortunadamente, estos momentos no ocurrirán muy a menudo. Es cierto que a veces nos sentiremos un poco frustrados por esto, por que como os dije antes el tiempo ha pasado factura y los controles son una de las cosas que notarás más envejecidas, pero nunca sentirás que Never Alone es un mal juego. Todavía tendremos una experiencia muy pulida, con niveles cuidadosamente diseñados,y quizás lo más importante, un juego que es realmente divertido de jugar, hecho con mucho mimo y con una historia de las que te hacen disfrutar a pesar de las asperezas con los controles.

Hablemos de los Graficos.

Como decíamos en el apartado anterior el juego no es un portento gráfico. Encontrarás dos estilos visuales muy distintos durante tu tiempo en Never Alone, las escenas de la historia se nos presentan a través de dibujos realizados a mano con siluetas de figuras del folclore Iñupiat, mientras que el juego real adquiere un enfoque más realista. El juego logra capturar la dura belleza de las ventiscas y de las nevadas de Alaska y aunque los modelos de los personajes del juego no parecen muy detallados, hay una calidad y una belleza especial en el estilo de animación presente en cada diseño. La interfaz es muy limpia y esto también ayuda a tener la inmersión necesaria en este juego, porque la mayoría de las veces no hay texto visible en la pantalla. La presentación minimalista convierte a Never Alone en un juego que se ve muy bonito, pero que a su vez no es demasiado exigente para Switch y como resultado, podemos decir que el rendimiento es excelente. Lo único que se puede hacer molesto en algunas partes del juego es que han añadido a esta versión de la portátil de Nintendo, unos bordes sombríos y partes borrosas durante las secciones más duras, imitando la sensación de nieve girando a tu alrededor, cosa que no pasaba en las versiones de consola.

Que tal suenan las ventiscas.

La narración del juego destaca porque se presenta en el idioma Iñupiat, lo que le da un aire de autenticidad a las historias. Los personajes secundarios, como el llamado Hombre Terrible o Blizzard Man, también recibe algún fragmento de diálogo, pero en el juego realmente no se habla mucho en general. Nuna y su compañero el zorro del ártico no se comunican a través del diálogo, y los sonidos que emiten son en su mayoría reacciones al entorno hostil que les rodea, sonidos tales como aullidos, gruñidos y gemidos. La música en Never Alone es bastante discreta casi no tenemos piezas musicales, en cambio, los sonidos ambientales como el viento ocupan un lugar central, y estos son correctos, subrayando aún más la sombría desolación de las tundras heladas, y señalando cuándo nuestros héroes deben prepararse para las ráfagas de viento entrantes que los derribarán, por lo que tendremos que prestar atención a estos sonidos si no queremos tener que intentar una y otra vez que la ventisca nos derribe.

Never Alone es un cuento que nos dejará huella.

(Conclusión.)
Si bien hay muchos juegos de plataformas y rompecabezas que son objetivamente mejores desde la propia perspectiva del juego, Never Alone logra impresionarnos y a través de la suma de todas sus partes nos deja una sensacion de disfrute en lo que nos quiere contar. La construcción del mundo inmersivo, la trama apasionante y la abundante información de trasfondo sobre la cultura Iñupiat se suman a un título al que sin duda merece la pena echarle un vistazo. Never Alone ha envejecido con talante y aunque por momentos te puede parecer tosco en su control, cumple con su cometido que es traernos este cuento maravilloso a la portátil de esta generación, estamos ansiosos por ver qué se les ocurre a E-Line Media y Upper One Games para la futura secuela en desarrollo, estaremos atentos para ver qué historias nos contarán.


Calificación: 7/10

Por Luciano Macchioli

Desde el momento que vimos la pantalla de créditos de Horizon Zero Dawn, allá por el 2017, ansiábamos la salida de una secuela. Es que la primera aventura protagonizada por Aloy era por demás perfeccionista en cuanto al pulido de un mundo abierto, repleto de cosas por hacer y con una historia tan bien narrada que queríamos seguir sumergiéndonos en ella.
Por suerte, y tras cinco años, la espera terminó. Horizon Forbidden West viene a expandir el mundo postapocalíptico y dominado por máquinas que tanto nos enamoró en la primera entrega.

El puntapié narrativo es bien sencillo: por una extraña razón, la Tierra se está muriendo. Una plaga está acabando con la vida en el planeta y es Aloy quien debe ponerse en marcha para salvarla. Y su destino será el Oeste Prohibido.
La jugabilidad es prácticamente idéntica a la del primer título, aunque expandida. En un breve tutorial se nos explican los comandos básicos y nos empujan a un mundo que exploraremos a nuestro antojo. Entre cada misión principal, un sinfín de tareas, mandados y misiones secundarias adornarán una experiencia de por sí completa. Una mención especial a los NPC, que están excelentemente trabajados, repletos de personalidad y que en nada se asemejan a otros títulos del género.

