En muchas ocasiones las secuelas se realizan como producto del éxito de una primera entrega , buscando la necesidad de repetirlo al menos en términos comerciales. No siempre son necesarias, aunque a veces dejan buenos resultados, igual este no es el caso. Es raro que ya han pasado varios años desde que se estrenó la primera parte de Los extraños, que contaba con la participación de Liv Tyler, y sin ser una gran obra al menos brindaba un buen entretenimiento del género. Ahora estamos ante una cinta de terror de manual, algo trillada y hasta cómica sin buscarlo.

Lo bueno del film es que trae el peligro desde un principio , agradeciendo no perder el tiempo con arcos argumentales que sirven solamente de relleno. Si , ese relleno existe , que vas desde el conflicto familiar que existe en el que deben viajar varios kilómetros para llevar aún internado a una hija renegada. Si bien no tiene tanta importancia, no pierden mucho tiempo con ello sino más bien sirve para darle una presentación a los personajes. El problema radica en la parte de terror , en el momento que inicia la violencia empezamos a ver situaciones tan trilladas, en el que los personajes toman las decisiones más estupidas para su supervivencia. Desde allí vemos un estiramiento de la trama que bien podía haberse resuelto en cuestión de minutos y llega a aburrir.

De todos modos modos si el público no es muy exigente , el film cumple aunque no esté a la altura de su predecesora. En cuanto al elenco no hay mucho para destacar , las actuaciones son correctas aunque podría haberse esperado un poco más de actores como Christina Hendricks y Martín Henderson ( las caras más reconocibles del film) , dejando el protagonismo a los más jóvenes , que no logran aportar empatía en la trama.

Los extraños : Cacería nocturna es una secuela que poco aporta a lo que se vio en la primera entrega, no llega a ser un mal film pero es poco exigente consigo misma. Los momentos trillados y las tontas decisiones que los personajes toman hace que la película tenga un tomo humorístico que sin buscarlo entretiene, el terror nos los deben.

Calificación 5/10

TITULO ORIGINAL: The Strangers: Prey at Night

ACTORES PRINCIPALES: Martin Henderson, Bailee Madison, Christina Hendricks.

GENERO: Terror.

DIRECCION: Johannes Roberts.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 03 de Mayo de 2018

75 Minutos

Yo soy Simón es una película que está basada en la novela de Becky Albertalli llamada «Love Simón», cuenta la historia de un chico de secundaria que es gay pero que nunca se lo ha contado a nadie y tras un acontecimiento comienza una relación web con alguien que se encuentra en su misma situación. Una historia que si bien esta dirigida para adolescentes , trata una historia que se adapta a los tiempos actuales tratando un tema que ya no es tan tabú pero que aún existen miedos debido a la incomprensión y discriminación.

Desde un principio sabemos que el protagonista guarda un secreto , él es gay y por algún motivo no se lo ha contado ni a sus amigos ni a su familia. Quizá no llega a entender el motivo por el cual no lo hace , ya que como comenta tanto su familia como su entorno son bastantes comprensibles en cuanto a ese tema , así que por ahí no va el drama. Estamos en la actualidad y muchas cosas pasan por las tecnología y el uso de las redes sociales , así un chico de la misma secundaria que el protagonista cuenta que tiene un secreto, está atrapado en el closet, motivo al cual Simón le ha llamado la atención y decide escribirle. De este modo comienzan una relación , que aunque no sepan quien es el otro se genera cierta confianza y empatía por lo que siente la otra persona . ¿Comienza el amor ? No lo sabemos , pero si algo pasa. Lamentablemente todo se ve amenazado por alguien que descubre ese secreto , y el personaje hará todo lo posible por qué no lo descubran y también mantener la confianza de aquel por el cual se siente atraído , aunque pague un alto costo por seguir manteniendo el secreto.

La historia es simpática y toma la homosexualidad como algo natural, o mejor dicho fuera de un tabú , en el que ser gay está socialmente aceptado aunque siempre exista la homofobia en muchos lados. Es también real que durante la adolescencia , al estar en una etapa de descubrimiento, existan miedos sobre cómo actuar frente a ello , y eso es lo que le sucede a Simón. Nos encontramos con situaciones graciosas , un relato bastante ágil que no pierde el ritmo aunque hacia su final pierde cierto encanto.

