La adaptación teatral de La Naranja Mecánica, resulta una experiencia muy particular. Se trata de un proyecto con características de teatro comercial, pero que ha sido montado en un espacio del circuito independiente. La idea de este tipo de producción es método para probar cómo encaja el proyecto en el público, teniendo la posibilidad de que en el futuro pueda presentarse en otro tipo de salas. La realidad es que su estreno en El Método Kairós le ha sentado muy bien, ofreciendo una producción vistosa y que a su vez ofrece una mirada íntima de la obra de Anthony Burgess.

Existen dos tipos de públicos ideales para esta obra, primero para los que tienen conocimiento de la novela de Anthony Burgess y/o la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick, teniendo esta adaptación mayor relación con el último. El otro tipo de público, es aquel que no ha conocido ninguna de las dos obras, siendo una ocasión ideal para acercarse a este complejo relato sobre la violencia y su relación con el conductismo. No creo que sea necesario dar detalles sobre su historia, aquel que no la conoce debería simplemente acercarse ciegamente a ella. Sobre la adaptación mantiene gran fidelidad al material original, obviamente adaptando algunas cuestiones del lenguaje siendo más cercano a lo nuestro, pero aún así manteniendo la universalidad que le es característica. Si bien se trata de una versión más simplificada de la obra de Burgess, logra captar su escencia y comunicar el mensaje que esta deja, sobre todo en su excelente último acto.

Lo más destacado de esta propuesta radica en la forma que han logrado adaptar la historia en el lenguaje teatral. El director Manuel González Gil ha brindado un trabajo eficaz al montar una obra vistosa, rica en contenido y escenarios, pero manteniendo un trabajo simplista en su puesta escénica. Acompañan algunos recursos musicales, que si bien la obra no se la puede catalogar como una propuesta musical, resulta un añadido que se refleja en el desarrollo de la historia y nos pone en el lugar donde esta transcurre. Lo único que quizas puede llegar a cuestionarse, es la forma en que se adapta la escena del crimen en el cual atrapan a Álex, mostrándose de una manera resumida, siendo un fragmento que tiene mucha importancia dentro de la historia. Recordemos que la novela también refleja una visión futurista que el autor ha plasmado en su obra en el año 1962, por lo que al día de hoy mantiene una estética que mezcla lo punk con lo clásico, perfectamente ambientado en el espacio que brinda el Kairós.

En el terreno teatral, el papel de Álex lo interpreta el actor Franco Masini, quien últimamente se ha involucrado bastante en propuestas teatrales. Desde mi opinión, me ha costado ver al actor en el papel de Álex, si bien estéticamente mantiene ese rasgo angelical que denota el personaje, puede que no se haya desarrollado del todo el costado violento y sádico que representa al personaje. De todos modos cabe destacar que hay un gran trabajo actoral de todo el equipo en su conjunto, siendo que también es una obra muy compleja para adaptar y transmitir su mensaje, algo que se ha podido mostrar de manera sobresaliente.

La Naranja Mecánica es una propuesta teatral que merece ser vista , primero por la correcta adaptación que se ha hecho a una obra maestra de Anthony Burgess y que se refleja mucho con la adaptación cinematográfica de Kubrick. Esta adaptación es recomendable para aquellos que le interesen ver una nueva mirada desde lo teatral de este relato, pero es más recomendable para aquellos que aún no conocen está historia que nos invita a reflexionar sobre la condición cruenta y destructiva del hombre.

Ficha técnica

De Anthony Burgess

Versión Manuel González Gil

Traducción Pablo Rey

Elenco: (por orden alfabético)

Escritor / otros: Lionel Arostegui

Ministro / otros: Enrique Dumont

Madre Alex / otros: Stella Maris Faggiano

Deltoide / otros: Francisco González Gil

Brodsky / otros: Toto Kirzner

Alex: Franco Masini

Capellán / otros: Fran Ruiz Barlett

Alcalde / otros: Tomás Wicz

Músicos en vivo:

Bruno Caro Langwagen

Rodrigo Caro Langwagen

Asist. Vestuario: Victoria Wallace, Luciano Huentecura

Arreglos vocales: Eugenio Perpetua

Comunicación y prensa: Varas Otero

Director asistente: Matías Puricelli

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de luces: Caio Senicato – Manuel González Gil

Diseño de movimiento: Agustina Seku Faillace

Diseño de vestuario: Pablo Battaglia

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: JARDINBA.COM

Producción ejecutiva: Valeria de Luque

Realización de vestuario: Irma Melo, Ignacio Estigarribia, Daniele Szczepanik

Funciones: De viernes a domingos 21 hs

Sábados doble función 21 y 23 hs

El Método Kairós (El Salvador 4530)

Por Victoria Seri

¿Quién no ha bailado o cantado alguna canción de Los Paralamas en algún momento de su vida? Imposible no haberlo hecho e imposible no conocerlos.

