El pasado viernes 6 de abril ha tenido lugar en el Teatro Ludé el estreno de la obra «Chicas de New York», un musical que nos cuenta la historia de una neoyorquina que viaja en búsqueda de su padre, y que es acompañada por tres amigas que traerán a nuestras tierras mucho glamour, bailes y música.

La historia se remonta por el año 1930, cuando Julie, una neoyorquina que se la pasa trabajando en un circo/cabaret descubre tras la muerte de su madre , que el padre que nunca conoció aún sigue vivo y se encuentra en Buenos Aires. Esta chica toma la loca y casi suicida idea de dejar todo y emprender un viaje hacia la Argentina en busca de ese papá , pero no vendrá sola , sino que es acompañada por sus más fieles amigas rumbo a lo desconocido. En la llegada al país se encuentra con que ese padre , es dueño de un club nocturno y que las cosas actualmente no están muy bien. Así que cuando llega en vez de ir de lleno con la verdad , empieza a trabajar en ese club hasta poder ganar la confianza de aquel hombre para poder decir aquella fuerte verdad. En el transcurso de la historia, de esa estadía en el cabaret , la chicas de New York reviven ese club con su carisma y el talento que traen de su país, haciendo gala de aquel musical que el espectador verá.

Cabe decir que aunque la premisa es simple , la puesta escénica se alza como un gran proyecto musical , que desde el primer minuto atrapa al espectador desde sus coreografías, estética e imponentes números musicales. La historia es simpática, fácilmente podemos empatizar con Julie, sus amigas y hasta con aquellos que son «antagonistas» en la historia, ya que hacía su final deja un mensaje de aceptación, de que aquellos errores del pasado son corregibles si se piensa ser feliz en el presente.

El Teatro Ludé (ex teatro Santa María) es un espacio que ha querido encontrar un lugar para las producciones locales , pero apuntando hacia lo comercial. Y es eso lo que Chicas de New York busca ser , un espectáculo grande en su producción y con varias funciones durante el fin de semana. Ahora depende de la aceptación del público para que este tipo de proyectos puedan tener su hueco en la cartelera teatral porteña.

Chicas de New York es una obra que trae aquellos elementos que conocemos de los musicales de Broadway , pero que saben darle su toque local, tanto en las canciones como en la ambientación de los escenarios que recorre la historia. Así mismo sabe manejar muy bien el humor , gracias al trabajo actoral de todo el equipo, destacando siempre a nuestras cuatro indiscutibles protagonistas. Podemos afirmar que se trata de una obra ambiciosa para el público al que se quiere dirigir , sobre todo entretenida y recomendable para todo amante del musical argentino.

ELENCO

Lorena Paola

Julieta Gelmini

Denise Depauli

Noli Rodríguez

Emi Fegger

Marcelo Durán

Facundo Ávila

Leandro Martinez

Pachi Pancani

Clara Bergamo

Lucas Dominguez

Camina Nardone

Melisa Lipicar

Daiana Vera

Sofia Chamorro

Sofia Kin

Flor Pupi Cella

Federico Maciel

Lucas Apa

Libro: Hernán Bonsergent

Dirección: Verónica Navalles

Coreografías: Rodrigo Villani

Vestuario: Alfredo Miranda

Escenografía: Fabián Mancina

Diseño Gráfico: Matias Gordon / Alki Studio

Redes Sociales: Belu Maffei / Alki Studio

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Dirección vocal: Ivan Skamarda

Dirección General: Ariel Ciocco, Hernán Bonsergent

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 hs.

Domingos a las 20 hs.

Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet

Valor de localidades: desde $300.-

Siempre es agradable llegar a Timbre 4 para ver teatro, en esta oportunidad cortar un domingo a la tarde, es un gran plan.

Cristina, Adolfo y Blas son parte de una familia anglicana en Bélgica. Luego de un episodio confuso vinculado al dinero y algunas propiedades, su padre será arrestado y deberá pasar un año en la cárcel. Durante la condena se desencadenarán una serie de episodios trágicos en la vida de cada uno de los hijos: Adolfo es atropellado por una máquina que levanta nieve y queda al cuidado de su novia Katia, una actriz …

…de Luxemburgo; Blas abandona a su mujer Ruth, y Cristina pierde a Willy, su marido y víctima principal de los manejos confusos de su padre.

