RODANDO HACIA TI (Tout le monde debout, 2018) de Franck Dubosc

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Jocelyn (Franck Dubosc), es un exitoso hombre de negocios, muy apuesto e irresistible para todas las mujeres… él es el “hombre perfecto” …  quien escapa de la realidad constantemente, bromeando sobre cuestiones de toda índole, que no disgustan debido a su gran atractivo y simpatía, a pesar de haber pasado ya los cincuenta. Es un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. 

Como es su costumbre, intenta seducir a una joven y de “casualidad”, al morir su madre, se hace pasar por parapléjico, lo que le representa en principio un problema y más adelante lo llevará a descubrir un mundo maravilloso.  

Su plan dará un giro inesperado cuando la señorita le presenta a su hermana Florence, que se encuentra en una silla de ruedas, personaje que contrasta con su presente, siendo la única que puede llegarle realmente al corazón.

Él se siente atraído inmediatamente por ella, admira su genuina felicidad y talentos varios. Es que se trata de una luchadora que supo vencer los obstáculos que se le presentaron en la vida y transformarlos en logros.

Florence vive con una profundidad y sentido que llena el enorme vacío de Jocelyn, puesto que detrás de ese exitoso hombre, existe un enorme vacío. Ahora deberá conquistarla con la fuerza de su corazón, algo que desconoce. 

Resulta emocionante transitar junto al protagonista, una verdadera transformación en todos los aspectos de su vida, y fundamentalmente el cambio radical al sentir amor verdadero por primera vez en su vida.

El film es entretenido, muy tierno, sorpresivo, y, en este mundo tan frívolo, es bellísimo ver en la pantalla grande estos cambios tan dramáticos que ocurren en la vida de los protagonistas, que no pueden pasar desapercibidos por el espectador y nos brindan lecciones sobre la sensibilidad que poseen las personas con discapacidad.

Nos llevamos varios mensajes, entre los cuales destaco el siguiente: Se puede ser feliz con cualquier tipo de discapacidad, siempre y cuando recuerdes usar tu corazón sin miedo ni reglas. Quizás no utilizarlo, sea la mayor discapacidad, que claramente es la que tenía Jocelyn.

Calificación: 8/10

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.

Sin dejar huellas (Fleuve noir) en el marco del Tour del Cine Francés – Crítica por CJ. Colantonio.

Cassel retrata a un detective agresivo, alcohólico, desagradable, a quien hasta sus colegas detestan. Trata a las mujeres como objeto, es divorciado. Sin embargo, por algún motivo desconocido, le cae del cielo un caso para buscar a un estudiante desaparecido. Casualmente él también tiene un hijo de la misma edad, pero quien ha sido detenido por la policía por tráfico de drogas en el mismo momento en que la madre del adolescente desaparecido le pide ayuda.

–Mañana vemos, le dice, y sale hacia la comisaría adonde tienen a su propio hijo, Y a quien maltrata físicamente para que entregue los nombres de los proveedores de estupefacientes.

Está todo dicho, el protagonista no nos caerá nada bien. Intenta repuntar más adelante, justificando de alguna manera el porqué de la situación de su protagonista, pero lo único que hace es empeorar. Descubrimos a un tipo obsesivo que no tiene nada que enseñar y a quien no le interesa aprender nada en este mundo.

En una trama que emula el cine negro en su atmósfera y por la forzada femme fatale indexada a la madre del adolescente desaparecido, se trata de una adaptación de la novela policiaca israelí, The Missing File, y que forma parte de una trilogía. Mal comienzo.

Por consiguiente, la trama principal del protagonista se desdibuja y si no es por el tutor del adolescente desparecido, un novelista, también obsesivo, sentís que el adolescente jamás será encontrado. A pesar de ello, la trama da una vuelta de tuerca olvidándose de varios personajes y con un final truculento, sacado de una galera que te harán recordar a la fantástica resolución de Chinatown. (6/10)

EL RASTRO (POKOT) de Agnieszka Holland y Kasia Adamik dentro del Festival de Cine Polaco – Crítica por CJ. Colantonio.

Quien conozca el vasto cine de Agnieszka Holland (Europa Europa; El jardín secreto, In Darkness. Olivier Oliver, House of cards) se verá un poco decepcionado, no por lo temática, que habla sobre como los seres humanos no le tenemos el respeto que se merece a la naturaleza, en específico a los animales que comparten nuestro planeta, sino por la indecisión en elegir un género. Fantasía, policial, thriller, terror. Lo que yo no le perdono, a mi admirada directora es no haberse dejado llevar por la fantasía.

Algo que no tenía que ser tajante, pero si que podría hacernos soñar –que mejor que el cine- sobre cómo la naturaleza es la verdadera dueña del planeta. Su extenso metraje y la desatinada explicación de su protagonista sobre este tipo de ideas que habían sido bien recibidas por el espectador, defraudan.

