Hemos asistido al estreno de Falsettos dirigida por Diego Ramos, una comedia musical emocionante e intensa que nos cuenta sobre los mandatos, las convenciones, la sexualidad, la identidad, las relaciones y sobre todo lo que muchas veces buscamos esa necesidad de amar y ser amado incondicionalmente.

Todo comienza alrededor de Marvin, que abandona a su esposa e hijo nada más y nada menos que para irse a vivir con su novio Whizzer. Marvin es un hombre bastante controlador y quiere que todo salga a su manera esperando que todos convivan en paz y armonía, lo cual de por si resulta muy complicado. Él tiene un psiquiatra, Mendel que a la vez también es el de su exesposa Trina, a medida que van pasando las sesiones Mendel deja de lado su profesionalismo y trata de sacarle información a Marvin sobre Trina y con ella trata de poder conquistarla, que a su manera complica mucho más la situación. Y por último tenemos a su hijo Jason que es muy especial a su modo, un amante del ajedrez, que frente su situación detesta a su padre y él al verse tan parecido se pregunta si terminara siguiendo sus pasos.

Podemos encontrar una historia fantástica que nos da a reflexionar acerca de un tema que sigue siendo controversial aún para nuestro siglo que es la homosexualidad, el cómo puede repercutir en la familia y poder aceptar los cambios y esperar que el amor sea lo suficientemente fuerte para poder superar cada situación que se nos plantea.

Desde el principio hasta el final cada una de las canciones son interpretadas de una manera excepcional que encierra al espectador en cada momento, cada uno de los personajes tiene su momento de brillar y hacerse conocer. Si bien ha habido algunas dificultades en el sonido , siendo este su estreno , es algo que se irá puliendo con el correr de las funciones.

Diego Ramos se ha puesto en la dirección de esta propuesta , venida de Broadway y que ha sido un gran desafío adaptarla. En un drama familiar y una comedia a la vez , de un estilo tan americano , que la hace difícil llevarla a nuestro suelo e idioma , así mismo sé logró una adaptación más que correcta tanto en sus letras como en la puesta escénica. Mucho se debe también al brillo que destellan los actores , contando con la participación de Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Tomás Wicz, Christian Giménez e Ignacio Francavilla. Son actores que ya saben manejarse muy bien en este tipo de producciones y cuya obra en cuestión , les permite demostrar su histrionismo en lo musical y actoral, gran trabajo de los intérpretes en todo su conjunto.

Falsettos es ese musical que recorre su camino siendo un drama familiar y a la vez una hilarante comedia que es capaz de cautivar al público con sus historias y las reflexiones que pueden llegar a prodecer de ellas. Es una muy buena propuesta de cara a la nueva temporada teatral en Buenos Aires, ideal para los amantes del teatro musical.

Autor: William Finn

Elenco: Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Christian Gimenez, Nacho Francavilla y Franco Bertoglio.

Director: Diego Ramos
Directora asistente: Anahi Ribeiro
Directora coreográfica: Vanesa García Millán
Director musical: Santiago Rosso
Producción general: Faroni Producciones.

TEATRO PICCADILY – Av. Corrientes 1524 – CABA – 4373-1900

Funciones: Viernes y Sábados 23.00 hs y Domingos 22.00 hs.

Localidades; $450

Estreno 05 de Enero 2018 Teatro Piccadilly

Entre murmullos de gente que salen por los parlantes entras a la sala, así te recibe el espectáculo “Tango intervenido”, un show musical donde escucharemos las piezas cantadas por Facundo Ponce acompañado por Claudio Riva en la guitarra y Leandro Ragusa en bandoneon.

La propuesta artística sobre “teatro tango” viene en sintonía con el espectáculo que desplegó este verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata. En aquella oportunidad llevó adelante el montaje de “Semblanza Tanguera” con el repertorio de su disco “Desde Abajo”. Desde entonces el artista viene trabajando y profundizando sus estudios sobre el performance para bridar un espectáculo que rompe con el género clásico del tango.