Es invierno en Belgica, y tras un agotado y frio viaje con su nuera Ruth, un padre llega al reencuentro con sus hijos luego de un año de prisión cuya procedencia es confusa, pero se dará cuenta que si bien un año es poco tiempo, fue lo suficiente como para que cambie todo a su alrededor.

Cristina su hija, abandonada por su marido por Willy ya que culpa a su padre de sus desaciertos económicos. Adolfo, otro de sus hijos, quién parecía estar sentando cabeza con su novia Katia, tiene un accidente camino a la prisión para visitar a su padre, y queda con severas secuelas que repercuten en su relación, ya que Blas, su hermano, conoce a Katia, una joven actriz que acapara su mirada como refugio en el momento en que peor se encuentra con su esposa Ruth.

Una historia que transporta en el tiempo haciendo que el espectador quede atrapado a cada detalle para entender el por qué de los hechos ocurridos, en un escenario lumínico y sonoro bajo un clima frió que desencadena situaciones tanto explosivas como desopilantes de personajes desbordados por los hechos que se transforman en situaciones graciosas, actuaciones acordes en las que se destaca el personaje de Ruth, interpretado por Paula Staffolani.

Una obra trágica y realista que aborda diferentes situaciones de la cotidianeidad de una familia que prueba sus limites.

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Nicolás Balcone, Juan Manuel Castiglione, Maria Eugenia López, Alejo Mango, Andrés Rossi, María Laura Santos, Paula Staffolani

Escenografía: Esteban Siderakis

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Diseño sonoro: Adolfo Soechting

Fotografía: Federico Peña

Diseño gráfico: Pedro Lipovetsky – Chaco Estudio

Diseño de imagen: Ailin Formia, Valentin Piñeyro

Asistencia de dirección: Julián Merenztein

PR + Media + CM: Mutuverría PR

Producción: Teatro Del Abasto, Grupo Salvaje, Fabio Petrucci

Dirección: Alfredo Staffolani

POR CULPA DE LA NIEVE

Únicas Funciones:

Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril a las 17hs

Teatro Timbre 4

Localidades: $300.-

Reservas en www.timbre4.com

Julieta Ale

Gualicho es una propuesta que sale de lo común, si te gusta la magia, la música y el teatro, es un espectáculo que te va a gustar.

En la mayoría de los casos, el que consulta a un mago, lo hace guiado por la desesperación. Generalmente, buscan que los enfermos sanen, que los amores retornen, que los muertos revivan. Como se imaginarán, el costo de torcer la voluntad divina, es bastante elevado. El precio es el propio corazón.

Así, los descorazonados, no sólo consiguen materializar todos sus caprichos, sino que también operan como tentadores conduciendo a quienes los rodean a su mismo destino.
Por otro lado, estos nuevos tentadores, suelen ser personas despreciables a las que no les queda mucho por perder. Circulan entre nosotros disfrazados de personas comunes y pueden lograr en un abrir y cerrar de ojos, que uno dude de sus más firmes convicciones.
Éstos ya no esperan que se los consulte. En los tiempos que corren las brujerías pasaron de moda y el negocio corre peligro. Ahora son ellos los que actúan por desesperación.
Suelen irrumpir de las formas más extrañas.

Pero la pregunta que sobrevuela en la obra y cuando salís de la sala es: ¿Vos qué harías para lograr lo que tanto anhelas? ¿Realmente darías tu corazón? Gualicho es sorpresa y magia, una obra teatral para dejarse llevar por el mundo de lo impensado.

Agenda
Reestreno: 2 de marzo
Última función: viernes 27 de abril
Funciones: Viernes, 22 h.
Lugar: CC25 de Mayo, sala redonda.
Entrada: $200- Estudiantes y jubilados, $180-.
Duración: 60 min.

