Crítica: Misión imposible: Repercusión.

La misión y riesgo de muerte ha llevado al agente Ethan Hunt hasta un lugar de extrema tensión, cuestionamiento personal y momento decisivo para el bienestar de la humanidad. Tras un fracaso, la CIA se involucra enviando a uno de sus mejores agentes, lo que genera desconfianza en Hunt y su equipo. Una vez más, el destino de la seguridad del mundo depende de esta misión y sólo una persona puede completarla.

Misión Imposible: Repercusión es una película de extrema acción, en donde la adrenalina, el vértigo, lo espectacular e impactante se pueden sentir en carne propia.

Los efectos especiales son extraordinarios, la música acompaña cada acción y genera un clima impactante, en el que Hunt, debe hacer lo imposible.

El film nos lleva de viaje por estratégicos lugares y bellísimos paisajes de Europa.

Cabe destacar la excelente dirección, el montaje y brillante actuación de Tom Cruise, quien nos deleita con su simpático, divertido y habilidoso personaje.

El guion es adecuado para la saga; si bien, algunas escenas, son muy predecibles e inverosímiles, este film atrapa desde el comienzo y no deja espacio para el aburrimiento.

TITULO ORIGINAL: Mission Impossible: Fallout

ACTORES PRINCIPALES: Rebecca Ferguson, Tom Cruise.

GENERO: Thriller, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Christopher McQuarrie.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 26 de Julio de 2018

147 Minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Calificación 8/10

Laura Pacheco Mora

Crítica: Jóvenes Titanes en acción: La película

Warner la pega satirizandose a si misma..

Siguiendo con la tradición de proyectos como «LAS CHICAS SUPERPODEROSAS: LA PELÍCULA» y «LOS SIMPSONS: LA PELÍCULA» los nuevos jovenes titanes saltan de la televisión al cine con una película que se burla del sobreexplotado cine de superheroes y, siendo mas específico, del quilombo que hizo Warner en el cine con los films basados en comics de DC.

La historia es simple y concisa. Los cinco heroes, hartos de ser tomados para la chacota, buscan un nemesis ideal que les permita tener el derecho de ser llevados al cine como los ya curtidos BATMAN o SUPERMAN. Para su suerte aparecerá SLADE (DEAHSTROKE, pero con su nombre de pila para hacerlo más acorde al público infantil), un mortifero villano que les permitirá conseguir la fama que estos wachines buscan.

La serie siempre me generó un prejuicio que me hizo dar cuenta de que ya estoy entrado en años. Mí hermanita Valentina de nueva años insistía con que la vea, pero yo, cayendo en la típica frase de viejo choto, le decía «NO ZON TAN VUENOZ KOMO LOZ DE MÍH EPOKAH» (en referencia a la increíble serie animada de 2003 que por fin tiene un revival en plena cocción). Tras la insistencia implacable de la nenita un día me dispuse a ver un capítulo durante el almuerzo y resulto convertirse en una de mis series animadas favoritas de la actualidad. Su humor rápido, ingenioso y repleto de referencias exageradas me hizo considerarla la ‘DEADPOOL’ infantil que tanto se necesitaba.

La película sigue el estilo del show pero en un contexto totalmente adaptado a lo que es el cine actual. Los superheroes de la firma DC son tratados como celebridades en éste mundo, siendo parte de momentos absurdos en el mejor sentido de la palabra. Me sorprendió como Warner le dio libertad creativa al equipo para darle palasos a los proyectos fallidos del universo cinematográfico iniciado con ‘MAN OF STEEL» y hasta algunos bastante sutiles para el de Marvel.

Visualmente la película brilla, ya no recordaba lo que era ver dibujos que no sean CGI en una pantalla de cine. Probablemente sea el film que más disfruté viendo en una sala, los colores, los sonidos y hasta el soundtrack funciona a la perfección. Me hubiese gustado que la función privada haya sido subtitulada para poder escuchar a Nicolas Cage cumplir su sueño de ser SUPERMAN, pero sin lugar a dudas apenas salga al mercado domestico me voy a dar ese gusto.

«TEEN TITANS GO! LA PELÍCULA» es magnífica, la recomiendo fuerte y les ruego que no se pierdan la escena post créditos, la mejor del año por lejos … ya van a ver por qué.