La sensación a los controles es tan buena, e incluso mejor, como podíamos esperar. El combate con las máquinas es adictivo. Aunque por momentos represente un verdadero reto, nunca llegará a frustrarnos. Aunque a aquellos jugadores impacientes (como yo) les aconsejo que se amiguen con el sigilo, ya que lo necesitarán a lo largo de la aventura.

Después de The Last of Us: Part II, creía que la PlayStation 4 había tocado techo en el apartado gráfico, pero me equivoqué. Lo que hizo Guerrilla Games con este título es alucinante. Los entornos, los personajes, las máquinas. Absolutamente todo se ve increíble. Es muy meritorio lo que se logró con una consola de pasada generación. Y sin sacrificar rendimiento, que es fluido a todo momento.

Una banda sonora notable completa el círculo de un apartado artístico perfecto.
Con esta entrega, Aloy se sienta a la mesa de los grandes protagonistas de PlayStation. El concebir a los títulos de mundo abierto iguales entre sí por ser del mismo género es un sinsentido. Horizon Forbidden West está cargado de personalidad y nos presenta un escenario mucho más pulido que su primera entrega. Sin duda estamos frente a uno de los juegos del año, aunque sí es necesario marcar un defecto: dejarnos con ganas de muchísimo más.


Calificación: 10/10

Con más de ocho millones de descargas desde su publicación en 2020, uno de los juegos móviles de acción de desplazamiento lateral más populares de la serie Mega Man™ X, MEGA MAN™ X DiVE, llega hoy a través de Steam para Sudamérica, incluyendo Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Guayana Francesa, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela.

El argumento de MEGA MAN X DiVE se basa en un mundo informático donde se almacenan los datos de juego de la serie Mega Man X, llamado Deep Log. Debido a que el Deep Log aparece en condiciones anormales, los Mavericks surgen y comienzan a destruir el mundo digital e incluso causan que la memoria de los jugadores de la serie Mega Man X se corrompa. Este mundo se convierte en un caos y necesita que los jugadores lo reparen urgentemente. Una vez que los jugadores entren al Deep Log, podrán controlar a cualquiera de los personajes de Mega Man™ X: Command Mission y de la serie Mega Man X, como X, Zero, Axl ¡e incluso a los jefes!



Para celebrar el lanzamiento de la versión de Steam en Sudamérica, el equipo desarrollador no sólo regala 60 tiradas gratis en el juego, sino que también se lanzará un personaje limitado de Mega Man X6, Gate, para que los recién llegados lo obtengan de inmediato. Además, también se publicará una serie de recompensas diarias para los nuevos participantes que harán que su poder de batalla crezca rápidamente y así poder experimentar el maravilloso mundo de MEGA MAN X DiVE más rápido.



El evento por tiempo limitado Mad Scientist también está disponible (tráiler). En Mega Man X6, Gate, conocido como un genio científico, tras recoger un misterioso chip por casualidad, inició un plan para utilizar el virus Nightmare para controlar a todos los robots pensantes. Con los esfuerzos de Alia y X, la crisis se resolvió con éxito. Y en esta ocasión, del 2 al 16 de marzo, el diseño del escenario del evento Mad Scientist se basa en esta trama, ¡para que los jugadores puedan revivir el momento del enfrentamiento con Gate en la serie! Además, habrá más remakes de la serie en este título que es como una colección de historias del universo de la serie Mega Man. Es decir, si nunca has conocido a Mega Man, ahora puedes hacerlo desde el principio; de lo contrario, si eres un viejo fan de la serie Mega Man, entonces serás un gran fan de este juego.



MEGA MAN X DiVE es un título global que los jugadores ahora pueden disfrutar a través del teléfono móvil y de la PC. Con la versión de Steam, los jugadores serán capaces de tener una gran experiencia de juego sin importar la capacidad gráfica, de operación o incluso de audio.

Por Jorge Marchisio

*Juego analizado en PS4 gracias a copia de revisión brindada por Bandai Namco

Si decimos la palabra Fromsoftwere, todos en el ambiente de los videojuegos saben de qué estamos hablando. Si decimos el nombre de George R. Martin, todos en el mundo de la literatura y las series también van a saber a qué nos referimos. Pero nunca nadie había pensado que ambos se podían cruzar, dando como resultado Elden Ring. Veamos con que nos encontramos esta vez.

Como estamos frente a un videojuego de Fromsoftwere, sabemos que la historia es de esas que se va develando poco a poco, gracias a los objetos que vamos encontrando (pese a que tenemos un video introductorio). así que, por esta ocasión, no vamos a contar mucho de este apartado y lo dejamos para que lo vayan descubriendo ustedes.

