Actuar o morir

Para un artista el no poder ejercer su profesión debe ser frustrante, sobre todo  quienes hacen artes escénicas, un poeta, escritor y escultor no necesitan público,  pero para el actor el público es su alimento y su motivo. »¿Quién te va  a ver?» dicen una de las líneas de esta hilarante, histriniocia y performática obra.

»Dos actrices del conurbano bonaerense -una mujer y una hombre- están desesperadas por actuar: nadie las llama, no las eligen, no son parte. Fueron formadas en la vieja escuela y sin sus maestros no saben cómo existir. Solo se tienen entre ellas, en el cruce incierto del amor, la fuerza y el dolor. Actuar o morir, como si la actuación pudiera con todo.» Es la sinopsis del texto de Leticia Coronel y Federico Pereyra.

Timbre 4 se llenó de fiesta antes de iniciar la función, los actores acompañados de cumbia y trap hicieron mover  a los espectadores en sus butacas, desde el primer momento se rompe la cuarta pared y el público es testigo de esta euforia y energía que Coronel y Pereyra contagian.
Hijas es el diálogo interno hacia lo que es la actuación y el ego afectado por la poca audiencia, la aspiración a ser reconocidos y formar parte de la cúpula de Avenida Corrientes, es la sororidad en tiempos difíciles para el teatro, los reproches y la unión.

Pereyra y Coronel son quienes ponen el texto, la voz y el cuerpo en Hijas. La expresión es el sostén de esta obra, así como la fuerza y el impro es el toque adicional que ayuda a conectar más con la audiencia, sobre todo al jugar con temáticas políticas actuales de manera adecuada.

Hijas está disponible los viernes a las 22 en Timbre 4 (México 3554)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Hay Tiranos y »Tiranos»

Ricardo III es la obra más extensa de Shakespeare y también la más trágica, el nivel de maldad que hay en el Rey Ricardo III de York no escapa de la ficción,  este personaje histórico se volvió un tirano absoluto que supo barrer con todos los que estuvieran a su paso para obtener el poder, incluso a sus sobrinos.Son muchas de las adaptaciones de Ricardo III, especial recuerdo el filme Richard III de 1995, donde Ian McKellen interpreta a este personaje ambientado en la época nazi.
»Las relaciones entre cuerpo y poder, entre lo privado y lo público, sostienen a este Ricardo monstruoso, exhibicionista cínico, que aprovecha los puntos débiles de los regímenes legítimos para justificar su repugnante alianza con la injusticia. Ricardo es uno de esos que ascienden al poder valiéndose del sistema democratico pero sin creer en parlamentos ni democracias, es uno de esos que utilizan los votos de una manera hipócrita, ruin y absolutista.» Es la sinopsis de  la obra de Angélica Lidell.

Horacio Marassi es el encargado de interpretar a este Ricardo III moderno que fusiona a los peores personajes de la humanidad, aquellos que han causado estragos  y temor. Su máxima potencia actoral queda plasmada en esta obra, el espectador queda atónito.
Alejandro Vizzotti y Magdalena Huberman son los acompañantes argumentales de esta obra los cuales darán un estilo surrealista o más bien lynchiano, donde se conjuga una comedia negra donde más que reír, nos hará preocupar.

Huberman nos ofrece un deleite vocal al interpretar canciones pop en los entrecapitulos de esta obra, también se encarga de las coreografías y de la edición de los videos que muestran las fantasías de RIcardo III más allá de las tablas, video realizado por Marcel Cluzet, y el director general Mariano Stolkiner.

El año de Ricardo no es una obra para todo público, quienes decidan ir deben estar preparados para sentir el terror  y la crudeza, lo surreal y la tragedia exponenciada. Los argumentos de Ricardo no escapan de la realidad pues líderes infames de la historia ya lo dijeron y lo siguen diciendo quienes gobiernan en latitudes cercanas.

El año de Ricardo está disponible los jueves  a las 20 en el  Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378). Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Treinta años cumplen desde que se estrenó por primera vez esta obra llamada «Brujas», título que llego a convertirse en un clásico del teatro argentino, en el que se nota mucho el cariño por parte de las actrices que formaron parte del estreno original para con la obra, y que demuestra ser una gran comedia que sigue igual de vigente a pesar del tiempo.

