El crimen en las costuras

Dentro de las costuras se pueden esconder secretos imperceptibles, pero no hay nada que otro pliegue pueda ocultar.Nuestros vestidos dicen tantas cosas de nosotros pero también de la mano de quién los hace. La diversión y el misterio están garantizados con estas costureras.

«Dos costureras en un pueblo alejado, con pocos habitantes, un lugar donde todos se conocen. Una es viuda y su vida pasa desapercibida; la otra es una aspirante a modelo y cantante que solo pudo lograr la corona de reina una sola vez en el festival del pueblo».

Renata Aiello y Gabriela Aienstein son las escritoras y actrices protagonistas de esta divertida y misteriosa comedia. Bajo una escenografía a cargo de André Passeri, se recrea un taller de costura con mínimos detalles. Lucía Szlak dirige a estas talentosas actrices en una historia que atraviesa la comedia pueblerina y el thriller.

La química entre ambas actrices es sin igual, así como la entrega en el escenario. Se desborda carisma y el público es capaz de percibirlo.
Una deliciosa e intrigante banda sonora acompaña esta obra, la cual aporta el misterio necesario para todos los plot twists que vamos a presenciar.

Las costureras es una comedia muy divertida que hará reír al público y sacar sus propias conclusiones. Disponible en el Teatro Crisol (Malabia 611) los viernes a las 21. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Tick tick boom y lo mucho que dice de nosotros

Jonathan Larson fue y sigue siendo una leyenda del teatro musical, si bien su vida fue efímera, su legado es inmortal. Este compositor y director estadounidense supo cómo dar un giro de 180° a los musicales, haciendo realistas, con personajes reales y situaciones reales.
Muy alejado de las super producciones con mucho baile, romance y aparatos técnicos.

Tick tick boom! Es el musical autobiografico de Jonathan Larson, escrito durante su etapa de crisis creativa se dio cuenta que mejor que inventar una historia de fantasía o ciencia ficción, era mejor hablar de su vida y las cosas que conoce. Así es como establece sus relaciones más cercanas: su novia, su mejor amigo y su vida.Marcelo Caballero, Lucien Gilabert y Juan Pablo Schapira forman parte de la adaptación argentina de este clásico que se vuelve a presentar en Calle Corrientes.

Federico Couts interpreta al nervioso Jonathan Larson, en su crisis creativa en medio de momentos clave con sus relaciones más cercanas, Lucien Gilabert nos da una conmovedora y hermosa interpretación de la novia de Larson, logrando hacer llorar al público en sus momentos en solitario y Pedro Velásquez interpreta al mejor amigo de Larson, un joven que enfrenta un momento difícil y en una década cruel.

Giuliana Sosa, Pedro Sosa, Juan Pablo Sosa, Fernando Oviedo y Leandro Biera forman parte de la banda que interpreta los temas musicales de Larson, transmiten carisma y entrega al público durante el perfomance.

La escenografía está a cargo de Ariel del Maestro y Marcelo Caballero, ellos logran capturar la esencia de Tick Tick Boom! Mediante el escenario dividido en tres. Tick Tick boom! Es una fiel adaptación de Marcelo Caballero, hecho con cariño. Va a conectar a todo el público a un clásico esencial y humano.

Disponible los martes a las 20:30 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Juventud, divino tesoro

Cuando se nos pregunta qué queremos ser en cinco años, pensamos en metas definidas por nuestros objetivos actuales y sueños, nunca se nos pregunta cómo nos veremos en treinta años pues solo la idea de envejecer nos causa terror, por suerte llegar a ancianos puede ser divertido tal y cómo lo muestra Forever young.

«Estamos en el 2050. Siete ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toman vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música». Esta es la reseña de Eric Gedeon, estrenada por primera vez en la ciudad de Oslo hace más de diez años, cuya adaptación sigo cobrando éxito.

Walter Canella, Melania Leloir, Christian Giménez, Ivanna Rossi, German Trippel, Andrea Lovera y Hernán Matorras forman parte del elenco de la historia interpretando a si mismos en unos 30 años en el futuro. Adaptada por Paco García, Carles Mens, Joan Gracia y Pablo Kompel, la obra de Daniel Casablancas es un divertido y enérgico musical lleno de nostalgia y reflexiones.

Sin duda la fuerza y jovialidad que ponen los actores hacen de Forever Young una maravilla para ver y no parar de reír. La caracterización es prolija, todo esto es gracias al maquillaje y vestuario de Héctor Ferreira, este impone un realismo carismático a estos actores envejecidos.

Forever young es un popurri de temas rock/pop que van de bandas cómo Nirvana, Aqua, Madonna, Gloria Gaynor, Joan Jett, Alphaville, Bee Gees, entre otros.

