Crítica de Joseph Rivera

Construida desde la perspectiva de un fantasma cuyo aspecto es de una persona con una sábana encima y dos agujeros y envuelta en un espacio lleno de nostalgia, así nos presenta David Lowery su “A Ghost Story”.

A Ghost Story narra la historia de un joven músico (Casey Affleck) que vive con su novia (Rooney Mara) en una pequeña casa en algún bosque de Dallas. La joven pareja tiene problemas debido a que la mujer querrá mudarse por que al parecer tiene un problema con la casa mientras que el hombre se rehúsa ha hacerlo. Hasta que muere un día en un accidente automovilístico y su alma queda atrapada en la casa, solo, sin sentir, observa como su novia lleva el duelo con la perdida de éste y también como al fin se muda de la casa, pero no solo eso, sino que también observará como otros seres vivos la van habitando.

Lowery en su tercer film nos muestra la peregrinación de un fantasma por su amada, envuelto en un sentimiento de soledad que nos llena de unas ansiedades intrascendente, a través de la penumbra y melancolía de sus escenas que por momento son largas pero que conllevan a que el espectador empatice con el sobrenatural protagonista, la fotografía de cada plano posee una simetría fantasmagórica que cautiva al espectador desde el primer minuto.

Las actuaciones de Casey Affleck y Rooney Mara están acorde con el film, sabiendo sobrellevar todas las situaciones que podamos ver en el film. desde las peleas de pareja hasta la depresión de M (Rooney Mara) por la muerte de su pareja, C (Casey Affleck).

Pero, ¿Qué sería una película sin música o sonidos? Pues A Ghost Story contiene una grandiosa banda sonora compuesta en su mayoría por Daniel Hart que supo cómo trascender esa atmósfera visual a la auditiva, envolviéndonos más con la historia.

Calificación: 8.5/10

Ficha técnica:
Título: A Ghost Story
Título original: A Ghost Story
Dirección: David Lowery
País: Estados Unidos
Año: 2017

Duración: 92 min
Género: Drama, Romance, Fantástico
Reparto: Casey Affleck, Rooney Mara, Will Oldham, Brea Grant, David Lowery, Grover
Coulson, Barlow Jacobs

Review de Agustín Villegas

La noche de un grupo de amigos se va de mambo cuando en medio de joda y risas deben investigar un asesinato. Un intento de comedia negra con tintes absurdos que no entiendo como divirtió de una forma tan corrosiva a tanta gente.

Las comedias norteamericanas suelen estar sobrevaloradas a tope. Películas como ‘¿Que Paso Ayer?’ O la copada ‘Quiero Matar a mi Jefe’ tienden a ser puestas en pedestales altísimos haciendo que la gente se olvide de que son comedias que recurren a gags y a clichés para hacernos reír. No es que éste en contra de éste tipo de cine, simplemente me gusta desenmascararlo cada vez que puedo.

‘Una noche de juegos’, dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, es una comedia divertida con algún que otro chiste ingenioso pero que cae en la temática de tratar a los protagonistas como idiotas. Jason Bateman y Rachel McAdams no sobresalen en lo más mínimo (ni siquiera son actores que me convenzan) pero están muy bien sostenidos por personajes secundarios bastante creativos dentro del status quo de ADULTOS IDIOTAS que nos suelen vender estás producciones. Jesse Plemmons, conocido por ser Todd en ‘Breaking Bad’, vuelve lidera el elenco haciendo de un policía fracasado, reafirmando la calidad actoral que ya demostró en ‘FARGO’ y en ‘BLACK MIRROR’.

El argumento del film tiene giros creativos, no son la gran cosa pero el segundo acto logra enganchar hasta que los personajes comienzan a opacar las virtudes con sus personalidades inamovibles.

Sí quieren pasar un rato divertido y no son tan exigentes como moi les aconsejo que vayan a ver ‘Una Noche de Juegos’. Mal no la van a pasar, sepan entender que soy bastante complicado con las comedias por lo cual me pongo dentro de sus miradas como espectador y siendo objetivo estamos ante una PELÍCULA BUENA y punto.

