Tiempo de Valientes, película dirigida por Damián Szifron y producida por K&S Films, llega a la plataforma Netflix restaurada en calidad 4K.

Tiempo de Valientes, película argentina de comedia y suspenso dirigida por Damián Szifron y estrenada en salas de cine con gran éxito en el año 2005, y que se ha convertido en un clásico del cine argentino, estrena en su versión restaurada el 6 de Julio en la plataforma Netflix para toda Latinoamérica.

La versión que estrenará Netflix es la flamante restauración de la película a resolución 4K. El proceso de restauración de Tiempo de Valientes se inició en agosto de 2021 y fue integramente supervisado por Damián Szifron. El público podrá ver por primera vez Tiempo de Valientes restaurada a partir de hoy en la plataforma.

Película rodada originalmente en 35mm, se scaneó el material fílmico en resolución 4K y se dio comienzo a un extenso proceso de restauración de la imagen digital, donde más de 130.000 cuadros de imagen fueron restaurados a lo largo de 60 días de trabajo.

En cuanto a sonido se procedió a realizar una remasterización stereo y 5.1 para acondicionarla al formato de streaming nearfield.



Protagonizada por Diego Peretti y Luis Luque, cuenta la historia de Mariano Silverstein (Diego Peretti) un psicoanalista que a raíz de un accidente de tránsito está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad.



La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.



Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.

Los Minions están de vuelta y seguro causarán sensación en los más chicos con esta nueva entrega. Si bien la saga comenzó en 2010 con la trilogía de Mi villano favorito o Despicable to me, junto a la precuela de los adorables Minions, hoy llega a salas el origen de Gru.

Universal Animation supo cómo pegar en el clavo con esta franquicia de animación, que si bien es destinada para un público -14 años, se puede disfrutar muy bien en familia.


Dirigida por Kyle Balda y Brad Abelson, cuenta con las voces de Steve Carell y Pierre Coffin, que repiten sus roles de entregas anteriores. Junto al reparto vocal de Michelle Yeoh, Jean Claude Van Danne, Julie Andrews, Alan Arkin y Rusell Brand, llegamos a los años 70.

Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, ‘Los salvajes seis’, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos.

El filme de hora y media llega con muchísima comedia infantil que hará reír a los más adultos, es emocionante y muy colorida, tomando más movimientos y acción que las pasadas entregas, muchos gags a películas de Kun fu y acción, así como también la esencia de las películas anteriores. PD: la influencia setentosa está a flor de piel sobre todo con el excelente soundtrack de disco y las referencias.

No es una película profunda ni nos traerá filosofía hegeliana, es lo que es: un producto para divertirse con amigos y familia, se volverá olvidable, seguramente; lo que si queda grabado es el encanto de los Minions, cosa que muchas franquicias animadas no han podido mantener.

Disponible ya en salas de todo el país.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Cadáver exquisito (Lucia Vassallo, 2022, Argentina)

La posesión puede llevar a niveles inimaginables, el querer tener para si mismo y para siempre, es un reflejo de la obsesión que tenemos con los demás, una forma de atar hacia nosotros, ser como ellos, suplantar la identidad.

«Mientras su novia se encuentra en el hospital en coma tras encontrarla flotando en la bañera sin signos vitales, Clara emprende un camino de transformación física y psicológica, con el objetivo de poseerla de alguna forma». Es la reseña de la película ficción debut de Lucia Vassallo, que luego de tres cortometrajes decide incursionar en un thriller psicológico co escrito junto a Sebastián Cortés.

Protagonizado por Sofía Gala Castiglione (laureada joven actriz argentina cuyos méritos la hicieron tener premios en los festivales de Mar del Plata, La Habana y San Sebastián), junto al debut de Blanca Nieves Villalba. Esta pareja interpretará a mujeres que se dejan llevar por los deseos, los secretos y la obsesión.

Vassallo utiliza el thriller dramático para meternos en la mente del personaje de Clara, su visión de los hechos y como poco a poco comienza a perder su propia identidad para incluso, albinizarla y transformarla en Blanca.

La fotografía es un buen acierto ya que desde el inicio se deja ver el blanco pronunciado y los colores pasteles como parte de la paleta, la cámara en mano se utiliza para dar movimiento más dinámico. Se da un tratamiento al erotismo que a veces se vuelve algo pornográfico. La banda sonora destaca con su misticismo y oscuridad. Sofia Gala está estupenda en este rol obsesivo, su coprotagonista ejerce un debut totalmente aplaudible.