Para hacer un pequeño resúmen de la historia, en brujas somos parte de una reunión de un grupo de 5 ex compañeras de un colegio religiosos, ellas se juntan después de muchos años con la intención de celebrar su duradera amistad, aunque siempre hay algo detrás. La noche avanza, y gracias a unos tragos de más, empiezan a disparar algunas verdades que captan la atención y la incomodidad de estás amigas. No se trata solamente de la típica historia de sacar los trapitos al sol, sino que se abre una ola de misterios sobre hechos del pasado y estas mujeres se ven en la obligación de resolverlos sin importar el costo. Si bien se trata de una comedia que sabe jugar muy bien el juego de la reunión para hacer reír al público desde las anécdotas, y desde el trato sin filtro de estás amigas. También toca aclarar que llegado a un punto de inflexión, la historia toma un carácter dramático en aquel momento que debemos descubrir quién mintió, quien cometió traición, entre otras cosas.

En cuanto a las actuaciones, cada una de las actrices juegan muy bien su papel, siendo Moria casan, Nora Carpena y Thelma Biral, las que ya conocen de punta a punta la obra, que aunque sufre algunos cambios debido al tiempo en que transcurre, mantiene la escencia de lo que siempre fue aquella historia. Sandra Mihanovich y María Leal son las nuevas incorporaciones, que saben encontrar su hueco en el grupo de amigas, ya que la obra se lleva a cabo con mucha soltura. Aunque todas estuvieron excelentes, no puedo dejar de destacar a Moria Casan, en un papel que realmente le calza perfecto, ya que le permite desatar el histrionismo que es propio de ella, y que logra destacarse hasta en los momentos más dramáticos.

Algo también para destacar, es que la puesta fue también pensada para los tiempos que corren (Hablando de pandemia), ya que los personajes se sitúan estratégicamente para cumplir lo más posible con el distanciamiento social. Tenemos cinco sillones en la representación de una elegante casa, dónde estas mujeres ocupan un lugar e interactúan entre sí, en ningún momento se siente forzado, ya que hay hasta espacio para hacer un chiste sobre ello, así que es un logro que es necesario destacar.

Seguramente muchos medios ya lo habrán dicho en reiteradas ocasiones, pero no puedo terminar esta reseña sin decir que Brujas es un fenómeno del teatro argentino que merece ser visto. Que mejor oportunidad que este para ver por primera vez o volver a ver una comedia que ya es parte del ADN teatral de nuestro país.

Brujas se presenta de miércoles a domingo a las 19:30 horas, con función extra los sábados a las 21:30 horas en el teatro Multitabaris Comafi. Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Amor lunar.

En una noche de martes por la ciudad de Buenos Aires, tuvimos el placer de disfrutar de la obra «Te quiero hasta la Luna» una puesta que lleva 7 temporadas en cartel y que ahora se muda a la calle corrientes con una propuesta renovada y con nuevos actores. Julia y Pablo se conocieron a los siete años, fueron amigos, novios, y a los veintisiete años se separaron…, pero ya habían pagado su sueño: un viaje a la luna.

Este viaje a la luna se lleva a cabo de todos modos, a pesar que nuestros protagonistas se encuentren separados, ya que este resultaba ser el sueño que tenían desde que nació su amor en la niñez. Obviamente este viaje sirve para poder aclarar los tantos sobre lo que sucedió con sus vidas, y con ello, recordar aquellos tiempos en la que los sueños podían contra cualquier cosa.

Los actores que forman parte de esta obra renovada son Alan Madanés y Carolina Kopelioff . Este dúo tiene una química y simpatía increíble, transmiten ternura y risas a los espectadores. La puesta en escena de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett y Sofía González Gil hacen posible esta atmosfera de amor lunar.

Te quiero hasta la luna funciona por lo que es, una comedia romántica simple pero aún así puede convencer su simpático viaje, debido a la energía que entregan los actores y que nos deja pensando en la siguiente pregunta: ¿Es posible un amor incondicional desde la niñez hasta el fin?

Te quiero hasta la luna está disponible los martes a las 21 horas en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343).

Más allá del Lago de lo Cisnes

Al pensar en Ballet una sola imagen se nos viene a la cabeza: Elegancia.
Cuerpos esbeltos, delicadeza, meticulosidad, coordinación y belleza es lo que caracteriza una puesta en escena.
Nuestras pupilas siempre estarán dilatadas a ver un show del Cascanueces o del Lago de los cisnes, al salir nuestras emociones estarán a flor de piel, mas si vemos este espectáculo en el Teatro mas importante del país, el siempre admirado e imponente Teatro Colón, pero… ¿Qué pasa cuando se cierra el telón?