Como dato de interés los directores de éste proyecto van a hacerse cargo de ‘FLASHPOINT’ uno de los futuros proyectos de Warner y DC Comics el cual intentara redimir todo el quilombo que hicieron hasta la fecha. Ezra Miller volverá como Barry ‘The Flash’ Allen y Ben Affleck tendrá una pequeña aparición como Batman. Se especula que Jeffrey Dean Morgan regresará como el Doctor Thomas Waynem.

Calificación: 6/10

TITULO ORIGINAL: Game Night

ACTORES PRINCIPALES: Jason Bateman, Rachel McAdams.

GENERO: Comedia, Acción.

DIRECCION: Jonathan Goldstein, John Francis Daley.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 01 de Marzo de 2018

100 Minutos

En una cena entre cuatro parejas se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena.

Eclipse de luna. Hay una extraña inquietud que se apodera de todos.
Cena con amigos. Siete hombres y mujeres de entre 40 y 55 años
aproximadamente. Amigos de toda la vida. Eva y Alfonso, profesionales de buena posición económica, son los anfitriones. Están alterados y discuten con motivo de su hija adolescente. Sienten que el hastío se instala en su relación. Eduardo y Blanca: ella quiere formalizar y tener hijos, él aún ni lo piensa. Ana y Antonio: su relación ya se instaló en una meseta de agotamiento. Pepe: profesor de educación física, desocupado, con una novia que no se presenta con él y…. Blanca, la más nueva de ellos, la aún no aceptada del todo (obviamente, por las otras mujeres), propone un juego, plantea una idea: inquietante, riesgosa, peregrina… Consiste en dejar los celulares de todos y cada
uno en el centro de la mesa y, a medida que entren llamadas, mensajes, etc. todos sepan de qué va la cosa.

¿Monos con navajas? ¿Ruleta rusa? ¿Salto al vacío? ¿ Nos dispondríamos todos, en una reunión de amigos o familiar, a afrontar tal desafío?
Van surgiendo a medida que el film avanza, los correspondientes “secretos”: engaños, doble vida, pequeñas miserias mundanas, zonas oscuras, de laceración (que todos tenemos), aquello que los averguenza. Solo se oculta aquello que nos
muestra ó ubica en un lugar de debilidad.

El relato transcurre en el living comedor y en el amplio balcón terraza de un departamento céntrico y en tiempo real, durante la particular cena de amigos. Esta comedia, correctamente actuada, con un elenco de estrellas del cine español
(Belén Rueda, el gran Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Eduardo Noriega, entre otros) y muy bien realizada por el director español Álex de la Iglesia (“El día de la Bestia”, “Balada triste de trompeta”, dos muy buenas películas de este vasco,
ocurrente y creativo), que filmando una remake de la italiana “Perfetti Sconosciuti”, de Paolo Genovese, construye este film entretenido y dinámico, permitiendo al
espectador una diversión inteligente.

Calificación: 7/10

TITULO ORIGINAL: Perfectos desconocidos

ACTORES PRINCIPALES: Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Belén Rueda.

GENERO: Remake, Comedia.

DIRECCION: Alex de la Iglesia.

ORIGEN: España.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 08 de Marzo de 2018

96 Minutos

A.R Belano

Crítica de Andrés Prillo

La secuencia inicial de Deseo de matar (Death Wish, remake de una versión de 1974 con Charles Bronson) contiene las virtudes potenciales y las carencias efectivas de toda la película. Se puede ver desde el cielo la ciudad de Chicago de noche, iluminada por los rascacielos mientras un patrullero recorre velozmente sus calles dirigiéndose a un hospital. Al llegar el médico encargado del caso, el Doctor Paul Kersey (Bruce Willis) anuncia fríamente que el oficial de policía que acaba de llegar herido no tiene salvación y se prepara para intentar salvar a su agresor que llegó en el mismo auto. El compañero del policía le pregunta dolido: “¿Vas a ir a salvar a el animal que le hizo esto?”. El Doctor contesta pragmáticamente: Si puedo, sí.