La obra busca darle una vuelta al tango para que no solo quede en la música. Agregando texto, voz y montaje en escena hacen que cada pieza sea un pequeño relato teatral que cada quien armará en su cabeza.

Un montaje sencillo y acogedor que te invita a reinterpretar el tango para sacarlo de esa caja clásica en la que se encuentra y poder llevarla a todos los medios artísticos que se proponga.

Links relacionados:

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Youtube: https://goo.gl/zrgMfo

Instagram: @Facunponce

Ariana Marín

Si estás familiarizado con la obra de Shakespeare “Hamlet” sabrás quien es Ofelia, la enamorada del protagonista de esta obra, quien luego de la muerte de su hermano y el abandono de su amado pierde la cordura. “Ofelia vegetariana” es una lupa a ese momento de locura y muerte de Ofelia que en la obra quizás no se vea tan de cerca.

Ofelia tiene la ansiedad clavada en las costillas: come para no pensar, come para olvidar, come para no amar. Esta historia se desarrolla en el transcurso de la protagonista por el limbo. Tras ahogarse en el río, Ofelia deambula entre la vida y la muerte. Durante este viaje, buscará sin esperanza ninguna a Hamlet mientras su padre Polonio y su hermano Laertes retumban en su conciencia. Atrapada en un eterno otoño, los ritos de Ofelia la hacen transitar por el amor, la pasión y la autoridad. Ofelia desvela la razón de su vegetarianismo mientras reza, baila y canta; Ofelia no puede dejar de hacer, no quiere dejar de ser. Un personaje perdido, devorado por los elementos, escarbando en su propia tumba para encontrar la razón de su existencia

Con momentos de baile repetitivo, música y texto vemos como Ofelia va sucumbiendo en el hecho de que va muriendo hasta la aceptación de que debe dejar este mundo Esta obra se ha presentado de manera gratuita en el espacio del Cultural San Martín, brindando una puesta alternativa e interesante.

Ficha técnica

Creación e interpretación: Carlota Berzal
Asistencia de dirección y dramaturgia: Ricardo Mena
Música: Carlos Lecaros
Vestuario: Mariana C.R. Suárez
Diseño gráfico y audiovisual: Federico Tarántola
Producción: Compañía La Turba

Ariana Marín

Con una actriz en escena y un humor algo negro veremos las historias de varios personajes que tienen en común muchos problemas que los hacen ver como las víctimas.

En su tercer unipersonal, Mónica Cabrera reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas. De no poder contra las circunstancias, o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. En alguna instancia de nuestras vidas nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso.

Este unipersonal nos hará reflexionar sobre cómo los problemas abordan a cada persona y que no somos quienes para decir que no es un problema ¿o si?

Sin duda el histrionismo de Mónica Cabrera al interpretar tantos personajes a la vez te puede dejar boquiabierto, pero lo que más reluce en esta pieza es el manejo del humor puesto en el texto de una manera tan sutil que en vez de ser un chiste es la voz de un personaje natural.

Ficha técnico artística

Texto: Mónica Cabrera

Actúan: Mónica Cabrera

Vestuario: Ana Bonet, Mónica Cabrera

Escenografía: Ana Bonet, Mónica Cabrera

Fotografía: Patricia Ackerman, Felicitas Bonino

Asistencia de dirección: Sofía Herrera

Producción ejecutiva: Sofía Herrera

Dirección: Mónica Cabrera

Funciones:

En octubre y noviembre los domingos a las 18 horas

Localidades: Desde $ 260.-

Reservas porwww.alternativa.com ó porwww.tuentrada.com

Ó en la boletería del teatro

Descuentos y promoción 2×1 para jubilados, estudiantes y docentes

Teatro Porteño – Av. Corrientes 1630 – CABA

“La locura no se puede encontrar en estado salvaje. La locura no existe sino en una sociedad, ella no existe por fuera de las formas de la sensibilidad que la aíslan y de las formas de repulsión que la excluyen o la capturan” dice Michel Foucault. Y apenas traspasamos las puertas del Auditorio Losada nos encontramos con Antonino “El Tano”, que quiere escapar de un manicomio y va pensando la forma de darle vida a un avión de papel: Eclipse. Tiene como ayudantes a Alejandro, Romeo y Luis sus compañeros de encierro.

