Crítica: Los increíbles 2

Resulta increíble que hayan pasado catorce años desde que se estrenó la primera entrega del film Los increíbles, una más que entretenida incursión de Pixar al cine de súper héroes. Este nuevo episodio nos traslada a aquel momento donde terminó su predecesora , haciendo que el público olvide el paso del tiempo , ya que el film nos adentra en su mundo de forma increíble…

A los personajes ya los conocemos, en el final de la primera los vemos decididos a trabajar como héroes, juntos y en familia. Con un inicio lleno de acción y de daños colaterales, la película nos introduce sobre un dilema común en el mundo de los superhéroes. ¿Son realmente necesarios en la sociedad? ¿Debería ser legal o ilegal? La calndestinidad es un hecho , pero surge una oportunidad para que la gente con poderes y buenas intenciones se unan por el bien de la humanidad, y ahí entra la separación de la famila.

Elasticgirl es quién debe asumir el rol de heroína, gracias a su carisma y un poco de marketing , asume el rol para regresar a los superhéroes a su momento de gloria, pero eso implica dejar de lado un poco su rol de madre. Allí se trasluce otra historia, donde mr increíble debe lidiar con sus hijos , sobre todo con los poderes del bebé Jack Jack, algo que resulta alocadamente divertido. Ambas tramas están muy bien diseñadas para entrelazar todas sus sus tramas , manteniendo el nivel de entretenimiento de la primera y agregando mucha más acción y suspenso.

La animación es algo también a destacar , si bien se nota el trato para mantener la estética y la escencia que se ha obtenido en el primer film, son los detalles que se monta en cada una de las escenas de acción , lo que hace a este episodio único y renovado. Aunque los personajes sean más bien una caricatura de personas y héroes, no tiene nada que envidiar a cualquier producción de acción real cuando se reparten golpes.

Esta entrega precede a una estrategia de Disney Pixar de lanzar secuelas de sus productos más exitosos , con resultados generalmente positivos, aunque abre el dilema sobre si son necesarias dichas continuaciones. Los increíbles 2 ofrece algo más , ya no es una historia sobre los inicios y su protagonismo cambia para bien. Pero… ¿Es realmente necesario? Eso depende del disfrute de cada uno , la película mantiene el nivel y sigue siendo hasta hoy en día una de las cintas de superhéroes más destacables que se haya estrenado.

Los increíbles 2 es un regreso que te hace olvidar del paso del tiempo , y que seguramente hará volver a muchos a aquella época de su primer estreno. Una historia con mucha acción , diversión y animación de calidad. Pixar lo ha vuelto a hacer…

Calificación 9/10

Crítica: Cuando ellas quieren

Cuando ellas quieres que retrata la vida de cuatro mujeres mayores de edad (No digamos viejas), que están unidas de toda la vida gracias al club de lectura del cual son integrantes desde hace muchos años. Ellas , grandes amigas, comienzan un viaje en el que se replantean sobre su vida amorosa y la sexualidad , todo eso gracias 50 sombras de grey.

El reparto está compuesto por Diane Keaton, Jane fonda, Mary Steenbugen y Candice Bergen, y hago incapié sobre las actrices en primer lugar , ya que ellas son las que hacen que el film resulte entretenido. Sobre la historia es algo bastante simple, cuatro amigas deciden salir adelante y confrontar sus problemas de amores y sexualidad, con el añadido de la edad, ya que las cosas no son como cuando eran jóvenes. El planteamiento a raíz de la lectura de 50 sombras de grey, aunque resulte algo exagerado, marca un inicio divertido y es un pie razonable para empezar a hablar sobre sus situaciones sexuales. Tenemos a la que disfruta del sexo pero se distancia del amor , a la que no ha logrado vincularse con alguien después de su divorcio , a la viuda y la casada pero sin pasión . Si bien cada situación tiene algo de banal y hasta a veces empalagoso , como comedia su historia es entretenida , ligera pero logra su cometido.

