Hemos tenido el placer de asistir al nuevo espectáculo conducido por Mex Urtizberea, llamado Que mundo idiota. El artista nos ofrece un concierto con todas las canciones de su disco Mua, sumado al humor que le caracteriza al personaje, brindando una relajada y entretenida noche de música,  monólogos y mucho humor.

La gente no sabe lo difícil que es la vida de los artistas.

Todo el glamour que suponemos hay en la vida de una estrella de la música se viene abajo cuando de su mano recorremos las dificultades que vive un hombre en busca de su sueño.

Por eso, Mex en este espectáculo nos muestra lo dificultoso de llevar a cabo nuestros sueños en este mundo idiota.

5 musicos y un comandante bastan para realizar un show donde el humor es el plato principal de la noche, no nos engañemos, este show es un concierto en el que Mex Urtizberea presenta la música de su disco, pero ofrece mucho más que eso. El artista ha hecho de su vida un personaje , y ese se encuentra en la sala del picadero para deleitar al público con las historias que compuso, acompañadas de delirantes y muy cómicas anécdotas entre tema y tema .

Podemos decir que mex ha hecho de este show algo muy personal, si bien nos encontramos en una amplia y reconocida sala como la de el picadero, esto se puede trasladar a cualquier bar o sitio donde podemos disfrutar de algo íntimo,  musical y bien relajado. El público acompaña con cada risa y aplauso,  se nota que existe cierta complicidad con el humor característico del personaje. Eso hace que se transmita en toda la sala ese ambiente de alegría y disfrute, además de ser parte de cada historia que son parte de las canciones presentadas.

Como algo personal, me toca admitir que conozco poco sobre el trabajo de Mex , lo he visto algunas tiras televisivas (ejemplo Graduados) y como parte del programa Pura Química,  más allá de eso desconocía su carrera musical pero me ha llegado a sorprender como combina su histrionismo y humor a la hora de tocar en un escenario frente al público.

El protagonista de la noche trata de realizar un acting, una parodia sobre el poder de las productoras musicales y demostrar sobre lo bueno que es venderse a estas grandes empresas. Daniel Casablanca es el encargado de la dirección del show, la idea al parecer ha sido darle teatro al espectáculo,  y ha sido un gran acierto, sobre todos para aquellos (como en mi caso) que son ajenos a este tipo de conciertos. Se le da la posibilidad a Mex de que se pueda manejar con total libertad, el público quiere verlo siendo el mismo y es eso todo lo que ofrece.

Que mundo idiota es más que un show musical, es una divertida velada en la que Mex Urtizberea nos regala al público brindando todo su humor y las historias que han sido parte de su vida , contadas a través de la música.  Ánimos para quienes quieran pasar una noche relajada y entretenida en la sala del teatro picadero.

Ficha técnica:

Mex Urtizberea.

Músicos en escena:

Bajo: Hernán Segret.

Guitarra: Paco Leiva.

Batería: Agustín Leiva.

Trompeta: Leonel de Francisco

Trombón: Francisco Salgado.

Dramaturgia / textos: Pedro Saborido y Mex Urtizberea.

Dirección Musical: Hernán Segret.

Dirección: Daniel Casablanca.

Asistente de dirección: Guadalupe Bervih.

Iluminación: Matías  Sendon, – Adrián Grimozzi..

Vestuario: Bolivia.

Fotografía: Triana Pena.

Diseño Gráfico: Diego Heras

Prensa: SMW

Comunicación: Gustavo Passerino

Producción ejecutiva: Luciano Greco

Coordinación técnica: Alberto López

Coordinación de producción: Romina Chepe

Productor General: Sebastián Blutrach

Funciones: Jueves y viernes 22.30 hs

Localidades desde $ 300.-

«Morir y vivir en Buenos Aires»  es una obra cuya dueña intelectual indiscutida es Ana María  Fontán,  quien estuvo en la dirección general, autoría e interpretación inspirada  por los grandes maestros Piazolla y Ferrer. El dueño de casa ocupado de la dirección musical  es  el maestro Julián Vat encargado de internarnos en una ex-celente selección de temas de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.

María es una mujer cosmopolita que, luego de vivir muchos años en el exterior, emprende un viaje de búsqueda y vuelve a suBuenos Aires querido tras el llamado de Juan, su primer amor. Intentará reconciliar y sanar las heridas de un pasado despiadado y cruel sin saber que van a hacerse aún más profundas, al punto de plantearse el sentido de su propia existencia. María hará todo lo posible paravivir, o en su defecto existir y en última instancia morir en Buenos Aires. Su destino, y lo que ella hará con el mismo, determinarán su final.