Lo que, sí podemos decir, es que, si bien estamos ante un soulslike, esta vez el juego es un poco más amistoso con nosotros. Sigue siendo difícil y en las primeras horas de gameplay van a morir cada dos pasos, pero una vez que aprendan las mecánicas que nos prepararon (bastante similares si ya vienen siguiendo las otras entregas de Fromsoftwere), no van a tardar demasiado en acostumbrarse a ir avanzando con pie de plomo, paso a paso, guardando siempre que puedan, y mejorando a su personaje a la primera oportunidad que se les presente.

Otro punto a destacar es que el juego los va a premiar si saben jugar. No solo por el hecho de poder recuperar sus logros si los matan (solo hay que llegar al lugar donde cayeron con anterioridad), sino que de entrada se nos va a presentar un jefe de esos destinados a ganarnos; pero si somos demasiado buenos con el joystick, la recompensa va a ser empezar con nuestro personaje muy por encima de los enemigos iniciales.

Y hablando de personajes, de entrada, se nos da un gran abanico de “razas” para elegir. Cada una con sus pros y sus contras, pero que nos dan la posibilidad de ir probando con cada una de ellas hasta que encontremos aquel que tiene las armas y características que más se amoldan a nuestro estilo de jugar.

Para ir cerrando, mención especial al apartado gráfico. Esto no es algo que debería sorprendernos viniendo de quien viene, pero igual a cada videojuego, Fromsoftwere se supera. Y esta vez el mundo abierto que se nos plantea es peligrosamente hermoso. Incluso muchos de los enemigos que nos van a matar al segundo golpe, se ven bien, así que, de nuevo, bravo por este apartado.

Elden Ring sin lugar a dudas va a estar entre los GOTY del año, y si lo gana, nadie debería quejarse; porque bien merecido lo tendría.



Calificación: 9.5/10

Lo mejor: el apartado gráfico, difícil pero no injusto, la historia que se va construyendo poco a poco.

Lo malo: por decir algo la falta de algún tutorial en los menús.

Nelson and the magic cauldron es un título de apuntar y hacer click que nos trae una aventura en la que nos lleva a una competición de pociones, ahí mismo nos dan un sin fin de situaciones de humor y personajes hilarantes. Es un título que presenta el ala más clásica del género, pero que cumple con su propósito en lo narrativo aunque pueda faltarle algo más en lo jugable.

Interpretas a un hombre llamado Nelson que encontrará muchos usos para un caldero mágico, aunque este último no entra en el juego hasta más adelante. Al principio, Nelson llega a un pueblo casi medieval en una isla poblada. Anuncia que usó lo último de su dinero para llegar allí y reclamar la herencia que le dejó su difunto tío Sid. Si tan solo supiera dónde estaba la cabaña de Sid. La trama en realidad no evoluciona mucho desde estos humildes comienzos, ya que los eventos posteriores nunca se fusionan realmente en una historia sólida, sino que sirven más como telón de fondo contra el cual se pueden colocar los rompecabezas.

Las locaciones constan de solo una o dos habitaciones cada uno. Una excepción notable es el castillo, que al final del juego requiere caminar manualmente a través de nueve habitaciones, muchas de ellas sin nada interesante en el camino, para llegar a un destino clave. Casi todos los lugares que se pueden visitar tienen al menos un personaje con el que hablar. El elenco es muy peculiar e incluye una bruja, un barón opuesto a los gráficos HD, un zombi vegano (un zombi que es vegano, no uno que se come el cerebro de los veganos), un pastor que construye un juego de rol y el fantasma de El propio tío Sid. Sin embargo, un buen número nunca equivale a nada más que componentes de rompecabezas, sin tener una profundidad o historia de fondo particular. De hecho, el juego incluso tiene a la mayoría de los NPC comentando a sabiendas que simplemente están allí como fondo.

Nelson puede ser una aventura divertida, pero su nivel de éxito cómico depende en gran medida de su tolerancia/aprecio por el humor que rompe la cuarta pared. Muchos chistes se basan en que el juego es extremadamente tímido. Cuando se aplasta un caracol, a Nelson le preocupa el furor que surgirá entre los activistas por los derechos de los animales cuando escuchen que un juego aboga por tal acción. En otra parte, el protagonista se encuentra con un acólito que adora al hombre que creó el mundo del juego y todos los personajes que lo componen. Cuando Nelson niega la existencia del creador, las propias manos del desarrollador invisible aparecen con herramientas de dibujo preparadas para borrar a Nelson de la existencia. Si bien esto puede ser divertido al principio, encontré que los recordatorios constantes de que estaba jugando una aventura se volvían bastante aburridos, ya que parecía que la misma broma se contaba una y otra vez.

Nelson and the magic cauldron: The Journey es un juego Point and Click con una historia entretenida, que no va más allá de su contenido narrativo pero que aún así ofrece una experiencia satisfactoria.

Calificación 6/10