La historia de Herbert Vianna, cantante del grupo brasilero es conocida por los obstáculos que tuvo que pasar. Después de haber visto Bonus track comencé a googlear para saber más sobre la historia de este artista y su presente. Porque lo que tiene este espectáculo es que, aunque a mi entender tenga un triste desenlace y un mensaje de superación, te deja con ganas de conocer más detalles sobre su vida, su recuperación y su familia.

La propuesta que realiza el multifacético Patricio Abadi desde la actuación y dramaturgia es muy interesante. Interpreta a la perfección dos personajes, a Vianna y a su mujer Lucy. La obra nos cuenta la biografía del cantante y se focaliza en el accidente que tuvieron ambos en el 2001.

El espectáculo atraviesa distintos momentos. Cuando se conoce la pareja y se enamoran, el accidente en el  avión ultraliviano, y como Vianna pudo recuperarse y volver a los escenarios nuevamente.

La puesta en escena es fantástica y muy creativa. El espacio está adaptado muy bien a los momentos que se cuentan. Fue armado de manera minimalista para poder contar el relato. Los efectos de luces y la música que se utiliza en la función son excelentes. Los recursos son utilizados de una forma brillante.

Disfruté mucho de la función. El teatro tiene un buen ambiente y el personal fue muy amable.

Ficha técnica:

Interpretación: Patricio Abadi

Voz en off: Isabella Merajver

Diseño de luces: Ricardo Sica

Concepto espacial: Patricio Abadi – Marcela Blanco

Vestuario: Ivana Nebuloni

Colaboración artística: Caro Babich, Florencia Bergallo, Valentina Fernández de Rosa

Entrenamiento vocal: Carmen Baliero

Colaboración en diseño de movimiento: Marina Otero

Diseño gráfico: Sofía Stead

Foto: Nora Lezano

Foto de escena: Noelia Vittori

Selección musical: Patricio Abadi

Prensa: Duche&Zárate

Community Manager: Candela Grinstein

Asistente de dirección: Marcela Blanco – Ivana Nebuloni

Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi

Funciones: Sábados a las 20 horas

Localidades: $ 250.- Descuento a estudiantes y jubilados

Reservas: 4772-6092

El excéntrico de la 18 – Lerma 420 – CABA

Los domingos a las 20 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, en la Sala Solidaridad con puesta y dirección de Oscar Barney Finn, con libro de Gonzalo Demaría, la actriz Luisa Kuliok encarna a un personaje que prefiere que la llamen señora antes que mujer, mostrando como la vida le pega bofetadas, pero manteniéndose en pié, por la fuerza que le da el odio.

Una historia que se sitúa en Argentina, cuando Castillo era presidente, en plena 2da guerra mundial, donde nuestro país por el momento se había declarado neutral. Los radicales, habían permitido el ingreso como oficiales a las Fuerzas Armadas, de la chusma (aquellos que no tenían el privilegio de pertenecer a las familias patricias), accedían los hijos de verduleros.
Un cadete del Colegio Militar, se le toman fotos comprometedoras, de su vida privada. Normalmente, una historia de este tenor, concluiría con la fuerza silenciando la prensa, y el infrascrito seria expulsado. Pero no es fácil, cuando el cadete pertenece a la clase aristócrata de Buenos Aires y el teniente instructor del Colegio Militar se está por casar con su hermana. Además las fotos deshonran a la familia y a la institución, porque demuestran relaciones que para la hipocresía de esa época eran pecaminosas, en la medida que se hicieran públicas.
Un excelente trabajo de Luisa Kuliok, encarnando una madre controladora, ambiciosa, donde el apellido de la familia está por encima de todo. Con el mismo tenor profesional, la acompaña , el actor Diego Mariani, con una personificación excelente del teniente, que ha llegado, desde el Abasto al Colegio Militar, dos odios de clases se juntan y el actor Sebastián Hölz, un espía ruso, que habla en francés y que trae la guerra a estas tierras, la de verdad, donde se debate si triunfará el Eje o no, y que papel tomará Argentina.
Una obra que merece ser vista, un duelo actoral en escena, el libro y la dirección son impecables, la puesta está cuidada en el mínimo detalle: vestuario, peinados de época, zapatos, para ofrecer al público, una propuesta sólida.