El problema principal radica en el guión, tantos baches o lagunas argumentales se notan y hacen perder la historia de origen. Se pierde mucho metraje en escenas que no aportan nada, varios conflictos quedan en el aire, si hay intención de que el espectador intérprete los vacíos del guión, es fallido este recurso. La película divaga y se hace aguas… Incluso puede arruinar la experiencia por más llamativa que sea la premisa principal (que algo original resulta).

Disponible a partir del 9 de junio del 2022 en salas argentinas.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Ha finalizado nuestra saga favorita de dinosaurios, luego de una famosa trilogía en los 90’s (93, 97 y 2001), más la trilogía reebot, Jurassic World: Dominion.

La película está dirigida por Colin Trevorrow, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Bruce Dallas Howard y Chris Pratt. Esta vez se añade el elenco original de Laura Dern, Sam Neil y Jeff Goldblum.

Tiempo después de los sucesos de Fallen Kingdom, los dinosaurios han vuelto a tomar el control en toda la tierra y los humanos tendrán que aprender a convivir con ellos mientras que un nuevo problema pondrá alta tensión a la situación. Owen Grady y Claire Dearing unirán fuerzas junto con la ayuda del famoso paleontólogo Alan Grant, la doctora Ellie Satler y el Doctor Ian Malcolm para resolverlo.

Las expectativas por sumar al elenco original estaban altas pues, al ser un reboot que lucra con la nostalgia, es una fórmula efectiva; el problema cae en la historia y su ejecución.

El CGI está muy bien ejecutado en el diseño de los dinosaurios, así como la edición y mezcla de sonido, en IMAX la película es increíble. Laura Dern y Sam Neil siguen manteniendo una química inigualable, ambos tienen mucho protagonismo en esta entrega.

Esta entrega recalca escenas de las dos primeras películas de los 90»s, por lo que puede ser un homenaje o una autocopia. La extensión es agotadora ya que la historia en si no es fuerte, se usan argumentos repetidos y poco originales, sin contar las toneladas de momentos inverosímiles y conflictos solucionados de forma mágica. Las dosis de humor son pocas en comparación a las anteriores, se intenta hacer algo más serio pero el resultado es insatisfactorio.

Pudo ser una película con momentos emotivos pero no, es tediosa e insípida, capaz una buena fórmula para streaming.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Calificación: 6/10

Everything everywhere all at once (Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2022)

El Multiverso está de moda. De la mano de Marvel con las películas de Spiderman y la miniserie Loki pudimos ver una versión reciente de cómo se aplicaría este subgénero de la ciencia ficción en los superhéroes, ahora con la nueva entrega de Dr Strange nos hemos quedado con ganas de más ante el fallido intento. Pero ¿Qué tal si les digo que hay una película que costó una décima parte de presupuesto que Dr Strange que maneja los Multiversos de una manera inteligente y mejor desarollada?

Everything everywhere all at once es una película estadounidense de comedia  y ciencia ficción de 2022 escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert. Es protagonizada por Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum, Jr., James Hong y Jamie Lee Curtis. La trama sigue a una mujer china en EEUU auditada por el AFIP quien descubre que tiene el poder de existir en universos paralelos y debe ayudar a prevenir la destrucción de todos ellos.

Como ya es costumbre A24 nos trae otra refrescante producción, esta vez se mete en un terreno ambicioso y delicado pues jugar con la ciencia ficción puede tener resultados peligrosos pero, los directores de este filme han logrado un resultado original y alucinante.

El hecho que hayan elegido la historia de una inmigrante china en Estados Unidos y poder involucrar tantos géneros a la vez en esta locura de filme, es algo innovador. Michelle Yeoh se luce en este papel que a sus casi 60 años le sienta muy bien. Acá retoma su aire de El tigre y el dragón pero sabiendo conjugar la acción, comedia y drama, diría que es uno de sus mejores papeles y el más arriesgado.
Hay parodias y referencias a otros filmes están bien ejecutadas, además la edición y montaje hace que la pupila se dilate al máximo.

Dos horas en un gran espectáculo con una historia sustanciosa dónde la familia, las relaciones madre e hija, el desarraigo, el deterioro del amor y la burocracia impositiva son temas que se manejan muy bien acá. El filme no para desde que comienza y tiene escenas difícil de olvidar.


