Venganza en platos calientes

Si algo hemos aprendido con el cine de Tarantino es que la venganza es un plato que se sirve caliente para nosotros, frío para sus vengadores. Suele ser un recurso recurrente en su filmografía el retratar a personajes trastornados en búsqueda querer cobrar todo el mal que le hicieron, pero esto no es solo de Quentin, es solo un ejemplo cinematográfico, pues en esta obra hay mucho más.

»Noches oscuras es un espectáculo conformado por cinco thrillers. Cada una de estas historias, de impactante potencia visual y descarnada poética, es una especie de carrera anaeróbica que suspende la respiración del espectador hasta el sorprendente final. Venganzas a cometerse, cuentas a saldarse y miedos que se encarnan fatalmente, son las irremediables obsesiones de estos personajes que parecen moverse en un mundo hiperrealista pero impredecible.» Es la sinopsis de la obra de Marcelo Galliano.

Cinco historias, cuatro actores, una hora. Este es el esquema que vamos a observar en Noches Oscuras. Romina Cagnoli, Eleonora de Rueda, Fernando Laporta y Juan Francisco Muñoz son los actores que van a encarnar este thriller antológico.

Daniel Cinelli es quien dirige esta obra. Su dirección es ágil y coordinada, pues se deben presentar estas cinco historias en sincronía. Los actores deben afrontar el desafío y el ritmo no se pierde en ningún momento, la tensión se mantiene.

Bajo una estética rockera detectivesca, Noches Oscuras se vuelve un espectáculo atrapante desde el minuto uno, el público forma parte del show y quedamos con sed de venganza.

Noches oscuras está disponible los viernes a las 22:30 en el Teatro Buenos Aires (Corrientes 1699 ) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Atmósferas teatrales 

Octubre es el mes del terror. La transculturización ha hecho posible que celebremos Halloween, disfrazarnos el 31 de octubre es una excusa para divertirnos, también ver un maratón de las mejores películas de terror. Género que a pesar de estar desgastado, sigue gustando y ha venido en transformación, pero… ¿Y si celebramos Halloween yendo al teatro?

»Una noche tormentosa, una casa abandonada y un grupo de jóvenes entre los cuales se desata a través de una inesperada revelación un sorpresivo suceso que cambiará el rumbo de sus vidas». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Fabiana Micheloud.

Diego Mitolo, Manuela Orbegozo, Candela Rosendo, Nestor Rosendo, Juan Esteban Vargas interpretan a los personajes de esta historia que nos tendrá los pelos de punta.

Resulta convincente Casa Ache, aunque la historia sea trillada y muchas veces contada, es la atmósfera en que nos sumerge lo que hace la diferencia. Es estar en una película genérica de terror en vivo y en directo, sentir cada minuto dentro de sala. Todo esto es gracias al diseño de luces y sonido de Macarena Rosendo, también la ágil dirección de Fabiana Micheloud (encargada de la puesta en escena).

La casa Ache se vuelve una historia atrapante que agobia por su atmósfera y sorprende con sus giros de trama o plot twist como dicen en cine, los efectos audiovisuales nos hacen mover de la butaca, las actuaciones son adecuadas para la trama de la historia y Micheloud nos regala una dirección meticulosa.

Si vas a celebrar Halloween una buena opción es yendo al teatro, las películas se pueden ver millones de veces, el teatro solo una vez y La casa Ache cumple su cometido: meternos en su atmósfera y hacernos gritar de miedo.

La casa Ache está disponible en la Sala Cortázar del Paseo los La Plaza (Corrientes 1660) los jueves a las 20 horas. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Frío y recuerdo

30000 son los desaparecidos de la última y atroz dictadura militar. No hace falta introducir los detalles históricos de esos casi 10 años de terror en la Argentina, solo hay que tener la convicción de que la memoria es un valor importante en esta sociedad y que esos 30000 aún siguen presentes. Muchas preguntas se nos vienen a la cabeza sobre cómo pasaron sus últimos días, una en particular surge: ¿Tenían frío?

»El despliegue de palabras que intentan recuperar un sentido. La imposibilidad de reconstruir, narrar la experiencia propia y ajena durante la última dictadura cívico militar en Argentina. Un territorio configurado en capas, estratos geológicos en los que hurgar.» Es la sinopsis de la obra de Natalia Casielles y dirigida por
Laura Yusem.

