Aquí en buenos Aires existe una gran producción de obras musicales, en los que si bien se destacan la representación de conocidas obras provenientes de Broadway, también hay un espacio para la producción nacional , que no es poca cosa. Uno de los mejores productos nacionales del teatro musical, fue la desgracia, una elocuente historia donde una enfermedad aterra a un pequeño pueblo, pero que luego nos enteramos que nada es lo que parece, en un más que divertido recorrido.

La desgracia parte a partir de un supuesto asesinato, una desgracia que sucede en el pueblo de Terranova. Este tema apenas se toca como si fueran una especie de flashfowards, unas pequeñas visiones del futuro que sirven para desarrollar la historia en el presente. La desgracia es una mortal enfermedad que surgió y que aparentemente es transmitida a través del contacto sexual. Una de las primeras víctimas de esta enfermedad es nada más y nada menos que la hija de la intendenta del sitio, que resulta ser ojo del prejuicio del pueblo y sobre todo, de su madre. Es así como vemos una historia que aborda el prejuicio social desde varios puntos de vista, desde el pueblo, desde los padres hasta incluso a través de la religión. Lo que digo parece una cosa sería, pero no, la obra es extremadamente divertida, pasando por diversos números musicales que retratan estás cuestiones anteriormente mencionadas, pero a través de una deliciosa parodia.

El elenco está más que maravilloso, y han logrado con el paso de las temporadas, mejorar algunos aspectos que hacen que ciertas escenas resulten más impactantes y divertidas. De ahí podemos destacar también la labor de Mariano condolucci en el rol de una histriónica enfermera, Andrea Lovera como una intendenta no muy amante de los pobres y que cuenta con un número musical excelente. Tampoco nos podemos olvidar de la gran voz de Patricio Witis, el despliegue de Mariel Percossi y el gran y locamente divertido personaje de Lula Rosenthal.

La desgracia es un desborde de talento llevado al escenario, se trata de un espectáculo imperdible que ahora se tiene la oportunidad de ver en plena calle corrientes. Quien no la haya visto, por favor que vaya, porque la desgracia es teatro musical argentino puro y de excelencia.

Puedes ver La Desgracia los días jueves a las 20:30 horas en Paseo La Plaza. Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Mujeres y el destino

Nuestro destino está pactado o prescrito. Según la creencia que tengamos, hay una misión que tenemos en este mundo, nuestras acciones y errores nos condicionan a ellas, también una carga que debemos sostener: la familia y la sociedad. ¿Qué podemos cambiar para desafiar a la sagrada línea del tiempo

»Dos generaciones. Dos mujeres, libradas a su suerte, en medio de un paraje desierto y un día especial donde se desvelarán secretos guardados durante años. Este es el momento donde hay que nombrarse y afirmarse en la certeza de que hay un futuro distinto a construir». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Daniela Basso.

Vicky Brudny y Silvina Katz son las protagonistas de esta historia. Madre e hija enfrentadas ante la soledad y las desgracias. Este dueto resulta cautivador, es en esta historia enigmática donde las actrices expresan todo su talento.

Daniela Basso es quien realiza la música de la obra, ella dentro del escenario pero escondida, con un sintetizador de grabaciones y entre susurros hará sonidos perturbantes, estos permitirán darle misterio y oscuridad a la historia.

Patricia Bruno acierta en esta escenografía que puede ser una casa de comienzos de siglo pasado, también una de la época actual quedada en el abandono.

Nombrarse es una obra enigmática, oscura pero dolorosa con unas actuaciones estupendas y buen trabajo en escena, una historia de mujeres y el destino que deben afrontar.

Disponible los viernes a las 21:30 en Sportivo Teatral (Thames 1426)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Vacío de poder

Un país ingobernable es aquel donde ningún mandatario está capacitado para poder solucionar las crisis sociales y económicas. Cuando dentro de las internas del partido y el congreso se vuelve una situación de vacío de poder es muy fácil que el descontrol surja y los ciudadanos se vean perdidos. Pero… Si trasladamos este argumento a un barco, tan alejados no estamos. Sin capitán el barco queda a la deriva junto a sus tripulantes.

»Tras la partida de su más querido Capitán, el navío #Armagedón entra en la mítica Corriente del Omega que lleva al fin del mundo, y ante las dificultades los tripulantes eligen un nuevo Capitán…Las situaciones límite escalan con cada capitaneo y les hace dudar: ¿existe un ídolo que los pueda salvar y llevar a buen puerto?». Es la sinopsis de la obra Gonzalo Rivarola y Sol Rieznik Aguiar.