Calificación 9/10

Agustín Villegas

Cartoon Network anunció en Comic Con San Diego el lanzamiento de la película de su popular show Steven Universe

Este fin de semana en el marco de Comic-Con San Diego, Cartoon Network proyectó de manera sorpresa, el teaser de Steven Universe: La Película, que se espera que llegue a las pantallas de Latinoamérica hacia fines de 2019.

Buenos Aires, julio de 2018.- En el marco de una nueva edición de Comic-Con San Diego, Cartoon Network realizó varios paneles con los creadores y los protagonistas de Steven Universe. Algunos de los momentos destacados de la convención fueron la proyección sorpresa de un nuevo episodio del show y el cierre con Shelby Rabara, voz de Peridot, anunciando Steven Universe: la Película con un teaser inédito.

Aunque no hay fecha programada aún, se espera que la película llegue a Latinoamérica en la segunda mitad o hacia fin de 2019.

STEVEN UNIVERSE:

El show: creado por la aclamada Rebecca Sugar, narra la historia de las únicas sobrevivientes de una generación de seres mágicos con poderes asombrosos, las Gemas de cristal. Garnet, Amatista, Perla, y el miembro más joven, ¡STEVEN!, autoproclamadas protectoras de la humanidad, van hasta los confines del mundo para recuperar las piedras que están ocultas en los más increíbles lugares, como parte de su continua misión por impedir que el mundo mágico ponga en peligro al mundo de los seres humanos.

Protagonista Steven es mitad mágico y mitad humano. Su madre, ROSE-QUARTZ, solía ser una de las Crystal Gems, pero se enamoró de un rollizo aspirante a músico llamado GREG UNIVERSE y renunció a su forma física para tener un bebé: ¡Steven! Heredó la gema Rose-Quartz de su madre; la tiene en el ombligo. Pero todavía no sabe muy bien cómo usar su poder. Las Gemas hacen lo posible por ayudarlo a perfeccionar sus poderes y lo llevan en sus misiones especiales cuando no es peligroso.

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Crítica: La pequeña traviesa

Crítica: Laura Pacheco Mora

Little Miss Dolittle, es una película infantil alemana, que nos relata las aventuras de Liliane Susewind (Lilli), una niña con un don muy especial: “HABLAR CON LOS ANIMALES”.

Se destaca la actuación de Malu Leicher (Lilli), quién nos conquista de principio a fin, por su belleza, simpatía y vestuario diferente; a pesar de ser una niña de once (11) años de edad, su personalidad es sumamente fuerte y tiene una responsabilidad enorme, con la que niños y adultos se sentirán identificados.

Si bien está dirigida al público infantil, los adultos que lleven a sus niños, tienen una gran oportunidad para conectarse con su “niño interior”, reír, soñar y sumergirse en un universo mágico. Cada personaje es interesante y sus roles, están bien definidos.

El mensaje más significativo es que: “Debes ser fiel a tu esencia”; lo que está directamente relacionado con lo humanamente natural y la pureza e inocencia, reflejadas en las miradas de niños y animales.

Permanentemente, disfrutamos de bellísimos paisajes al aire libre, con mucho verde, variedad de flores, colores y cielo.

La ternura, complicidad, amor, genuinidad, simpleza, familia, amistad, rivalidades, diversión, inocencia y magia, son algunos de los tópicos que transitaremos al ver esta cálida película.

Claramente es una excelente opción para estas vacaciones de invierno y disfrutar en familia.

En un mundo de adultos, en donde tiene a “casi” todos en su contra y además se enfrenta a enemigos … ¿Podrá Lilli ser una verdadera heroína, cambiar las reglas establecidas y, si se quiere, un poquito al mundo?

Calificación: 8/10

LA PEQUEÑA TRAVIESA
(Little Miss Dolittle)
Una aventura de Joachim Masannek
Estreno en cines: 2 de agosto
Duración: 100′

Crítica: Piazzolla, los años del tiburón.

Crítica de Julieta Nohara

Este film de Daniel Rosenfeld nos lleva desde Buenos Aires hasta Nueva York, nos pasea por París, Italia, y nos regresa a Buenos Aires de la mano de los hijos de Astor Piazzolla: Diana, por medio de entrevistas a su padre en cassettes, y la voz presente de Daniel que recorre la puesta en escena del evento realizado en honor a su padre en el Centro Cultural Kirchner.