 Dicho por la misma Ana Maria Fontán, al finalizar la obra, lo más importante  de «Morir y vivir en Buenos Aires» es ser uno de los primeros espectáculos de tango que desembarca en las playas del Teatro San Martín. Haciendo salvedad, de la eterna discusión con final abierto, de si  las obras de Piazolla son tango o no.

Todos los méritos de haber llegado al Centro Cultural San Martín en la Sala Enrique Muiño se lo debemos a Ana María Fontán quien le ha puesto toda la garra para lograr una obra de profunda belleza  respetando el ritmo de Piazolla y Ferrer, envuelta en una poesía sutil con voces de Pepe Cibrián Campoy, Horacio Ferrer y  Graciela Borges.

 La historia de María, contada en un estilo cinematográfico, proyectada sobre una pared, con voces en off, relata las vicisitudes de  una muchacha que regresa a Buenos Aires, luego de vivir muchos años en el exterior, encontrando el amor.

Un argumento robusto, con la asistencia de imágenes áreas (drone) de Buenos Aires que nos comprometen en dar  una mirada panorámica y que vamos bajando a partir de la historia proyectada digitalmente gracias al excelente trabajo de diseño de multimedia de Marcos Capello y Ramizo Quartz (Holographix), a partir de la dirección escenotécnica y audiovisual de Laura Vega.

Este toque de contar una historia, en el marco de la música de Piazolla y Ferrer con temas como «Balada para un loco», «Siempre se vuelve a Buenos Aires», resultan una perfecta combinación.

Tampoco  sería justo, si omitiese comentar  el gran despliegue actoral de Ana María Fontán,  con un personaje sufrido, dispuesto a todo: amar, morir  y hasta resucitar por amor, todo eso siempre en  Buenos Aires.

En la función a la que asistí, luego de recibir Ana María Fontán, un hermoso ramo de flores, agradeció por la ayuda prestada a la Fundación Piazolla quien le permitió disfrutar de estar en el Centro Cultural San Martín.  El público con los aplausos agradecimos a Fontán que hizo un merecido homenaje a los maestros Piazzolla y Ferrer.

 La obra participó en el Festival y Mundial de Tango 2017 que se celebró en Buenos Aires, del 10 al 23 de agosto de este año, en el marco de los 25 años de fallecimiento de Astor Piazzolla e inaugurando el Ciclo de Tango del Centro Cultural San Martín.

¡Qué más les puedo decir! sobre la obra,  que tocó las fibras más intimas, porque entendí ese sentimiento de quienes vuelven a Buenos Aires, en mi caso,  luego de haber vivido unos años en el interior del país, y me he puesto a pensar, si tuviese que elegir donde nacer, si pudiese volver el tiempo atrás, si tuviese que elegir una ciudad en la cual vivir, aunque a veces despotrico, me peleo con sus personajes, ciertas cosas me desconciertan, sin dudarlo, ni por un segundo,  volvería y no podría respirar en otro aire que no sea Buenos Aires. Inclusive lo afirmo a partir de la experiencia de todos los años, al irme de vacaciones, el placer de conocer otros lugares, otras culturas, pero con la seguridad de volver a mi ciudad, esa ciudad a la cual conozco,  reconozco y como todo amor, nunca se puede abandonar y de quien  me enamoro todos los días. Así que les recomendamos ir a ver «Morir y vivir en Buenos Aires» que es como pasar por el Registro Civil para confirmar los votos de amor a esta ciudad.

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Es una obra poética, con humor, amor y música, que cuenta la relación de un Conejo con su pareja el Osito. Un proceso de separación, el encuentro con su soledad, sus miedos y pensamientos.

Un oso de peluche sentado en una silla, escucha los reproches de su pareja, un conejo que ha sido abandonado.  Conejo necesita saber si Osito lo quiere, está devastado y se cuestiona muchas cosas de la relación, necesita una explicación a este abandono y canaliza este proceso de separación como puede, mediante una descarga amorosa, preguntas existenciales, escenas de celos, bronca, angustia y música, aunque por momentos necesita que su cerebro calle.