Este movido musical está conformado por un talentoso elenco tales como Nicolás Cucaro, Renzo Morelli, Camila Ballarini, Matías Acosta, Nicolás Quaglini, Pablo Conca, Nicolás Manasseri, Paula Rosen, Sabrina Di Costanzo y Ramiro Gelvez.
Rivarola y Rieznik Agular ofrecen un show ameno lleno de canciones pegadizas, bailes y buena sincronía. La escenografía de Guadalupe Borrajo es atinada para poder recrear este navío.
La banda en vivo conformada por Guitarra: Miguel Octavio Luna-Percusión: Matías Tamborelli
-Bajo: Federico Accorinti.  Da el toque rockero a este musical

Revelación es buen un show de hora y media lleno de baile, música pero también un mensaje escondido que logra evidenciar los vacíos de poder y corrupción dentro de los sistemas políticos.

El enfoque de este musical es más infantil pero aun así no escapa de temas maduros, comentarios ácidos y sátiras políticas.
FUNCIONES: Todos los lunes de noviembre, 21hs, en Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: Sebastián Arismendi

Naranjas y deseos
Confieso que las naranjas no son de mis cítricos preferidos, la mandarina y la maracuyá siempre estuvieron por encima. Aunque de vez en cuando un exprimido no está mal, hay un recuerdo de las naranjas que me remite a la infancia,  a los dulces o jaleas que hacía mi madre.Cada sabor y cada aroma tiene un recuerdo.

»Marta vive en una pequeña casa de madera, arriba en el cerro, a diez minutos del pueblo. Su marido es minero. Sus días transcurren preparando dulces de naranjas con deseos. El tiempo se interrumpe cuando escucha en la radio: «pájaro de mal agüero» y se deja llevar por los deseos, que no siempre son buenos». Es la sinopsis del hermoso monólogo de Julia del Pecho Espinosa.

Delfina Colombo es la estrella de esta obra. Su inocencia irradia en toda la sala. Se desenvuelve con paciencia en este hermoso escenario creado por Cecilia Zuvialde, el cual se asimila a una casita de campo con un enorme naranjo. Los detalles escenográficos están muy presentes y Colombo los aprovecha.

La voz en off de Alejandro Giménez indica acciones que el personaje de Marta hará. La belleza del texto por del Pecho Espinosa se enmarca dentro de la prosa, lo íntimo y lo natural. Otro factor que añade ternura es sin duda la música de Seba Dorso.

Ana Laura Suárez Cassino lleva consigo este monólogo bien actuado y escrito que se apoya en todos los recursos que tiene, su meticulosidad y simpleza. Colombo por su lado da todo de sí para encarnar la historia de Marta, la cual vemos reflejada en sus dulces de naranja y la devoción por estos.


Dulce Marta es un show dulce, donde la naranja es una de las protagonistas, lo íntimo, lo natural y lo simple son patas de la mesa donde la protagonista se abrirá al público. 

Dulce Marta está disponible los miércoles a las 21 en Nün Teatro (Juan Ramirez de Velasco 419)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: cachalote94

Dentro de cada comunidad, a pesar del motivo común que las forma, hay también muchas diferencias dentro de la igualdad. Se dice que los hombres son banales, especialmente los homosexuales,al ser pocos compiten entre ellos pero, esto no se reduce solo a esta orientación sexual pero se observa cómo está esa necesidad de resaltar el físico sobre todas las cosas, excluir a quien no encaje con los estándares de belleza y dejar  a un lado los sentimientos genuinos.
»Es un espectáculo performático y experimental sobre la identidad.Es un show atravesado por la estridencia del reguetón, los grafittis de los muros, los maquillajes y peinados estrafalarios y la ropa intervenida, la metaficción propuesta se mezcla con los datos curriculares de los intérpretes y todo se convierte en estrategias para explorar , una vez más , los distintos niveles de realidad del teatro.» Así describe la obra Gabriel Gavilá escribe, dirige, produce y protagoniza.

Danny Gabriel Pérez, Nahuel Gordillo, Aronix Morales, Juan Felipe Pelaez, Rubén Quintero, Javier Roldan, Juan Rubio, Leandro Sturla es el equipo de jóvenes actores plurinacionales que junto a Gavilá hacen el perfomance de Chicos feos.

Chicos lindos, chicos malos es parte de la trilogía de obras creadas por Gavilá junto  a Chicos feos. En cuanto a la última, se señala que es una anti obra, funge más como un show donde el performance, la impro y el dramatismo predominan. Estos chicos comenzarán a desnudarse tanto en cuerpo como en alma, mientras se rompe la cuarta pared desde el inicio y se torna una clase de teatro  donde el director hace y deshace.

Chicos feos es un show donde el público interactúa y ruboriza por su contenido erórico pero también se emociona por las historias de estos chicos. Hay que acotar que la obra no es para menores de edad ni mucho menos para personas sin mente abierta, pues es de alto voltaje.