Gracias a fotografías y filmaciones familiares recorremos la vida del icónico bandoneonista, desde sus primeros años en Mar del Plata pasando de operación en operación en su pierna, hasta sus últimos años como prolífico compositor internacional. La película explora no solamente su rol revolucionario en el tango, sino las facetas del músico con el bandoneón en las manos y sin éste. La caña de pescar, instrumento en altamar para la pesca de los tiburones que tanto deseaba Piazzolla, demandaban de él el mismo esfuerzo y ofrecían la misma satisfacción que un tango.

«Piazzolla, los años del tiburón» también es sorprendente en sus revelaciones: la melancolía de sus tangos surgían de extrañar a Nueva York. El film logra llevar al espectador en el espacio y tiempo para apreciar esa melancolía, la posibilidad de hacer algo tan argentino con un corazón itinerante. No es querer menos a Buenos Aires, no es querer más a Nueva York. Es ser argentino como ciudadano del mundo, es llevar al arte a donde nunca se llevó.

El paseo por la música de Piazzolla es también hacer un recorrido por el tango. Es descubrir el origen del coraje de querer hacerle lugar a algo distinto entre lo clásico, en demandar que se le otorgue el nombre de tango a esa música nueva. Y es la música uno de los puntos fuertes del film, como era de esperarse, habilidosamente manteniendo la historia fresca para el espectador a pesar de los frecuentes cambios de locación de Piazzolla con el pasar de los años.

Rosenfeld logra entretener, educar y hacer reír con este documental. No da golpes bajos, no busca manipular emocionalmente al espectador. Tiene a su disposición material inédito, momentos públicos y privados de un hombre que popularizó un nuevo tango en el mundo. Piazzolla es el que se encarga de darle la vida al film, sin vueltas.

Cuando el entrevistador norteamericano le pregunta a Piazzolla si se ha hecho un documental sobre su vida, él responde «Todavía no». Gracias a este film de Rosenfeld podemos enmendar este agujero en la tela del tango, de argentina, y de la música en general.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Daniel Rosenfeld

Duración: 90 min.

Producida por: Françoise Gazio, Daniel Rosenfeld

Una producción de: Idéale Audience, Daniel Rosenfeld Films

Co-producida por: Arte, Ina, Tornasol, Acontracorriente, Classica Japan

Producida en asociación con: Avotros, Directv, argentinacine

Con el apoyo de: Canal Encuentro

Productores ejecutivos: Pierre-Olivier Bardet, Maxi Dubois

Co-productores ejecutivos: Daniel Rosenfeld, Mariano Nante

Productores asociados: Facundo Saravia, Augusto Gimenez Zapiola, Gerardo Herrero, Fernando Riera, Paula Massa, Juan Gonzalez Del Solar, Fernanda Rotondaro

Crítica: The Party, un film de Sally Potter.

Crítica: Laura Pacheco Mora

Janet es nombrada Ministra de Salud del Gobierno, por ese motivo varios amigos se reúnen para celebrar su gran logro. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará de la manera más inesperada.

The Party es una comedia oscura, que ejemplifica algo cotidiano e inherente al ser humano… “Cómo utilizamos el humor como recurso, para ocultar nuestras verdades y miserias humanas”; en otras palabras, “Todos nos ponemos una careta a diario para sobrevivir en esta sociedad burguesa y burócrata”.

Es un film en blanco y negro, lo que mantiene sugestionado al espectador por su tonalidad diferente; semejante a la vida que no siempre es a color, dando espacio a la subjetividad.

Es lo que encontramos en este nuevo trabajo que nos entrega Sally Potter; fiel al estilo inglés, precisa y prolija; la trama esconde un intenso drama, con el que más de un espectador, se sentirá identificado.

Si bien se trata de una película, cabe destacar aquí, el impecable manejo de dirección actoral por parte de la directora. Constantemente, tenemos la impresión de observar una obra de teatro.

Dudas, ironía, cinismo, secretos, política, poder, feminismo, espiritualidad, salud, adicciones, violencia… son algunos de los temas que toca, de implicancia actual y general, pero sin la necesidad de profundizar en cada uno de ellos.

Los diálogos son atractivos e ingeniosos; las actuaciones excelentes y un guion inteligente. Todos los personajes están bien logrados; el miedo a ser auténticos, los une y dirige su accionar.

La música es un recurso bien utilizado en este caso, ya que contribuye al tipo de humor, en el que se busca y logra confundir al espectador.

… ¿Cómo hemos llegado a esto? … Es una de las preguntas más trascendentales que nos llevamos a casa y que, además, podría sintetizar la naturaleza de “The Party.”