»Luciana y David son dos bailarines del Teatro Colón capaces de obrar milagros. Fueron bendecidos con la gracia, el ritmo y la plasticidad. Pero sus privilegios de bailarines de élite no los protegen de la fatalidad: viven acechados por el error, la falla, el azar. ¿Luciana y David dominan sus cuerpos o sus cuerpos los dominan a ellos?». Es la sinopsis de la obra de Alejandro Quesada y Florencia Werchowsky.

Luciana Barrirero y David Gómez son bailarines pertenecientes al equipo de Ballet estable del Colón, por primera vez vemos a figuras angeladas cara a cara y desnudos, aunque no en el sentido literal, sino de forma humana. Sus miedos, inseguridades, presiones e historias son parte de lo que vamos a conocer en esta obra.

Florencia Werchowsky es quien dirige esta obra interactiva, donde los actores (bailarines) estarán interactuando de manera rígida con una voz en off (Alejandro Quesada) que les indica qué hacer, les da instrucciones de lo que pueden comer y no, los confronta y contradice. Los personajes (reales) se verán sometidos por la presión de nunca fallar y no perder la figura necesaria para ser estrellas de ballet (hasta que la fecha del vencimiento del cuerpo se los permita)

Barrirero y Gómez nos regalan una hora de intimismo, revelaciones personales que nos hacen conectar pues más allá de ser estrellas son personas con problemas reales. También veremos un despliegue de su talento (orquestado por una coreografía de ellos mismos) que nos dejarán deslumbrados.

Esta obra irá a desnudar el alma de dos estrellas del Teatro Colón y nos permitirá ver que hay más allá del show, espectáculos que han maravillado a lo porteños y visitantes.

Dos bailarines desnudos está disponible los lunes a las 20 horas en el CC 25 de mayo (Av Triunvirato 4444 ). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Mafalda es un espectáculo teatral protagonizado por Celeste Campos y que desde el viernes pasado se trasladó al horario de las 22:30 en el Teatro Border de Palermo. Es un acierto el cambio de horario, ya que al aprovechar la flexibilización de las restricciones horarias, podemos disfrutar de una excelente previa de viernes a la noche a pura carcajada.

Mafalda es un monólogo creado por la misma Celeste Campos, dónde interpreta a una mujer de 80 años pero con una vitalidad mayor de quién les escribe de 30. Para no andar contando todo lo que sucede en este relato, vamos a decir que nos cuentan la gran gira que se mandó nuestra protagonista. Una salida en la que conocemos anécdotas que incluyen sexo, drogas, música y disparatadas situaciones. Si, la locura la sentimos desde un principio, el espectador también es participe del show, ya que si queremos se nos permite grabar para subir alguna historia o interactuar con la misma Mafalda.

La obra tuvo un cambio de horario y consigo un cambio de espacio. Pasando de la tradicional sala de teatro, a un salón del mismo teatro, donde se ofrece una experiencia más descontracturada. Con la posibilidad de pedir una picada y algo para tomar, somos los amigos de Mafalda a los que nos va a contar su alocada anécdota.

Mafalda es un espectáculo que se disfruta de principio a fin, es un monólogo que no se priva de lo políticamente incorrecto y con ellos nos regala muchas risas durante la velada. Mafalda es bastante guaranga, pero tiene un gran carisma para hacernos reír mucho en un viernes a la noche, y así olvidar los problemas de la semana.

Mafalda está disponible los días viernes a las 22:30 horas en Border Teatro (Godoy Cruz 1838). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web

La maldad

¿Qué tan malvado puede ser el humano?, ¿Nacemos o nos hacemos personas oscuras?

Son preguntas que la sociedad y la ciencia intentan explicar, ¿Qué pasa por la mente de una persona cuando asesina? Hay casos que dejan conmocionada a la población, hoy en día se registran en los archivos criminales y en las manchas históricas oscuras de una localidad.

»El pasado y los pensamientos nocturnos se entrecruzan en un viaje interminable. Un relato que gira en círculos hipnóticos en un intento feroz por sobrevivir al silencio. La violencia machista y la incapacidad de huir de las propias limitaciones brotan con el sudor de un cuerpo eufórico y abatido. Lo que se oculta y no se dice. Lo que no sucede y se inventa. Chancho está basada en un suceso real ocurrido en Córdoba Capital. el primer caso caratulado como “femicidio” en esa ciudad. La obra recompone de manera ficcional la biografía del asesino sin dejar de lado aquel hecho brutal y aberrante.» Es la sinopsis de la obra de Agustín Meneses, la cual dirige Mercedes Jacobo.

