100 % ocurrencias

La improvisación es quizá el mayo desafío para un actor, el salir de la zona de confort al tener un guión, una situación y un personaje definido es lo que marca la diferencia. No todos los directores dan el pie para que un actor improvise en su obra, pero en Camelo… Todos van a improvisar.

«¿Qué es Camelo? Es un espectáculo teatral y al mismo tiempo una clase de teatro. Así define Rodolfo Rossi la obra que dirige y escribe. De la mano de un elenco joven y prometedor, en una hora veremos lo imposible pero también lo único ya que es un show que no se repite entre funciones.

Silvia Ariza, Agustin Belloli, Ailén Dettano, Matias Huttin, Solana Loza, Paula Mangini, Carolina Marana, Jacqueline Perez Soto, Rodolfo Rossi, Samantha Skandar, Nuria Storni es parte del elenco estable de este show, con el ritmo de »DESARME, DESARME, DESARME» dirigido por el andaluz Miguel Fo, el cual hará de profesor de teatro de estos chicos, pero… El público es quien dirige las situaciones y personajes que van a interpretar los jóvenes actores.

Para quienes nunca hayan ido a un show de impro, esta es la oportunidad. La idea de poder pertenecer a una obra nos involucra mucho más, lo cual se vuelve un evento diferente y totalmente disfrutable.

Con pocos recursos pero con una dirección clara, los actores deben estar bien entrenados para afrontar todo lo que el director y el público pida, se vuelve un reto para ellos y una experiencia para nosotros.

Camelo 100 % impro es una puesta en escena original, divertida y experimental, sobre todo diferente para aquellos que están acostumbrados al teatro convencional y clásico.

Camelo 100 % impro está disponible los miércoles a las 20 horas en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524).

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

El sábado pasado tuvimos la oportunidad de presencial una obra/espectáculo llamado Lila, que nos cuenta la historia de una artista transexual, que entre el concierto que nos brinda, realiza un viaje al pasado para contarnos su historia, sobre cómo llegó hasta donde está actualmente, desnudando sus sentimientos en el texto y en su música.

Lila es una artista que se hizo reconocida en España, su país de origen, pero que ha vivido gran parte de su vida en Argentina, dónde su padre tenía una carnicería cuando era niño. Justamente «era» es la palabra que debemos utilizar, ya que nuestra protagonista vivió la transición al cambio de género. Siendo rechazada por su padre y viviendo los siguientes años al límite, luego se convirtió en una estrella y en una de esas noches de canto, nos cuenta toda su historia. Entre camarines comenzamos a enterarnos lo que sucedió en su pasado, el porque aparece el niño que lo atormenta, ya que aún tiene temas sin resolver. En el camino Lila nos deleita con la interpretación de canciones populares, que siguen el camino de su historia, y que a su vez nos deja espacio para brindarnos una letra de su autoría, para concluir el relato y la relación de lila y su padre.

Ulises Puiggros se pone en la piel de Lila haciéndola propia, y en dónde él también se hace cargo de la dramaturgia de la obra. Ulises contó que la idea surgió luego de conocer a mujeres trans que le fueron de inspiración y que ha decido tomar el desafío actoral de contar la historia de una artista trans desde su perspectiva.

Lila es una obra conmovedora, pero además de eso es un excelente show en el que todos podremos disfrutar de un agradable concierto un sábado por la noche. Lila puede verse los sábados a las 22:30 horas en Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web

Razones para ver “Siglo de Oro Trans”

Es atractiva la propuesta a primera vista. Una versión libre de un clásico del teatro barroco español, con una mirada contemporánea puesta en el género, la identidad y el cuerpo. Una comedia de enredos sobre el deseo equivocado, interpretada por un elenco que interroga las etiquetas a los cuerpos de todos los tiempos y lugares.

La maravillosa Payuca interpreta a Doña Juana, un personaje femenino que se viste de hombre para vengarse de un amor. Vestida de hombre, se hace pasar por un tal Don Gil de las calzas verdes, y enamora a Doña Inés, quien confundida se enamora de un hombre con rasgos de mujer. Pero Inés no es la única “engañada”. Toda la comedia está basada sobre la “confusión” que genera Doña Juana.

La versión libre de Gonzalo DiMaría explota al máximo la potencialidad reflexiva del clásico de Tirso de Molina, dejando evidente la enorme universalidad de los conflictos por el género. ¿Masculino? ¿Femenino? Este elenco está más allá de toda categoría. Don Pedro, el padre de Doña Inés, es también un personaje cuyo género es confuso. Se podría pensar que es su madre. Y así muchos otros.

Parece que esa idea de “confusión”, tan propia de las comedias de enredos, es una excusa para Pablo Maritano, director de la pieza. Esta excusa hace la obra no solo divertida, sino atrevida y afilada. La inclusión de números musicales es una decisión atinada, así como los vestuarios y la escenografía (mínima, y a su vez, grandilocuente).