En esta secuencia había un concepto, una visión clara: La ciudad como una selva de asfalto, un terreno peligroso dominado por la violencia urbana, una decisión moral de parte del médico de tratar al criminal y al policía como seres iguales, el odio de la ley ante los delincuentes como seres inferiores. Lamentablemente, este contexto de cierta ambigüedad será abandonado en gran parte de la película, limitándose a un relato convencional de venganza. Un buen ciudadano, un padre y esposo ejemplar al que la injusticia de la inseguridad lo “obligará” a abandonar toda piedad y vengarse directamente de los “tipos malos”.

El disparador del relato es un típico asalto violento que despierta en el protagonista los peores instintos del ser humano. Es aquí donde aparece la mano del director Eli Roth (famoso por hacer películas de terror ultra violentas como “Hostel”) para filmar la cacería de Kersey de los tres criminales con grados de violencia cada vez más explícita. El momento clave de cambio para el Doctor sucede después del entierro de su esposa, cuando su suegro ataca a unos cazadores furtivos que entraron a su propiedad. En el incidente debe matar a un ciervo herido para acabar con su sufrimiento, sentenciando: “No hay Dios. Si un hombre quiere justicia tiene que actuar con sus propias manos”.

Esta visión desesperanzada y nihilista del mundo será el trasfondo de la acción dramática y la justificación para la violencia personal por fuera de la ley democrática. Aquí entra en juego el único personaje secundario de cierta relevancia, el policía a cargo de la investigación del asalto (Dean Norris, quien en gran medida repite su rol de policía que inmortalizó en Breaking Bad). La mejor escena entre Willis y Norris ocurre en la comisaría, cuando ante la incapacidad policial para resolver delitos el oficial le dice al Doctor: Ten fe. Y mirando las fotos de las decenas de casos sin resolver, el Doc decidirá entrar en acción. Los momentos más lúcidos se dan cuando la película se toma con ironía la oscuridad de la trama, burlándose de la facilidad con que se pueden conseguir armas en Estados Unidos, donde en pocos días se puede conseguir legalmente acceso a un fusil de asalto que “pesa menos que un recién nacido”.

En relación a este tema, es interesante la reacción polémica que está generando en su país de origen. Mientras la crítica la desprecia sin atenuantes, en el público tuvo una recepción positiva (14% contra 86% en Rotten Tomatoes). Esto se debe a que el enojo de la prensa excede a la obra en sí. Se la acusa de banalizar un tema sensible como el control de armas y los tiroteos civiles en Escuelas y Universidades al legitimar la violencia por mano propia. La película en definitiva merece ser cuestionada por la falta de tensión, escasa originalidad y casi nulo desarrollo de personajes. Pero se la criticó con una dureza excesiva por razones de coyuntura, cuando la película en última instancia es una obra trivial, escapista, sin ningún mensaje profundo sobre el mundo. Si Deseo de morir tiene un rasgo de redención es en el modesto placer cinéfilo de volver a ver a Bruce Willis con un arma en pantalla grande.

Calificación: 5.5/10

TÍTULO ORIGINAL: Death Wish

ACTORES PRINCIPALES: Bruce Willis, Dean Harris, Vincent D’Onofrio, Elizabeth Shue