Un absurdo, llevado muy ingeniosamente por este personaje interpretado por Sebastían Poveda quién también es el escritor de este unipersonal, que cuenta  con la participación de un León, Lautaro Mackinze (Director de la obra) quién aporta una cuota extra de humor a una obra que invita al espectador a participar, escuchar y dejarse llevar por las diferentes facetas que nos muestra este Conejo con un humor muy particular y que permite al público reflexionar sobre el amor y el presente.

A lo largo del tiempo el material fue mutando gracias a diferentes colaboraciones y diversas presentaciones en espacios nacionales (CABA, Córdoba, Rosario) e internacionales (México, Uruguay).  Hoy, con todo este recorrido, proponen llevar este material a una obra llamada “Eureka! El grito de un conejo” que se presenta los sábados a las 20:00 en La Lunares.

Ficha Tecnica.

Intérprete: Sebastián Poveda. (Conejo)

Dirección y participación actoral: Lautaro Mackinze (León)

Asistente de dirección: Alejandra Amarilla

Producción: Elizabeth Cancino

Idea y texto: Sebastián Poveda

Vestuario: Virginia Vega.

Ilustraciones: Julia Garibaldi Tobias.

Diseño Gráfico: Diego LoRusso (escarabajoambulante.com.ar) y

Federico Mackinze (F/machacko).

Desde el 12 de agosto todos los sabados a las 20 horas, en La Lunares (Humahuaca 4027).

Idea, texto y actuacion de Sebastian Poveda,
direccion y participacion actoral de Lautaro Mackinze.

Julieta Ale

Este domingo 13 de agosto, en un domingo diferente, un domingo de elecciones,  que no impidió a muchos a las 19 hs estuviésemos en el Teatro Avenida, esperando que se suba el telón, para formar parte como espectadores de  La Bohéme.

    En esta oportunidad, Buenos Aires Lirica es quien organiza en el Teatro Avenida  hasta el 19 de agosto, la puesta en escena de La Bohème, ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y texto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

    Al ver una obra, no puedo disociar el espectáculo con su público. Cada función es única, dependiendo no solo de quienes estén arriba del escenario sino también del aplauso y calidez del espectador. La sala y los palcos estaban prácticamente cubiertos de público. No es un tema menor, la fama que tiene el público de ópera por ser uno de los más exigentes. En esta oportunidad en el final de cada acto el público aplaudía entusiasmado, de pie, gritando Bravooo!! a la compañía y a la orquesta.

    Este es el mejor sello para marcar la calidad de un espectáculo, donde al  finalizar cada acto, el tiempo es imperceptible porque el espectáculo hace que el público se traslade a otra dimensión en sintonía con la historia que se está narrando.

    Para aquellos que no conozcan la trama, es un relato sobre estudiantes de escasos recursos, que pasan frio, son jóvenes, alegres que viven en Parìs. Los personajes principales son Mimi y Rodolfo que viven en una buhardilla, están muy enamorados, él es muy celoso y no deseamos contar más de la historia para que cuando la vayan a ver  tengan la oportunidad de sorprenderse con su desenlace.

    Los diálogos de la pieza son simples pero de una extraordinaria poesía como así también la letra y música.

    En la puesta en escena y escenografía a cargo de Marcelo Perusso es destacable la banda musical que se suma a la propuesta  tocando  piccolo (flautín) , trompetas, y tambores.

    La dirección musical estuvo a cargo de Mario Perusso quien ha dirigido espectáculos líricos y sinfónicos en teatros de Europa, América Central y América del Sur. Fue director artístico del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata. La orquesta acompaña a la obra con violines, violas, violoncelos, contrabajos, flautas, oboe, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, trombones, percusión y arpa.

    Participa el coro de Buenos Aires Lírica, cuyo director Juan Casasbellas coordina las escenas corales con una puesta de más de cuarenta cantantes en escena, con sopranos, mezzosopranos, tenores, bajos y barítonos. A este enjambre de personajes puestos en escena maravillosamente ensamblados mencionamos a Rosa Bravo, Directora del coro de niños Petis Coeurs, que hacen más real la puesta con la inserción de niños y niñas en el escenario.

    El vestuario es excelente a cargo de Ramiro Sorrequieta quien ha obtenido premios y menciones por su labor como vestuarista y caracterizador.

    El personaje de Mimi es encarnado por la soprano Monserrat Maldonado quien participó como solista en el teatro El Círculo de Rosario en la Sinfonía Nro 2 “Resurrección” de Mahler. Su partener en el papel de Rodolfo es Nazareth Aufe quien desde 2005 integra el coro estable del Teatro Colón, Abordo los roles protagónicos de tenor en La traviata y Rigoletto (Verdi).  