Nick Robinson compone a un personaje que a pesar de que cometa errores , es imposible que no te caiga bien. Sus intenciones claramente son buenas , aunque el miedo haga que actúe mal para con la gente que tiene cerca y lo aprecia, pero lo interesante del relato es el aprendizaje que el personaje se lleva consigo en este camino, buen aporte del actor como protagonista. El resto del elenco está bien trabajado , son adolescentes haciendo cosas de adolescentes , mucho más no sé puede pedir. Para los que esperaban el regreso de Hannah Baker en el film, lamento decir que se decepcionarán, pero si cabe decir que ha sido muy agradable ver a Katherine Langford en un personaje simpático, siendo una estrecha amiga del protagonista.

No puedo dar opiniones sobre la versión literaria ya que no he leído dicho material , pero si se puede notar una estructura literaria en la forma que transcurre el film. La película tiene buenas intenciones, resulta entretenida y está bien contada , así que debo suponer que los lectores la aprobaran , sino espero sus comentarios.

Yo soy Simón es una historia dirigida a adolescentes y no por eso es poca cosa. Se trata de un film actual , entretenido y que deja un buen mensaje sobre la aceptación del otro y de uno mismo. Quizá podría haber esperado una resolución más íntima , dejando de lado espectáculo para finalizar la historia, aunque es más una apreciación personal. Estamos ante un agradable film que merece ser visto por sus virtudes , dejando un relato entretenido y muy simpático.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Love, Simon

ACTORES PRINCIPALES: Nick Robinson, Katherine Langford.

GENERO: Romance, Drama, Comedia.

DIRECCION: Greg Berlanti.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Fox

ESTRENO: 03 de Mayo de 2018

109 Minutos

Crítica de Malena Batista

Desde una profunda desesperación, este atípico thriller rumano nos cuenta la historia de Tudor (Bogdan Dumitrache) y Cristina (Iulia Lumânare), un matrimonio con dos hijos pequeños Maria e Ilie, hasta que un evento trágico de domingo, desencadenará una familia destrozada.

Una mañana en la ciudad de Bucarest, Tudor lleva a sus hijos a jugar al parque. Vemos una familia feliz, hasta que María desaparece cuando Tudor no está atento. Larga escena de los chicos jugando entre niños y juegos en un parque común y corriente, planos que parecen no terminar jamás, hacen sentir el film de Constantin Popescu, de como algo tan trágico puede ser algo cotidiano que asusta y desespera a uno como espectador. Es inimaginable lo que cada persona sería capaz de hacer en una situación así. El director, consciente de ello, no juzga a sus personajes. Solo muestra el accionar de los personajes y que cada espectador decida por sí mismo.

Sin sospechosos contundentes la búsqueda policial no avanza, y Tudor comienza a sospechar de todo lo que lo rodea, entrando en un torbellino en el que vemos como el personaje se va deteriorando tanto físicamente, y como actúa cada vez de manera más rara en la búsqueda de su hija que parece no llevarlo a ningún lado.

Una llamada misteriosa y una figura que lo es todavía más, vista en una foto de aquel día en el parque, establecen una atmósfera de thriller, pero Popescu no se contenta con crear un original film de género rumano, sino que sube la apuesta con una exploración psicológica del tema de la pérdida y sus profundos efectos en la comunicación entre los miembros de la familia. Sustentada por interpretaciones de primera, la película muestra con una apabullante eficacia cuánto se parece la vida en familia, algo que parece tan sólido y consolidado, como de un día para otro se puede venir todo abajo quedando Tudor aislado de todo en esta búsqueda sin resultados.

Los personajes secundarios son llevados al primer plano con habilidad para mostrar que es imposible empatizar desde afuera este cataclismo sentimental. ¿Cómo puede entender un desconocido el vacío que el incierto destino de Maria ha dejado en el seno de la familia, o la sensación de horror cuando empiezan a hablar de ella en pasado?

La única advertencia que quizás sea conveniente señalar, es la extensión de 152 minutos que dura la cinta, que no todo espectador está habituado a presenciar, pero, sí logra ese sentimiento de angustia que se vive a lo largo de toda la película.

