El juicio más importante de la historia

La reciente dictadura militar ha estado en el cine presente desde los primeros años de su final. La Historia Oficial ganó el Oscar en el año 86, siendo el primero para Argentina, luego vendrían filmes cómo La Noche de los lápices, Kamchatcka, Made in Argentina, etc.

Podría decirse que se trata de un género cinematográfico propio en Argentina, esto suma un valor importante: La memoria. El cine es un registro audiovisual pues más allá de contar una historia, reflejan la época en que se desarrolló la misma y las voces que no se pudieron escuchar.

Santiago Mitre alcanza su consagración internacional con Argentina 1985; filme basado en el juicio civil contra el alto mando militar un año después de recuperar la democracia, este estaría a cargo del fiscal Julio Strassera y un grupo de jovenes comprometidos para hacer justicia.

Mitre además de dirigir, escribe esta historia. Mediante información documental, testimonios e investigación, logra capturar el juicio más importante de la historia reciente argentina, pero a su vez da voz a los personajes involucrados en esta época, estos serían interpretados por Ricardo Darin, Peter Lanzani y Alejandra Flechner y Norman Briski.

Argentina 1985 cumple con su mayor cometido: causar conmoción en el público. Es difícil no emocionarse ante el alegato de Strassera luego de una lucha que parecía imposible. Se recrea la tensión ante el peligro que suponía este juicio, todas las cartas estaban echadas y los enemigos también.

Hay un uso del humor que puede parecer molesto e innecesario, pero supongamos que se utiliza para aliviar la carga dramática y tensión que la trama obtiene y sin ser puritanos, en la vida misma hay humor e ironías, más en el modo de ser porteño.

El ritmo que obtiene Mitre con su montaje es increíble pues en dos horas y media que dura el filme, no hay momento para el cansancio, se compromete el espectador al máximo por ciento, esto también es gracias a las actuaciones no solo del elenco principal, sino también del secundario. Argentina 1985 también es eficiente en su dirección de fotografía. Javier Julá sabe cómo recrear a Buenos Aires en la década de los ochenta, siendo esta ciudad sometida a constantes mutaciones.

Cómo extranjero, me conmovió el filme y es debido a que Argentina pudo condenar a sus dictadores a diferencia de toda la región que atravesó diversas dictaduras durante el siglo pasado (unos la siguen pasando hoy en día). Argentina 1985 está disponible este jueves 29 en 200 salas del país y tendrá un estreno en Amazon Prime a finales de octubre.

Calificación 8/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Desde el estreno de la películaKnives Out y las recientes dos temporadas de Only Murders In The Building (2021); ha resurgido la comedia de detectives. El género que parecía ya muerto conlleva un homenaje a los clásicos literarios de Agatha Christie y Sherlock Holmes. El misterio es lo principal y todos son sospechosos, aunque uno más que otro, se pueden dar giros de trama interesantes o predecibles.

La historia nos lleva a Londres de la década de los cincuenta. Un engreído director de cine estadounidense (Adrien Brody) quiere adaptar al cine una famosa obra de teatro que, a su vez esta se basa en un libro de Agatha Christie. Varios miembros de la producción son asesinados de forma misteriosa, el desmotivado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la inocente pero determinada oficial Stalker (Saoirse Ronan) deben resolver el crimen.

El filme supone el debut del joven director británico Tom George (este ya ha dirigido episodios de series para la BBC) junto al guionista Mark Chappell. Los primeros diez minutos son eléctricos, esto es gracias al montaje y recursos como la pantalla dividida la cual permite ver las reacciones y acciones de los demás personajes. Luego es una montaña rusa de ritmo en lo que, si bien conocemos las historias y dinámicas de los personajes, se pierde el foco del crimen a resolver. Al ser una comedia es claro que tendrá chistes y momentos hilarantes, no todos funcionan, pero la hacen simpática y es Saoirse Ronan quien aporta el alma del filme, su personaje de oficial novata pero llena de entusiasmo logra transmitir al público carisma y empatía.