    En el papel de Minette, amiga de Mimi, la soprano María Belén Rivarola, quien cantó los primeros roles de las óperas: Carmen, La traviata, la Bohéme. Y el barítono Ernesto Bauer, amigo de Rodolfo, cantó en el teatro Colon, Argentino de La Plata, Avenida, El Círculo de Rosario y Vera de Corrientes.

    Teniendo en cuenta que La Bohéme es la ópera que más se ha representado en nuestro país, retrotrayéndonos a la historia, cuando Giacomo Puccini, llegó a Buenos Aires en 1905 en lo que fue su primer viaje a través del Atlántico. Sigamos con la suerte de contar con más representaciones de esta niña mimada adoptada por el mundo lírico: La Bohéme y continuemos elevando las copas agradeciendo por otro domingo que hemos tenido la oportunidad en democracia de revalidar los votos de confianza.

Funciones: viernes 11, jueves 17 y sábado 19  de agosto a las 20 hs. Domingo 13 de agosto a las 19 hs.
Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222. CABA).
Localidades: Precios desde $250 a $1900. En boletería del Teatro Avenida, martes a domingo de 13 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta, o por Plateanet  al 5236-3000 owww.plateanet.com/Obras/la-boheme
Duración: Obra en cuatro actos y dos intervalos. 2 horas 45 minutos.
Todas las funciones están sobretituladas en español
 
FICHA TÉCNICA
Elenco: Monserrat Maldonado (Mimì), Nazareth Aufe (Rodolfo), Ernesto Bauer (Marcello), María Belén Rivarola (Musetta), Luis Loaiza Isler (Schaunard), Walter Schwarz (Colline), Sergio Carlevaris y gran elenco.
Dirección musical: Mario Perusso
Puesta en escena y diseño de escenografìa: Marcelo Perusso
​Diseño de vestuario:​ Ramiro Sorrequieta
​Diseño de Iluminación: ​Rubén Conde 
Prensa: Octavia Comunicación

Diana Decunto

No sabría como comenzar a abordar esta reseña, debo confesar en que ha llegado a afectarme muchas cosas de las que suceden en Así de simple.  Una comedia que aborda la vida de una pareja desde los momentos más felices hasta los que no lo son tantos,  con una mirada que permite idemtificar las distintas emociones de los protagonistas a través de distintos personajes. Estamos ante una comedia con tintes de drama que retrata la realidad de muchas parejas simplificando el vaivén de emociones mediante el desglose de emociones, algo que quiza he llegado a identificarla con la pelicula Intensamente de pixar. Toma este recurso para brindar una historia rica en semtimientos y conmovedora para cualquier persona que ha vivido una relación.

Clara y Joaquín se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Clara y Joaquín son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes con seis actores. Son los protagonistas de una historia que dispara la pregunta: ¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual de fuerte?

Así de Simple, de Sofía González Gil e Ignacio Bresso, escenifica, con mucho humor, los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante; pero también nos invita a pensar qué es lo que sucede cuando el amor no alcanza.

La obra comienza con la llegada de tres hombres de similar apariencia e idéntica vestimenta que se reposan llorando en el sillón, sonando de fondo la canción Ella ya me olvidó de Leonardo Fabio, remarcando un inevitable rompiemiento de una pareja. Consiguiente a ello llegan tres mujeres con las mismas características que los hombres, desde ese momento identificamos que la pareja es una sola y que los demás personajes son el reflejo de sus emociones más presentes. Por un lado tenemos a quien controla la razón,  que intenta analizar las cosas con cautela y despues tenemos al apasionado, que se deja llevar por los impulsos, motivos por el cual la pareja no termina de cerrar su historia facilmente. Deste modo vivimos el antes y después de estos jovenes, desde cuando estaban enamorados y su relación seguía en la etapa del romance, alternando con los momentos en que la relación se ha vuelto conflictiva pero que aún así les cuesta despegar los lazos. Lo más interesante de la obra , es como a través del uso de personajes teóricamente imaginarios o no presentes, logran relatar esta historia con tanta simpleza y realidad. Es casi imposible que el espectador no logre identificarse con los personajes o las situaciones, ninguna relación es sencilla, somos personas cargadas de infinidades de emociones y allí se encuenta lo interesante de lo complicados que somos al relacionarnos con otros. La obra quema etapas constantemente , relatando con con mucho ingenio la intimidad de una intensa relación.