Ficha Técnica:
Autoría: Emanuel Zaldúa
Producción: Emanuel Azar
Elenco: Emanuel Zaldúa, Horacio Martín Pallarés, Horacio San Yar.
Escenografía: Dino Balazino
Músicos: Horacio Martín Pallrés
Vestuario: Dino Balanzino
Coreografía: Alfonso Barón
Fotografía: Marzo Denegri
Efectos especiales: Zita Zitart
Diseño Gráfico: Marzo Denegri

Alejandra Martínez

Un gran novelista es asesinado en su mansión, el preciso día de su cumpleaños, al ingresar en su casa, cuando un peculiar grupo de amigos le tenía preparado una fiesta sorpresa. Y vaya que lo fue: como velita, un disparo en la frente.

El oficial Marcus Moscowicz es un policía de una pequeña ciudad, que sueña convertirse en detective.

Una fatídica noche, se escuchan disparos en la fiesta de cumpleaños sorpresa del gran novelista americano Alfred Whitney, siendo el escritor fatalmente asesinado. Como el detective más cercano se encuentra a una hora de distancia, Moscowicz ve la oportunidad de probar sus habilidades con la ayuda de su silencioso socio, Lou. Pero, ¿quién cometió el asesinato? ¿Fue Daliah Whitney, la esposa sin protagonismo de Alfred, la que le dio un gran final? ¿Es Barret Lewis, la prima ballerina, la principal sospechosa? ¿Era el Dr. Griffith, el psiquiatra excesivamente amable, un enemigo disfrazado de amigo? ¿O sería posible que fuera uno de los niños del coro? Marcus tiene muy poco tiempo para encontrar al asesino y hacerse de un nombre antes de que el verdadero detective llegue

Un policía local, ante la tardanza de los federales, ve la oportunidad de intervenir en la resolución del caso y se hace pasar por detective, junto con su “mudo” amigo. Y en el devenir de ese esclarecimiento, en sus maneras, interrogantes, sus atajos e intrigas, en ellos está el encanto de esta propuesta.

Este musical, estructurado narrativamente como un policial clásico (al estilo británico), pero con un constante tono de comedia, vibrante y sorpresivo, lleva al espectador a una perdurable duda de su resolución eficaz y a la perenne risa.

Las interpretaciones, en los rubros actorales y musicales, de Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, son de un talento singular. Porque el asunto no estriba en hacer mucho (y vaya que estos dos actores realizan mucho) sino en hacerlo bien. En especial Otero Ramos: es un actor de virtuosismo deslumbrante. Interpreta de forma camaleónica una decena de personajes, con un histrionismo apabullante, al punto de establecer un código de complicidad con el público.

La dirección musical de Gabriel Goldman es tan simple como contundente, al servicio de la historia y permitiendo el total lucimiento de los actores. La escenografía de René Diviú da cuenta de una mansión decimonónica, que remite al mundo imaginario de Agatha Christie y es a la vez funcional y narrativa.

Excelente la dirección de Gonzalo Castagnino, que mantiene un vertiginoso ritmo, y coordina con precisión los recursos creativos, superlativo en éste proyecto, para que estén al servicio de lo que se cuenta. Se trata de una excelente propuesta que tuvo un exitoso recorrido en el cultural San Martín y en Mar Del plata, ahora desembarcando en plena calle corrientes, haciendo gran uso del espacio que ofrece el Metropólitan Sura. Esperamos que hayan «asesinatos» para rato…

Armando Discépolo (1887-1971) es uno de nuestros grandes dramaturgos. Escribió clásicos como “Mateo”, “El organito”, “Relojero”, “Stéfano”, diseñando con su obra un estilo, el denominado grotesco criollo, que marcó una época. La obra en cuestión no es una de sus cúspides creativas, pero nos acerca a un tópico caro al autor: el contacto con la miseria (en este caso, humana), no nos deja indemnes.