El Tano vive sus días en el recuerdo y la poesía. No quiere despertar de ese mundo porque sabe que el que está afuera es mucho más cruel para vivirlo. En sus coloquios se pregunta: “¿Qué es más desquiciado o «insano», un avión de papel volando alrededor de mundo o un niño descalzo pidiendo monedas para comer un pedazo de pan? Quedarse en esas situaciones es la peor de todas las muertes”.

El loco es visto desde el abandono que se hace como sociedad hacia estas personas con trastornos psiquiátricos, que muchas veces son consecuencia de la soledad, el alcohol y las drogas.

Antonino y sus compañeros viven al límite de la locura y de pequeñas luces de razón, entre aviones de papel y niños que no tienen para comer, entre la soledad y el amor. Pero El Tano está condenado a la marginalidad que conlleva a la locura o viceversa.

Los actores logran recrear de manera efectiva toda esa atmósfera de encierro y tristeza, la soledad en un mundo cada vez más frío. Y nos dejan su lema: “No más manicomios”

Elenco:
Matías Palacio, Julia Goldberg, Fabián Guzmán, Wanda Rzonscinsky, Iván Stilman y Hugo Aguilar

Música:
Zurdo Blues

Autor:
Ariel Aloi

Dirección:
Laura Lasalvia

Fotos:
Alejandro Lagroia

Funciones:
Sábados 2 y 9 de diciembre. 22 horas.
Auditorio Losada. Av. Corrientes 1551, Ciudad de Buenos Aires.

Entradas: http://www.alternativateatral.com/obra54461-aviones-de-papel

Alejandra Martínez

La obra cuenta la historia de Selva y su enigmática pareja, Horacio. Ambos llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo correntino en busca de un milagro.Se hospedan en un precario hotel a cargo de Celina, la hija de los dueños, y Celeste, su amiga adolescente que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje para la celebración de “La Pilarcita”.

Es un día muy caluroso en Corrientes, donde se está por celebrar la fiesta anual de la milagrosa Pilarcita, esa fiesta atrae mucho turismo, ya que la leyenda cuenta que si se le lleva una muñeca, ella cumple los deseos. La sofisticada Selva y su amante Horacio, se alojan el hotel de en busca del milagro ya que él se encuentra muy enfermo. Celina es una joven responsable, además de estar a cargo del hotel, se pasa sus días estudiando medicina,. En el hotel la acompaña su pizpireta y chispeante amiga Celeste, quién con mucha ilusión sueña con ganar el concurso de la comparsa, y ensaya sus coreografías en el patio, aprovechando la pelopincho para calmar el calor. También se encuentra Hernan, hermano de Celina, que si bien ya se fue del pueblo, también participará del concurso, llevando sus historias en canciones. La tradición dice que la muñeca que se ofrende debe ser especialmente creada para la ocasión, es así que Selva contrata a Celeste para que haga su muñeca, y eso hace que logren establecer una cierta amistad, que entre historias de ciudad y rutina, hará que ella se replanteen y cuestionen su monótonas vidas.

Con actuaciones muy bien logradas, canciones que aportan, dan información y ayudan a la historia, un escenario que no necesita más, porque con la impecable dirección de Maria Marull, logra transmitirnos una sensibilidad única. Casi contada como un cuento, estas mujeres que si bien están un poco perdidas en la vida, luchan por perseguir sus sueños. Una obra que habla sobre la fé , la fortaleza, la lucha, y la valentía, en donde la noción del milagro adquiere diferentes significados.