En cuanto a los actores , cada uno ha hecho un excelente trabajo con el papel y la personalidad que se les ha designado. Se entiende perfectamente el lugar que la pareja protagonista (La que vive en la realidad) combinando las personalidades y dejandose llevar por las decisiones de sus alter ego.  Todos se relacionan entre sí , aun así no llega a confundir al espectador sobre lo que se quiere contar, además de manejar perfectamente el humor que la puesta requiere.

El trabajo de dirección es verdaderamente impecable , Sofia Gonzalez Gil utiliza librememte los espacios de la sala más pequeña del Kairós, ya siendo un lugar hogareño para la actirz y ahora directora. El espacio se utiliza perfectamente para adentrarnos en la vida de esta pareja, y de sus personalidades, en el hogar donde su historia se desarrola desde el incio y donde los problemas han iniciado y culminado.  Las luces y la música acompañan el relato con armonía, lo simple se mantiene como escencia de la puesta, aunque debamos saber que lo sucedido en una relación no siempre es tan sencillo de entender.

Asi de simple es una historia sencilla, real y muy conmovedora. Estamos ante una ingeniosa que combina perfectamente la comedia y el drama que surge entre los dilemas de una relación.  Con excelentes actuaciones, acompañado del notable trabajo de dirección de Sofía Gonzales Gil, la obra nos invita a que podamos ser parte de una historia sincera y conmovedora que llegará al corazón de todo espectador.

Ficha técnica

Libro: Ignacio Bresso y Sofía González Gil

Actúan: Ignacio Bresso, Julia Dorto, Francisco González Gil, Agustina Montiel, Magdalena Pardo, Andrés Passeri

Diseño y realización de escenografía: Lula Rojo y Gastón Segalini

Diseño de luces: Manuel González Gil

Música original: Francisco Ruiz Barlett

Fotografía: Martina Bajour

Diseño gráfico e ilustraciones: Malena Papanicolau

Coreografía: Carolina Pujal

Asistencia de dirección: Manuela González Gil 

Producción: Loli Crivocapich

Dirección: Sofía González Gil

ASÍ DE SIMPLE, no sé quién sos pero te sigo buscando

Dirección: Sofía González Gil

MIÉRCOLES 21 HS

El Método Kairós – El Salvador 4530, CABA. 

Reservas por Alternativateatral.com

Este viernes 11 de agosto, a las 21 hs.,  junto a una amiga, con paraguas en mano, fuimos a  ver Pettinato Café Concert, teniendo muchas expectativas sobre el  excelente momento que ibamos a pasar.

El espectáculo se ofrece en el Konex, lugar que hace honor a su nombre completo Ciudad Cultural Konex. Porque una vez que se accede a ese amplio patio a cielo abierto, uno se empieza a internar en el corazón del “arte underground”. Una de las características del Konex es ofrecer sin necesidad de ostentosas carteleras, espectáculos de alta calidad a  un precio accesible para el público, lo cual lo hace más meritorio, aun.  Luego de traspasar la frontera de la calle y penetrar a ese mundo mágico,  nos olvidamos de la lluvia y de los problemas de la semana. Esperaba la apertura de sala mientras me regodeaba viendo la variedad de pro-puestas artísticas para satisfacer a diferentes públicos.

Hay que aprovechar los dos viernes que quedan de agosto: 18 y 25  para aprovechar la oportunidad de ver a Roberto Pettinato subirse a un escenario para desplegar un monologo distendido, irreverente, descontracturado, donde se dicen muchas verdades que van aflorando.

El arte del monologo es uno de las expresiones artísticas más difíciles, porque el público focaliza todas sus expectativas en la persona que está arriba del escenario. Generalmente quienes acuden a un café concert, van a este tipo de espectáculos porque están cansados del trajín de la semana, no se la quieren complicar  y  buscan liberarse de las tensiones para entrar de lleno al fin de semana. El público pretende  desde una tarima, que el artista logre el milagro de hacernos reír. Porque la risa es contagiosa y es una excelente terapia sanadora.

Roberto Pettinato con su simpatía, su inteligencia, magnetismo  y virilidad logra que ese público a los diez minutos de iniciado el show, se relaje,  aflorando las carcajadas, risa a más no poder, a partir  de un monologo que no llega a ser tan monologo, porque Pettinato interactúa con su público estableciendo una comunicación interesante con la platea que le permiten al show man  potenciar el espectáculo.