Silvia Ataefe, Daniel Braguinsky, Mariana Ceballos, Ana Rodriguez Arana, Guillermo Rodríguez Riedel son los actores que interpretan a personas que transitan entre el recuerdo, el testimonio y la nostalgia de estos hechos. Mediante frases, poemas y lenguaje corporal se representa esta obra. «¿Tenías frío?» es la pregunta recurrente que se hacen los personajes, pues el frío se asocia al encierro, al miedo, la noche y la soledad que sintieron aquellos 30000.

¿Tenías frío? Es una obra simple pero que llega directo al mensaje que quiere dar: Memoria y el recuerdo de aquellos que no están. La poética de Casielles es prolija, sabe cómo llegar bien a fondo.

¿Tenías frío? Está disponible los sábados a las 21 horas en Casa Sofía (Fitz Roy 1327). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El sábado pasado tuvimos el placer de asistir a la función de Fucking Impro, el nuevo formato del espectáculo comandado por el grupo improvisa2. Tomas Cutler, Marina Cumbi Bustinza y Gabriel Gavila renuevan su espectáculo luego de 17 temporadas con su show de improvisación, manteniendo la escencia de este mismo pero con nuevas reglas.

Fucking Impro es un show de improvisación que consta de tres instancias, la primera es hacer 3 improvisaciones de 5 minutos con las palabras que la gente va dejando para armar situaciones y el segundo tramos vamos a tener dos improvisaciones de 10 minutos pero además de las palabras, un integrante del público le va a agregar la temática y el género con una serie de preguntas que se le hacen en vivo, y al final una última improvisación de 15 minutos con las pautas anteriores, pero sumándole una serie de desafíos que les dará quien está en el control del Show. Es así como vemos un espectáculo que va de menos a más, porque en su inicio es más que nada una exploración para crear situaciones y también testear al público sobre los temas que le interesan y les causan gracias. Más adelante se vuelve ya una creación teatral, dónde desde la improvisación se termina formando una historia, sin olvidarse en ningún momento del componente humorístico.

El trabajo de los tres actores en escena es lo que hace valer al show, ya que casi sin elementos escenográficos y con la presencia de un músico improvisador, tienen la difícil tarea de trabajar con su imaginación y la del público para recrear distintas situaciones. Puede que en un principio no le encontremos tanto sentido a las situaciones creadas, hechas solo en función del componente humorístico que los artistas llevan consigo, pero a medida que las consigas avanzan, sorprende lo que pueden llegar a crear desde cero. Y si, este show de impro está hecho desde cero, sin tener elementos previos para crear el espectáculo, pero no está carente de ideas, ya que cada uno está atento a lo que va surgiendo y acompañan al público con sus ideas.

Fucking Impro es una buena opción para pasar un sábado por la noche y terminar con una sonrisa. Estos tres actores están para eso, para divertirse junto a nosotros creando algo nuevo cada semana.

Puedes ver Fucking Impro los sábados a las 22:30 horas en Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Identidad

La identidad es algo propio, el cómo nos sentimos con nosotros y cómo queremos que nos vean los demás.
Con la llegada del siglo XXI, en occidente se han alcanzado grandes derechos sociales que han dado la oportunidad a una diversa a expresarse y de visibilizarse.
¿Cómo te sientes contigo mismo?, ¿Eres quién quieres ser?

Max Andrógeno es una drag que se encuentra consigo mediante los recuerdos de la infancia, especialmente su niñez y adolescencia. Sus relaciones familiares serán la raíz que dará forma a lo que es ahora. Max interioriza y habla con su niño y adolescente (interpretado por actores acople a la edad), los cuales servirán de guía para recordar quién es. Esta es la premisa de Akróasis, obra dirigida por Belu Moras y Pedro Velázquez.

Josefina Belardo, Mariangeles DI Lucrezia, Ramiro Gelvez, Gustavo Monje, Lucas Porto, Maty Rd, Daniel Salotto, Luciana Sapia, Noelia Vera son los actores que interpretarán esta biografía. Este grupo diverso en edad y género van a interactuar en esta introspectiva mediante lip syncs, coreografías y mucho montaje drag.

La escenografía de Walter Valli Arroyo y el vestuario de Juan Rattalino e Ileana Vallejos, innova al usar elementos, utilerías y prendas recicladas pero bien usadas, sobre todo vistosas y coloridas.

Biodrag es un show que recuerda a un episodio de Rupaul’s Drag Race pero con una visión intima. La música pop, el glitter y las luces darán vida a estos personajes y también a la historia, donde más allá de mostrar una biografía, es un retrato de la identidad.

Biodrag está disponible los sábados (17:00) y domingos (17:30) en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838)

Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Conventillos

A finales de siglo XIX en Argentina, la llegada masiva de inmigrantes europeos forzó a la creación de conventillos; casas PH de múltiples habitaciones compartidas. Generalmente se habla de piezas donde convivían hasta seis o mas personas y familias. Hoy en día los conventillos siguen presentes en marco de las crisis económicas.