Un aplauso de pie para Payuca y para el elenco y los músicos en escena. Se agradece la delicadeza de la adaptación, los guiños de humor contemporáneo y las convenciones teatrales de antaño, como el maquillaje y los peinados. Es una obra para divertirse, y recomiendo ir sin hambre ni sueño, porque son 90 minutos de poesía barroca. Vale la pena ir.

Para La Butaca Web, escribió Alejandro Córdova.

15 instrucciones para enamorarse

El género de autoayuda no es de mis favoritos, si bien hay millones de adeptos a libros que le digan que hacer y cómo sentirse, hay ciertas preguntas que se me escapan: ¿Se puede enseñar a querer?

No todo en la vida es tan profundo y más si nos vamos a los setentas (una de mis épocas favoritas de la historia reciente) donde la música de Julio Iglesias, El Puma y Juan Gabriel estaban en su clímax.

Una gris oficina de editorial de empleados con trajes de disco, están en urgencias pues su autor principal no puede escribir un libro de autoayuda sobre el amor, tienen 15 días para entregarlo sino se enfrentarán consecuencias, la esposa de este escritor hundido comienza a ser coautora, ambos comienzan a ver su visión del amor y la forma de reparar la relación.

Emilia Mazer, Fabio Di
Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante y Esteban Prol forman parte del elenco de esta comedia romántica de Victor Winer (de él recomiendo también Los Soviets de San Antonio) y dirigida por Mariano Dossena.

La musa de Ataque 77 e icono de los 80’s Edda Bustamante está de vuelta en esta obra, con su belleza y carisma en un rol secundario, Emilia Mazer es el alma de la obra con su inocencia y romanticismo Los personajes debatirán sus posturas del amor en quince días mientras la música de Julio Iglesias y los Bee gees van sonando de fondo.

15 días para hablar de amor es una comedia amena, tierna y llena de color que se presenta en el Teatro Regina los viernes y sábados a las 21:30 y domingos a las 19:30 (Av. Santa Fe 1235)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Denise González Ferrario

En el Teatro Animal, de estilo rústico, rediseñado a partir de la estructura de una casa antigua en un rincón de Almagro, se presenta una vez cada algún tiempo la obra Bocetos. Ambiente muy tranquilo, con oferta de tragos y porciones de pizza entre otras consumiciones, nos reciben a los asistentes en el patio pintoresco que precede a la sala. Con todos los protocolos correspondientes, nos ubican antes de que comience la función, distribuyéndonos en las sillas que están estratégicamente repartidas en torno al escenario.

Cuatro actrices, tres de ellas representando las obras de arte vivas en un museo peculiar en que los personajes despiertan para contar su historia. La participación de la presentadora funciona como hilo conductor a través del resto de las intervenciones, con una interacción directa al público. Con momentos filosóficos y delirantes, nos guía para enfrentarnos a las intérpretes. Los monólogos de cada una van desde lo humorístico y bizarro hasta el drama profundo.

Se percibe, desde mi punto de vista, una gran creatividad detrás de cada narración, con propuestas, ideas y exploraciones corporales y verbales auténticas y muy particulares de cada una de las actrices, además del divertido final en el que las cuatro se unen para una misma puesta en escena de cierre.

Además del sonido y luces elegidos adecuadamente a cada momento, quiero destacar sobre todo el maquillaje y vestuarios que facilitan al espectador conectar con la invitación a la experiencia. La duración de la obra personalmente me resultó perfecta para lo que implica.

Puedo decir muy segura que se trata de una obra divertida, interesante y medida justamente para el entretenimiento de cualquier tipo de espectador. Conocer las obras artísticas es un plus para comprender el origen de los relatos. Para finalizar, recomiendo y me entusiasmo con el anuncio de una nueva función de Bocetos el día 16 de octubre a las 20 horas, esta vez con la renovación de los monólogos.

El helecho pecador

El viernes me traje un helecho del trabajo, con entusiasmo lo colgué en el patio interno de casa. Lo que nunca pude haber  imaginado es que esta planta podría ser milagrosa, todo esto luego de ver la obra ELHECHO.

Siguiendo con  la retrospectiva de la actriz, autora, directora teatral Mariana Chaud (de la cual hice reseña de Ubú Patagónico, obra que pertenece a esta retrospectiva), ELHECHO es una de las puestas en escena más originales, absurdas y divertidas que he visto.

Un helecho comienza a filosofar sobre su vida y las personas que lo rodean, estático un lugar donde poca luz le llega, dentro de una iglesia donde un sacerdote pierde la cordura e intenta comprobar la existencia científica de Dios, una mujer sumamente inocente y utilizada por todos los personajes, descubrirá los secretos milagrosos de este helecho. Al menos esta es la trama de la obra de dentro de una obra.