Calificación: 8/10

Review de Agustín Villegas

No se que estoy viendo pero no puedo parar…

Warner Animation utiliza a la Batfamilia para hacer un cargado homenaje a la cultura japonesa que, intentando abarcar demasiados elementos, se convierte en un viaje ácido repleto de colores, mechas, ninjas y samurais.

El guión va al grano de una forma más que rápida. Durante un enfrentamiento entre Batman y el villano Gorila Grood por el destino de Gotham City ambos personajes terminan viajando en el espacio – tiempo a la Japón feudal, en donde el caballero de la noche se encontrará con que sus aliados y sus enemigos corrieron su mismo destino. Una historia que no se preocupa mucho en ser excelente pero si en regalarnos un espectacular viaje audiovisual con el animé como estandarte estético.

La elección de hacer un film de Batman desarrollado por artistas japoneses era un WIN WIN para todos los fans. Los diseños que Takashi Okazaki, creador de ‘AFRO SAMURAI’, creo para el proyecto nos compraron desde el primer vistazo. La animación es el punto fuerte de la idea, el anime siempre fue un medio espectacular (pero poco utilizado) para retratar al detective murciélago de DC Comics ya que permitía ver su catálogo de habilidades de una forma certera.

Si a ésto le sumamos un escenario tan bello como la antigua Japón feudal podemos pensar que estamos ante el proyecto definitivo del personaje, pero si bien estamos ante un concepto creativo y diferente, el desarrollo se ve afectado por la necesidad de meter demasiadas locuras en la historia. La idea de fusionar tantos conceptos con un laburo artístico tan groso nos lleva a quedar inevitablemente hipnotizados con la película; pero el tercer acto se vuelve tan bizarro que genera hasta cierta risa. Tenemos un gran arco argumental para El Joker y Harley Quinn que se ve totalmente arruinado por el plot twist final, un plot twist afectado por demasiadas idas y venidas que se tornaron densos en los últimos minutos.

La selección de villanos fue completa, lo cual le saca sentido a la historia. La casualidad es aceptable siempre y cuando se utilicé bien y en éste caso funciona solo para darnos diseños alternativos y robots gigantes que le hacen honor a la cultura del animé pero no al argumento del film en sí. El desarrollo de los personajes secundarios no es la gran cosa, están para colaborar en el viaje de Batman por un mundo que lo hace cuestionarse quien es el sin su tecnología. Éste punto no es algo menor, ya que su planteamiento es realista con respecto al punto que se encuentra el personaje hoy en día. Me gusto ver a un Bruce Wayne mas risueño y no tan angustiado, capaz de bromear con Alfred y hasta de alabarle sus dotes culinarios.

«BATMAN NINJA» es un proyecto aceptable y recomendable siempre y cuando no se busque una historia pretenciosa. La idea es perderse en los colores y diseños que este gran equipo nos brinda en este surrealista proyecto, y con respecto a la queja de «PERO BATMAN ESTA USANDO UNA ARMADURA SAMURAI, ¿¿¿¿POR QUÉ CARAJO LE DICEN NINJA?????» les adelanto que no va a haber una explicación certera … pero si son fans del murciélago (o murciélago) no van a acordarse de éste traspié…

Calificación 7/10

Crítica de Fernando Benitez

Este largometrage de Gloria Grahame (Annette Bening), una veterana actríz, con un pasado de diva lleno de fama y glamour, pero también con huecos oscuros, transcurre en dos tiempos diferentes en su mayor tiempo en Gran Bretaña, pero tambien en Los Angeles y Nueva York. Cuando en el mundo del teatro y cine para una mujer madura deja de ser «la chica bonita» y donde cuesta mas conseguir un buen papel, conoce a Peter Turner (Jamie Bell), un joven poco experimentado entrando al mundo artístico y a las tablas, y la otra parte, años después de la separación amorosa de ambos.