Una pieza abocada a relatar al odio, en todas sus formas porque desde que el mundo es mundo, no se los puede separar a los juegos de amor y de guerra.

Dirección y puesta en escena Oscar Barney FinE

Elenco: Luisa Kuliok es la madre

Diego Mariani es el teniente

Walter Bruno el hijo

Sebastián Hölz es Celeste Imperio

Sebastián Dartayete es el cadete

Escenografía: Alejandro Mateo

Vestuario: Moni Zuccheri

Iluminación:Leandra Rodriguez

Musicalización: Sergio Kanfler

Peinados: Paula Molina

Maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma

Realización escenográfica: Los Escuderos

Realización de vestuarios: Marta Dieguez, Jorge Maselli

Realización de zapatos: José Luis Romeo, Albergó López.

Asistente de iluminación: Sofia Montecchiari

Fotografía: Jorge Mollo

Diseño gráfico: Leandro M. Correa

Comunicación visual CCC: Claudio Medin

Prensa: Duche & Zárate

Asistente de dirección y producción: Mauro J. Pérez

Producción ejecutiva: Sol Vannelli

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Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail. com

Cobertura del 10° Ciclo de teatro y objetos en el centro cultural de la cooperación.

Por Diana Decunto

Para niñez, adolescentes y adultes, en el Centro de la Cooperación, podemos decir que tenemos la suerte de ser espectadores de este 10mo. ciclo de Teatro de Títeres y objetos, con un febrero 2019, a pleno, con muchas opciones para traer a los peques y la familia pasar un excelente momento.
El sábado 16 de febrero a las 19.30 en la Sala González Tuñon, tuve la oportunidad de ver Fausto Criollo, opereta folclórica. Es una hermosa historia que inicia en el Teatro Colón, es un teatro con ventanas donde los actores Mariano Cossa y Miguel Mur, vestidos de gauchos, Anastasio, «El Pollo» y Laguna dan marco a la narración. Donde Fausto, disfrazado de lobo, hace sus andadas, con un escribano, una mulita de las Pampas, que se enamora de una bella blonda dama, perteneciente a la raza bovina.
Por supuesto, fiel a la historia, el escribano vende el alma al diablo. A medida que avanza la puesta, se recorren diversos estilos folclórico: escondidos, chacareras, huainas, coplas, chamamé, coplas, gato, cielitos, zambas, con música y canciones interpretados por un coro de sopranos, tenores que nos terminan haciendo conocer esta historia, con una calidad acústica, bajo el mismo estilo que la Misa Criolla de Ariel Ramírez.
La sala, cabe destacar está preparada para hipoacúsicos, que pueden leer lo que se habla y/ o canta en carteles, como la ópera.

Las otras dos profesionales del arte de las marionetas son Sandra Antman y Ema Fernández Peyla. Los titiriteros en escena ponen lobos, mulitas, búhos, vacas y toros.
Tenemos al coro a sopranos: Melina Salem y Carolina Fernández, contralto Analía Castro y Lorena Rojas, tenor es Mario Esteban, Jonathan Tótoro, como barítono: Federico López, Bajo a Walter Uranga. Lucho Sellan Guitarrista, Damián Tepman ( pianista), Nicolás Tindiglia como percusionista, con musica original y adaptación del texto por Mario Esteban con la dirección general de Mariano Cossa.