Sin embargo, esta película de hermosa fotografía, que dirigió junto a su hija, no dejaron indiferentes a los festivales que la premiaron como si fuera una orden para que estos temas sean de una vez tratados por los cineastas. (7/10)

EXTRA – La película fue ganadora del premio Oso del Plata en Berlinale 2017, y es una obra conjunta de madre e hija, Agnieszka Holland y KasiaAdamik. Está basada en el libro de Olga Tokarczuk, escritora polaca ganadora del premio Booker. La película creó controversia en Polonia y es una voz muy importante en la discusión sobre la caza de animales y la moralidad.

Me atrevo a decir que Slender Man es una de las peores películas del año, empecemos por ahí. Si bien no todo es terrible , ya que la cinta cuenta con una correcta factura técnica, además del llamativo diseño del villano. Pero la realidad es que todo lo bueno que tiene en lo técnico, lo tiene de malo en lo argumental. Ya que es un film con un guión muy desordenado, tonto y que en ningún momento se molesta por buscar respuestas o una solución viable al conflicto principal.

Verdaderamente es una lastima que haya sucedido esto, ya que la leyenda de Slender Man, cuenta con un atractivo a través del culto que se ha armado a raíz de aparentes casos y apariciones. La trama comienza con un grupo de amigas , que empiezan a hablar sobre Slender Man luego de que sus compañeros del colegio hagan alarde de su posible invocación. Tiempo libre e internet, hacen que estas adolescentes busquen información sobre este ser , y terminan viendo un vídeo, que finaliza con su invocación. Luego de esto son perseguidas por este ser , donde no se saben verdaderamente sus intenciones, pero mientras tanto se toma el tiempo para jugar y hacerlas enloquecer un poco.

El relato desde un principio es absurdo, si bien desde ese punto pueden surgir cosas interesantes, pero este no es el caso. En ningún momento sabemos algo sobre el origen de este villano, no sabemos lo que realmente quiere , ni mucho menos como derrotarlo. La película es solamente una serie de situaciones «Terroríficas» que no va hacia ninguna dirección , además de que algunos personajes y subtramas quedan relegados a nada , y el conflicto principal… ¿Cual era ?

No existe la necesidad de hacer un apartado sobre las actuaciones, ya que nadie se salva en este campo. Quizá la única que se salva es Joey King (una de las 5 hijas en El conjuro) , ya que es el único personajes que está un poco desarrollado y no brinda una actuación tan mediocre.

Pequeña mención al trabajo del Director Sylvain White, quien desaprovechó una interesante premisa solo para limitarse a tomar secuencias e ideas prestadas de otra película, pero sin ningún orden y verosimilitud.

Slender Man es un film con mucha mediocridad y poco argumento, que parte de una premisa interesante pero muy mal desaprovecha. Tiene algunas escenas de terror logradas y un buen diseño del villano, por si quieren algo bueno de esta cinta olvidable.

Calificación 3/10

GAUGUIN, VIAJE A THAITÍ (Gauguin – Voyage de Tahiti, 2017) de Édouard Deluc.

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Nos relata de manera impecable y sin fisuras, un período fundamental en la vida y obra de este apasionado, rebelde, valiente y salvaje artista, no reconocido en su época, Paul Gauguin, quién se siente asfixiado y para nada motivado por la atmósfera frívola y artificial de París.

Su idea es alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada por lo que se exilia en Tahití para reencontrarse a sí mismo, conectarse con su naturaleza exótica y retomar su camino artístico despojándose de toda comodidad y enfrentándose a la incertidumbre total.

Como un artista fiel a sus convicciones, toma una decisión radical, la cual no es bien recibida por su esposa, que no lo acompaña, por lo que se dirige solo a Tahití, dejando, además, a sus cinco hijos. Se instala en una choza que él mismo construye.

Algo cambia en él, cuando observa como un intruso, una escena paradisíaca nocturna, mujeres que bailan alrededor del fuego y se da cuenta de forma intuitiva que forman parte de la metáfora del mundo que está buscando, encontrándose en el lugar correcto que le servirá para alimentar su motor creativo.

Es entonces cuando comienza a trabajar apasionadamente, pintando y tallando en un estilo inspirado al arte primitivo, específico y salvaje de la isla.

Durante su estadía de dos años, el artista atravesara la pobreza y otros pesares. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad y la enfermedad, conoce a Tehura, quien se convertirá en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Nunca se había sentido tan inspirado, estimulado y motivado. El pintor se fue en busca de miradas genuinas y cautivadores paisajes y los encontró.