El honorable juez Varela, es viudo, tiene una consentida y gastadora hija a punto de casarse, y un hijo abogado con un auto nuevo, regalo del juez. Todo bien hasta allí, se trata de una familia acomodada en el Buenos Aires de principios de siglo XX. Pero el honorable juez tiene un lado oscuro: empedernido jugador de cartas, ha perdido grandes sumas de dinero, está en deuda con un prestamista inescrupuloso y lo timaron también sus compañeros de andanzas. Pero el sr. juez es un “hombre de honor” (así se llaman a sí mismos esta gavilla de pícaros). Honrará sus deudas, qué va. Una humilde mujer le solicita que contemple el caso de su marido, preso por ladrón, que robó (según ella) por sus hijos; la visita del oscuro prestamista, que lo adula y espolea; el amigo comprensivo que disponiéndose a ayudarlo, lo ubica en un lugar de decadencia personal …. y el juego de naipes, que como un sol abrasador, lo atrae cual hipnotizada mariposa.

El final ya está decidido desde un principio: antes la muerte que la deshonra. Estos asuntos del honor burgués, hoy nos suenan demodé y
desmesuradamente ridículos. En la Argentina de hoy nadie se suicidaría por una deuda. Menos un juez. Por lo que uno asiste a unos acontecimientos sin ancladura en la actualidad, asunto éste que la puesta no reflexiona.

Las actuaciones son correctas. El vestuario y la escenografía están en sintonía con el discurso escénico.
Es dable observar que el mundo, tal cambalache circense, gira muy rápido. Y que el honor, cualquiera sea , su acepción hoy a nadie importa. Escuché por ahí que lo venden en una esquina, por moneditas…

Ficha Técnica

Autor: Armando Discépolo

Adaptación del texto: Matías Leites

Elenco por orden de aparición:

Mariano Ulanovsky – Varela

Greta Guthauser – Marta

Fabián Caero – Leandro

Marcos Horrisberger – Mario

Lorena Saizar – Sra. Herrera

Roberto Cappella – Diersi

Juan Pablo Kexel – Ardanaz

Martín Navarro – Macías

Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi

Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló

Diseño de luces: Gastón Ares

Diseño gráfico: Roberto Cappella

Fotografía y video: Leopoldo Minotti

Prensa y difusión: Duche&Zárate

Asistente de dirección: María Eugenia Gómez

Dirección: Matías Leites

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Funciones: Viernes a las 21 horas

Localidades: $ 250.- Estudiantes y jubilados: $ 220.-

En la boletería o por Alternativateatral.com

Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 – CABA – 4326.3606

A.R Belano

Reseña de Agustín Arosa

Una tentación homónima ofrece el ciclo “Teatro Bombón”: piezas cortas hacen las delicias del espectador desde la tarde hacia la noche en el bellísimo Milion. Para los curiosos, ofrezco mi recorrido particular:

Un atractivo balcón se presta como espacio ad-hoc que mezcla nuestra presencia observadora con la situación pronta a iniciarse. Tres personajes se encargan de introducirnos a “Minibar” a través de cómicas situaciones. No abusan de nuestras miradas, pero nos guiñan un ojo con sus disparatadas resoluciones. Al humor subyace, sin embargo, una incógnita que nos interpela.

Somos dirigidos más tarde a un reducido cuarto donde difícilmente podríamos imaginar un desenlace a la propuesta de “Las de Barranco”; a penas entramos nosotros ¿dónde cabrían las actrices?. Sólo un enigma así puede ser planteado por profesionales sin dejarnos a medio camino, pues desde el primer segundo hasta la finalización de la pieza somos testigos de un emocionante despliegue dramático donde la sala se ensancha y nos volvemos diminutos. Las actrices, con envidiable experticia, exprimen situación, espacio, texto y a nosotros mismos. Lo único que queda en pie es un “begging for more”.

En un rato comenzará “Mis Tres Hermanas” y nos encontramos ahora en una bellísima sala al estilo “gritos y susurros” que desde ya es envolvente. La escena está comenzada en el modo de habitar de las actrices, y con naturalidad desprenden por lo bajo sus intrigantes relaciones (porque no basta con tener un Chejov de antemano). La pieza se desenvuelve ofreciéndonos una sensación ambigua en forma de un detallado y dinámico cuadro pictórico: la decadencia es bella y entrañable.