El misterio de saber quién es el asesino es lo que deja al espectador con intriga, al principio todos los personajes parecen serlo, pero es acá dónde entran los juegos y trampas del guion. El saltar de culpable en culpable nos hace estresar y querer saber que está pasando, para ellos habrá pistas que conduzcan hacia esto por lo que el espectador se vuelve un detective más.


Mira cómo corren rompe la cuarta pared, pero no de una forma descarada, sino inocente, esto permite más dinamismo dentro de sus muchas conveniencias y obviedades. Estamos conscientes que el producto que se nos ofrece es el mero entretenimiento y que no será el más destacado dentro de la larga lista de comedias detectivescas así, se disfruta.

Calificación: 7/10

Regreso de dos grandes estrellas, ¿Pero a qué costo?


Para la generación millennial, Julia Roberts y George Clooney forman parte de la privilegiada lista de actores adorados, sus filmes nos remiten gratos recuerdos del apogeo máximo de Hollywood cuando habían ideas refrescantes y escenas difíciles de olvidar.Año 2022, ¿Se puede traer la nostalgia de aquellas comedias románticas de los  90 de vuelta?, si se puede. ¿Mismo costo?, no.

»Una pareja divorciada se une y viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás». Es la reseña de la nueva comedia de Ol Parker. George Clooney y Julia Roberts vuelven al cine luego de tanto tiempo, acá compartiendo pantalla por quinta vez., pero primera como pareja. Interpretan a dos personas ricas que tienen todo menos amor.


Roberts ya había estado en Bali en Comer, Rezar, Amar, especialmente en el paradisiaco lugar indonesio, amó.Kaitlyn Dever, Billie Lourd yLucas Bravo forman parte del joven elenco del filme. Parker nos trae una historia ya contada en tantas películas que se puede hacer un metanálisis del mismo y el resultado arrojaría: es todo lo mismo.


Sorprende y causa envidia el paraíso en que los personajes lidian con sus problemas amorosos, el espectador quiere estar ahí y poder  llorar mientras se toma una piña colada, es increíble e inalcanzable  la fantasía. Roberts y Clooney tienen una química insuperable y es quizá esto el mayor valor del filme, se nota que disfrutaron en rodar esta comedia, esa energía de ambos nos traerán recuerdos de nuestra juventud cuando veíamos sus películas.


Pasaje al paraíso es para verla y no pensar, es un filme cuyo único atractivo son sus protagonistas, son más relevantes que la maravillosa geografía de Bali y la reciclada y gastada trama. Desde el inicio ya sabemos cómo será el cursi final. Al menos se divirtieron los actores rodando este filme, bien por ellos.

Calificación: 5/10

Escribió Sebastián Arismendi Ramos para La Butaca Web.

Amor canino

El vinculo del ser humano con el perro data desde la era de las cavernas, lo que comenzó siendo una alianza para la cacería terminó siendo la relación más cercana entre diferentes especies.
La domesticación trajo consigo diferentes razas, ya los canes no se parecen a los lobos de las cavernas, pero el amor genuino que demuestran estos peludos, genera un vínculo tan fuerte que nada ni nadie puede romper, especialmente en soledad.

La nueva película de Rodrigo Guerrero tiene como protagonista a Luis Machín, este interpreta a un hombre solitario que vive en un complejo de departamentos con siete perros, en la ciudad de Córdoba.
Sus vecinos quieren tomar medidas para desalojar a los perros ante el ruido de los mismos, así que el protagonista debe buscar las formas de no separarse de sus siete amigos. Rodrigo Guerrero nos trae un drama realista y directo, refleja la soledad en su máxima realidad, es sincero ante el tratamiento del personaje y no cae en melodramas, más bien se dedica a mostrar la unión y el amor que profesora a sus siete perros.

Los animales fueron rescatados de refugios de la ciudad de Córdoba y entrenados para el filme, del resto todo surgió de manera natural, Machín tuvo que convivir con ellos semanas antes para adaptarse. Se creó un lazo muy humano y natural entre Machin y los canes. Se puede decir que los perritos también ofrecen una actuación espléndida.