Ficha Técnica

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo Del Cerro , Mercedes Moltedo y Luz Palazon.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Fotos de escena 2016: Mariano Asseff

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Dramaturgia y dirección: María Marull

Tercera temporada a partir del viernes 3 de marzo de 2017

Funciones: viernes y sábados 20 hs. y 22 hs. hasta el 9 de diciembre

Duración: 65 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 250 y $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación)

Julieta Ale

José Garcín, Inés Serrano y Estelle Rigault son conducidos a una habitación sin espejos, ni ventanas y con una puerta cerrada que solo es abierta por un extraño camarero. A medida que transcurre la obra se darán cuenta que son inseparables y que deberán vivir el resto de la eternidad juntos.

La obra nos hace pensar en dos frases de Jean Paul Sartre: “No hay necesidad de fuego, el infierno son los otros” y “A los verdugos se los reconoce siempre. Tienen cara de miedo”. La mirada del otro es la que nos condena, la que nos empequeñece en el mundo. Pero cuando vemos en el otro lo que no nos gusta, lo condenamos… por miedo tal vez a ser iguales, a tener un poco de ellos en nosotros… todos somos verdugos y a la vez víctimas de un juez.

Sartre en ésta obra muestra esa mirada de condena de los otros hacia uno y viceversa, de manera simple y dura.

Los actores Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini y Daniel Vint Silveira nos muestran este clásico del gran filósofo y dramaturgo francés. Buenas actuaciones que nos revelan esos personajes encerrados y sofocados por su propio pasado, recordándolo una y otra vez.

¿Dónde verlos? En La Ranchería, México 1152, un pequeño espacio que cumple 25 años y que hay que ayudar a crecer, para que podamos encontrarnos con estos actores y estas obras profundas sobre la conducta humana y sus juicios.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini, Daniel Vint Silveira

Iluminación: Natalia Bianchi, Federico Leyenda

Diseño de luces: Carlos Cetrangolo

Musicalización: Jimena Paz Lima

Video: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Fotografía: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Diseño gráfico: Noelia Carolina Torres

Asistencia de escenografía: Juana Fuertes

Asistencia de dirección: Daniel Vint Silveira

Prensa: Julieta Silveira

Dirección: Jimena Paz Lima

LA RANCHERIA
México 1152
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Sábado – 20:30 hs – Hasta el 02/12/2017
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Viernes – 22:30 hs – 01/12/2017

Alejandra Martínez

Aires de campo en la ciudad

En una ambientación rural o de pueblo, el tema y los personajes (aparentemente realistas) introducen al espectador en una trama familiar compleja, donde lo que queda en evidencia con el devenir de las intervenciones es que hay una gran ausencia, la del padre, la del esposo.

Otra cosa se hace evidente desde el primer momento y es el fanatismo por los caballos de carrera, ya que todas las conversaciones (y monólogos en forma de payada) de los personajes giran en torno a eso, salvo cuando aparece la abuela (Alba Castillo) que demuestra una atracción particular por los escenarios y los melodramas turcos.

Justamente son éstos, los turcos, los que siempre están presentes como los competidores que nunca llegan a estar en escena, sino por medio de los diálogos, y quienes refuerzan los hechos del desenlace.

Muchas son las variables a analizar en la relación de madre-hijo, interpretados por Gilda Scarpetta y Pablo Ríos. Un amor odio en primer lugar, pero también la admiración y la decepción (de él a ella) y la protección y la pena (de ella a él). No es para nada fácil el papel de Ríos, que con un gran dominio corporal interpreta a un joven que no estaría del todo en sus cabales, aunque con frases directas es el relator de la historia, y quien le da al final un tono fantástico.

Santiago Fraccarolli cumple un rol preponderante, de un humor que lleva incluso a la incomodidad, encarnando a un histriónico veterinario, con un lenguaje campero, una risa y unos modales que logran “comprar” al espectador, mantenerlo cautivo con sus arremetidas.

La iluminación sirve al tono dramático-costumbrista y el sonido de radio está muy bien logrado (voz en off de Alejandro Markman). Para destacar, una canción en turco por parte de la abuela.

Con dramaturgia y dirección de Julieta Ledesma, “Amado padre y esposo” es una obra que escapa de los rótulos definidos entre el drama y la comedia, o entre lo realista o lo ilusorio… El caballito de madera de la escenografía juega ese doble rol.