¿Nos sentiremos invitados a esta fiesta? ¿O quizás sea más conveniente e interesante, espiar lo que les sucede a los protagonistas e invitados?

Calificación: 7/10

Elenco:

Kristin Scott Thomas …. Janet
Timothy Spall …. Bill
Patricia Clarkson …. April
Bruno Ganz …. Gottfried
Cherry Jones …. Martha
Emily Mortimer …. Jinny
Cillian Murphy …. Tom

Ficha técnica:

Director: Sally Potter
Guionista: Sally Potter
Productor: Kurban Kassam, Christopher Sheppard
Fotografía: Aleksei Rodionov
Montaje: Emilie Orsini, Anders Refn

Datos técnicos:
Comedia – Cine negro – Crimen
Reino Unido
71 minutos

Confirman la versión cinematográfica de «What’s Up», la próxima novela de Erika Halvorsen.

Cimarrón, Oriental Features y Living Rooms Films confirmaron la versión cinematográfica de What’s up, la próxima novela de Erika Halvorsen (autora de best sellers «el hilo rojo» y «desearás») que será publicada por Editorial Planeta a comienzos de 2019.

What’s up es una Road Movie sobre cuatro mamis a bordo de un camión. Una fuga de mujeres dispuestas a liberar sus deseos reprimidos. Una comedia audaz y femenina. Se están negociando los contratos de actrices de primera línea y un director muy prestigioso.

FECHA DE ESTRENO: AGOSTO 2019

Crítica: Hotel Transylvania 3

De joda con los mostros.

El experto en animación Genndy Tartakovski vuelve al cine para hacer lo que mejor sabe hacer, sobresalir. Con un historial impecable que va desde «EL LABORATORIO DE DEXTER» hasta «SAMURAI JACK» el artista nos trae una tercera parte de la divertidisima saga que reune a los monstruos más clásicos del mundo del entretenimiento. En ésta ocasión los personajes abandonan el iconico hotel para irse en un crucero vacacional administrado por la mismísima heredera del apellido HELSING … ya con ésta premisa los chistes se escriben solos.

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La animación es uno de los puntos fuertes de ésta franquicia, la fluidez que permiten los diseños de los personajes hace que la película sea himnotica. Ésto es acompañado por un guión divertido, dinámico y repleto de gags que logran hacer reir al espectador con una cualidad que suelo respetar en las franquicias, la de ser graciosa dentro de un marco autoreferencial.

La historia en si no es una maravilla narrativa, la fluidez se basa más en la interacción entre los personajes. Se nota mucho el toque de Michael McCullers, guionista de ‘AUSTIN POWERS’, en ésta tercera entrega, quien hizo una dupla que permitió a Tartakovski lucirse. Con la escena inicial bien slapstick caricaturezco se noto que Warner permitió que el animador tenga una libertad creativa mucho mayor que en anteriores films.

‘HOTEL TRANSYLVANIA 3’ es una bella película que le permitirá a los más chicos iniciarse en el riquisimo mundo de los monstruos. Además de ser entretenida cuenta con un estilo visual capaz de atrapar a los adultos y hacerlos salir satisfechos del cine.

Como dato adicional les recomiendo la serie animada de ‘STAR WARS: CLONE WARS’ lanzada en 2002, otro clásico de Genndy Tartakovski que es, para mí, el mejor producto de STAR WARS jamás lanzado

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Hotel Transylvania 3: Summer Vacation

VOCES ORIGINALES: Kevin James, David Spade, Molly Shannon, Mel Brooks, Fran Drescher, Andy Samberg, Selena Gomez, Adam Sandler, Steve Buscemi.

GENERO: Familiar, Animación.

DIRECCION: Genndy Tartakovsky .

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 12 de Julio de 2018

98 Minutos

Agustín Villegas

Crítica de cine: Jeannette

El paisaje campestre de la Francia del siglo XV, allí donde el rio corre cristalino y brillante, es el único testigo de la pasión de una campesina. Conmovida por los huérfanos de la guerra que lloran hambrientos e incapaz de ocultar su patriótico dolor, la joven Jeannette (Lise Leplat Prudhomme) expresa su inquietud por medio del canto ¡Y vaya que si canta la niña! Con el pesar de un pueblo acostas, busca consuelo desesperado ya sea en su amiga Hauviette (Lucile Gauthier) o en la monja sabia de su pueblo, Madame Gervaise (Aline Charles & Elise Charles), mas su infranqueable pena se hará presente en forma de santos y la forzarán a tomar la espada para dirigir al ejército francés hasta la victoria. Y cuando pasen los créditos será difícil imaginar que, dentro de un par de años, esa esperanzada muchacha encontrará su final en una hoguera inglesa.