Sólo queda por ver “1990 Noches” y nos dirigimos unos escalones arriba. Nos sorprenden una performance atrevida y un ambiente bolichero que anticipan una ruptura en el recorrido. Una reina impúdica se desprende en relatos y recuerdos que brillan aún pero a la distancia. Qué fácil es caer en el putocómico, qué fácil es tener sólo simpatía para dar y quizás alguna risita sin poco compromiso (así de mezquinos somos); pero no, la pieza nos deja en evidencia mostrando su digno semblante, pues la marica educa con grito y lágrima. ¿Nostálgica? No, histórica, pues las memorias disjuntas son parte de un legado marginal que nos ubica a muchxs en el tren de la historia no legítima y ya no estamos solxs en el lado B. Esta estrella contribuye con su justa cachetada a todxs: ¡nena!, ¡ni sos la única ni la primera! (pero, ¡qué suerte!)

El ciclo “Teatro Bombón” es una cita obligada y hay para todos los gustos, quizás hasta se inicie en uno nuevo.

AGENDA
10º Edición »»» Periodo: 08 abril al 24 junio.
Lugar: Million (Paraná 1048, CABA)
Reservas: Alternativa Teatral
Entrada por obra: $120
Combos en valores de dos o más obras: 1 obra $120 | 2 obras $200 | 3 obras $270 | 4 obras $320

“Heridas del Viento” de Juan Carlos Rubio desde el domingo 8 de abril a las 19 horas, subió a escena en el Teatro Buenos Aires, contando con la presencia del actor Miguel Ángel Jordán, quien cumple 60 años de trayectoria. Lo acompaña como partenaire, el actor Mariano Fernández con una carrera muy meritoria que lo respalda, logrando estar a la altura artística de Miguel, que no es poca cosa.

La obra habla de aquellas heridas, que no cicatrizan, que perduran en el tiempo y que ni la muerte se las puede llevar. Es la historia de David que nunca había logrado tener una comunicación abierta con su padre, “una familia acostumbrada a hablar de temas banales”. Pero el punto de inflexión que da comienzo a la obra, es la muerte de su padre. A partir de ahí, reacciona y descubre que no sabía nada de él y se le despierta la necesidad de conocerlo. David ha sido designado por sus hermanos para revisar los papeles de su padre y dividir los efectos personales entre sus hermanos. David descubre que su padre mantenía cartas con un hombre. La obra ronda en el encuentro de esos dos hombres, en los intereses opuestos y a su vez los puntos comunes de encuentro entre estos dos seres, que amaron a la misma persona, pero desde dos lugares diferentes. Uno como hijo y el otro en un rol que no se tiene claro y que es la trama a desenredar sobre si fueron amantes o no.

Una obra que discurre tratando sobre el amor, la discriminación, el desencuentro, la muerte versus la vida, el coraje y la mentira.

Esta obra se estrenó en el Teatro Auditorium de Mar Del Plata donde Miguel Angel Jordán fue reconocido con el premio Estrella de Mar 2018 a la actuación protagónica masculina de drama.

Una obra que llevará a la reflexión, con la escenografía, puesta en escena y dirección de Gastón Marioni, un director de amplia trayectoria. Gastón ha tenido el privilegio, en esta oportunidad, de dirigir a una leyenda del teatro, como a Miguel, agregado pluscuamperfecto en materia del arte dramático, cada vez que se levanta el telón.

Ficha técnico artística
Autoría: Juan Carlos Rubio
Actúan:Mariano Fernandez, Miguel Jordán
Vestuario:Cristina Galindo
Escenografía:Gaston Marioni
Fotografía:Espacio F
Diseño gráfico:Eduardo Asplanato
Prensa:Duche&Zarate
Puesta en escena:Gaston Marioni
Dirección:Gaston Marioni

Clasificaciones: Teatro, Adultos

(TEATRO) BUENOS AIRES
Rodriguez Peña 411 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 5218-5214
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Domingo – 19:00 hs – Desde el 08/04/2018

Reseña de Diana Decunto

En esta oportunidad tenemos la satisfacción de comentar la representación en ballet de “Cenicienta”, basado en el cuento, para niños, homónimo de Charles Perrault Dentro del repertorio del Baires Sur Novus Ballet mantienen este clásico que se está representando en el Centro Cultural Borges, todos los domingos de abril, a las 15 horas.