El trabajo de Paul McGuigan como director de este trabajo, quiere mostrar una actríz con sus momentos esplendorosos que tuvo en su vida, pero mas en detalle, su decadencia. Por otra parte tambien el amor que encontró con un joven muchos años menor que ella y los conflictos y virtudes que podría haber en una pareja distante en el sentido de los años. Egoísmo, errores, mentiras aparecen en esta película, en donde esto íltimo podría ser por una buena causa depende el punto de vista.
Bella Turner (Julie walters), hace de la madre de Peter, quien juega un papel importante, trabajaron juntos en la famosa pelicula Billy Elliot, ella en el papel de maestra y el de bailarín. Debemos suponer que conectarse no debio ser problema entre ellos para hacer de madre e hijo respectivamente.

Para terminar es una buena película ambientada en los 70 con un buen guión, mostrando un amor, capas para algunos inaceptables, pero para otros lo ven como felicidad donde los años no tienen nada que ver

Calificación 7/10

• Actores:Jamie Bell, Annette Bening
• Director:Paul McGuigan
• Fecha de estreno: 26 de Abril de 2018

Crítica de Laura Brosio

La familia conformada por Tudor, Cristina y sus dos pequeños hijos, Ilie y María, parece la familia perfecta hasta que una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a los chicos al parque, María, de cinco años y medio, desaparece en el lugar. A partir de esa tragedia se inicia el resquebrajamiento del vínculo de la pareja y el proceso de descomposición de la familia.

Cristina va de la tristeza a la ira y decide dejar a Tudor e irse con Ilie a la casa de sus padres. Es en ese instante cuando esta película rumana, dirigida por Constantin Popescu, comienza a centrarse en la actitud de Tudor y muestra cómo su dolor y shock inicial van mutando hacia la culpa, la obsesión y la locura, en un tortuoso camino teñido por el vacío y la degradación de su persona. A través de planos cortos, la película se interna en la psiquis de este hombre desesperado que pierde el rumbo y se transforma en un fantasma de sí mismo. Al principio, la película da cuenta lentamente del transcurso de los días mientras que después hay saltos temporales hasta llegar a un contundente y controvertido desenlace –que provocará un cimbronazo en el espectador- luego de pasados unos 54 días de la desaparición de la niña.

Grandes actuaciones de Bogdan Dumitrache y Iulia Lumânare como la pareja protagónica, sobre todo de Dumitrache, sobre cuyo personaje Tudor se centra el relato promediando el film. Su cara, sus gestos, sus movimientos trasuntan toda la deriva anímica por la cual pasa Tudor, con una desgarradora escena final interpretada con una entrega total por parte del actor.

Desde el mismo momento de la desaparición de la niña, el espectador no tiene respiro en la carga de angustia que sigue al hecho y, de alguna manera, sin proponérselo, termina acompañando a Tudor en la frenética búsqueda que emprende con la esperanza de encontrar a su hija. Sin embargo, la extensa duración del film –dos horas y media- puede conspirar contra esa complicidad del espectador al tratarse de un relato tan duro y hasta asfixiante en su dramaticidad.

Ficha técnica:

Título original: Pororoca

Año: 2017

Duración. 152 min.

País: Rumanía

Dirección: Constantin Popescu

Elenco: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus, Adela Marghidan

Guión: Constantin Popescu

Fotografía: Liviu Marghidan

Productores: Lissandra Haulica, Liviu Marghidan

Sonido: Vincent Arnardi

Calificación: 8/10

Crítica de Agustín Villegas

Thanos está en la puerta…

Tras diez años de meticulosa planeación y coordinación Marvel Studios nos brinda el principio del final de todo lo que se vino armando hasta la fecha. Éste evento no puede ser juzgado como una película común y corriente, ya que se debe tener en cuenta la coherencia que los guionistas y directores lograron mantener con dieciocho películas detrás.

La historia sigue al titán loco Thanos (Josh Brolin) en su cruzada para reunir las gemas del infinito que le permitirán convertirse en el ser más poderoso de toda la realidad, idea que a los fragmentados Avengers no les copa ni un poco ya que, con una intención retorcida pero noble, el villano buscara destruir la mitad del universo con el fin de encontrar un balance.