Siete Perros es un drama conmovedor, sencillo y simple, que muestra la soledad y el orgullo en tiempos de egoísmo ciudadano. Las mascotas vienen a sanar el alma de aquellos que están solos.

Calificación: 7/10

Disponible en salas este 22 de septiembre. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Sofía Luna Roberts

¿Por qué en lo extremo, en la adrenalina existe esa llamativa emoción que nos despierta y hace darnos cuenta de que estamos vivos? La aventura nos permite vincularnos con ese lado que solemos ocultar debido al “modo automático” que estamos acostumbrados como sociedad. Las imágenes, historias de vida, los documentales cumplen la función de acercarnos un poco a esa vida fuera de lo cotidiano, fuera de la ciudad, de cualquier inseguridad posible. Los paisajes y las culturas lejanas, las inspiradoras historias de vida y la unión con la naturaleza, son los temas que se verán reflejados a través de la pantalla del Banff Mountain Film Festival World Tour. La Gira 2022 llegará a la Argentina para presentarse en 6 ciudades de nuestro país: comenzará en San Carlos de Bariloche, del 11 al 13 de agosto, y sus funciones seguirán en San Martín de los Andes, del 18 al 20 de agosto; y llegarán al Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, el 29 y 30 de agosto y el 5 de septiembre. Luego la Gira continuará por Mendoza los días 3 y 4 de octubre y culminará los días 11 y 12 de noviembre, en El Calafate.

En esta edición 2022, el programa incluye una selección de 14 cortometrajes y películas documentales que provienen de países como Canadá, Austria, Noruega, Francia y Estados Unidos. Entre los films internacionales, “Exit the North Pole” es una de las favoritas. Este documental noruego retrata la experiencia de Børge Ousland, junto a su acompañante Mike Horn, donde ambos emprenden una travesía de esquí de 1.500 kms, a través del casquete polar, con temperaturas inferiores a los -30° C y viajando casi siempre en la oscuridad.

La tercera función del evento estuvo dedicada solamente a los realizadores argentinos que se presentaron durante el Festival Nacional de Cine Aventura. Entre las 6 películas elegidas, se podrá ver “Cerro Torre Climb & Fly”, con dirección de Mario Heller. Un film que cuenta la gran aventura de tres escaladores y parapentistas, donde toma una enorme presencia el barilochense Pablo Pontoriero, durante su ascenso por el Cerro Torre y su victorioso descenso en parapente hasta la ciudad de El Chaltén. Otro de los films será “100”, un documental de Alejandro Rivera que refleja las vivencias del corredor argentino Santos Gabriel Rueda, mientras completa los 100 kms de Bariloche 100 Ultra Trail, competencia de trail running más duras de la Argentina en plena montaña.

Luego se presentó “Argentina sin atajos”, el viaje de Nacho Saso por el país durante 18 meses en moto, después de renunciar a su trabajo monótono y a su compromiso de matrimonio. El film de la directora Bianca Fidani, “La travesía de corsario”, será el siguiente relatando la historia de Martina sobre el sentido del éxito en el deporte, el disfrute, las presiones y el objetivo final; generando una analogía entre la realidad y los videojuegos estilo retro de los años ‘80. Seguidamente, se presentó “Sueños de Chañi”, un documental dirigido por Chelo Sossa donde nos muestra la vida de Armando, nacido y criado en la puna Jujeña, encomienda su sueño al tata Chañi, quien lo escucha y lo ayuda a lograr su propósito junto a su fiel compañera de cumbre. Y por último, la directora Emily Hopcian nos presenta “Durga: forjando un nuevo sendero” y nos relata la historia de Durga Rawal, quien siempre buscó una independencia hasta que se convierte en la primera guía de su aldea, en Nepal. De esta forma, no solo cambió su rumbo y las expectativas que la sociedad, y su familia, tenían sobre ella sino también las esperanzas de futuras generaciones.

Éstas historias de vida, de superación, de aventuras únicas son lecciones que nos ayudan a seguir y cumplir nuestros objetivos de vida. Logran una fuerte empatía con los espectadores ya que no sólo muestran paisajes inmensos y culturas lejanas, sino también presentan los miedos e inseguridades de los exploradores a la hora de seguir sus sueños. Nos brindan la oportunidad de compartir experiencias e inspirarnos con personas que se superan a través de la aventura y enfrentan increíbles retos en la naturaleza.