El punto fuerte del film son sus actrices, hay mucha química entre ellas y si bien no están dejando lo mejor de sus carreras , se nota que la unión hace la fuerza. Si, toca aclarar que todas son señoras cool , ninguna es una jubilada que cobra el mínimo, por lo que sus historias si bien no reflejan de todas las personas mayores de edad , sus temas son interesantes de analizar e identificarse.

Cuando ellas quieren es una comedia simple y efectiva, que nos trae historias de amor y sexo en la vejez. La película está llena de clichés típicos de comedias románticas y funciona bastante bien con ellos, gracias a sus actrices que nos demuestran que viejos… Son los trapos.

Calificación 7.5/10

Crítica de cine: Chavela

Crítica de Magali Onetto

Las mujeres que desafían toda lógica machista y patriarcal, merecen ser visibilizadas y homenajeadas hoy. El séptimo arte es el vehículo para desnudar la historia de Chavela Vargas, la mítica cantante mexicana que devolvió la esencia a la música ranchera y, sobre todo, confrontó los mandatos de su época convirtiéndose en un ícono para las mujeres en su país y para el colectivo LGBT.

«La más macho entre los machos» vuelve a la vida en el documental que lleva su nombre, a través de entrevistas y fotografías inéditas, grabaciones de su poderosa voz y su guitarra melancólica, en un recorrido por su vida desde su infancia rebelde en Costa Rica hasta sus últimos años en España y México.

Entre mujeres, alcohol y música, la historia de Chavela Vargas fluye a través de ella misma: es ella quién nos contará, a partir de una entrevista de 1992, sus amores y desamores, los prejuicios y expectativas que recayeron sobre ella, el amanecer y el ocaso de su carrera a finales de los 70, y su renacer 20 años después. «Hablemos de lo que viene» sugiere Chavela. Sin embargo, sucede mucho más.

A través de una intimidad muy bien lograda con la artista, la naturalidad se hace presente en las entrevistas, como si estuviésemos hablando, entre mate y mate, de la vida misma y de sus enseñanzas y aprendizajes. Nombres como Frida Kahlo, Pedro Almodóvar, José Alfredo Jiménez aparecen en boca de Chavela, de sus amigas y de sus amantes.

Acompañada y reforzada por el repertorio de la cantante, la historia se cuenta por sí sola, y es una gran oportunidad para conocer la vida de la leyenda que logró hacerse un lugar en un mundo de «machos», siendo discriminada por su homosexualidad, por sus pantalones sólo permitidos a los hombres, por su no-uso de maquillaje, por enfrentar los estereotipos. Y el dolor de una infancia difícil y sin amor, siguió allí, muy dentro, latente. Semillas que, años después, harían crecer una de las personalidades más fuertes y más heridas de México del siglo XX.

Calificación: 8/10

Calificación: SAM 13
Duración: 93 minutos

Crítica: Los oportunistas

Crítica de Nicolás Katopodis

Los oportunistas: La nueva película de Paolo Genovese se proyectó en La Semana de Cine Italiano, en el Village Recoleta. Cuenta la historia de una persona cuyo nombre nunca será revelado, en ‘The place’, un bar en algún lugar del mundo. Esta persona recibe con frecuencia a otras por la misma razón: conseguir la ayuda para realizar lo que más desean. Sin embargo, para que se lleve a cabo aquello, es necesario hacer una misión, que varía dependiendo lo que se añora.

La trama podría relacionarse con la moral o la ética, pero el eje es uno: qué estaría dispuesto a hacer cada uno para lograr aquello que realmente desean. Lo interesante llega cuando estas historias se entrecruzan, dándole lugar al espectador a empatizar con la situación que observa.

Casi todas las escenas se llevan a cabo en el bar. Es una película de bajo presupuesto en comparación con los estándares internacionales. Es más: se filmó en doce días. Una película de rodaje muy sencillo teniendo en cuenta también cuál fue el objetivo del director romano antes del rodaje: hablar del alma y de los demonios del ser humano.

La obra es atemporal, ya que puede adjudicarse en cualquier región. Es más, su título original es ‘The place’, en inglés y no italiano, ya que Genovese optó por no darle ninguna esencia de espacio y tiempo. Aunque sea italiana, se puede percibir muy pocos aspectos de aquel país.