La puesta en su integridad es un verdadero disfrute para los sentidos y para los adultos volver a la niñez.
Fausto la próxima y última puesta del ciclo, el sábado 23 de febrero.
Otras opciones son: Tundra, mujeres de cajas tomar, el domingo 17 y 24 de febrero, que contiene 6 obras, cada domingo es una caja, la del 17/2 es Fruto de Pamela Vallejos, el 24/2 es Desencájate de Cintia Santa Cruz y los anteriores fueron Di tu palabra de Leila Simone, Basta de Julieta Viveros y Guajojó, la mujer pájaro de Daniela Ocampos, Tomasa de Karina Gozzi, Florece de Florencia Caiero,Tejiendo Historias de Lorena de la Fuente. Recomendado para adolescentes y adultes.
El domingo 17, estuvo 9 y 10 de febrero Lo que esconden los libros, inspirado en El gato manchado y la golondrina Sinha de Jorge Amado. En la sala Osvaldo Pugliese con interpretación de Daniela Calbi y Ariel Varela.

Domingo 17, 24, Sábado 23 y viernes 22, No quiero morir desnudo, de autoría de Jorge Onofri y César Brie realización de la Compañía atacados por el arte de Cipoletti, Río Negro. Público recomendado adultos y jóvenes a partir de 15 años, Sala Gonzalez Tuñon.
Sábado 23 y domingo 24 La vuelta en 80 días donde Fernán Cardama con premios nacionales e internacionales, recomendado para público a partir de los 6 años. Sala Osvaldo Pugliese.
Este abanico de opciones, para que la imaginación vuelva a volar, para ver un teatro distinto, donde solo el ingenio y el amor por la historia que se quiere contar lo hace posible.

Continue reading Cobertura: 10° ciclo Teatro de títeres y objetos 2019 →

En el Complejo La Plaza, en la Sala Picasso, todos los viernes a las 20.00 hs, la historia de una familia ensamblada y disfuncional con guion de Claudio Tolcachir.

La familia ensamblada, se compone de una abuela, quien mantiene económicamente al resto de la familia. Ella a su vez es el punto de referencia y de reencuentro para una hija, el personaje es Memé, rara vez la llamarán mamá. Quien a su vez tiene cuatro hijos, todos adultos, de los cuales son de la misma madre pero dos hermanos pertenecen a padres diferentes. Los maridos abandonaron a sus hijos, toda vez que se separaron de la madre.

Sobre lo de familia disfuncional, es una palabra que puede sugerir mucho y explicar poco. Al inicio de la trama, transcurre en la casa de abuela, uno de los nietos, tiene problemas con la bebida y se pelea con el resto de la familia porque, en actitud de víctima, se defiende y todo el tiempo los acusa al resto de hostigamiento. El otro hermano, no se despega de la madre. Otra de las nietas, la más sensata, Gaby, que tiene los pies en la tierra, trata de coser y vender ropa, para afuera. Y una segunda nieta, Verónica, que también es consecuente con su abuela, tiene una buena posición económica, pero su familia la avergüenza. Tan es así que nunca llega a presentar a sus hijos, al resto de la familia, los hijos de Verónica, por temor a que los dañen, se veran privados de conocer a su bisabuela, a su abuela y a sus tíos.

La obra pertenece, por momentos al género de la comedia y por otros a la parodia. Nos reiremos, a partir de las peculiaridades que presenta una familia que va en declive, no tienen gas, no tienen que comer, carecen de todo, pero hay algo que los une y ese vínculo se va deshilachando a medida que la obra avanza.

Esta piezca teatral hace 15 años que permanece en cartel. Fue la primer obra que escribió Tolcachir, en el 2004, en un PH de Boedo, que ademas de casa, fue teatro. Estuvo en 54 festivales internacionales, 24 paises y fue traducida a 8 idiomas. Lleva a sus espaldas los aplausos de 1960 funciones.

Un elenco, destacable, no solo por las actuaciones individuales sino por crear esa atmósfera que hace reír y que deja un ambiente enrarecido, por la durezca de los personajes. Muy difícil en un actor/ actriz, lograr la parodia de Tolcachir. La abuela es protagonizada por la actriz Cristina Maresca, excelente su desempeñó, jugando con la actriz Miriam Odorico en el personaje de Memé, una madre, cariñosa, por momentos y un témpano en otros. Con un excelente intercambio de diálogos con la actriz Inda Lavalle, una de sus hijas, Verónica, a la que Memé trata de seducir para tener mas afecto y una hija que sufre al no poder evitar el dolor que le provoca el pertenecer a esa familia. Los dos actores, jóvenes, que hacen de hijos, Diego Faturos encarnando a Damián y entrando en conflicto con el personaje de Marito, interpretado por Fernando Sala, muy buenos los encontronazo de ambos hermanos. Es imprescindible mencionar a la actriz Tamara Kiper, en el rol de Gabi. También, Andrés Ciavaglia, que actuó en la reciente película de Tampoco tan grandes, es un remisero que le ha gustado a Gaby y él busca ser algo mas que un amigo.