Emergencia en el aire (Han Rae-jim, 2022, Corea del Sur)

Volar puede ser una experiencia traumática para muchos, el solo hecho de saber que  una vez estando arriba cualquier emergencia puede significar la vida o muerte, aunque las estadísticas arrojan que hay pocas probabilidades de sobrevivir  ante lo peor.

»Un investigador farmacéutico amenaza con matar a los pasajeros del avión en el que viaja, lo que da paso al caos, desesperación y miedo, no solo dentro del avión, también en el planeta». Esta es la premisa del thriller surcoreano de Han Rae- jim.Los actores surcoreanos conocidos Song Kang, jo (Parasite) y 

Lee Byung-hun (El Juego del calamar) encabezan a los protagonistas de este thriller.
Un avión, 121 pasajeros, una amenaza invisible, un único objetivo: aterrizar a salvo. Bajo estos  condimentos narrativos este thriller de dos horas nos sumerge en una tensión apabullante,  todo esto con la clásica del género de acción en el aire de Hollywood pero con una impronta muy coreana.
Emergencia en el aire es una mezcla entre Vuelo 93 (Paul Greengrass, 2003), Contagion (Steven Soderbergh) y un sinfín de películas que ya hemos visto sobre amenazas aeroportuarias. No es nada innovador lo que veremos, pero si se garantiza una experiencia única marcada con una dirección ingeniosa,
El director es sobrio a la hora de retratar este filme de acción, utiliza la cámara en mano y ángulos interesantes de cámara que le dan protagonismo al avión. El melodrama está servido pues es la esencia del cine coreano, sin embargo este no recae en abuso, se siente parte de los personajes en su situación. 

Emergencia en el aire (Emergency alert) es una película que desespera, angustia y sorprende. Un thriller de acción que no tiene pérdida y debe verse obligatoriamente en el cine aunque sabemos que la propuesta ya está refrita.

Calificación 7/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web. 

Vértigo (Fall, Scott Mann, 2022)


Advertencia: Si tienes fobia a las alturas, esta película no será la indicada para ti,


El haber traducido al castellano como Vértigo (su nombre original es Fall) este filme, suele ser un sacrilegio para los amantes del cine pues es una ofensa al clásico de Hitchcok, aunque si bien ambos protagonistas poseen miedo a las alturas, la comparación es inaudita.

Vértigo se resume de la siguiente manera: Para Becky y Hunter, la vida trata de superar tus miedos y empujar tus límites. Sin embargo, después de subir hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada, se encuentran atrapadas y sin forma de bajar. A 600 metros del suelo y totalmente alejadas de la civilización, las chicas pondrán a prueba sus habilidades de escaladoras expertas y lucharán desesperadamente por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra.


 No es más que eso pues es lo que importa de la trama, ver como sobreviven. Hay un drama de fondo pero lo que menos importa, lo que realmente interesa es cómo sobreviven. Grace Fulton y Virginia Gardner son las actrices que encarnan a estas amigas aventureras. Las dos  hacen una interpretación decente ante lo inaceptable del guión de Jonathan Frank y el propio guión, es un desastre argumentativo.


Vértigo es deficiente en sus argumentos, y una de las cosas que caen además de los clavos oxidados de la torre,  es lo verosímil, lo lógico y cuerdo, pero la película es consciente de todas sus fallas y las acepta, lo cual es curioso  ya que construye un thriller de supervivencia estilo 127 horas y 47 metros profundo, la diferencia es que  estas tenían un drama interesante, esta lo tiene pero no importa, de hecho sin diálogos y sin historia hubiera sido más productiva.


No todo es negativo pues los efectos visuales son prácticos y las chicas si estuvieron colgadas en una torre (no tan alta obvio). Los ángulos de cámara son inmersivos por lo que te puedes meter dentro del filme, a su vez ayuda el diseño de sonido que pone los nervios de punta. En IMAX puede ser una experiencia angustiante para los que teman de las alturas. Vértigo no es buena pero es clara en lo que quiere transmitir: ganas de agarrarse con fuerza al asiento.


