NORMANDÍA AL DESNUDO (Normandie nue, 2018) de Philippe Le Guay

(1° edición del Tour de Cine Francés)

           Los habitantes de Mêle-sur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía que vive de la ganadería, se ven profundamente afectados por la crisis que vive el sector. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca una forma de protestar para que el pueblo se haga oír. Para ello, tratará de convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman (Toby Jones), especializado por sus fotografías de personas desnudas en masa, quién se encuentra en la región justamente buscando localidades que lo inspiren. El objetivo será captar una fotografía de los vecinos posando desnudos. 

Por delante queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa. Observamos, además, la reacción de cada uno ante esta propuesta, en donde surgen controversias, disputas, cuestionamientos y la invitación al espectador, también a ponernos en el lugar de cada uno de ellos. ¿Seríamos capaces de hacer algo similar si la situación lo amerita?

Uno de los habitantes del pueblo, que vive en París y se encuentra allí circunstancialmente y debido a esta situación, cambia de parecer, renovando el amor por su tierra natal, en donde todos lo conocen y viceversa, además de la profesión de su padre.

Éste joven, a pesar de que no se encontraba en sus planes volver, cambiará la historia de su vida, reconciliándose con su pasado y recuperando cierto sentido de pertenencia.

Esto no hubiera sucedido sin la idea primaria de que un artista a veces debe recorrer un largo camino para llegar hasta su origen. El refrán « nadie es profeta en su tierra«, queda absolutamente desterrado.

¿Logrará convencer al pueblo de posar desnudo? ¿Logrará lo que el extranjero no consiguió?

Calificación: 7/10                

Laura Pacheco Mora.

RODANDO HACIA TI (Tout le monde debout, 2018) de Franck Dubosc

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Jocelyn (Franck Dubosc), es un exitoso hombre de negocios, muy apuesto e irresistible para todas las mujeres… él es el “hombre perfecto” …  quien escapa de la realidad constantemente, bromeando sobre cuestiones de toda índole, que no disgustan debido a su gran atractivo y simpatía, a pesar de haber pasado ya los cincuenta. Es un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. 

Como es su costumbre, intenta seducir a una joven y de “casualidad”, al morir su madre, se hace pasar por parapléjico, lo que le representa en principio un problema y más adelante lo llevará a descubrir un mundo maravilloso.  

Su plan dará un giro inesperado cuando la señorita le presenta a su hermana Florence, que se encuentra en una silla de ruedas, personaje que contrasta con su presente, siendo la única que puede llegarle realmente al corazón.

Él se siente atraído inmediatamente por ella, admira su genuina felicidad y talentos varios. Es que se trata de una luchadora que supo vencer los obstáculos que se le presentaron en la vida y transformarlos en logros.

Florence vive con una profundidad y sentido que llena el enorme vacío de Jocelyn, puesto que detrás de ese exitoso hombre, existe un enorme vacío. Ahora deberá conquistarla con la fuerza de su corazón, algo que desconoce. 

Resulta emocionante transitar junto al protagonista, una verdadera transformación en todos los aspectos de su vida, y fundamentalmente el cambio radical al sentir amor verdadero por primera vez en su vida.

El film es entretenido, muy tierno, sorpresivo, y, en este mundo tan frívolo, es bellísimo ver en la pantalla grande estos cambios tan dramáticos que ocurren en la vida de los protagonistas, que no pueden pasar desapercibidos por el espectador y nos brindan lecciones sobre la sensibilidad que poseen las personas con discapacidad.

Nos llevamos varios mensajes, entre los cuales destaco el siguiente: Se puede ser feliz con cualquier tipo de discapacidad, siempre y cuando recuerdes usar tu corazón sin miedo ni reglas. Quizás no utilizarlo, sea la mayor discapacidad, que claramente es la que tenía Jocelyn.

Calificación: 8/10

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.

Sin dejar huellas (Fleuve noir) en el marco del Tour del Cine Francés – Crítica por CJ. Colantonio.