No se me ocurre una mejor elección que los hermanos Russo para llevar a cabo éste final. En el pasado demostraron ser directores excepcionales con la segunda y tercera parte de la trilogía centrada en CAPITAN AMERICA y acá vuelven a lucirse con unas escenas de acción soberbias que no dan respiro alguno. Los personajes interactúan de formas simples pero épicas, regalandonos momentos glaseados de un dulce fan service del que no me quejo. El equipo logró mantener lo mejor de cada personaje, respetando las virtudes mas copadas que cineastas varios plasmaron en el pasado. Por ejemplo mucho de los diálogos entre LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA se notan que fueron realmente escritos por el genial James Gunn, probando que no solo se buscaba tenes grandes encuentros sino que también querían mantener vigentes los conceptos centrales de los personajes ante una situación tan desesperante como la que se viene amasando desde la primera película de LOS HEROES MAS PODEROSOS DE LA TIERRA.

Claro que hay algunos personajes que tienen más protagonismo que otros (de hecho, unos pocos se los dejaron en el freezer para la cuarta parte anunciada para Mayo del 2019), pero TODOS tienen su momento especifico para brillar. La división de grupos es tan heterogénea que verlos interactuar genera una satisfacción que ninguna otra saga hollywoodense puede concebir. A pesar de tener que manejar una cantidad de personajes y situaciones excesivas tengo que admitir que la historia está bastante bien estructurada, ya que la interacción entre los heroes se ve lubricada por la psicología del espectacular Thanos.

El Marvel Cinematic Universe se caracteriza por, a excepción de Loki, tener villanos bastante cutres. La llegada de Thanos cambia ésto, ya que estamos ante un tipo que considera que es el bueno de la historia. Su convicción de hacer el mal por un bien mayor no solo es creible, sino que se siente y hasta es capaz de generarnos cierta empatia. No voy a comparar al personaje con su versión en los cómics, ya que el universo del cine deja bastante al margen el material original y se enfoca en crear una nueva mitología con lo que tiene, pero la personalidad compleja de Thanos esta represantada de una forma bastante fiel.

Algo que suele preocupar en éstas películas es el exceso de humor. Les adelanto que sí, hay muchos chistes y, a diferencia de ‘THOR: RAGNAROK’, saben perfectamente cuando aparecer. Además, el punto positivo de la comedia en éste caso es que sirve para contrastar con la oscuridad del villano, los chistajos aparecen pero son golpeados en el higado por situaciones dramáticas haciendo una película mucho más rica que ‘SPIDER-MAN: HOMECOMING’ o ‘IRON MAN 3’.

Como puntos negativos se podría decir que la acción está distribuida de una forma un poco desproporcionada. Hay demasiadas trompadas y de la nada te muestran una escena de serenidad introspectiva que vuelve a ser interrumpida por más trompadas. Es entendible debido al argumento en sí, pero me esperaba más dialogo entre los secuaces de Thanos y los Vengadores, ya que eso hubiese servido para ver más como ciertos personajes reaccionaban ante una situación tan jodida como un tipo que tiene el control de romper el todo con un chasquido de dedos.

Despues de unos pares de tropiezos el universo cinematográfico de Marvel nos entrega un digno comienzo del final. ‘AVENGERS: INFINITY WAR’ es el proyecto más ambicioso de la franquicia hasta la fecha y, si tienen conocimiento de lo que se vino haciendo hasta ahora, vayan a verla que van a disfrutarla como niñitos.

Calificación 8.5/10

TITULO ORIGINAL: Avengers: Infinity War – Part 1

ACTORES PRINCIPALES: Mark Ruffalo, Chris Pratt, Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth.

VOCES ORIGINALES: Bradley Cooper, Vin Diesel.

GENERO: Comic, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Anthony Russo, Joe Russo.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 26 de Abril de 2018

149 Minutos

Crítica de Isabel Urrieta

Existen cintas de cintas, desde películas a las que acudimos a ver quizás en búsqueda de novedad o simplemente para resguardarnos en otros mundos, en historias de terceros que a su vez son un breve descanso de la cotidianidad, pero están también aquellas, como es el caso a citar, que invitan exclusivamente por la reverberancia de un nombre, por el hecho de pertenecer a autores que son piezas fundamentales del cine en distintas generaciones como lo es Roman Polanski.