Calificación: 5/10


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Madres argentinas


Desde inicios del cine se ha retratado la imagen de la madre como una mujer abnegada que todo lo puede, especialmente en latinoamérica con la proliferación de las telenovelas que son producto del imaginario popular. La visión de la madre que lucha por su familia sin ayuda de un hombre, hoy en día es un cliché y una representación desfasada que sigue estando en las producciones actuales..

Marcos Carnevale es conocido por dirigir y producir comedias familiares y dirigidas a un público que vivió los 90 a flor de piel y replica su humor hoy.  Luego del gran éxito  en ventas y su posterior adaptación al  teatro, la novela de Hernán Casciari llega al cine con Florencia Peña y Diego Peretti como protagonistas.


»Mirta es una ama de casa de 50 años a la que el mundo se le cae abajo cuando la crisis económica de 2001 arruina a su familia llevándola de la clase media a la pobreza absoluta. Su vida se convierte en un infierno y deberá desarrollar un humor a prueba de balas para convertir cada desgracia en una lección de vida.» Es la sinopsis de esta comedia argentina.


Más respeto que soy tu madre es simpática y una comedia llena de clichés y obviedades, digna de película de domingo en Telefe. Florencia Peña rompe la cuarta pared desde el inicio, es la narradora de una historia clásica, muy familiar y empalagosa. La ciudad de Mercedes es escogida para la fotografía del filme, con una música y puesta en escena muy »tana», con Diego Peretti haciendo de nonno rockero con un porro en la boca.


Más respeto que soy tu madre te hace no pensar  y a la vez querer enviar memes mientras la ves. Una historia simple y predecible que recuerda mucho a Esperando la Carroza, usando el género grotesco criollo. Es… lo que es, el poster ya dice cómo será y el filme está claro a qué público se dirige, en mi caso, paso.


Calificación: 5/10


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crimenes con sello argentino

En estos últimos años se ha vuelto tendencia el cine criminal inspirado en casos reales. Una impronta muy nacional, casos que dejaron atónitos a la opinión pública por su grado de complejidad y también porque hoy en día muchos siguen impunes.
Los antecedentes que preceden al siguiente filme son por ejemplo, El robo del siglo (Ariel Winogard, 2020) o la más reciente serie de HBO max sobre el caso de María Marta Belsunce.

Lucas Combina Un crimen argentino, su primer largometraje cómo director:

«Basado en un hecho real ocurrido en los años 80: la intrigante desaparición de un hombre de negocios en la ciudad de Rosario, en el marco de la dictadura militar argentina. El caso es asignado a dos secretarios de un juzgado de instrucción pocas semanas antes de que uno de ellos emigre a España. En una carrera contra el tiempo ambos juristas intentarán resolver el caso enfrentando las interferencias de una policía subordinada al poder represor»

La joven promesa de la actuación Nicolás Francella (hijo de Guillermo Francella) es el protagonista de esta historia junto a Luis Luque. Ambos son detectives encargados de este caso. Rita Cortese y Darío Grandinetti forman parte del elenco.

Tanto Luque cómo Francella poseen una buena química actoral en una película de narrativa clásica. Los elementos del cine negro son aplicados: La historia de un policía que persigue un caso complicado y sus posibles sospechosos, cae en las trampas del asesino y termina (o no) con la resolución del crimen.

El resultado es decente sin sobresaltos, pues es una formula ya vista, sin embargo posee una buena ambientación de época de la ciudad de Rosario, así como también la caracterización de los personajes.

Un crimen argentino se pasea por todas las convenciones del nuevo cine negro argentino, otorgando un producto que oscila entre el thriller y la comedia. Sin embargo posee revelaciones interesantes que no son predecibles, se encarga de mostrar la oscuridad de este suceso, concluyendo en un episodio similar a CSI pero con sello argentino. Dario Grandinetti está impecable en este rol lleno de matices y laberintos actorales.


Calificación: 7/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.