Ivanna Rossi y Melania Leloir se llevan el show con sus representaciones de señora mayor, ambas con personalidades diferentes, una muy tierna y la otra amargada, pero aún así llenas de fuerza y energía para entregarnos un perfomance involvidable. Si nos preguntan que queremos ser cuando tengamos más de 60, la respuesta será: Siempre joven.

Disponible los lunes a las 20:00 en el Teatro Picadero, en el Pasaje Discepolo. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Brasil en el Colón

El Teatro Colón además de mostrar a los grandes talentos argentinos, tiene como tarea dar a conocer al público local las muestras musicales y artísticas de la región; tal es el caso del país hermano Brasil. Un país megadiverso no solo en especies sino en tradiciones, territorio y sonidos. Porto Alegre llega al Colón para nosotros.

La Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, fundada en 1950 es la máxima agrupación musical oficial del estado de Río Grande do Sul. De manera interrumpida han logrado traer a máximos directores nacionales e Internacionales en su palestra. Actualmente Evandro Mattté es el encargado de esta orquesta, su historia es interesante pues luego de 25 años como trompetista asume el máximo cargo titular. Este talentoso músico ha sido invitado a dirigir orquestas en Argentina, Portugal, China, Croacia, Alemania, Colombia, Estados Unidos, etc.

Para este concierto especial se tiene como repertorio la sinfonía Mba’epu Porã, una potente pero delicada composición creada por el brasileño Arthur Barbosa en 1965. Esta se caracteriza por involucrar instrumentos de viento y percusión que van in crescendo al ritmo de melodías que remiten a la naturaleza y su caos.

Para este especial es invitado Fabio Martino, joven pianista brasileño cuya carrera le ha otorgado grandes reconocimientos internacionales como el Concurso Internacional de Piano BNDS. Este interpreta la pieza del compositor ruso Sergei Rachmaninov titulada Rapsodia sobre un tema de Paganini.

Para despedirse la orquesta tocó la pieza del gran compositor y maestro brasileño Heitor Villa-Lobos titulada Chotos Nro 6.

Viva o Brasil e viva Porto Alegre!

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El fin de semana pasado se llevó a cabo el estreno de Circo del ánima, un espectáculo creado y dirigido por Flavio Mendoza que nos trae un gran despliegue visual que es ideal para toda la familia y que lleva en un mejor momento, cuando se acercan las vacaciones de invierno. Las funciones de llevan a cabo en el parque comercial Avellaneda , ubicado en el kilómetro 9 de la autopista Buenos Aires/ La Plata. Las entradas se adquieren en https://www.circoanima.com.ar/ con una variedad de precios, siendo una opción ideal para ir en familia.

El espectáculo tuvo su estreno el 1 de julio de este mes, el pasado viernes 8 de Julio fue la oportunidad para presentar el show tanto a la prensa como invitados especiales para disfrutar de una jornada a puro talento. Para ir un poco a la temática del show, este circo cuenta con una gran inspiración de la cultura hindú, mostrado especialmente a través de su imponente vestuario y la música característica. Aunque también se toma la libertad para nosotrar destrezas acrobáticas y obviamente humor, ya que se trata de un espectáculo familiar y cumple con su deber de hacer reír a chicos y grandes.

Son más de 30 artistas los que se encuentran en escena , con diversos números musicales y acrobacia. Este show cuenta con la marca característica de Flavio para quienes están acostumbrados a ver sus espectáculos, y aunque en esta ocasión se lleve a cabo en una carpa, a las afueras de la ciudad de Buenos Aires y con precios más accesibles, no pierde en ningún momento la calidad de producción que nos suele acostumbrar el artista.

Agradecemos enormemente a la gente de WE prensa, quienes nos invitaron a pasar una hermosa noche, y en la que su servidor tuvo la oportunidad de disfrutar el show junto a la familia, y dónde mi hijo de 8 salió más que contento luego de este buen rato de circo.

Serás rey

Todos conocemos o hemos oído hablar de Macbeth, la gran tragedia de William Shakespeare publicada en 1623 y que hoy en día, sigue implicando importancia en la escena política pues no refleja más que la ambición de poder.A lo largo cinco siglos hemos visto muchas versiones, por suerte Andrés Sahade nos trae una bien refrescante.

«La ambición de poder lleva a Macbeth y su esposa a matar a su huésped, el Rey Duncan. Macbeth es coronado Rey de Escocia, pero la ambición y la desconfianza se incrementan y lo empujan a seguir matando, con la certeza de que «nadie nacido de mujer» lo puede dañar y que no debe preocuparse «hasta que el bosque de Birnam vaya a su castillo en Dunsinane» Es un resumen en forma de píldora de Macbeth. Charly Arzulian, Sergio Ballerini, Gabriela Biebel, Ricardo Scalise, Eleonora Valdez y el propio Andrés Sahade interpretan a todos los personajes de esta ocurrente versión de Shakespeare.