Chicos feos está disponible los domingos a las 20 en La Sodería Vidal 2549 .
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Reggaeton y chandon

La grieta social se hace más grande cada día más. Con el avance de la tecnología. las pandemias y crisis sociales, ambientales y políticas, la diferencia de clases se hace más evidente, pero, ¿Qué puede salir mal si se está en un Spa? La idea es relajarse y olvidarse de los problemas actuales, más si hay un reggaeton y chandon. Ya sabés, nos conocés, nos caes bien.

»¿Hasta qué punto dos señoras de clase alta son capaces de cuidar el buen nombre de la empresa familiar?
Las Cuñadas es una comedia dramática en la cual Gynette y Gyselle trastornan su ritual semanal de tratamiento de belleza a partir del descubrimiento de la homosexualidad de Roberto, hermano y esposo de las protagonistas. El plan para encubrirlo y el vínculo con su manicura, sumados al cruce de las clases sociales, serán solo algunos de los argumentos que llevan este enredo al extremo, exponiendo las miserias más profundas y los valores morales de cada uno de los integrantes» Es la sinopsis de la comedia dramática de Florencia Naftulewicz.

Julia Galeano, Mercedes Moltedo y Florencia Naftulewicz forman parte de esta jocosa comedia. Escribe Florencia Naftulewicz, quien interpreta a una de las cuñadas. Un plan puede salir muy mal, depende de este la estadía de ambas en la élite y el club house.

Las cuñadas es un divertido pero ácido ejercicio crítico hacia la clase social alta, a su vez deja en evidencia las miserias humanas sin importar el barrio o color de piel que vengas. Al ritmo del reggaeton las actrices comenzarán el perreo y cotilleo intenso. Los diálogos son rítmicos, se utiliza un lenguaje spanglish y coloquial para referirse a situaciones comunes. El giro de trama que tiene esta jocosa obra nos deja atónitos y nos hace reflexionar sobre cómo actuamos sobre los demás.

Leandro Cocco acierta con este escenario opulento, muy recoletino, los detalles están muy marcados y se asimila al set de grabación de la serie Dinasty.Pilar Boyle y Florencia Naftulewicz ofrecen un buen ejercicio de dirección en Las cuñadas, ya que nunca se sale de control las situaciones y todo el escenario es aprovechado para las actrices.

Las cuñadas me ha dejado encantado, es una comedia negra muy directa, audaz y arriesgada que a mi y al 100 % del público del teatro Nün nos hizo reir por culpa o por gracia.

Las cuñadas está disponible los sábados a las 20:30 en el teatro NUM Juan Ramirez de Velasco 419.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butca Web.

Este fin de semana tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa del reestreno de la obra Reacción. Se trata de la historia de dos amigos dónde retratan un vínculo de amor representado por la amistad y algo más. Una obra intensa en cuanto a la exploración de las emociones y su trasfondo sociocultural.

Es un espacio reducido e íntimo se lleva a cabo la puesta, en la habitación del protagonista, lo vemos en un inicio haciendo orden de su espacio donde hace una catarsis sobre su visión del amor y sobre en qué estado se encuentra emocionalmente. En una combinación de texto y coreografía performatica, comienza esta propuesta que luego nos da algo mucho más complejo, la relación que hay entre el amor y la amistad. Obviamente que en la amistad hay amor para con el otro, pero también puede suceder que existan otros sentimientos que acompañan , cómo el deseo por el otro. Uno de los personajes es centrado, ordenado y con visión del futuro, mientras el otro es todo lo contrario. Nos muestran un trasfondo sociocultural donde ka droga a veces es un refugio para enfrentar o sobrevivir a muchos problemas que parecen no tener solución.

Es así como el deseo de uno de los personajes por el otro resulta ser el punto de inflexión dónde en cada encuentro los sentimientos son cada vez más difícil de esconder. Sin necesidad de querer justificar el uso de drogas o estupefacientes, la obra usa ese elemento para mostrar los momentos en los personajes de desinhiben a causa de esto, teniendo la capacidad de mostrar sus emociones aunque el comportamiento se encuentre un tanto distorsionado.

La obra hace un buen uso del espacio, dónde también el público es parte de el, el uso de la música es un elemento fundamental para hacer eco de las emociones de los personajes. Nahuel Baltasar y Julián Santander nos dan una interpretación convincente, de una puesta que en momentos es intensa.

Reacción es una obra más que interesante que explora las emociones de dos personajes en una historia de amor y amistad. Se trata de una agradable e íntima propuesta que se puede disfrutar los sábados a las 20:30 en el teatro Border.

Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web

En un hermoso teatro Liceo, tuvimos la oportunidad de disfrutar de la función especial para prensas e invitados de Malevo. Malevo es un grupo de Malambo que ha estado brindando shows en todas partes del mundo con gran éxito. La base del éxito, es que brindan un espectáculo imponente, con un gran despliegue técnico y visual, y sobre todo, desborde de talento.