Esta Cenicienta tiene la particularidad de perder su zapatilla de punta en lugar del tradicional zapatito de cristal. Apunta hacia el público infantil y está pensada la obra para ser compartida con la familia.

Esta puesta en escena de Baires Sur Novus Ballet no se priva de nada, se podrá disfrutar de ver en un estilo de humor, la maldad de las dos hermanastras y la disputa de ambas por querer conquistar el amor del príncipe. Mientras una pobre Cenicienta, huérfana, reducida a criada, sufre humillaciones por parte de su madrastra y de sus dos hijas. Hasta que llega a la vida de Cenicienta, su hada salvadora.

Es una excelente idea, que han tenido Luján Costa(directora general) y Anyi Larocca(directora de Arte) porque invitan, a los niños, como si fuese un juego, a adentrarse en el mundo del ballet.. ¡Qué mejor! Para !a fantasía de un niño, que hadas, madrastras, príncipes y Cenicientas, en palacios recreados por el ámbito teatral y bailados en punta de pie, para permitirles acceder a un mundo mágico pero a su vez tangible, no es un dibujo animado, ni es el 3D del cine, son personas de carne y hueso. A los niños les permite acceder a otras actividades diferentes a las que están acostumbrados, despertándoles la creatividad, despegándolos, por una hora, de las plays, celulares y televisión.

La obra es interpretada por jóvenes bailarines Martina Casado (La Cenicienta) , José Ramirez y Alberto Alandia (El príncipe), Nanu Miranda y Maru Echenique ( hermanastras) quien le dan un toque de humor, al estar peleándose todo el tiempo y Axel Nuñez , en el rol de una madrastra ridícula y una hermosa hada madrina en manos de la bailarina Antonella Danese. Las hadas de las estaciones son representadas por las bailarinas Laura Lifchtiz, Ivonne Di milta, Melisa Guccione, Valentina Piombo mientras que las cortesanas son Anahí Torres, Helena Molina, Celeste Riscino, Ornella Acerbi.

Quedan tres funciones, ayudemos a nuestros hijos a que se despeguen del suelo, estando sentados en una butaca teatral, porque eso será lo que les permitirá llevar la carga de la adultez con la mochila llena, con una infancia feliz, compartiendo momentos hermosos junto a sus familiares queridos.

Una tarde de domingo que prometía ser húmeda y lluviosa, de pronto, salió el sol, cuando se subió el telón.

Ficha técnica

ELENCO

Martina Casado (La Cenicienta)

José Ramirez y Alberto Alandia (El príncipe)

Nanu Miranda y Maru Echenique (Las hermanastras)

Axel Nuñez (La madrastra)

Antonella Danese (El hada madrina)

Laura Lifchtiz, Ivonne Di milta, Melisa Guccione, Valentina Piombo (hadas de las estaciones)

Anahí Torres, Helena Molina, Celeste Riscino, Ornella Acerbi (Las cortesanas)

DIRECCIÓN GENERAL: Luján Costa

DIRECCIÓN DE ARTE: Anyi Larocca

DISEÑO GRÁFICO: Benjamín de Benedetto

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Ana María Nebuloni, Luján Costa

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Anyi Larocca

PRODUCCIÓN GENERAL: Baires Sur Novus Ballet

PRENSA Y COMUNICACIÓN CCBORGES: Patricia Ludueña

PRENSA Y COMUNICACION BAIRES SUR NOVUS BALLET: Carolina Pastoriza

JEFE TÉCNICO CCBORGES: Alejandro Molinari

PRODUCCIÓN ARTES ESCÉNICAS CCBORGES: Alejandro Batiz

Reseña: Diana Decunto