El primer asombro que van a observar es el elaborado diseño visual de Alejandro Bustos. Este mediante ilustraciones en blanco y negro que van tomando forma a medida que la voz en off de las hermanas fatídicas vayan narrando las visiones de Macbeth, van a sumar terror junto al diseño de sonido original de Martin Scaliese.
Ricardo Scaliese aporta la jocosa banda sonora inspirada en la música medieval caballeresca. Ana Cristina Morales acierta con su diseño de vestuario el cual da toques clásicos, típicos de las representaciones de Shakespeare. Se incorpora el uso de marionetas y utilería tradicionales.

La puesta en escena de Andrés Sahade y su visión dan a esta tragedia de Macbeth una divertida comedia que no olvida los soliloquios escenciales. Junto a Daniel Casablancas orquestan una versión que ronda lo clásico con lo fresco. Macbeth de Andrés Sahade es el clásico que ya conocemos pero versión burlesca, bien medieval, ocurrente y con un excelente diseño audiovisual.

Disponible los sábados a las 19:30 en el Método Kairos (El Salvador 4530)Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El sexo en los tacones

Para quienes no sean fanáticos de los musicales, Kinky Boots es un musical basado en la pelicula de 2005 dirigida por Julián Jarrold. No fue hasta 2012 que se decide llevarla a las tablas con música y letras de Cyndi Lauper y libreto de Harvey Fierstein, siendo su primer estreno en Broadway el año siguiente.

Luego de esta explicación histórica, no queda más que resaltar la importancia del Teatro Astral para las adaptaciones de obras de musicales de Broadway, siendo Buenos Aires la primera ciudad de habla hispana en adaptar Kinky Boots, y qué luego de la interrupción de la pandemia, el show sigue dando sensación y convocando a los porteños y no porteños.

El maestro Ricky Pashkus nos trae esta gran producción llena de color y energía, bajo su visión artística dirige y produce Kinky Boots, siendo el elenco encabezado por Martin Bossi, Fer Dente y Sofía Morandi

Resumiendo un poco de que va el musical, nos encontramos en alguna fábrica en el interior de Inglaterra, un joven heredero de una fábrica de zapatos debe decidir entre dejar morir el legado de su padre o adaptarse a un nuevo público, en esa búsqueda se encuentra con Lola, una artista drag que lo ayudara a buscar su camino y salvar a la fábrica.

Martin Bossi es la clara estrella de este show, con su sola entrada hace estremecer y gritar al público en calle Corrientes, su carisma y energía se sienten en los números musicales y durante los chistes del personaje. Fer Dente muestra una vez más su talento comprometido al teatro musical y Sofía Morandi es una grata joven sorpresa, sus dotes vocales y apariciones, hacen de su papel otra pata elemental de la mesa.

Kinky Boots no sería nada sin el vestuario de Verónica de la Canal y Alejandra Robotti, todo esto acompañado de la milimétrica y versátil escenografía de Jorge Ferrari.

Para la parte audiovisual, el diseño de luces de Gaspar Potocnik, estas luces violetas, azules y rojas hacen que las pupilas de los espectadores estén hipnotizadas en todo momento, junto a la dirección musical de Gaspar Scabuzzo, Kinky Boots es un deleite que se quedará grabado en la cabeza de quiénes la vean. Kinky Boots es una adaptación que solo el Astral y Ricky Pashkus pueden hacer posible, una muestra de talento, color y mucho tacón.

Disponible de jueves a domingo en el Teatro Astral (Corrientes 1639) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

La lucha contra la inercia

La sociedad nos condiciona a permanecer en un mismo lugar por el resto de nuestras vidas. Es como si se nos hubiera asignado una butaca al nacer y cualquier intento de cambiarnos de asiento, hace que quienes nos controlen nos desafíen y opriman. ¿Es la inercia una posición o una decisión?

Bajo las palabras del propio Norman Briski, define esta obra como: «»El concepto es la inercia. Todas las cosas que siguen andando un poco más de lo que debieran»; […] «Es un tipo que trabaja para una fábrica. Lo apartan en un subsuelo porque lo ven muy talentoso para producir frenos más eficaces para terminar con la inercia. Es la historia de un trabajador muy capaz y entusiasta de poder lograr tanta cosa. También busca que lo premien, le aumenten el sueldo. En el desarrollo descubre que la inercia no solamente está en los hechos mecánicos, sino también en los amorosos y sociales». Es la esencia pura del pensamiento de Briski esta obra que no solo escribe sino que también dirige y monta en escena.