GÉNERO: Policial, Drama, Acción, Humor Negro

DIRECCIÓN: Eli Roth

DURACIÓN: 108 Minutos

ORIGEN: Estados Unidos

DISTRIBUIDORA: Digicine

ESTRENO: 8 de Marzo de 2018

Crítica de Mariano Zamora

Después de los hechos del 11 de Septiembre en las Torres Gemelas y en otros puntos de Estados Unidos, el cine no hizo más que llevar a imágenes, desde diferentes perspectivas y motivos, lo acontecido de tal terrible suceso. Tropa de Héroes, de Nicolás Fuglsig ( Exfil 2017), nos cuenta la historia de un grupo especial del Ejercito que va a combatir, en un punto estratégico de Afganistán, contra los Talibanes, supuestos autores de los atentados. Lo que nos cuentan de los personajes en los primeros 40 min de la película, es lo que nos va a guiar durante todo el desarrollo de la misma. Chris Hemsworth será el capitán de la misión, personaje estereotipado que tomara el papel de Héroe y guerrero para cumplir la misión y traer a sus amigos a salvo. Michael Shannon lo acompaña como segundo, y lo que intenta es ser el lado más cauto y conservador, pero se queda en mitad de camino por un poco desarrollo de su personaje. Los espacios se van llenando de clichés, situaciones repetidas en películas bélicas, espacios comunes, puntos de giro previsibles y un clásico estilo Hollywoodense para llegar al clímax. Poco nos informa del conflicto, e incluso muestra desconocimiento por parte de los personajes del terreno en donde se manejan. En cuanto a su estructura en general, es una película que se puede ver y que a más de 1 va a entretener e hipnotizar con su estereotipo bélico. Por otro lado, no podemos dejar de pasar el hecho de que dan por sentado a los responsables de tal hecho, justificando acciones reales de matanza de parte del Ejercito Estadounidense. Es esas películas que nos hacen recordar que las inclinaciones políticas, la verdad y la moral, pueden disfrazarse en un mundo de pobre contenido, pero gran producción (Jerry Bruckheimer).

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: 12 Strong

ACTORES PRINCIPALES: Michael Shannon, Chris Hemsworth.

GENERO: Drama, Bélica, Acción.

DIRECCION: Nicolai Fuglsig.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 08 de Marzo de 2018

130 Minutos

La patinadora Tonya Harding fue una de las más famosas de la historia del patinaje. También fue conocida por su gran competitividad y “juego sucio” para conseguir lo que ella quería, los primeros lugares en todas las competencias.

El 1994 Tonya Harding tenía una gran competidora, Nancy Kerrigan, que en algunas ocasiones lograba opacarla. De cara a las olimpiadas, y en uno de sus entrenamientos, Nancy sufrió una agresión que estuvo a punto de costarle una pierna; pero por suerte Kerrigan pudo salir indemne de ese ataque, pudo continuar con sus entrenamientos y llegar a las olimpiadas. Y aunque perdió gran parte de los campeonatos nacionales, en los juegos de invierno de Noruega tuvo su gran revancha contra Tonya, donde a ésta última la descalificaron.

La película cuenta la historia de Tonya Harding e intenta profundizar en los motivos que la llevaron a la agresión contra su compañera. No fue ella directamente pero si su marido y su guardaespaldas. Margot Robbie y Sebastian Stan hacen un gran trabajo contándonos la historia y poniéndose en la piel de Tonya y su marido Jeff Gillooly.

Un buen film con final abierto: hasta el día de hoy Harding mantiene su postura respecto a su inocencia y la investigación está cerrada. Las protagonistas de más de 40 años ya están olvidadas a no ser por éste incidente que marcó la historia del patinaje de Estados Unidos.

ELENCO
Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Paul Walter Hauser

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Craig Gillespie
Guion: Steven Rogers
Música: Peter Nashel
Guión: Steven Rogers

Género: comedia negra / drama
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Título original: I, Tonya

Calificación: 7.5/10

Alejandra Martínez

Una obra sobre el caos y la incertidumbre

Un grupo de pícaros invitan a un empresario ambicioso y un tanto desesperado por el curso de sus negocios, a una prueba, en experimento. Le han propuesto una
posibilidad singular: ellos conocen a una vidente, extranjera ella, con la capacidad de predecir acontecimientos del futuro. Ergo: podrá decir al empresario como
funcionará la Bolsa, que acciones subirán, cuales bajarán.

Todo un albur, un desafío al tiempo y al destino…y a las finanzas. No se habla de simples monedas, sino de gruesos billetes, que es lo que a todos allí les interesa. Pues bien: el empresario se presenta a la cita y también 3 “conejillos de indias”, 3
buscas, que estarán en una habitación con tal dispositivo que permite observarlos en detalle, sin que ellos conozcan nada del exterior. Una caja de cristal blindado y espejado hacia su interior, una cámara Gesell.
La experiencia consiste en que la vidente, de espaldas a esa habitación ve (y cuenta, en un idioma “extranjero”, que traducen los experimentadores) lo que hacen las 3 personas adentro, antes que lo realicen.