Cassel retrata a un detective agresivo, alcohólico, desagradable, a quien hasta sus colegas detestan. Trata a las mujeres como objeto, es divorciado. Sin embargo, por algún motivo desconocido, le cae del cielo un caso para buscar a un estudiante desaparecido. Casualmente él también tiene un hijo de la misma edad, pero quien ha sido detenido por la policía por tráfico de drogas en el mismo momento en que la madre del adolescente desaparecido le pide ayuda.

–Mañana vemos, le dice, y sale hacia la comisaría adonde tienen a su propio hijo, Y a quien maltrata físicamente para que entregue los nombres de los proveedores de estupefacientes.

Está todo dicho, el protagonista no nos caerá nada bien. Intenta repuntar más adelante, justificando de alguna manera el porqué de la situación de su protagonista, pero lo único que hace es empeorar. Descubrimos a un tipo obsesivo que no tiene nada que enseñar y a quien no le interesa aprender nada en este mundo.

En una trama que emula el cine negro en su atmósfera y por la forzada femme fatale indexada a la madre del adolescente desaparecido, se trata de una adaptación de la novela policiaca israelí, The Missing File, y que forma parte de una trilogía. Mal comienzo.

Por consiguiente, la trama principal del protagonista se desdibuja y si no es por el tutor del adolescente desparecido, un novelista, también obsesivo, sentís que el adolescente jamás será encontrado. A pesar de ello, la trama da una vuelta de tuerca olvidándose de varios personajes y con un final truculento, sacado de una galera que te harán recordar a la fantástica resolución de Chinatown. (6/10)

EL RASTRO (POKOT) de Agnieszka Holland y Kasia Adamik dentro del Festival de Cine Polaco – Crítica por CJ. Colantonio.

Quien conozca el vasto cine de Agnieszka Holland (Europa Europa; El jardín secreto, In Darkness. Olivier Oliver, House of cards) se verá un poco decepcionado, no por lo temática, que habla sobre como los seres humanos no le tenemos el respeto que se merece a la naturaleza, en específico a los animales que comparten nuestro planeta, sino por la indecisión en elegir un género. Fantasía, policial, thriller, terror. Lo que yo no le perdono, a mi admirada directora es no haberse dejado llevar por la fantasía.

Algo que no tenía que ser tajante, pero si que podría hacernos soñar –que mejor que el cine- sobre cómo la naturaleza es la verdadera dueña del planeta. Su extenso metraje y la desatinada explicación de su protagonista sobre este tipo de ideas que habían sido bien recibidas por el espectador, defraudan.

Sin embargo, esta película de hermosa fotografía, que dirigió junto a su hija, no dejaron indiferentes a los festivales que la premiaron como si fuera una orden para que estos temas sean de una vez tratados por los cineastas. (7/10)

EXTRA – La película fue ganadora del premio Oso del Plata en Berlinale 2017, y es una obra conjunta de madre e hija, Agnieszka Holland y KasiaAdamik. Está basada en el libro de Olga Tokarczuk, escritora polaca ganadora del premio Booker. La película creó controversia en Polonia y es una voz muy importante en la discusión sobre la caza de animales y la moralidad.

Me atrevo a decir que Slender Man es una de las peores películas del año, empecemos por ahí. Si bien no todo es terrible , ya que la cinta cuenta con una correcta factura técnica, además del llamativo diseño del villano. Pero la realidad es que todo lo bueno que tiene en lo técnico, lo tiene de malo en lo argumental. Ya que es un film con un guión muy desordenado, tonto y que en ningún momento se molesta por buscar respuestas o una solución viable al conflicto principal.

Verdaderamente es una lastima que haya sucedido esto, ya que la leyenda de Slender Man, cuenta con un atractivo a través del culto que se ha armado a raíz de aparentes casos y apariciones. La trama comienza con un grupo de amigas , que empiezan a hablar sobre Slender Man luego de que sus compañeros del colegio hagan alarde de su posible invocación. Tiempo libre e internet, hacen que estas adolescentes busquen información sobre este ser , y terminan viendo un vídeo, que finaliza con su invocación. Luego de esto son perseguidas por este ser , donde no se saben verdaderamente sus intenciones, pero mientras tanto se toma el tiempo para jugar y hacerlas enloquecer un poco.