La actuación de Vincent Cassel es extraordinaria, como nos tiene muy bien acostumbrados, en este caso interpretando a Gauguin, y gracias a sus dotes actorales de características pasionales, fuertes y temperamentales, nos sumergimos en esta parte de su vida y conocemos el sufrimiento, las miserias, luchas internas e incomodidades por las que atraviesa un verdadero artista incomprendido, no valorado, que murió en la pobreza y fue reconocido tiempo después de su fallecimiento;  quien es hoy considerado uno de los mejores pintores postimpresionistas de la historia y fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y artistas modernos como Pablo Picasso.

El mar lo llamó y él supo responderle, convirtiéndose así en su fiel compañía. Este formará parte de sus días, lo inspirará y será testigo de su felicidad. Su majestuosidad, el aire renovado que se respira gracias a el, la fluidez y la armonía de su sonido terapéutico, estarán muy presentes desde el principio hasta el fin en el ambiente, en su corazón y en las pinturas del hombre que se reconoce niño. Él es un gran artista y lo sabe.

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.

Calificación: 9/10

Palabras de José «Pepe» Mujica en la Conferencia de prensa de “LA NOCHE DE 12 AÑOS” 

“Tengo mucho que agradecer y reconocer a los compañeros que instrumentaron esta película, los cuales hicieron un enorme esfuerzo enorme. Agradecerles, porque en alguna medida representan las peripecias que pasó muchísima gente en esta América, no es un problema del Uruguay o de la Argentina; es representativo de cosas que han pasado en la historia de nuestra América y que están pasando por otros lugares.

Porque es parte de la lucha de la condición humana inconsciente o no, en realidad el fondo de la lucha es mejorar un poquito el caudal de la civilización en la cual hemos nacido. Claro que ambicionamos mucho más, el progreso social humano, está lleno de los cristales rotos de soñadores que quisieron cambiar el mundo y no lo lograron, pero dejaron un escaloncito de dignidad que se llama progreso humano.

Esos “viejos anarcos” que pelearon por las “ocho horas” y murieron, soñaban con un mundo sin clases, un mundo igualitario… ¡no no no no!… fracasaron, pero dejaron las ocho (8) horas, una conquista para los trabajadores del mundo, y así son las jubilaciones y así es todo lo que es el progreso que ayude es consecuencia de que hubo gente que luchó y naturalmente, tenemos mucha más capacidad de soñar y de querer, de lo que podemos concretar y lograr.

Bueno, a nosotros nos tocó pelear con la locura, porque más bien era un tipo de prisión que lo que buscaba es que quedáramos “lelos”, y triunfamos, no quedamos lelos… no quedamos del todo, pero nos quedamos con el mismo caudal que teníamos, sino no nos hubiéramos metido en la que nos metimos. El que se mete a cambiar el mundo, sabe que… en fin.

Es hermoso tener una causa para vivir, la otra es transformar el mercado en la causa que nos conduce y envejecernos pagando cuentas, comprando cosas una detrás de la otra que nunca alcanzan y confundir “ser con tener”.

Los caminos se bifurcan, o tú le das rumbo a tu vida será una pieza del mercado. Pertenecemos a los tipos que intentan hacer ejercicio de esa manera de pensar; esto tiene un contratiempo y algunos inconvenientes, pero qué hermosa que es la vida, si tuviera que vivir otra vez, diría: “sirva otra vuelta pulpero, a pesar de todos los pesares”.

“Considero que nunca hay un triunfo definitivo, por lo tanto, jamás hay una derrota definitiva”, apenas vamos andando…

No pensaba así, tuve una época en que era absolutista, me las creía todas; envejecer tiene sus inconvenientes y sus ventajas. Por lo demás mi agradecimiento por no haberme dejado entrampar, lo mismo que mis compañeros, por el odio. Porque el odio es ciego como el amor, pero el amor construye y el odio destruye.

No quiere decir que uno no tenga pena ni cosas, quiere decir que uno aprendió a andar con una mochila atrás y no vive para cobrar cuentas que nadie le va a pagar, sino que vive con la ilusión de aportar algo para mañana. No me importan los sufrimientos de ayer, me interesa la suerte de los que van a venir luego de nosotros y esto le da un rumbo a la vida.

Alguna vez uso una imagen, la naturaleza nos puso los ojos hacia adelante, hubiera estado bien tener un ojo en la nuca para cuidarse. Pero sin embargo la vida es mañana, no es la de ayer, ahora del ayer hay que aprender, esa es la cuestión.

Y gracias a vosotros, nuestro saludo al pueblo argentino, que es parte de nuestro pueblo. Somos algo más que hermanos, nacimos en la misma placenta, por lo menos tenemos casi los mismos defectos y pasiones parecidas. Gracias, que nuestra suerte está ligada a la de ustedes, porque por tradición cuando ustedes se resfrían, nosotros nos engripamos, asi que nuestro deseo es interesado. “(Risas)

Laura Pacheco Mora.