Cumpliendo su segunda década como director y escritor, Bruno Dumont nos presenta su noveno largometraje: un musical con estética melódica de metal, ambientado en la Francia del 1400 en donde la exaltación por la gloria divina es demostrada por voces elevadas al cielo y cabellos meneándose violentamente con la fuerza de una cabeza centrifugada. Similar a lo acontecido en El Violinista Sobre el Tejado(1971), Jeannette (Cuya actriz me recuerda a Haley Joel Osment, del Sexto Sentido(1999)), conecta con su fe por medio de la voz y el movimiento, siendo esta más intensa cuando se arriban a las notas más poderosas. Y como único testigo de este trayecto, el rio Mosa siempre presente.

Visualmente los colores son intensos, conteniendo una predominancia acuosa de azules potentes (principalmente presentes por el rio, locación céntrica) y tonos verdosos propios del bosque. Sin embargo, no tarda uno en notar la carencia de diversidad de espacios, ocurriendo todo el film en una espacialidad increíblemente reducida, a pesar de ser rodada en exteriores. Esta cualidad se debe a que las propuestas de la puesta de cámara son en gran parte estáticas, limitándose en planos algo sosos que ralentizan la acción, en lugar de acompañarla. Esta dirección genera la sensación de estar viendo una obra teatral, pudiendo alienar en parte a un público más acostumbrado a tradiciones propias del cine.

Otro problema muy evidente es el manejo de la acción. Debido a que el largometraje consiste mayoritariamente de prolongados solos (que bien podrían equivaler a monólogos), los cuales se dedican a contar antes que mostrar, los acontecimientos aparecen insulsos o carentes de relevancia. A los personajes les ocurren cosas pero todas son invisibles, ya que ocurren por debajo de su piel o fuera de plano. Cuando se refiere al conflicto de Jeannette, solo podríamos hablar de una exteriorización del mismo ante la aparición de las figuras del culto católico (Ya sea la Madame o los santos). Y resultaría inútil señalar este maltrato al relato como único defecto, ya que a nivel actoral también deja mucho que desear. Las entregas son blandas, miradas perdidas y bocas semi-abiertas esperando su próximo pie. Y para rematarlo todo, el tío de Jeannette aparece hacia el final de la película, moviendo las manos como si fuese un artista urbano, desentonando con toda la armonía acarreada por los rasgos religiosos previos.

En resumidas cuentas es una curiosidad para el mundo melódico, pudiendo ser apreciada como una muestra artística exótica, pero sin dejar de ser un largometraje aburrido y difícil de tragar. Es comparable con aquella obra escolar a la que se asiste porque actúa una sobrina: confusa, engorrosa, con actores desentonados, pero un gran espíritu de fondo que se deja escapar por las voces. Sin embargo ni los impactantes colores, ni las poderosas gargantas podrán salvar a esta película de su merecida hoguera.

Calificación: 4.0/10

FICHA TÉCNICA
Guion y Dirección: Bruno Dumont

Basada en las novelas de Charles Péguy

Música compuesta por: IGORRR

Compositores adicionales: Nils Cheville, Laure Le Prunenec, Aline Charles, Elise Charles, Anaïs Rivière

Coreógrafos: Philippe Decouflé, Clémence Galliard, Aline Charles, Elise Charles, Nicolas Leclaire, Victoria Lefebvre, Jeanne Voisin

Dirección de Fotografía: Guillaume Deffontaines

Edición: Bruno Dumont, Basile Belkhiri

Sonido: Philippe Lecoeur

Diseño de Sonido: Romain Ozanne

Producción: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb, Muriel Merlin

Una co producción entre Taos Films, Arte France y Pictanovo

Con el apoyo de Région Hauts de France, en asociación con CNC – Le Fresnoy Studio national des arts contemporains

Otros apoyos: Sacem, Cinemage 10 Développement, Cofinova Developpement 3, Procirep Angoa Agicoa

País: Francia

Año: 2017

Duración: 105 min.

Género: Musical

Distribución: Maco Cine

Gonzalo Borzino