Si alguien  me pregunta sobre cuales son los temas  que toca Pettinato en su monologo mi respuesta es dar un pantallazo  de  la realidad, sin recargar, las tintas en  ningún tema en especial.

La otra pregunta sería cómo hace para que hasta  las piedras se rían.   Mi respuesta seria en base al tono irónico con que toca algunos temas de la política nacional, critica algunos personajes de la farándula, relata anécdotas  de su vida personal, mofándose de sí mismo y de sus múltiples divorcios, ridiculiza algunas situaciones en la relación de pareja, toma humor a partir de su victimización como hombre rescatando experiencias que pasó con mujeres que pasaron por su vida. También hay que resaltar la seducción que despierta Pettinato. Los años le han sentado de maravillas,  está muy atractivo.

Se  crea un excelente clima en la sala, donde el público se integra con el humorista, donde ambos terminan riéndose  de la realidad.

El broche final, es cuando Pettinatto pela el saxo  cerrando el espectáculo después de tocar una pieza musical que permite al público ir despacito bajando de la nube, admirar el ingenio,  inteligencia y excelente sentido del humor de este señor artista del espectáculo.

Cuando mi amiga y yo, salimos de la función, nos aguardó una tenue garua, la cual ni le prestamos atención, muy satisfechas de habernos reído tanto. Nos fuimos a picar algo en el bar del Konex, nos volvimos a casa con una sonrisa a flor de piel para iniciar felices nuestro fin de semana, con muchas  ganas de recomendarlo a  amigos y conocidos para que pasen  una excelente velada.

Cierro mi nota diciendo PETTINATO, gracias. ¡No aflojes! ¡Seguì siempre igual!.

Diana Decunto

Un Fernet descansando en una mesa. Un decadente árbol navideño brillando a medias. Postales del gauchito gil rodeadas de velas. Una mujer mayor que quiere ser abuela. Un hombre mayor –su marido- que tiene problemas para respirar. El hijo de ambos cuya pareja no quiere ser madre. Y una embarazada que nadie entiende muy bien de dónde salió. Así comienza Noche de ¿paz?

A Beti la desesperan dos cosas, poder ser abuela y no quedarse sola. Su esposo, Antonio, cada vez le cuesta más respirar, y parece quedarle poco de vida.

En la guardia de un hospital, el inesperado encuentro con Cilda, una extranjera embarazada, hará que en ella se despierte el convencimiento de que los milagros existen.

Beti decide alojar a la futura madre en su casa, y dar marcha a un plan secreto en el que incluirá a Josema, su hijo, quien está por llegar de visita junto a su pareja, Margarita, para pasar la navidad.

El angustiante intento del padre por armar un aparato de oxigeno usado; la lucha de Josema por no perder a su mujer en un concurso de baile, y las acciones delirantes de Beti para ver cumplidos sus sueños, harán que la nochebuena termine por convertirse, para algunos, en la última cena.

La obra se desarrolla en el amplio espacio que dispone el Chacarerean Teatre y cuenta con una bellísima y gran escenografía que recrea el living de un hogar que debe destacarse, así como vestuarios que dan cuenta perfectamente de los personajes. Esta, dirigida y escrita por Maximiliano Prioriello, se caracteriza por su dinamismo; sus numerosas entradas y salidas dan como resultado que siempre esté sucediendo algo. El humor y el patetismo de los vínculos familiares amarrados únicamente por la sangre y una historia común  generan momentos hilarantes que el texto no hace más que acompañar: “Sos tan vivo para meterme los cuernos y tan pelotudo para todo lo demás”

Noche de paz es protagonizada por Cristina Martinez Osses, cuyo personaje (Bea) desoye todo deseo ajeno, se centra en sí misma y manipula a los demás para lograr sus objetivos. Ella es quien se encuentra con la embarazada y la lleva a su hogar cuando se le apareció como “una virgen, como una nueva vida” ella es quien quiere que su hijo deje a esa mujer con la que hace tanto sale porque le recuerda a un travesti, ella es quien detesta a su marido a quien no se atreve a dejar… ella, ella, ella, ella. Su manipulación desencadena el conflicto en el entramado familiar que la rodea. Su actuación debe ser destacada. Los demás actores la acompañan de un modo parejo, atravesando diversos estados, logrando hacernos reír y a la vez sentir pena por ellos.
Noche de paz es una obra que detrás de una máscara de simplicidad y humor logra indagar en vínculos familiares desdibujados y conmover.

Ficha técnica

Elenco: Vicky Alsúa, Antonio Germano, Cristina Martinez Osses, Santiago Vicchi, Carolina Villanueva.