“Basada en hechos reales” es la última producción del director franco-polaco, adaptación de la novela homónima de la escritora francesa Delphine de Vigan y cuyo guión está escrito por el también director de cine Olivier Assayas.La película retrata la historia de Delphine una escritora en un momento dramático de su carrera -la consecución de una segunda obra literaria que mantenga la calidad y la popularidad de su primera publicación- y la aparición en su vida de un enigmático personaje, “Elle”, una mujer que le declara una profunda admiración y que comparte oficio aunque desde el perfil de ghostwritter. La primera no sólo se halla bajo una profunda presión de un segundo éxito, siente contradicciones de una obra previa que siendo tan personal la lleva a atormentarse con la idea de una desmedida exposición individual y familiar y la segunda tiene un objetivo muy claro, entrar en la vida de la reconocida autora a como dé lugar, dejando en evidencia desde del inicio síntomas de un acercamiento con formas aberrantes.
La película retrata la historia de Delphine una escritora en un momento dramático de su carrera -la consecución de una segunda obra literaria que mantenga la calidad y la popularidad de su primera publicación- y la aparición en su vida de un enigmático personaje, “Elle”, una mujer que le declara una profunda admiración y que comparte oficio aunque desde el perfil de ghostwritter. La primera no sólo se halla bajo una profunda presión de un segundo éxito, siente contradicciones de una obra previa que siendo tan personal la lleva a atormentarse con la idea de una desmedida exposición individual y familiar y la segunda tiene un objetivo muy claro, entrar en la vida de la reconocida autora a como dé lugar, dejando en evidencia desde del inicio síntomas de un acercamiento con formas aberrantes.
Las actuaciones son claves, tenemos a una Emmanuelle Seigner que encarna impecable a la escritora quebrada y a una Eva Green que se impone en cada cuadro. La música es remarcable, está compuesta por Alexandre Desplat, el ganador de dos Oscars (por Gran Hotel Budapest y La forma del agua) y creador de increíbles soundtracks de los que probablemente desconocíamos su autoría. Por último, columna vertebral de la pieza, está el hecho de que dos maestros del thriller psicológico y del film noir nos llevan al lenguaje audiovisual esta historia que nos mantiene desde un primer momento impacientes y atentos al constante flirteo entre lo real y lo ficcionado.
En sintonía semántica con el filme tenemos a un Roman Polanski al que naturalmente se le cuestionará si supera o no los éxitos que lo han posicionado en su trayectoria como cineasta, pero que sale aireado por mantenerse inteligente, coherente en cuanto a su filmografía y por mostrarnos un producto que dista de estar caduco.
No es una cinta para quienes todavía conciben que atender al metraje de una película requiere de un final que los satisfaga y si en cambio para quienes están dispuestos a contemplar, a mirar un ejemplar que remite a la idea de que hay gente que sabe de su oficio.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA:
Título original: D’après une histoire vraie
Año: 2017
Duración: 100min.
País: Francia, Polonia, Bélgica.
Dirección: Roman Polanski
Guión: Olivier Assayas, Roman Polanski (Novela: Delphine de Vigan)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Montaje: Margot Meynier
Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, Camille Chamoux, Josée Dayan, Noémie Lvovsky, Dominique Pinon, Brigitte Roüan, Alexia Séféroglou
Productor: Wassim BéjiJosée Dayan, Noémie Lvovsky, Dominique Pinon, Brigitte Roüan, Alexia Séféroglou
Productor: Wassim Béji

Estreno 3 de mayo

Crítica de Paula Fossatti

Estamos

hablando de una película que mezcla casi a la perfección el drama y la comedia, en su inicio parece ser simplemente una historia de un amor truncado en que una mujer se enamora de un hombre que no tiene el más mínimo interés por ella; pero es a través de la introducción de un periodista interesado en contar la vida del protagonista, que su esposa relata en diversos capítulos como la vida los llevó a permanecer juntos cuarenta años.

La particularidad de este film es que en su imagen inicial conocemos a todos los personajes de la trama, reconociendo allí un punto de inflexión de lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en el cine.