Ficha Técnica

Actúan: Alba Castillo, Santiago Fraccarolli, Pablo Ríos y Gilda Scarpetta

Escenografía: Esteban Siderakis

Modistas: Liliana Facio y Raquel Seminara

Diseño de luces: Pigu Gómez

Música original y diseño de sonido: Nicolás Bari y Matías Niebur

Voces radio: Alejandro Markman

Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli

Fotografías: Lucia Rivero y Mariana Bruno

Producción general: Dolores Montaño y Julieta LedesmaAsesoramiento turco: Soykan Ozyurt

Productora: Carolina Lusa

Asistente de dirección: María Luz Fernández Zárate

Dramaturgia y dirección: Julieta Ledesma

Esta obra cuenta con el apoyo del INT y fue declarada de Interés Cultural por el Consejo de Promoción, Mecenazgo, GCBA

ESTRENO: 11 DE OCTUBRE 2017

DOBLE DESPEDIDA EL MARTES 5 DE DICIEMBRE A LAS 20.30 Y 22.30 HS.

Duración: 70 minutos.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Reservas: 4862-0655

Entrada general: $ 250 / Jubilados $ 200 /

Promo Sub 30 $ 125 (menores de 30 años con dni) / 2×1 Club La Nación (sólo reservas vía web)

http://www.alternativateatral.com/obra53939-amado-padre-y-esposo

Yamila Juan

En clave de rock ha sido el proyecto que ha presentado el equipo de la Uade este año en el renovado Teatro Ludé. Nuevamente con funciones abiertas al público y de cara a promocionar su carrera de licenciatura en artes escénicas, nos brindaron un espectáculo musical con lo mejor de nuestro rock nacional.

“En Clave de Rock”, un espectáculo musical para toda la familia con las canciones del Rock Nacional que te hicieron emocionar.

Ninguna historia…. todas las historias.

Una mirada, un gesto, una acción…un sentimiento compartido por generaciones de argentinos.

Esa música que te hizo enamorar, bailar…..brillar!

La propuesta es sencilla, su intención es que la música sea la protagonista de la noche , siendo parte de pequeñas historias representadas a partir de las letras de las canciones. De este modo se aleja de la comedia musical convencional , presentada en anteriores ocasiones, brindando esta vez una obra donde las melodías son el relato. Esto también permite que los actores puedan desenvolverse en distintos roles y que todos puedan ocupar parte del protagonismo, siendo algo muy necesario para artistas en formación .

La obra tiene un espacio para desenvolver lo actoral y no ser solo un espectáculo con números musicales , aunque técnicamente lo es. Historias de amor , desamor y amistad se reflejan dentro de cada número, aportando su dosis de humor , con la intención de que el público pase una noche relajada y disfrutable.

Más allá de tratarse de una producción que realiza una institución privada como resultado de un año de formación , la propuesta resulta interesante desde dos puntos de vista: El primero, que es un show abierto al público más allá de estar relacionado con los actores o la institución; y el otro es el desafío que supone para los artistas en formación presentar la obra durante funciones semanales, acercándose a una forma más profesional a lo que es formar parte de un espectáculo teatral. La música en vivo, los cambios de vestuarios y de roles en los actores , son recursos que sirven tanto para el aprendizaje como para lo que se ve en escena y eso que el espectador sentado en su butaca va a ver y juzgar, es la relación escencial del teatro.

En clave de rock ha sido un espectáculo que si bien ya han dado por culminada sus funciones , vale la pena destacar el trabajo de los actores y del equipo para futuros trabajos. La obra es sencilla , cumple con lo que propone , hacer pasar un buen rato con números musicales entretenidos y acercarnos parte de nuestro Rock al escenario.