Una serie de acontecimientos externos: en el país se declara el estado de sitio, no hay comunicaciones (ni TV, ni internet, ni celulares), faltan alimentos y medicinas. Estos sucesos enmarcan lo que acontece con el experimento: que en realidad la vidente no adivina los hechos, sino que los provoca. Y no suceden como ella quiere, sino como los desea. Verdadera calamidad, ya que el deseo es impredecible.
Todo conduce al caos, los conejillos se rebelan tomando el control de la situación, encierren en el cubo de cristal a los experimentadores y los acontecimientos derivan en una bacanal de perversión y sangre..

En “Clarividentes” todo es engaño, parodia, vacuidad. Todos están observados y son sujetos de condicionamiento dentro de un gigantesco panóptico social, como si todos estuvieran en una desmesurada caja de cristal: conejillos, experimentadores, empresario, vidente. Todos. ¿El público? Dios lo sabrá (Nietzsche).

Dramaturgia y dirección de Javier Daulte. Con Mauro Álvarez, Matías Broglia, Rubén De la Torre, Jorge Gentile, Silvina Katz, Juan Ignacio Pagliere, Daniela Pantano, Carla Scatarelli, Luli Torn.

Funciones: Sábados a las 20 horas. Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 200.-

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – http://www.espaciocallejón.com

A.R. Belano

Basada en la historia de la mansión Winchester, situada en California. Ésta mansión de arquitectura Victoriana fue construida por la esposa del fundador de los rifles Winchester, Sarah Winchester, interpretada por una siempre magnífica, Helen Mirren (ganadora de un Oscar por La Reina).

Narra la convicción de Sarah en que su familia estaba maldita y que los fantasmas de los muertos por culpa de los rifles Wincheter la acosaban y le dictaban los planos de la casona que continuamente iba creciendo en número de habitaciones.La mansión Winchester es considerada la más embrujada de Estados Unidos.

Es un film de terror, dirigida por los hermanos Spierig (con pocas películas en su haber, pero con varias nominaciones y premios por los efectos visuales), prolijo y con lindos efectos, pero que quedará en la historia de los films de terror como una más.

Una lástima que no se capitalizó la historia, quedando en el cliché de la posesión infantil y la pérdida de un ser querido que pretende hacer más trágica la historia. Aunque se puede decir que los productores salieron ganando ya que se invirtió 3.5 millones de dólares y en Estados Unidos y Canadá ya se recaudó 21.5 millones.

Calificación: 6.5/10

Dirección: Michael y Peter Spierig.

Reparto: Helen Mirren, Sarah Snook, Jason Clarke, Finn Scicluna-O’Prey.

Guión: Michael Spierig, Peter Spierig y Tom Vaughan

Fotografía: Ben Nott

Duración: 99 minutos

Alejandra Martínez

Con 4 nominaciones al Oscar (Mejor director, mejor actor, mejor guión adaptado y Mejor Canción) se ha estrenado el film «Llámame por tu nombre» del director Luca Guadagnino y escrita por James Ivory, basada en la novela homónima de André Aciman de 2007.

Verano de 1983 en el norte de Italia. Elio Perlman, de 17 años, pasa los días en una casa de campo tocando música clásica, leyendo y seduciendo a su amiga Marzia. A pesar de que la sofisticación y el don intelectual de Elio indican que el chico es todo un adulto consumado, su personalidad rebosa asimismo inocencia y una carencia de forma, sobre todo en lo tocante a los asuntos del corazón. Cierto día, Oliver un encantador erudito estadunidense que trabaja en su doctorado, hace su arribo y se presenta como el residente veraniego que ese año ayudará al padre de Elio. En medio del esplendor solar del entorno, Elio y Oliver descubren la alucinante belleza de un deseo que despierta a lo largo de un verano que alterará sus vidas para siempre.