Javier Medina se pone en la piel de este femicida, lo vemos en ropa deportiva moviéndose por todos lados y jugando una pirámide de aluminio, nos lleva hacia lo más profundo de la psiquis y somos testigos de los orígenes de la maldad de su personaje.

Tal cual como si estuviéramos en un episodio de la serie de David Lynch »Mindhunter», quedamos horrorizados ante el perfil psicocriminal del personaje, todo esto gracias a una buena actuación de Medina, que va desde la inocencia en primera instancia hasta ir descendiendo hasta lo más oscuro.Vamos construyendo los hechos en base a la información dosificada.

Los relatos criminales vistos desde la perspectiva del quien lo comete suelen ser interesantes pues no buscamos empatía, queremos conocer el porqué, hay una cierta morbosidad casi innata hacia la maldad ajena y sobre chismear cada detalle de los hechos. El texto de Agustín Meneses nos da esos recursos con este monólogo bien ejecutado y perturbador, donde una canción de Sumo nos hará no hablar de ciertas cosas.

Chacho está disponible los viernes a las 21 horas en el Teatro La Gloria (Yatay 890)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Locura de amor.

La historia ha retratado de manera injusta a Juana I de Castilla (alias La Loca), su escepticismo religioso y el amor fueron la condena que la llevó a más de cuarenta años de encierro, cuestionando su cordura, incluso hoy en día. La sucesora del trono de Castilla pagó las consecuencias de sus decisiones en vida, los historiadores hacen revisión de los hechos, ¿Estaba Juana realmente loca?

»Juana La Loca es una épica romántica sobre una de las mujeres más famosas de la historia. Su prisión durante más de cuarenta años fue su paraíso, pues allí voló un alma pura rodeada por la crueldad y la ambición de los hombres.
Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana La Loca no es un unipersonal. Se trata de una magnética obra en donde esta convive con su madre, Isabel La Católica; su nieto Felipe II su incondicional Leonor y fundamentalmente, con el causante de su supuesta locura: Felipe El Hermoso. Juana La Loca habla de la locura del amor no correspondido. De las brutales pasiones del poder, y de la magia del deseo fabricado.» Es la sinopsis del texto de Pepe Cibrián Campoy, monólogo lírico dirigido por Ana Padilla.

Una silla antigua, una sólida y segura actriz reflexionando luego de un sueño, al despertar hablará consigo misma y sobre sus deseos. Su madre, su esposo y su familia serán aquellos quienes hablarán con ella durante su cautiverio.
María Seghini da potencia a este monólogo, su actuación es asombrosa, potente e histriónica. Durante 80 minutos mantiene el ritmo, su voz no flaquea al usar el texto cortesano y poético de Cibrián, memoriza cada línea sin titubear. se demuestra una habilidad que solo da la experiencia para conservar la voz y que esta no se quiebre.

Seghini, nos hace entrar en la cabeza de Juana de una manera en la que podemos ver otra versión de este personaje histórico, no desde su locura sino sus pensamientos reales, su visión disruptiva para aquella época hacia la sexualidad, el amor, la corte real y Dios.Juana La Loca es la versión que necesitamos de Juana I de Castilla, una mirada profunda, poética de una mujer condenada por la historia.

Juana La Loca está disponible los jueves a las 20:30 en el Patio de actores (Lerma 568) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

No es lo mismo respirar que seguir.

Presiones externas e internas

Vivir en Buenos Aires puede volverte loco, si no estás preparado para el ritmo de una ciudad grande, sea esta u otra, te puede consumir. Una vez entramos a la etapa adulta hay cosas que debemos sacrificar, una de ellas son nuestros sueños y metas, todo para poder entrar en el sistema y no quedar excluido, si no eres lo que se te indica que seas, estás expulsado. Solo sobreviven los más aptos.

»Oscuridad total, caos, desesperación voraz por lograr objetivos y alcanzar metas imaginarias. Llegar para pertenecer, mostrar para existir. El tiempo va en cuenta regresiva y Valeria, Manuel, Clara y Leo están muy apuradxs por llegar… ¿A dónde? Ni ellxs lo saben.». Así describe su obra  Jowy Sztryk, la cual también actúa.
¿Para cuándo el hijo?, ¿Para cuándo la novia?, ¿Para cuándo te recibes?, ¿Para cuándo el trabajo?.  Para cuando eres lo que queremos que sea. Parte de las preguntas que pondrán presión a estos personajes. La presión es el factor será el  energizante de La carrera.