Ficha técnica

Elenco: Mariana Antunes Fernández, Ángela Bedetti, Candela Bulla, Natalia Castro, Juan Manuel Chiapetta, Camila Coscio, Victoria D´Arrisso, Joaquín Gallardo, Victoria González, Juan Pablo Guerreiro, Francisco Huaricapcha, Oriana Incorvaia, Juan Kuzma, Alán Mansilla, Victoria Monsalve, Mailén Pieruzzini, Victoria Raimundo, Juan Ignacio Ramírez, María Sol Schnur, Maximiliano Tolo, Lucila Vespali Sutera y Paloma Zárate.

Banda Musical: Pablo Guido Sonaglioni (Bajo), Sebastián Di Pardo (Trompeta), Claudio Scolamiero (Saxo, Clarinete y Flauta), Facundo Veloso (Batería), Emiliano Dalmati (Guitarra) y Leandro Becker (Piano).

Sonido: Audioteatro

Iluminación: Mega Iluminación

Vestuario: Mailén Pieruzzini y Patricia Pisani

Escenografía: Federico Barreiro

Coordinación de Producción: Marina Petruzzelli y Patricia Pisani

Producción Ejecutiva: Julián Barbieri, Julieta Cantoni, Fernando Iacobaccio, Melisa Martín, Florencia Ponzio y Sebastián Posca

Asistente de Coreografía: Camila Coscio

Asistente de Dirección: Natalia Castro

Coros y Dirección Musical: Leandro Becker

Idea, Coreografías y Dirección General: Mecha Fernández

Prensa: Jimena Aguilar – Didascalias Entretenimientos

Producción General: Licenciatura en Artes Escénicas UADE, Dirección: Héctor Cavallero

Daniel Alvarez

En una comisaría ficticia, que bastante de real tiene, comenzó mi recorrido por “Carne Viva”. Una historia inundada de la crisis económica que atraviesan los personajes, que bastante de real tiene, también.

Una propuesta que hace a los espectadores recorrer la obra, cruzando de una sala a la otra. De una historia a la otra. De un mundo al otro.Con una excelentísima y delicada coordinación técnica y actoral ,el público pasa de una comisaría, a una sala de hipnosis y una clase de danza. Los tres espacios, funcionando en simultáneo. Todo puede ocurrir, y ocurre.

En la comisaría, la corrupción, la jerarquía que roza el abuso de poder y el ocultamiento de una historia impensada, detrás de un maltrato laboral, que no cesan ni a oscuras. La sala de hipnosis, mi preferida, con un trabajo actoral impresionante de parte de los 3 actores, que nos muestran cuanto se puede manejar la integridad de una persona con espectaculares guiños de humor. Y un amor que se presenta inesperado, desesperado, que trata de hacerse ver en una nube de situaciones invisibles. Elvira, la hipnotista, encarnada en la actriz Lucía Adúriz , te deja sin aliento desde el momento que ingresa por la puerta.Y el final que me tocó en el recorrido, una sala de danza, donde el deseo de no existir más se cumple y genera uno de los tantos enredos de la obra.

Una obra excelente, recomendable y con un manejo del humor muy inteligente y desopilante. La dirección es muy prolija y cuidada, los actores realmente enaltecen la profesión con su trabajo, y la posibilidad de estar, casi pegados a ellos, hace que el espectador pueda ir a la par de sus latidos. Allí están todos, en carne viva , dispuestos a hacerte pensar ¿qué le pedirías al universo?.

CARNE VIVA Buenos Aires
de Denise Despeyroux
Dirección en Buenos Aires 2016/17: Agustín Bellusci
Dirección de Reposición: Julieta Ceolin
Producción: La hormiga Teatro
Arte: Lina Boselli
Iluminación: Gustavo Lista
Sonido: Santiago Soler
Fotografía: Horacio Devitt
Actúan: Lucía Aduríz, Miguel Angel Farías, Matías Palacio, Facundo Salomón, Alejandro San Juan, Antonela Scatolini, Eva Selva, Lucas Tavarozzi, Fabiana Uría.

LA HORMIGA TEATRO
Ciudad de la Paz 828
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 011 4784-2274
Web: http://www.lahormigateatro.com.ar
Entrada: $ 200,00 – Domingo – 19:00 hs – Hasta el 03/12/2017

Laura Lasalvia