Esta historia transcurre «en algun lugar de la región italiana» donde un adolescente de 17 años, Elio (Timothée Chalamet), y su familia reciben por unas semanas a Oliver, un estudiante y asistente de su padre de arqueología a su hogar. Durante su estadía empiezan a llevar una tenaz amistad para terminar en una profunda relación de amor. Es interesante el formato elegido para filmar este largometraje, pareciendo una vieja película clásica. Muy pocas veces el sonido ambiental ayuda, en este caso benefició mucho al film. El entorno de campos, personas y ciudades bélicas permite adentrarse de una forma peculiar y real en la historia.

Aquí el gran descubrimiento actoral es el de Timotheé Chalamet, ya que su carisma y frescura resulta lo más creíble y disfrutable del film. La química con Armie Hammer es notable , también por el trabajo de dirección que permite que esta relación se vaya formando lentamente y con la mayor naturalidad posible. Cabe destacar también que Chalamet actúa además en Lady Bird (otra de las nominadas en los premios de la academia) , a no perderle el rastro a este joven y talentoso actor.

El guion acargo de Ivory, llama la atencion gracias a sus trabajos que lleva detras de el, como por ejemplo Maurice (1987) y Un Romance Discreto (1985) y siendo fiel al texto original. Este film de Luca Guadagnino se destaca por mostrar un relato dónde lo primordial es mostrar una historia de amor más allá de la orientación sexual , y que ésta se desarrolle de forma natural , dando como resultado final una cinta interesante y bella.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Call Me By Your Name

ACTORES PRINCIPALES: Timothée Chalamet, Armie Hammer.

GENERO: Romance, Nominada al Oscar, Drama.

DIRECCION: Luca Guadagnino.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

Fernando Benítez

El jueves pasado comenzó la cuarta edición de “Esporamas” la muestra de cine español en el Espacio INCAA KM 0 (Avenida Rivadavia 1637) con entradas a tan solo 30 pesos se puede disfrutar de catorce películas del nuevo cine español, de las cuales once de ellas son operas primas, el ciclo se extenderá hasta a el 28 de febrero.

Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble, y a base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote

Cuando llegué al cine Goumont para ver esta película, no tenía idea de que se trataba, el titulo me distraía para hacer una asociación, pero el cine de España es algo que me atrae muchísimo, ya sea su estética, sus actores, la forma de contar las historias, y sobre todo el humor que mezclado con esa cultura, me generan un gran atractivo. En los últimos años Argentina se a afianzado con este país y la mayoría de lo que vemos acá, es en coproducción, ellos también consumen mucho nuestro cine y actores como Darin, Sbaraglia, Solá, Grandinetti, Roth, son sólo algunos de los nombres de la lista enorme que ha triunfado allá.

También en los últimos tiempos gracias a internet y las plataformas de series y películas la llegada y el consumo es aún mayor, series como Merlí, La Casa de Papel, Las Chicas del Cable Velvet, han generado un gran fanatismo entre sus seguidores y afianzado aun más el consumo de las producciones españolas.

Muchos hijos, un mono un castillo es un documental de comedia absurda dirigido por Gustavo Salmerón, nos cuenta la historia de su madre, Julita, quién desde muy chica siempre tuvo en claro sus sueños, que no eran precisamente salud dinero y amor, ella tenía en claro que quería tener muchos hijos, de mascota un mono, y vivir en un castillo. Conoció al amor de su vida, tuvo seis hijos, mediante un aviso en el diario vendían un mono con muchísimas cualidades pero que resultó ser un canalla, y gracias a una herencia, tuvo su castillo, aunque luego de unos años la crisis económica hace que la familia tenga que mudarse, mientras paralelamente el hijo menor se entera que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una exhausta búsqueda entre miles de cajas llenas de peculiares objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años.

La puesta es casera y son archivos que el director ha recopilado durante 15 años, si bien la historia no es deslumbrante y por momentos se dispersa la idea poco clara del film, el gran atractivo de este documental es Julita, quien con su gracia, picardía, humor, y disparates, ha sido un verdadero hallazgo y hace que esta historia tome vuelo, contándonos su historia (real o ficticia) con una oratoria digna de admirar esta explosiva mujer nos cuenta sobre su temida y anhelada muerte en un recurrido por su vida.

Calificación 7/10

Julieta Ale