Voz Presentador: Eduardo Romero.

Diseño de Escenografía:Luisina Mellao, Maxi Prioriello.

Realización de escenografía: Daniel Gimenez.

DhCardell / ArteBarbados

3D escenografía: Nadia Pappalardo.

Vestuario: Sabrina Hovhannessian.

Asistente de vestuario: Mariana de Sancho.

Diseño de Arte & Gráfica: Luisina Mellao.

Diseño de Luces: Pablo Gómez.

Prensa: Susan Lonetti.

Asistente de dirección: Jonas Giaco.

Producción Ejecutiva: Ezequiel Paredes.

Autor y Dirección: Maxi Prioriello.

Funciones Domingos 20hs                          Entradas: $220.

CHACAREREAN teatre – Nicaragua 5565 (Palermo) – 4775-9010

Entradas en venta por Plateanet www.plateanet.com, Alternativa Teatralwww.alternativateatral.com

 y en la boletería del teatro.

Grace Ulloa

Esta semana se ha tenido el gran placer de asistir a la función de Bollywood, una industria sin estrellas, una obra de teatro que toma el concepto de la famosa industria del cine hindú para presentarnos un show con mucho baile, humor  y artistas desconocidos. La obra de José María Muscari ha encontrado una nueva fórmula del éxito brindando un espectáculo con una gran producción pero donde la gente es la que le pone el precio a lo que ha visto.

Como espectador tenemos el placer de disfrutar del show desde el momento que ingresamos a la sala para ubicarnos en los asientos, un grupo de bailarines ya nos están esperando desde un principio para que el ingreso sea como una fiesta, siendo un gran acierto para que esa entrada que puede llegar a tardar unos diez quince minutos se disfrute . Una vez que todos estamos comodamente en nuestros asientos, José María Muscari será el encargado de presentarnos el show a traves de una pantalla en el escenario, así comenzamos a conocer la importancia del concepto de Bollywood en relación a este espectáculo,  que si bien tiene algunos elementos relacionados a la industria del cine hindú,  el término de Bollywood es más bien usado para presentarnos a un elenco sin estrellas pero que aun así su finalidad es transmitir alegría. Es así como un grupo de actores y bailarines nos relatan sus experiencias, contándonos lo que realmente quieren ser a pesar de no tener la suerte de la fama, pero que tienen talento para triunfar en el ambiente del off.

Son 50 artistas los que se presentan en la sala del Teatro IFT , todos ellos fueron seleccionados a través de un masivo casting con la intención de producir un show de grandes dimensiones con artistas desconocidos. Todos ellos realizan un excelente trabajo , donde cada uno tiene algo para aportar en la obra tanto los actores como los bailarines. El concepto de bollywood se utiliza también para denotar la miseria  que existe en la india en cuanto a la pobreza y los dilemas sociales, estos artistas llegan a identificarse con aquellas miserias en cuanto a su profesión pero aún así logran llenarse de alegría haciendo teatro, del mismo modos en que todos los hindúes son felices con el cine de bollywood.

toca destacar la puesta de Muscari es una producción en el que se ha invertido mucho en vestuarios y aspectos técnicos, pero que su retribución depende totalmente del aporte del público. Si bien su entrada es libre y gratuita, la salida no lo es, la gente es la que debe ponerle precio a lo que ha visto y que será el pago por el trabajo a una gran cantidad de artistas y al equipo que está detrás de escena. La obra realmente vale devolverles el aporte sobre el entretenido show que nos han brindado aunque siempre quedará a conciencia del público que dependerá si el show le ha gustado y el dinero que se encuentra a su alcance para aportar a la gorra.

Bollywood es el nuevo y gran espectáculo de José María Muscari, que nos trae el concepto y la alegría de la industria Bollywoodense al teatro en el barrio de Once. Lleno de música, baile y humor, esta propuesta es ideal para pasar una entretenida noche. El público tiene el poder y el deber de otorgarle el valor a un show,  que de seguro no defraudará a nadie.