Hay que ir a verla, para ver si nos confirma o no ese axioma que dice que la familia no la elegimos, sino es la que nos toca.

Ficha técnica

Libro y dirección Claudio Tolcachir

Actúan: Cristina Maresca(abuela) , Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gaby), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Noguera (médico)

Asistente de dirección: Macarena Trigo

Diseño de luces Ricardo Sica

Diseño gráfico Pauli Coton

Fotografía Giampaolo Samá

Prensa Marisol Cambre

Producción Máximo Seugué y Jonathan Zak

Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Por Victoria Seri

Maravillosa. Simplemente maravillosa. La Suerte de la fea es una historia deliciosa.

El escenario es pequeño pero la actuación de Luciana Dulitzky es gigante. La obra está dirigida de excelente manera por Luciana Dulitzky. La actriz interpreta el texto del dramaturgo y director de teatro Mauricio Kartun a la perfección, entre paréntesis, una joyita también.

Una historia compleja que deja en evidencia los hábitos de consumos del siglo XX y también la cultura patriarcal de ese tiempo. Los hombres solían acceder a ver orquestas femeninas solamente de lindas mujeres quienes simulaban tocar los instrumentos. Mientras tanto debajo del escenario, en fosas, se encontraban las verdaderas músicas, las feas, las que verdaderamente contaban con el talento para ejecutar las piezas musicales.

Toda la puesta es impecable. El escenario y la escenografía sumergen al espectador en la época. Las luces juegan un papel importante ya que determinan los climas que se plantean en escena.

Musicalmente hablando, el violín que toca Fede Berthet supera todas las expectativas. Acompaña momentos específicos de la obra. Pone el justo énfasis en las escenas de un texto denunciante que nos hace cuestionar la belleza hegemónica, el éxito, el fracaso y el pensamiento aún vigente de que, si no se siguen determinados estándares, te tenes que esconder porque no servís para nada.

El espectáculo forma parte de una producción independiente, que ya tiene su tiempo en cartelera y se mantiene. Inicialmente estuvo en Timbre 4 y ahora se presenta en el teatro El Picadero los domingos a las 18 hs. Son 50 minutos de un relato contado de manera inigualable. Es simplemente imperdible.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Actuación: Luciana Dulitzky

Dirección: Paula Ransenberg

Composición musical e intérprete en escena: Fede Berthet

Asistencia de dirección: Marcelo de León

Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Realización escenográfica: Los Escudero

Realización  de vestuario: Lucina Tropini

Diseño de iluminación: Fernanda Balcells

Pelo: Granado

Fotos: Alejandro Ojeda, Sofía Montecchiari

Diseño gráfico: Zkysky

Repostería: Vilmanjar

Prensa: Simkin & Franco

Agustuna Sario  y Mattieu Perpoint, una de las duplas artísticas más talentosas, estrena 4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA, su primer obra juntos. Los bailarines e intérpretes, con amplia trayectoria en compañías de danza nacionales e internacionales, sorprenden con un nuevo espectáculo en el que proponen un recorrido multidisciplinario que combina danza, música en vivo y artes visuales. Tuvimos el placer de hacerles unas preguntas para que nos cuenten un poco sobre el espectáculo que estrenará el 7 de marzo a las 20:30 hs en el Club Cultural Matienzo.

1) ¿Cuál fue la motivación para hacer juntos este espéctaculo 4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA (4MPUS)?

Agustina Sario: Desde que llegamos a Buenos Aires continuamos la búsqueda artística colaborando con otros coreógrafos. Ya hace unos años empezamos a sentir las ganas de expresar lo propio, de desafiarnos más, de buscar la manera de trabajar con nuestras propias inquietudes.