Calificación 8/10

Paolo Genovese: “Mis películas tratan todas sobre el alma, pero lo que me interesa son los demonios”

Paolo Genovese fue el primer director que dio una conferencia en ‘La Semana de Cine Italiano’, en el Village Recoleta, donde habló de su nuevo estreno Los oportunistas. Para el festival, que llega con el estreno de diez películas, se espera la visita de los cineastas Valentina Pedicini, Vicenzo Marra y Simone Godano.

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Crítica de cine: Román

Crítica de Agustín Villegas

No me jodan sino los jodo…

El hecho de estar ante un policial oscuro made in Argentina ya suma varios puntos, con una puesta en escena intensa mal acompañada de una historia que se desenvuelve demasiado convenientemente estamos ante un film solido pero poco sobresaliente.

Las actuaciones son el punto fuerte, el reparto lleva escenas con diálogos bastante pocos trabajados a un punto en el que logramos creerlo. Me atrevo a decir que probablemente la dirección de actores fue lo mejor de éste trabajo. Si bien el estilo visual es muy Nicolás Winding Refn (demasiado) se pueden notar movimientos de camara y conceptos muy interesantes de ver.

Mí problema con el guión se debe a que el punto de la vista de la historia se encuentra íntegramente en el protagonista, limitando a los personajes secundarios al punto de convertirse en herramientas. No hay personajes que generen empatia, ni siquiera el protagonista al cual se le dedica tanto tiempo. No obstante la historia central tiene cualidades atrapantes, algunos elementos de la historia pueden ser considerados bastante impredecibles.

Román es un proyecto interesante. Si bien no es creativo y cuenta con demasiada «inspiración» de otros proyectos se puede percibir cierto aire de frescura en lo que es cine argentino.

 

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Román

ACTORES PRINCIPALES: Nazareno Casero, Carlos Portaluppi, Gabriel Peralta Rangel.

GENERO: Policial.

DIRECCION: Eduardo Meneghelli.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: Aura Films

ESTRENO: 31 de Mayo de 2018

72 Minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Crítica: El legado del diablo

Crítica de Paula Fossatti

Ari Auster en su ópera prima se las ingenió perfectamente para mantener en vilo la paciencia y cordura del espectador ya que durante 127 minutos el cuerpo permanece erguido a la espera de ”todo lo que pueda suceder va a suceder”.

El filme habla de la destrucción familiar, la oscuridad detona con la muerte de la matriarca quien a partir de su ausencia se encarga de transformar en una fatalidad la vida de quienes quedan en su hogar… su familia; a partir de secretos encriptados vinculados al ilusionismo y otras situaciones adentradas en el reino de lo sobrenatural.

La película es protagonizada por Toni Collete (Annie) quien hasta el final lucha por proteger a su familia de las desgracias que le preceden, en su dolor explica y justifica el accionar de su madre debido a la vida difícil que llevó. Sus hijos Alex Wolf (Peter) y Milly Shapiro (Charlie) quien es la elegida en el reino del infierno para adentrarse a un nuevo mundo. Ambos encarnan papeles exquisitos en cuestiones actorales mostrándole al mundo el dolor y la consecuencia de pertenecer a una familia disfuncional. Gabriel Byrne (Steve) es el padre de familia que mostrará la poca cordura que puede existir en situaciones extremas.

Sin duda este film va a quedarse en la taquilla por largo tiempo ya que dimensiona el pánico y el horror humano en situaciones cotidianas de la vida. Todo lo que implica sangre y lágrimas tendrá su recompensa.

Puntaje 9 /10 .

Teatro, cine y lecturas en el jardín de ZELAYA

El viernes 25 de mayo, como todos los viernes previstos de mayo y junio, a las 20 hs, en el Jardín de Zelaya, en el espacio FILMOTECA en VIVO, con la presentación y proyección en fílmico de Fernando Martín Peña, dentro del ciclo: UN DICCIONARIO de CINEASTAS, tuve la oportunidad de ver EL NIÑO SALVAJE o El Pequeño Salvaje de T. de Truffaut.