ELENCO COMPLETO

Mariela Asensio – Emiliano Figueredo

Johan Alexander Alvarado, Daiana Bellendier, Agustina Beluchi, Cami Berman, Joel Castañeda, Sasha Lis Cerrini, Walter Collia, Cecilia De Paoli, Desireé Du Val, Morena Esperón, Manuel Etchebarne, Nico Figueroa, Ayelén Ford, María Forte, Miranda Ghirimoldi, Lara González, Angy Jaume, Ronad Jenki, Esteban Lamarque, Fernando Liao, Facundo López, Ignacio Lopez Diez, Bianca Loponte, Mauro Martinak, Nacho Mena, Mateo Misael, Benjamín Morelli, Jonatan Nugnes, Ale Ordoñez, Santiago Paciullo, Amarú Patrono, Josefina Pittelli, Constanza Raffaeta, Andrés Reyes, Gisela Rietti, Andy Rinaldi, César Riveros, Pili Rubí, Julián Siliberto, Belu Spenser, Mariana Szuchmacher, Colo Vargas, Jesi Videla, Bianca Vilouta Rando.

FICHA TECNICA

Diseño de vestuario: Gustavo Alderete para La Polilla de Vestuario

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño de video: Cande Serra

Selección musical: Guillermo Salvador

Fotos: Fuentes2Fernández

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Prensa: Agencia AB – Alejandra Benevento

Operador de luces y sonido: Fernando Martín Sanz

Stage manager: Giuliana Betta

Asistente de coreografía: Victoria Broggi

Colaboradores: Joaquín Duhalde Longhi, Ariel Dabbah, Carina Torre, Taisa Isola, Micaela Ayala, Victoria Membrado Capó, Lourdes Boy Arditi, Carmen López Contreras y Lucía Adúriz

Realización de vestuario: Natalia González, Rodrigo Lico Lorente, Laura Martínez, Guillermo Corujo y Florencia Tonel

Asistentes de escenario: Sabrina Rado y Gimena González.

Asistente de dirección: Paola Luttini

Producción ejecutiva: Roni Isola y Enrique Jauregui

Coordinación de producción: Maxi Bartfeld

Coreografía: Magui Bravi

Dramaturgia y dirección: José María Muscari

Funciones

Viernes 22hs, Sábados 22 y 00hs, Domingos 20hs

(las entradas se retiran desde 2hs antes de cada función)

NUEVO ESPACIO IFT

Boulogne Sur Mer 549

Una mujer está “pegada” a un sillón. Ensaya un discurso contra la persona que durante su vida no ha hecho más que maltratarla. Necesita dar un final a su inmenso dolor, a su tristeza. Un dolor tan profundo que le impide reconocerse en toda su integridad. Una mujer con dos manos, dos piernas, una belleza singular y el deseo desesperado y desenfrenado por encontrar la felicidad

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Soy una Canción, es un monologo escrito por Paula Marull, dirigido por  Marcelo Moncarz, que trata sobre una mujer depresiva, que ensaya un discurso para decirle a la persona que ama que deje de maltratarla. Una mujer atravesada por un dolor tan profundo que la imposibilita de salir de ese sillón, ya no tiene fuerzas siquiera de parase. Necesita que la miren, la escuchen, que la reconozcan. Volver a sentirse fuerte, útil y capaz, volver a tener ganas de vivir. Acá no se habla de golpes ni de violencia, sino de un maltrato psicológico, de la violencia que se puede ver reflejada en un gesto, en una mirada, o en la falta de palabras, situaciones diarias que pueden destruir al otro. En esta obra, Laura Conforte nos permite ser parte de su mundo, de dejarnos llevar por ese discurso tan poético y doloroso de un personaje  que aunque vive en un mundo agresivo, ella puede diferenciarse y volver a ser feliz solo con un gesto de buen trato, en el cuál es imposible no sensibilizarse.

Formado con Julio Chávez y Augusto Fernándes, Moncarz ya lleva estrenadas muchas obras con elencos numerosos, pero en los últimos tiempos encara mayormente monólogos de mujeres atravesadas por el amor. Si en “Mi querida” su protagonista Olga necesitaba amar sin importar ser correspondida y en “La maldecida de Fedra” su protagonista Pelegrina buscaba desesperadamente al final de su vida al único amor que había tenido -un animal- para irse de este mundo con la caricia de ese ser amado, en “Soy una canción” Marcelo Moncarz y Laura Conforte se proponen contar hasta dónde es posible resistir el maltrato, la indiferencia, la ausencia. Cuánto dolor es capaz de soportar una mujer por amor, muy diferentes entre sí pero todos en relación directa con el sentimiento amoroso.

Los martes  a las 20hr en Hasta Trilce, podemos cortar la semana con esta obra, que a través de su poética, nos permite reflexionar sobre  el dolor y el deseo de encontrar la felicidad.