La increíble escenografía de Vanesa Abramovich asemeja a una ciudad caótica como la vida de estos personajes, rojo neón el color que forma el cuadrado donde estos estarán encerrados e intentarán escapar, un reloj en cuenta regresiva nos hace pensar que la obra va a explotar. El diseño de luces de Fer Provenzano es el plus necesario para introducirnos en este estrés personal, todas estas emociones y elementos son ejecutados en la magistral dirección de Fernanda Provenzano.
Martina Alonso, Alejandro Monetta, Jowy Sztryk, Agustín Vera son los encargados de interpretar a estos neuróticos personajes consumidos por el estrés, las demandas sociales y la presión de alcanzar el éxito. Estarán en constante movimiento, trote y montados en la carrera donde uno de ellos logrará tener lo que desea (o no). 

Sin Fernanda Provenzano y su dirección esta obra pudiera haber salido mal debido a su hiperactividad, gracias a ella no fue así. El producto se disfruta pero sobre todo se siente y nos identificamos, porque ¿Cuántas veces nos han exigido que seamos aquello que no queremos ser?

La carrera: No es lo mismo respirar que seguir, está disponible los miércoles a las 21 en el Método Kairós (El Salvador 4530)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por: Marie Alvarez

@yosoylahermanadeshakespeare

Leonardo «Tusam» es hijo único del reconocido mentalista e hipnotizador Juan José Tusam (1932-1999), famoso gracias a sus numerosas apariciones en la televisión argentina desde mediados de los ‘60s,  y de quien fuese su mujer y asistente escénica, la «sugestiva Zulma». Siguiendo el legado de su padre desde niño, Tusam (hijo) hoy cuenta entre sus méritos ser el anfitrión del programa «Super humanos» en el canal History Channel además de tener una fuerte presencia en redes sociales: lleva un canal de Youtube, un podcast en Spotify («Tusam medita») y en su cuenta de Instagram, donde se anuncia como hipnotizador y coach, le siguen más 24 mil personas. 

En la noche del pasado martes 24 de agosto, presentó su espectáculo unipersonal «Puede fallar» en el Teatro Nacional Seguros de la calle Corrientes con una sala prácticamente llena, salvo por los protocolos covid. 

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La velada comienza con Tusam dando unas palabras de bienvenida y luego rememorando sus comienzos ayudándose de un video proyectado en la gran pantalla que hace de fondo de escena. Allí muestra el registro de su primera presentación televisiva en el programa «Finalísima» (año 1990), cuando con apenas 16 años intentó hacer un truco que consistía en encerrarse en un barril lleno de agua, donde debía permanecer la mayor cantidad de tiempo gracias al control mental. Lamentablemente el truco salió y tuvo que ser auxiliado para no ahogarse: ese fue el suceso que da pie al título del espectáculo; «Puede fallar» fue el comentario hecho por su padre en aquel momento.

Acto seguido comenta el origen del sobrenombre «Tusam», explicando que es un acrónimo de las palabras «técnica», «unción», «sabiduría», «amor» y «mística» y que este representa su filosofía de vida, iniciada por su padre.  De ritmo ameno, Tusam guía a la audiencia a través de un recorrido anecdótico a partir de sus propias experiencias y aprendizajes.  Insististe en que el hacer constante es la clave del éxito y que si bien a veces «puede fallar», el truco consiste en seguir intentando; o en otras palabras, que «querer es poder».

En varias oportunidades el showman pide voluntarios de la platea que lo ayuden a demostrar sus trucos (la cama de clavos, la hipnosis conjunta, el cuerpo «duro», la conductividad lumínica) y también se toma un momento para guiar una meditación conjunta que sirve como «invitación a conectarnos con nosotros mismos y recuperar nuestra respiración como guía para transformarnos y despertar nuestro poder personal», tal como reza el programa.

El público ríe y acompaña el espectáculo, que por momentos adquiere un tono nostálgico, cuando Tusam habla de sus inicios o de su familia. Hábil manejando a la audiencia y con una puesta simple apoyada por la técnica de luces, sonido y filmación en vivo, mantiene la atención de grandes y chicos a lo largo de la hora y media que dura el show. Espectáculo recomendado para toda la familia, especialmente para aquellos que siguieron las hazañas de padre e hijo en televisión y también para aquellos valientes que deseen tomar parte de algún ejercicio de hipnosis.