Una acogedora sala, con el calor de una estufa y el perfume del celuloide, vimos al mejor estilo de aquella época esta película “El niño salvaje”, film francés estrenado en 1970 bajo la dirección de Francois Truffaut con la actuación de François Truffaut como el Dr Jean Itard, Jean-Pierre Cargol que fue la única película que hizo a la edad de 13 años, Françoise Seigner, Paul Villé, Jean Dasté.

La película basada en un hecho real, a fines del siglo XVIII, un niño de 12 a 13 años, vaga por el bosque en Aveyron, Francia, en estado salvaje: desnudo, no sabe hablar, se esconde de los humanos, hasta que es atrapado. Atiende el caso el doctor Jean Itard , y acá es donde la historia comienza, porque el niño, el Dr Jean y la ama de llaves, viven realidades, que se cruzan. Para el Dr Jean es un descubrimiento científico, anota en un libro personal, los avances. Lo analiza, estudia y somete a pruebas, porque el desafío está en reintegrarlo a la sociedad, como dice en una parte: “avanzó un escalón, pero no por eso dejo de ser salvaje”. Cuando lo adopta y porque es el sonido al que más responde el niño, se lo apoda Victor. Un pequeño que es exigido, en un mundo que no entiende, donde tampoco encuentra el afecto y la comprensión. Un ama de llaves al que le da pena la condición de Victor, tratando de ayudarlo de la mejor manera posible.

Es una película que invita a la reflexión, que tiene muchas aristas para analizar. Los dos protagónicos el de Truffaut como Dr Itard y el de Jean Pierre Cargol como Victor, son excelentes la participación de ambos, pero la del niño, podemos encumbrarla, teniendo en cuenta la edad y que no era del medio.

Les cuento que ZELAYA, es una casa-jardín ubicada en el barrio del Abasto, Zelaya 3134, cuenta con la dirección de Federico León y nació en 2015 cuando las actividades se apropiaron de la vivienda de Federico transformándola en un territorio de exploración e indagación artística. Desde entonces, se presenta una programación ideada como una obra, en continuo movimiento de construcción, proceso y búsqueda. En la programación de mayo / junio hay teatro, cine y literatura.

Daremos a continuación, los próximos films previstos para el mes de junio. Es un hermoso lugar para hacer un paréntesis en una ciudad intensa, lograr disfrutar del silencio, en un jardín frente a un estanque, esperar a que sean las 20 hs para retrotraernos junto a Fernando Martín Peña a un cine donde no prime solo la imagen sino películas cargadas de mensaje, A los que el espectador, cuando se levante de la butaca para irse, ahí comenzarà, seguramente a compartir el debate donde en ese instante, el público, se transforma en el verdadero protagonista.

Viernes 1 de Junio : U. de Ulmer – EL GATO NEGRO (The Black Cat, EUA, 1934) con Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Jaqueline Wells (65’)

Viernes 8 de Junio : V.de Vidor – PERFIDIA DE MUJER (Beyond the Forest, EUA, 1949) con Bette Davis, Joshep Cotten, David Brian.

Viernes 15 de Junio : V.de Wajda – LADY MACBETH EN SIBERIA (Sibirnska Ladi Magbet,Yugoslavia 1962) con Olivera Mahovic, Ljuba Tadic, Kaptalina (93’)

Viernes 22 de Junio : Y.de Yukevitch – EL HOMRE DEL FUSIL (Chelovek s ruztyom, 1938) con Boris Tenin, Maksim Strauch

Viernes 29 de Junio : Z.de Zimmermann – A LA HORA SEÑALADA (High Noon, EUA, 1952) con Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell

Crítica: Un viaje extraordinario

Crítica de Isabel Urrieta

Hay

mucho de clásico y a la vez de extraordinario en las historias que vinculan al hombre del mar. Todos hemos escuchado, leído, o visto relatos de este tipo, y algunos individuos, más curiosos y envalentonados, los han encarnado.