Ximena Banús, Santiago Gobernori, Walter Jakob, Laura López Moyano, Lalo Rotavería forman parte de esta alocada trama donde un grupo de actores ensaya una pésima obra que posiblemente jamás se monte, mediante musicales, momentos irrisorios, ridículos  y exagerados, la cuarta pared no se rompe del todo aunque tiene la tentativa de hacerlo.

La escenografía de Ariel Vaccaro es meticulosa al recrear esta sala de estar eclesiástica. La música original de Gabriel Barredo junto  a la coreografía de Luciana Acuña aporta el clímax de la obra y levanta el júbilo de los espectadores.
Elhecho es una obra popular muy amena, la retrospectiva de Mariana Chaud es original, experimental y desafiante, se vuelve un teatro anti teatro donde lo absurdo, lo sin sentido y lo ridículo cobran forma. Esta obra seguramente hará que veas a tu helecho de forma distinta.

Elhecho está disponible de jueves  a domingo a las 20 horas en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715 al lado del Ecoparque) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Pesadillas familiares

Una de las maravillas del teatro son los recursos con que maneja con el tiempo, no siempre son lineales ni tampoco los argumentos, es interesante cuando se encuentran obras impredecibles e inquietantes.

La tragedia de Sófocles »Edipo», ha estado muy presente en el teatro actual, en sus distintas reversiones, los dramas familiares han sucumbido en oscuridad dramatúrgica, esta vez Edipo está en Ezeiza o al menos es lo que creemos.

»En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable. » Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Pompeyo Audivert.

Edipo en Ezeiza juega a la confusión, nos adentramos en este laberinto argumental que en instantes se vuelve perturbador y exasperante, siendo las dosis de comedia y los rompimientos de la cuarta pared lo que la hace una buena elección.

La obra de Audivert parece haber sido sacada del sueño de un sueño o más bien una pesadilla, pero el lenguaje no es onírico, a medida que vamos transitando encajaremos las piezas para armar.

Francisco Bertín, Hugo Cardozo y Julieta Carrera son los actores que interpretarán a esta trastornada familia que se encuentra en una realidad distorsionada donde los hechos no son los ciertos sino los que ocurren entremedio. La fuerza del personaje de Carrera durante un monólogo en especial hizo que el público (y yo) aplaudiera cuando este terminó.

Edipo en Ezeiza es una confusión hilarante y ambivalente que hará que riamos pero también indaguemos en lo que sucede. No hay mejor cosa cuando el teatro nos hace juego mentales.

Edipo en Ezeiza está disponible los domingo a las 16 horas en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857) Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Comentarios filosos

Hace 53 años se estrenó en el circuito Off- Broadway Los chicos de la banda de Mart Crowley, show intimista e innovador para el teatro estadounidense, siendo uno de los mayores éxitos independientes que a su vez tuvo su adaptación en 1970 por William Friedkin, un par de años después de su estreno se realizaron adaptaciones en hispanoamérica, en Argentina en 1972 pero solo duró dos días, luego vendrían las dictaduras en el cono sur y las guerras civiles en centroamérica. Conflictos que harían difícil poner en escena esta obra.

Hoy el panorama es distinto al menos acá. Bajo el nombre »La fiesta de los chicos» se estrena la adaptación argentina de este clásico, esto es gracias a la leyenda viva de Ricky Pashkus.

»Michael organiza en su departamento la fiesta de cumpleaños de su amigo Harold. Están invitados otros amigos gays del homenajeado, irrumpe un «cowboy» como regalo sorpresa y llega una visita inesperada, un viejo compañero de la universidad que siempre se ha proclamado heterosexual. A medida que avanza la noche y el consumo de alcohol se acelera, van aflorando los resentimientos no resueltos entre los invitados. Los conflictos escalan aún más cuando Michael propone un juego de la «verdad», que terminará terriblemente mal. » Es la sinopsis de la obra de Mart Crowley, la cual es adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

Fer Dente, Nicolá Di Pace, Tomás Fonzi, Tupac Larriera, Nicolás Riera, Alfredo Staffolani, Agustín Suárez, Sergui Surraco y Manu Victoria forman parte del elenco de esta obra. Este grupo de nueve actores harán parte de los invitados de esta fiesta donde más allá de celebrar, los comentarios filosos y revelaciones provocarán tensiones y distancias.

La fiesta de los chicos (Los chicos de la banda) es un clásico que aún sigue vigente, de hecho hace un año se estrenó el remake de la película en Netflix dirigida por Joe Mantello..Los temas que trata dentro de la comunidad homosexual en Estados Unidos durante fines de los sesenta no están desfasados, siguen estando muy presentes y en el mundo occidental.