¿Una mujer que vive para un hombre? ¿Es eso lo que nos quieren contar?. El primer acto deja entrever eso, pero la trama es mucho más profunda, narra la vida de Sarah Adelman (Doria Tillier) y de Victor de Richmont (Nicolas Bedos), cabe recordar que ambos fueron guionistas y él dirigió dicho film; un matrimonio que estaba desbordado de secretos y complicidades, en especial en la profesión de Victor, quien era un escritor reconocido. A través de las palabras de Sarah la historia gira en torno a su esposo quien con el paso de los años cambia su percepción del mundo artístico y de la vida.

La construcción de ambos personajes denota que no tienen intención alguna de crear un protagonista cliché ni escenarios habituales, ya que si algo se debe destacar es la escenografía con colores pasteles, creando verosimilitud lo más fiel posible, en situaciones más emocionales los colores se intensifican creando un clima extremadamente verosímil.

El papel que representa Doria sobresale por donde se lo mire, es quien lleva las riendas del asunto en la historia ya que solo conocemos su perspectiva de la realidad de todos esos años y convence al espectador de que todo lo que sucedió fue de ese modo y no hubo cabida para otra realidad. El final de la película te eleva hasta tal punto que te lleva a pensar que esta dupla puede seguir haciendo más películas sin ningún inconveniente.

Calificación: 8/10.

Basada en una terrorífica leyenda coreana, cuenta la historia de una criatura conocida como Jangsan Tiger, que imita voces humanas para atraer a las personas elegidas… con malévolas intenciones.

La misteriosa criatura habita una zona rural en el monte Jang, donde va a vivir la familia de la pequeña Jun-Hee. Allí encuentran a una niña que puede imitar su voz, y cuando esa voz se escucha es porque Jangsan Tiger está cerca

En este último tiempo el cine coreano ha podido dar un gran salto en lo que se refiere a la comercialidad de sus películas, al menos en Argentina, estrenando sus propuestas en gran cantidad de sales de cines del país. Así hemos podido ver películas que han dejado su calidad y éxito como «Train to Busan » «The Villaines», incursionando en este caso por el género de terror, con un resultado que queda a medias en comparación a los demás films

La historia sigue a una familia , en la que su protagonista es una mujer que años atrás ha perdido a un hijo , y que sus traumas y deseos de encontrarlo, aún siguen vigentes a pesar del paso del tiempo. Así mismo esté hecho guarda una relación con una criatura que utiliza las voces de otras personas para atraer a aquellos que comparten un vínculo , teniendo malévolas intenciones con ellos. En el presente del film aparece una niña que se encontraba perdida , y que enseguida se une a la familia de la protagonista en busca de protección. El problema es que desde entonces los fantasmas del pasado reaparecen y aquella niña supone un peligro inminente que deberá ser resuelto.

Si bien se trata de una película de terror , la historia trata mas el drama que surgen en los personajes debido a lo que vivieron, algo que también es recurrente en el cine coreano. La cuestión es que el primer acto se encuentra bien planteado , en cuanto a la desaparición del niño y la introducción sobre la criatura , pero luego se va diluyendo en el constante drama de una madre que no logra superar aquella perdida y el relato no llega a avanzar hasta su abrupto desenlace.

De todos modos la película cuenta con escenas que logran transmitir tensión, en aquellos momentos en que el «Villano» está presente. La fotografía es correcta , los efectos algo cutres cuando vemos a la criatura , como una especie de tigre pintado con sonido grabado de zoológico, volviéndose un poco bizarras algunas escenas del film.

Mimic: No sigas las voces es una película interesante en su premisa , que logra entretener a pesar de sus altibajos. Es bueno poder contar en nuestra cartelera provenientes de corea del sur , y aunque no esté a la altura de otros estrenos que hemos tenido en el país. Resulta una agradable opción para los amantes del género y del cine que aquel país asiático.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: THE MIMIC (장산범)

ESTRENO ARGENTINA: 19 de abril 2018

Duración: 100 minutos.

Reparto: YUM Jung-ah, PARK Hyuk-kwon

Director: Jung Huh (Hide and Seek, Las escondidas)

País de Origen: Corea del Sur

Productor: Contents Panda

Web: http://www.bfparis.com.ar/