El gran actor argentino cuyas décadas en el mundo del cine, teatro y TV lo hacen parte de las leyendas vivas del mundo interpretativo, nos trae a un enorme grupo de actores encabezado por Sergio Barattucci y junto Guillermo Bechthold, Vanesa Bollea, Daniela Colucci, German Cunese, Tomás Finkelstein, Luigi Longone, Guadalupe Mesples, @wandy_murga, Helena Pérez, Maximiliano Pinget y Romeo Saint-phard.

El teatro Caliban sirve más que como escenario, una sala totalmente inmersiva y experimental, el diseño de la misma permite que esta se vuelva una fábrica para la creación dramaturgica- técnica, y Briski sabe cómo aprovechar espacio por espacio. 9.81 es una obra reflexiva, diferente y abstracta que trae una puesta en escena desafiante y original. Una ingeniería escenográfica increíble con un texto lleno de filosofía.

Disponible los martes a las 20 en el Teatro Caliban (México 1428 PB 5) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Teorías, secretos y fantasias

Hay teorías a viva voz que forman parte del folclore de Argentina, algunas parecen una alucinación total y otras que no son tan descabelladas… Cada quien es libre de tejer y entretejer la ficción, para ello la imaginación es infinita.

Eugenio Soto abre su caja de Pandora de teorías e imaginarios para su obra Der Kleine Fuhler: «
Comienza la ceremonia, los payasos cantan la canción de Pinocho, los invitados beben champagne, asoma el nuevo monstruo, rompe el cascarón de su encierro, parece increíble, ha vuelto el horror. Nacido en el centro mismo de nuestra ciudad, en sus sótanos, en sus cloacas, es el nuevo Fuhrer. Der Kleine Fuhrer y tiene la impronta del Ser Nacional»

Bajo las interpretaciones de Pedro León Alonso, Lucas Delgado, Jazmin Diz, Karen Hawrylinszyn, Vladimir Klink, Julia Pérez Ortega y Darío Pianelli forman parte de esta alocada y diferente comedia negra.

Bajo un escenario creado por Félix Padrón y un vestuario original de Silvia Luzuriaga, se generan los condimentos necesarios para el apartado estético que, junto al diseño propio de La Sala de Máquinas, se vuelve en una experiencia totalmente inmersiva. Estamos en un sótano donde todo puede ocurrir.

Der Kleine Fuhrer es un espectáculo histriónico, mordaz, diferente, con una propuesta narrativa directa y capaz de superar los límites de lo que es real, lo que si pasó y lo que posiblemente pasó. Una muestra de historia contrafactual y ucronias muy argentinas e internacional. Disponible los domingos a las 18 horas en La Sala de Máquinas (Lavalle 1195) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El deber ser y el querer

Las responsabilidades nos condicionan, más en un ámbito político y social. El deber ser y el poder. Una es lo que la moral y la ley nos indica y el otro depende de nuestra voluntad. ¿Qué es lo que estamos destinados a cumplir para estar al margen de la sociedad y nuestro entorno?
Estos son los planteamientos existencialistas de Jean Paul Sastre en Las manos sucias en 1948.

«A finales de la Segunda Guerra Mundial, en un país imaginario, se abre una grieta ideológica dentro de un mismo partido. Dos facciones se enfrentan. Un joven se presenta como secretario del líder político, enviado por una facción contraria con una misión urgente. Son tiempos de objetivos claros y precisos. Pero las certezas que arrojan a la acción son inestables. La percepción de los hechos es insegura. La realidad se parece a una obra de teatro». Esta es la reseña de la adaptación de Eva Halac.


Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia Torrente, María Zubiri, Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda, Juan Pablo Galimberti y Ramiro Delgado forman parte de la adaptación de este gran clásico.

Bajo una creativa y oficinista escenografía de Micaela Sleigh dónde los mínimos detalles están presentes, desde un ascensor cuyo efecto es realista hasta una sala de reuniones que se eleva dentro del escenario. La música original de Gustavo García Mendy cuya tensión aporta solemnidad a la obra.

La dirección de Halac juega con las percepciones y tiempos. Un cruce del protagonista entre su pasado y presente donde se cuestionan sus acciones según el antes y después de haber cometido. Una puesta diferente donde el discurso es parte esencial de la trama, la moral y principios quedan en jaque. Las manos sucias es un clásico que sigue vigente para su revisión, nuestros principios no están sujetos a los de los demás.

Disponible de miércoles a domingo a las 20 en el Teatro San Martín (Sala Casacuberta) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web .