La presentación del grupo Malevo también resulta ser la reapertura del Teatro Liceo, que ha permanecido cerrado desde que comenzó la pandemia. Se trata de un bello espacio , que además se encuentra decorado por veladores entre los asientos y con un ambiente, que no puede tomarse el lujo de dejar sus puertas cerradas. El show comienza con un número de humor, en el que sus actores comienzan a hablar sobre la tecnología, el folclore y su visión de los tiempos actuales, todo esto sirve para dar un momento distendido antes de presentar los números de Malambo. Malevo presenta varios números, teniendo presente los bombos, el zapateo y las infaltables boleadoras. Además del talento, contamos con una escenografía imponente, con músicos en vivo y un diseño de luces y pantalla que nos deja una asombrosa experiencia.

La función de Malevo se llevó a cabo como si de una gran fiesta se tratara, y la realidad que eso es. Teniendo funciones de viernes a domingo se trata de una invitación para ser parte de un imponente show, en el que tenemos Malambo, mucho humor, y sobre todo, demasiado talento.

Lispector baila

Clarice Lispector es una de mis autoras favoritas de todos los tiempos. Nacida en Ucrania 1920, fue una escritora brasileña de origen judío que permaneció en la alta élite brasileña de escritores e intelectuales. Falleció un día antes de su 57 cumpleaños en 1977, pero su legado sigue estando entre nosotros con su narrativa intensa y personal.

Agua viva fue el libro seleccionado por Angela Babuin y Francesco Callegaro para realizar Se/es. Este performance de danza interpretativa está a cargo de la coreógrafa y bailarina Angela Babuin, la música por Beauchamp, Paolo Spaccamonti Feat Arbeit Moro junto al diseño sonoro de Javier Bustos, Marco Lovisatti es el encargado de las ilustraciones y el diseño del video.

Se/es »Es una deriva del sentido hecha de resonancias oscuras y superposiciones inesperadas entre la danza y la pintura, la palabra y la música, el espectáculo entiende llevar al espectador hacia la experiencia límite, íntima y desgarradora, de una mujer que quiere subvertir el género y perforar lo humano, para excavar el lugar de su libertad animal, donde brota el «erotismo oscuro de la vida plena». Así describen sus autores este performance.

Intenso e hipnótico es Se/es. Babuin tiene una fuerza y misterio increíble, su cuerpo se desenvuelve en un rectángulo blanco que se asimila a una pantalla en el piso, mientras las imágenes animadas de Marco Lovisatti van llenando ese rectángulo, dejando a la actriz acorralada. Karina Antonelli es la encargada de dar voz a los textos de Lispector y Babuin los siente junto a la música de Bustos.

Se/es es una puesta en escena intensa, misteriosa, hipnótica y potente. Todo el ensamble de artistas que componen esta producción se eleva a un producto eficiente, único y totalmente intrigante.

Se/es está disponible los domingos a las 20 en Área Teatro (Bartolomé Mitre 4272). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Chicos lindos es una obra que se presenta los viernes a las 20 horas en espacio artístico La sodería. Se trata de una performance que nos trae a un grupo de chicos denominados lindos, que harán catarsis y una crítica sobre la percepción de la belleza en el ambiente artístico, así como también un juicio sobre el concepto de masculinidad previamente instalado.

Vamos a una realidad, el mercado para el rubro actoral es bastante cruel. Estamos acostumbrados a tener una definición de belleza, más ahora debido al alto consumo de Netflix, quienes son los que más colocan un filtro de belleza al elegir sus casting. O no van a creer que en estas producciones siempre eligen en la mayoría de los casos a los chicos carilindos, bien entrenados y perfectamente rasurados. Desde ese punto arranca chicos lindos, hablando desde el punto de vista teatral, sobre cuáles son las exigencias que tienen estos muchachos para poder sobresalir, y cuál es la realidad que pasa sobre sus mentes.

La obra usa el texto y lo performatico en conjunto, primero hablando de manera directa la problemática de sus protagonistas, pero en momentos buscando una forma mucho más visual para para darse a entender. La obra nos deja unos 55 minutos intensos dónde no nos da respiro a pesar que se encuentre dividida en secuencias casi autoconclusivas. Los actores juegan con la mirada del público, trabajan con ello y se ve convincente.

Chicos lindos es una más que agradable opción para apreciar una mirada distinta sobre la percepción de la belleza y el concepto de masculinidad dentro de un ambiente feroz y que aún necesita de una fuerte deconstrucción. Chicos lindos puede verse los viernes a las 20 horas en el espacio artístico La sodería (Vidal 2549) Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.