Para esta entrega el director británico, James Marsh, se suma a la lista de autores que se valen del mar como fondo y metáfora, esta vez para narrarnos una historia real, que inicia en 1968 -50 años antes del estreno del filme- y que retrata un fragmento de la vida de Donald Crowhurst, uno de los concursantes de la Golden Globe Race, competencia organizada por el diario Sunday Times, que heredaría para la historia al primer sujeto en circunnavegar por el mundo, en solitario y sin escalas, así como heredaría también alguna que otra anécdota más.

Crowhurst a diferencia de los otros competidores más experimentados, era un velerista aficionado, dueño de una compañía que se dedicaba a la venta de equipos de navegación marina, marido de Clare y padre de cuatro hijos. En esta versión, en apariencia bastante fiel a la real, Colin Firth hace el papel de nuestro protagonista y Rachel Weisz el de su esposa, ambos nos sumergirán en un metraje que nos romperá constantemente la cabeza (aún después de salir de la sala) tratando de dar respuesta a las interrogantes más terrenales que existan ¿qué lleva a un hombre que parece de una naturaleza sencilla a embarcarse en tal empresa? Y ya una vez en el mar ¿qué pasa por la cabeza de un sujeto solo ante tal inmensidad?

Una pista importante y motor de esta historia es el rol que juegan los medios de comunicación, los patrocinadores, el papel de los héroes locales en el imaginario colectivo, y la auto-imagen del ser, todo puesto allí en pantalla y presentado con un ritmo y una lógica que mantiene al espectador enganchado. Otro elemento remarcable de esta cinta son en definitiva los diálogos, las frases extraídas de los cuadernos de viaje de Donald que dan idea de lo profundo y frágil que puede llegar a ser el pensamiento humano. La música es sublime y de la fotografía hay par de imágenes que resuelven un tanto de la historia y que la elevan a poesía.

FICHA TÉCNICA:
Título original: The Mercy
Año: 2018
Duración: 112min.
País: Reino Unido
Dirección: James Marsh
Guión: Scott Z. Burns
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Eric Gautier
Montaje: Jinx Godfrey, Joan Sobel
Reparto: Rachel Weisz, Colin Firth, David Thewlis, Mark Gatiss, Andrew Buchan,
Productoras: Blueprint Pictures, BBC Films

SYFY PRESENTA SU CONCURSO DE COSPLAY EN LA ARGENTINA COMICCON

Una nueva ComicCon abre sus puertas para los amantes de la cultura pop, cómics, cine y TV. SYFY, el canal líder en ciencia ficción, será parte de esta convención con un concurso que reunirá a los mejores cosplayers del país. El próximo viernes 25 de mayo, la señal inaugurará el escenario central de Argentina ComicCon con el concurso SYFY Cosplay. El mismo pondrá en competencia los mejores disfraces y personajes, cuyos 3 ganadores se alzarán con el máximo galardón y se harán dueños de importantes premios que están en juego. ¿Quién será el próximo gran cosplayer argentino?

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SYFY Cosplay contará con participaciones individuales y grupales. En cada caso, dispondrán de 1 ó 2 minutos, para llevar a cabo sus presentaciones y convencer al jurado de que son merecedores del premio mayor. Cada intervención será controlada por el staff a cargo y el exceso en el tiempo reglamentario implicará la inmediata descalificación de los concursantes. Estarán habilitados para competir personajes animados, literarios y surgidos de series de TV y cine, que sean de conocimiento y acceso público. Este gran evento y disputa se desarrollará en el escenario principal, donde habrá 3 ganadores y 3 premios para cada uno.

 

Para conocer más detalles sobre cómo participar y las condiciones para ser parte del concurso deberán ingresar a http://www.argentinacomiccon.com.ar/reglamento-concursos-cosplay/ y allí se enterarán de todo lo necesario para no quedarse afuera.

 

A través del hashtag #ESCOSADEFANS, el canal invitará a los espectadores a sumarse a la conversación en vivo del concurso y conocer cuáles son los candidatos preferidos y los que tienen mayores posibilidades de subirse al podio de los triunfadores.