Ya no es exclusivo de inmigrantes vivir en conventillos. No es para nada fácil la vida en comunidad, sobre todo el compartir espacios comunes y la habitación con alguien que no conoces, peleas y conflictos siempre habrán, pero también solidaridad y empatía.

»Cuatro mujeres que sobreviven en una pieza. Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna. Una joven que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación». Es la sinopsis de la obra de Andrés Binetti, la cual dirige Nicolas Manasseri.

Al ritmo de la canción »Tramposa y maliciosa» de
Leo Mattioli, Laura Manzini, Alejandra Oteiza, Fernanda Provenzano y Martina Zapico orquestarán a este cuarteto de personajes desdichados y frustrados. En marco de crisis personales y aspiracionales, estas mujeres encontrarán sororidad, pues no hay mayor hombro para llorar que el pasa por la misma situación.

Vanessa Giraldo atina con su escenografía, retrata esta pieza de una pensión deprimente donde estas mujeres conversan al llegar la noche.
El humor es algo que estará muy presente, pues si bien el trasfondo es dramático, Petit Hotel Chernobyl es una comedia negra que nos hará reír sin duda, aunque también reír y luego preocuparnos.

Los personajes están muy bien definidos desde el inicio, el lenguaje corporal es otro de los elementos que dan fuerza a las interpretaciones de estas actrices, que con sus diálogos van dosificando la información necesaria para comprender a sus personajes.

Petit Hotel Chernobyl es una comedia negra bien escrita con un final sorprendente e inesperado. Donde más allá de compartir una pieza por distintas circunstancias, es buscar un grupo de contención en tiempos difíciles.

Petit Hotel Chernobyl está disponible los domingos a las 21 horas en el Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Relatos de mujeres

Los derechos de las mujeres se vienen batallando desde hace más de un siglo, el feminismo ha abarcado todos los sectores de la sociedad, la finalidad es crear una sociedad más justa y equitativa en cuestión de géneros. Si bien hay muchos detractores hacia este movimiento, considero que es cuestión de sentir empatía hacia un colectivo que fue oprimido desde inicios de la humanidad y que ahora tiene voz propia, al menos esto es lo que sucede en occidente pues en oriente es otra situación.

»Una joven recién casada, una viuda que busca la felicidad luego de un matrimonio infeliz, una embarazada que enfrenta el abandono y la protagonista de una pasión prohibida se empoderan y desafían lo que la sociedad espera de ellas.» Es la sinopsis del conjunto de monólogos que Lucía Laragione, Rosana Martin, Vanesa Salas y Patricia Zangaro realizan para «De Mujeres»,, obra dirigida y armada por  Gustavo Armas. Cuatro monólogos que rozan entre el humor y el dramatismo, orquestados de manera espléndida por  Maria Ines Alvarez, Leticia Cabeda, Guadalupe Farina, Cali Rotondo.

La acogedora sala del Centro Cultural Movaq abre por primera vez sus puertas luego de año y medio de interrupción por razones de común conocimiento. De mujeres es una serie de monólogos que nos hacen entrar en la piel y el alma de historias tan distintas entre sí pero que tienen algo en común: La opresión y el constante ejercicio machista sobre las mujeres.

Desde una novia fugitiva estilo Julia Roberts, una viuda que confiesa sus secretos a la tumba de su esposo, una embarazada vengativa y una mujer musulmana que sucumbe al placer, esta obra nos lleva  a la reflexión sobre cuántas historias conocemos pero varias veces preferimos ignorar.

De  mujeres está disponible en MOVAQ (AQUELARRE EN MOVIMIENTO) en Villa Crespo (Malabia 852). Los sábados a las 21 horas. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

100 % ocurrencias

La improvisación es quizá el mayo desafío para un actor, el salir de la zona de confort al tener un guión, una situación y un personaje definido es lo que marca la diferencia. No todos los directores dan el pie para que un actor improvise en su obra, pero en Camelo… Todos van a improvisar.

«¿Qué es Camelo? Es un espectáculo teatral y al mismo tiempo una clase de teatro. Así define Rodolfo Rossi la obra que dirige y escribe. De la mano de un elenco joven y prometedor, en una hora veremos lo imposible pero también lo único ya que es un show que no se repite entre funciones.