El relato desde un principio es absurdo, si bien desde ese punto pueden surgir cosas interesantes, pero este no es el caso. En ningún momento sabemos algo sobre el origen de este villano, no sabemos lo que realmente quiere , ni mucho menos como derrotarlo. La película es solamente una serie de situaciones «Terroríficas» que no va hacia ninguna dirección , además de que algunos personajes y subtramas quedan relegados a nada , y el conflicto principal… ¿Cual era ?

No existe la necesidad de hacer un apartado sobre las actuaciones, ya que nadie se salva en este campo. Quizá la única que se salva es Joey King (una de las 5 hijas en El conjuro) , ya que es el único personajes que está un poco desarrollado y no brinda una actuación tan mediocre.

Pequeña mención al trabajo del Director Sylvain White, quien desaprovechó una interesante premisa solo para limitarse a tomar secuencias e ideas prestadas de otra película, pero sin ningún orden y verosimilitud.

Slender Man es un film con mucha mediocridad y poco argumento, que parte de una premisa interesante pero muy mal desaprovecha. Tiene algunas escenas de terror logradas y un buen diseño del villano, por si quieren algo bueno de esta cinta olvidable.

Calificación 3/10

GAUGUIN, VIAJE A THAITÍ (Gauguin – Voyage de Tahiti, 2017) de Édouard Deluc.

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Nos relata de manera impecable y sin fisuras, un período fundamental en la vida y obra de este apasionado, rebelde, valiente y salvaje artista, no reconocido en su época, Paul Gauguin, quién se siente asfixiado y para nada motivado por la atmósfera frívola y artificial de París.

Su idea es alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada por lo que se exilia en Tahití para reencontrarse a sí mismo, conectarse con su naturaleza exótica y retomar su camino artístico despojándose de toda comodidad y enfrentándose a la incertidumbre total.

Como un artista fiel a sus convicciones, toma una decisión radical, la cual no es bien recibida por su esposa, que no lo acompaña, por lo que se dirige solo a Tahití, dejando, además, a sus cinco hijos. Se instala en una choza que él mismo construye.

Algo cambia en él, cuando observa como un intruso, una escena paradisíaca nocturna, mujeres que bailan alrededor del fuego y se da cuenta de forma intuitiva que forman parte de la metáfora del mundo que está buscando, encontrándose en el lugar correcto que le servirá para alimentar su motor creativo.

Es entonces cuando comienza a trabajar apasionadamente, pintando y tallando en un estilo inspirado al arte primitivo, específico y salvaje de la isla.

Durante su estadía de dos años, el artista atravesara la pobreza y otros pesares. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad y la enfermedad, conoce a Tehura, quien se convertirá en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Nunca se había sentido tan inspirado, estimulado y motivado. El pintor se fue en busca de miradas genuinas y cautivadores paisajes y los encontró.

La actuación de Vincent Cassel es extraordinaria, como nos tiene muy bien acostumbrados, en este caso interpretando a Gauguin, y gracias a sus dotes actorales de características pasionales, fuertes y temperamentales, nos sumergimos en esta parte de su vida y conocemos el sufrimiento, las miserias, luchas internas e incomodidades por las que atraviesa un verdadero artista incomprendido, no valorado, que murió en la pobreza y fue reconocido tiempo después de su fallecimiento;  quien es hoy considerado uno de los mejores pintores postimpresionistas de la historia y fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y artistas modernos como Pablo Picasso.

El mar lo llamó y él supo responderle, convirtiéndose así en su fiel compañía. Este formará parte de sus días, lo inspirará y será testigo de su felicidad. Su majestuosidad, el aire renovado que se respira gracias a el, la fluidez y la armonía de su sonido terapéutico, estarán muy presentes desde el principio hasta el fin en el ambiente, en su corazón y en las pinturas del hombre que se reconoce niño. Él es un gran artista y lo sabe.

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.

Calificación: 9/10