Calificación 9/10
Disponible ahora en cines
Escribió Sebastián Arismendi para

La Butaca Web.

El próximo lunes 30 de mayo, ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE, la película más nueva del universo de Harry Potter, llega a HBO Max. El título es el tercero de la franquicia y se suma al resto de los clásicos de la saga del mago más querido del mundo, ya disponibles en la plataforma.

La trama presenta personajes que los fans ya conocen de Hogwarts, como Albus Dumbledore, y algunas apariciones nunca antes vistas que conquistarán el corazón de cualquier fan. Una de ellas es Vicência Santos, una bruja interpretada por la actriz brasileña Maria Fernanda Cândido.


Seguimos también con las aventuras de Newt Scamander, quien esta vez es convocado por Albus Dumbledore en la lucha contra el villano Gellert Grindelwald. El profesor sabe que el poderoso mago oscuro se está moviendo para tomar el control del mundo mágico. Incapaz de detenerlo solo, recluta al magizoólogo Newt para que dirija un intrépido equipo de magos, brujas y un valiente panadero «muggle» en una peligrosa búsqueda, en la que se encuentran con bestias fantásticas antiguas y nuevas y entran en conflicto con la creciente legión de seguidores de Grindelwald.


Pero lo que el grupo de Newt no sabe es que Grindelwald enfrentará al mundo mágico contra el mundo muggle. A medida que el universo de magia se divide más, Dumbledore debe decidir cuánto tiempo estará al margen de la guerra que se avecina.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE está dirigida por David Yates y protagonizada por Jude Law como Albus Dumbledore, Mads Mikkelsen como Gellert Grindelwald y Eddie Redmayne como Newt Scamander. La producción se sumará al catálogo de películas de Warner Bros. disponible en HBO Max poco después de su estreno en cines.

El elenco también incluye a Maria Fernanda Cândido (Vicência Santos) Katherine Waterston (Porpentina Scamander), Dan Fogler (Jacob), Callum Turner (Theseus Scamander), Richard Coyle (Aberforth Dumbledore), Alison Sudol (Queenie Goldstein) y William Nadylam (Yusuf Kama).

Mientras se espera la llegada de esta cinta a HBO Max directamente del cine a los hogares, los fanáticos pueden ver las otras películas de la franquicia y prepararse disfrutando de títulos icónicos como: ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS y ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD.

Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski, 2022)

Para quienes piensen que la figura de Tom Cruise está desfasada y quedó en los 90’s, están equivocados, en Top Gun vemos al actor hacer notar su vigencia e importancia dentro del género de acción, rescatando un clásico que hace 36 años no tenía una secuela.

El hermano menor de Ridley, el fallecido Travis Scott fue el encargado de dirigir este blockbuster taquillero en 1986. Un joven Tom Cruise sería su estrella principal, desde ese entonces el actor estadounidense se volvería un sex symbol y el héroe de los filmes de acción. Top Gun: Maverick supone una secuela de la primera parte, solo que acá hay personajes y datos que en la primera no estaba por lo que se supondría que es una readaptacion. El piloto de aviación de la armada estadounidense, el Capitán Maverick debe liderar una peligrosa misión suicida en los que seis jóvenes pilotos de la generación Top Gun serán los elegidos. Uno de ellos es el hijo de Goose, su mejor amigo y compañero de combate el cual falleció en la primera entrega.

Jennifer Connely, Ed Harris, Miles Teller, Jon Hamm se unen al reparto de esta nueva entrega. Algunos de estos personajes se crearon para la misma. Sin CGI, efectos prácticos y escenas de pilotaje real, Top Gun contiene metrajes de acción bélica necesarias de ver en el cine por su grado de emoción y despliegue.

Acá vemos a Tom Cruise dar sus dotes no tanto actorales sino como profesional en el manejo de escenas de alta complejidad. A sus 59 años está intacto y vital, es como si los años no hubieran pasado sobre él. En parte si hay un desgaste del género que suele manejar pero aún así, lo decide poner en salas y sabe que la gente irá a verla.
Top Gun es una entrega a la nostalgia al cine ochentoso y militar. Escenas que llenan de vértigo, ansiedad, adrenalina y mucha testosterona. Un filme que no intenta ser patriotico sino heroico y camarada.
Top Gun es Tom Cruise diciendo: Sigo estando vigente y no me quiero ir, soy el rey de la aviación y el supremo del cine de acción masculina».