La escenografía de Mariana Tirantte es meticulosa y atrapante, siendo el color fucsia el que predomina en todo su decorado, lo cual hace del escenario un lugar apacible pero que refleja la artificialidad del protagonista.

Fer Dente es la estrella de la obra, su papel es venenoso y sagaz, pero sin duda Nicolás Di Pace es quien da el humor necesario para romper tensiones en la trama.

La fiesta de los chicos es un relato intimista y reflexivo, el cual nos hace replantear el cómo llevamos nuestras relaciones interpersonales y el alcance de nuestros comentarios sobre los demás. Qué está permitido decir y qué es mejor callarse. Hay que llevar la fiesta en paz y no sonar la cascabel.

La fiesta de los chicos está disponible los viernes (21:30), sábados (22:00) y domingos (20:00) en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Amor elegido

Más allá de la historia oficial que aprendemos en clase, nos perdemos de anécdotas que los historiadores no quisieron documentar, quizá porque no tenían un valor patriota, pero forman parte de la formación de nuestros pueblos. Entre esos hechos puedo señalar las historias de amor.

Por suerte hay dos hechos históricos románticos que están documentados: Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas en Buenos Aires, en la primera mitad del siglo XIX. La segunda es la del Indio Bamba y Maria Magdalena (hija de un importante hacendado cordobés a mitad del siglo XIX).
Lamentablemente ambas historias tuvieron finales trágicos. Los romances secretos y no aceptados por la sociedad, son condenados.

Las cautivas es la nueva obra de Mariano Tenconi Blanco, la misma es parte de la saga europea: Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La compañía Teatro Futuro nos ofrece la historia de un romance prohibido entre una mujer francesa perdida en una misión jesuita, esta es rescatada por una indígena del lugar que se vuelve su protectora y ella su elegida. Ambas mujeres recorrerán el país enfrentando desafíos, descubriendo su sexualidad y forjando un profundo y genuino amor.

Laura Paredes y Lorena Vega son las protagonistas de esta hermosa obra. Una ofrece un relato lírico y jocoso y la otra uno más curioso y directo. Los personajes abstractos, de distintos continentes y culturas se unen por el amor inocente y salvaje.

La escenografía de Rodrigo González Garillo es simple pero encantadora, la cual nos refleja las estepas y todo el paisaje argentino por etapas. Ian Shifres es otro de los protagonistas de esta historia con la música original que compone, logrando tocar en vivo guitarra, piano acústico, flauta, sintetizador, percusión, etc. Shifres nos regala un espléndido perfomance que embellece aún más la presentación.

Las cautivas es una obra inolvidable, divertida, tierna y cargada de una belleza única; donde el romance entre estas mujeres trasciende la colonia y los juicios sociales.

Las cautivas tiene pasión y belleza que todos van a disfrutar en una agradable tarde de sábado el Teatro La Ribera (Pedro de Mendoza 1821), el barrio de La Boca nos abre las puertas a esta obra.

Disponible los Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Transferencias

Para el psicoanálisis, la transferencia es la función psíquica mediante la cual un sujeto transfiere inconscientemente y revive, en sus vínculos nuevos, sus antiguos sentimientos, afectos, expectativas o deseos infantiles reprimidos, hacia otra persona.
Advertencia: Nunca hay que enamorarse ni establecer un vínculo muy cercano con nuestro terapeuta. Pero esto es una comedia, así que nuestra preocupación es reír y procurar que no explote la granada.

»Un hombre, simulando ser un nuevo paciente, se presenta en el consultorio del terapeuta de su esposa, impune responsable de su separación, para desenmascararlo y exponerlo. Pero no va solo, lleva consigo una granada, sólo por si fuera necesario hacer explotar todo.» Es la premisa de la obra de Héctor Cabello Reyes.

Gabriel Goity y Jorge Suárez vuelven a sus papeles habituales en esta comedia explosiva en el Metropolitan Sura. Julieta Vallina, Daniela Pal, Ricardo Cerone forman parte del elenco o mas bien desafortunados pacientes.

Julieta Kompel es la encargada de esta meticulosa y bien lograda escenografía, misma que hace símil a un opulento consultorio psiquiátrico. Carlos Olivieri es quien dirige esta frenética obra y coordina todas las situaciones alocadas que acá ocurren para que no se salgan de control y mantengan el equilibrio.

Las claras estrellas son sin duda Gabriel »El Puma» Goity y Jorge Suárez quienes vuelven con el carisma que los caracteriza desde hace décadas a calle Corrientes con su fiel y asegurado publico.

Lo escucho está disponible los viernes, sábados 21 horas y domingos a las 20:30 en el Teatro Metropolitan Sura (Avenida Corrientes 1343). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.