Silvia Ariza, Agustin Belloli, Ailén Dettano, Matias Huttin, Solana Loza, Paula Mangini, Carolina Marana, Jacqueline Perez Soto, Rodolfo Rossi, Samantha Skandar, Nuria Storni es parte del elenco estable de este show, con el ritmo de »DESARME, DESARME, DESARME» dirigido por el andaluz Miguel Fo, el cual hará de profesor de teatro de estos chicos, pero… El público es quien dirige las situaciones y personajes que van a interpretar los jóvenes actores.

Para quienes nunca hayan ido a un show de impro, esta es la oportunidad. La idea de poder pertenecer a una obra nos involucra mucho más, lo cual se vuelve un evento diferente y totalmente disfrutable.

Con pocos recursos pero con una dirección clara, los actores deben estar bien entrenados para afrontar todo lo que el director y el público pida, se vuelve un reto para ellos y una experiencia para nosotros.

Camelo 100 % impro es una puesta en escena original, divertida y experimental, sobre todo diferente para aquellos que están acostumbrados al teatro convencional y clásico.

Camelo 100 % impro está disponible los miércoles a las 20 horas en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524).

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

El sábado pasado tuvimos la oportunidad de presencial una obra/espectáculo llamado Lila, que nos cuenta la historia de una artista transexual, que entre el concierto que nos brinda, realiza un viaje al pasado para contarnos su historia, sobre cómo llegó hasta donde está actualmente, desnudando sus sentimientos en el texto y en su música.

Lila es una artista que se hizo reconocida en España, su país de origen, pero que ha vivido gran parte de su vida en Argentina, dónde su padre tenía una carnicería cuando era niño. Justamente «era» es la palabra que debemos utilizar, ya que nuestra protagonista vivió la transición al cambio de género. Siendo rechazada por su padre y viviendo los siguientes años al límite, luego se convirtió en una estrella y en una de esas noches de canto, nos cuenta toda su historia. Entre camarines comenzamos a enterarnos lo que sucedió en su pasado, el porque aparece el niño que lo atormenta, ya que aún tiene temas sin resolver. En el camino Lila nos deleita con la interpretación de canciones populares, que siguen el camino de su historia, y que a su vez nos deja espacio para brindarnos una letra de su autoría, para concluir el relato y la relación de lila y su padre.

Ulises Puiggros se pone en la piel de Lila haciéndola propia, y en dónde él también se hace cargo de la dramaturgia de la obra. Ulises contó que la idea surgió luego de conocer a mujeres trans que le fueron de inspiración y que ha decido tomar el desafío actoral de contar la historia de una artista trans desde su perspectiva.

Lila es una obra conmovedora, pero además de eso es un excelente show en el que todos podremos disfrutar de un agradable concierto un sábado por la noche. Lila puede verse los sábados a las 22:30 horas en Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web

Razones para ver “Siglo de Oro Trans”

Es atractiva la propuesta a primera vista. Una versión libre de un clásico del teatro barroco español, con una mirada contemporánea puesta en el género, la identidad y el cuerpo. Una comedia de enredos sobre el deseo equivocado, interpretada por un elenco que interroga las etiquetas a los cuerpos de todos los tiempos y lugares.

La maravillosa Payuca interpreta a Doña Juana, un personaje femenino que se viste de hombre para vengarse de un amor. Vestida de hombre, se hace pasar por un tal Don Gil de las calzas verdes, y enamora a Doña Inés, quien confundida se enamora de un hombre con rasgos de mujer. Pero Inés no es la única “engañada”. Toda la comedia está basada sobre la “confusión” que genera Doña Juana.

La versión libre de Gonzalo DiMaría explota al máximo la potencialidad reflexiva del clásico de Tirso de Molina, dejando evidente la enorme universalidad de los conflictos por el género. ¿Masculino? ¿Femenino? Este elenco está más allá de toda categoría. Don Pedro, el padre de Doña Inés, es también un personaje cuyo género es confuso. Se podría pensar que es su madre. Y así muchos otros.

Parece que esa idea de “confusión”, tan propia de las comedias de enredos, es una excusa para Pablo Maritano, director de la pieza. Esta excusa hace la obra no solo divertida, sino atrevida y afilada. La inclusión de números musicales es una decisión atinada, así como los vestuarios y la escenografía (mínima, y a su vez, grandilocuente).

Un aplauso de pie para Payuca y para el elenco y los músicos en escena. Se agradece la delicadeza de la adaptación, los guiños de humor contemporáneo y las convenciones teatrales de antaño, como el maquillaje y los peinados. Es una obra para divertirse, y recomiendo ir sin hambre ni sueño, porque son 90 minutos de poesía barroca. Vale la pena ir.

Para La Butaca Web, escribió Alejandro Córdova.