Lo bueno: Las escenas de pilotaje y la adrenalina, que haya superado al clásico de los 80’s.
Lo malo: La historia sobre tierra carece de importancia, se vuelve endulcorada y predecible. Toda la importancia cae sobre la misión y la relación entre los pilotos, el resto es relleno que si bien no cae mal, unos 20 minutos hubieran estado mejor.

Calificación: 7/10
Escribió Sebastián Arismendi.

Vuelve la presencialidad a Comic-Con en Argentina, el evento dedicado a la cultura pop que invita al público a ingresar al universo de sus películas favoritas y Warner Bros. Pictures dirá presente con sus próximas novedades cinematográficas.

La convención de cultura pop más importante a nivel local, tendrá lugar del 20 al 22 de mayo en el Centro Costa Salguero. Warner Bros. Pictures se presentará con un stand, ubicado a pocos metros de la entrada principal, para dar a conocer sus estrenos más importantes y contará con actividades para todo el público.

Acercate a conocer a Kripto, el superperro y Ace, el sabueso en el espacio de DC LIGA DE SÚPER-MASCOTAS, en donde habrá varias actividades para los más chiquitos. Preparate para el gran estreno de ELVIS sacándote una foto en el sector dedicado al ícono de la música rock & roll.

Además, podrás participar en un divertido juego con los próximos estrenos cinematográficos de DC en donde vas a ganar premios de tus superhéroes favoritos.

Compartí todas tus fotos con el hashtag #WarnerEnACC.

¡Y tenemos una sorpresa más! Desde el comienzo de Comic-Con y durante el mes de junio, Cartoon Network te invita a re-imaginar el mundo de DC LIGA DE SÚPER-MASCOTAS, compartiendo tu FanArt de los personajes en cnfanart.com.ar, el sitio oficial para mostrar, descubrir y explorar los FanArts de tus personajes preferidos.

Disfrutá de la Comic-Con en Argentina junto a Warner Bros. Pictures en el Centro Costa Salguero. Los esperamos en nuestro stand los días:
Viernes 20 de Mayo de 12 a 22 Hs.
Sábado 21 de Mayo de 10 a 21 Hs.
Domingo 22 de Mayo de 10 a 21 Hs.

El pasado 9 de mayo comenzó la apertura la novena entrega del Festival Internacional de cine sobre El Trabajo: Construir Cine.

Este evento se da en torno a la celebración del mes del trabajador y uno de padrinos de este festival es UOCRA, Union Obrera de la Construcción de la República Argentina; uno de los sindicatos más fuertes del país.

Construir Cine tiene como objetivos el descubrimiento y promoción de films referidos al mundo del trabajo, el fomento de la producción de obras audiovisuales que consideren al trabajo como una fuerza de cambio en la vida de las personas y prioricen el punto de vista de las trabajadoras y los trabajadores sobre los temas de índole social que afectan su vida, la de sus familias y la realidad de las comunidades y del planeta.

La apertura tuvo una gala para los organizadores, la prensa en general e invitados especiales en la hermosa terraza CC 25 de Mayo ubicado sobre la avenida Triunvirato en el corazón del barrio Villa Urquiza.
Se ofreció un cocktail a los presentes precedido de palabras de agradecimiento e información sobre lo que será el festival. Al terminar esta amena reunión sobre el atardecer de Villa Urquiza se proyectó la película de apertura: Bad roads: es una película dramática ucraniana en idioma ruso dirigida por Natalya Vorozhbyt. En el contexto geopolítico actual, el filme llega a la sensibilización sobre la problemática de la zona de ocupación de Donbass.

La sinopsis es la siguiente: Cuatro historias cortas se desarrollan en las carreteras de Donbass durante la guerra. No hay espacios seguros y nadie puede entender lo que está sucediendo. Aunque estén atrapados en el caos, algunos consiguen ejercer su autoridad sobre otros. Pero en este mundo, en el que el mañana puede no llegar nunca, no todos están indefensos y son miserables, e incluso es posible que les toque a las víctimas más inocentes tomar las riendas.

Este festival comenzó este lunes 9 y termina el miércoles 16. Se darán varias sedes para la proyección de películas: CC San Martín, CC 25 de mayo, Museo del cine y CC del sindicato de UOCRA.

El objetivo del festival es promover los derechos laborales y la lucha de los colectivos y sindicatos. Recomiendo que asistan.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.