Matthieu Perpoint: Especialmente en 4MPUS la búsqueda toma raíces en que estamos viviendo juntos desde hace 14 años y de alguna manera preparar una comida y preparar un espectáculo comenzaron a cruzarse, nutrirse, encontrar lo poético en lo cotidiano y lo que puede haber de cotidiano y no solemne en lo poético.

2) ¿Qué obejtivos persigue, como propuesta artística, en el terreno de la danza?

Matthieu Perpoint: Persigo algo del terreno poético que tengo adentro. Para mí lo que llamamos arte es el lugar más adecuado para compartir algo de lo humano. 

Agustina Sario: Yo diría que muchos! La danza es un terreno que me hace respirar, tener otra mirada, reciclar y poder expresar desde la escena. De alguna manera creo que movernos y crear desde el cuerpo tiene una complejidad y simplicidad a la vez, estamos cargando nuestro propio instrumento, nuestro violonchelo encima! Y queremos que suene auténtico, puro y sin artificios.

3) ¿Qué desafíos se plantean a nivel pareja artística y en esta puesta en particular sobre el escenario? 

Matthieu Perpoint: Particularmente en 4MPUS: estar en la escena como estamos en casa.

Agustina Sario: En cada puesta,  creación o investigación hay dos aristas, una lo que creemos que queremos hacer y otra lo que sale, lo que hacemos, que viene de un lugar no premeditado y responde a intereses más oscuros, más ocultos, inconscientes. De alguna manera el trabajo es actualizar nuestra mirada para aprenderlos y trabajar física, sonora, y plásticamente con ellos.    

En 4MPUS nos metemos en un terreno muy cercano, tomándonos a nosotros mismos como objetos de investigación. La creación tuvo muchas etapas lo que nos permitió meternos de a poco en lo genérico, sensual, brutal, cotidiano y poético.

Matthieu Perpoint: También en este trabajo recurrimos al video, creado por Joaquin Wall, como soporte expresivo para mostrar algo del orden de lo íntimo y sugerir un recorte en la mirada, una invitación al espectador a ver detalles.

En esta puesta en particular los vínculos con el equipo de trabajo se consolidaron. Con algunos ya veníamos juntos en las obras: «3 ideas idiotas» y «Solo nº 3». Esto genera una sinergia muy rica en lo sonoro con Demián Velazco Rochwerger, en lo plástico con Leandro Egido y en la luz con Adrián Grimozzi.

4) ¿Qué diferencias encuentran entre la formación del bailarín local y la experiencia propia de ambos durante los años de estudio y formación en Francia? 

Matthieu Perpoint: Allá tuvimos suerte de girar mucho, quizá esto es una diferencia. También es más suave el proceso. Crear acá es más difícil. Por suerte tuvimos los espacios y la gente de las residencias para apoyarnos en Casa Sofía y Marte en Matienzo.

Agustina Sario: En Francia la infraestructura en danza es más fuerte y es verdad que eso da suavidad, contención. Nuestras condiciones de trabajo allá eran excelentes. Trabajamos en una compañía radicada en un Centro Coreográfico Nacional- CCN Rillieux. La-Pape- en Lyon con un contrato fijo. Bailábamos obras de repertorio con teatros repletos como May Be y otras en Festivales en donde el público gritaba tan irritado que tuvimos que parar el espectáculo, como Description d´un Combat en Impulstanz.  Allá un coreógrafo como Maguy Marin que trabaja en este contexto se mueve con una obra de los ’80 que genera un flujo de público increíble hasta obras que responden a deseos actuales y que no se crean para buscar consenso sino para expresar lo que ella siente hoy.

5) ¿Consideran que el baile es un lenguaje universal? 

Matthieu Perpoint: La música creo que sí. La danza viene después. 

Agustina Sario: ¿El cuerpo es Universal? El cuerpo está y los gestos que produce generan acuerdos, entendimientos, además de comunicar para expresar desacuerdos, eso es universal.

4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA| ESTRENO 7 DE MARZO, 20.30hs

Funciones: Jueves 7,14, 21 y 28 de Marzo, 20.30hs en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249)

Sala Auditorio. Localidades $180 (descuento estudiantes y jubilados $150). Reserva en el teatro o www.alternativateatral.com

Por Sebastián Sabio

Humor femenino y “otras cosas”

La obra trata sobre tres amigas pasadas de los cuarenta que se reúnen y, ayudadas por los afectos del alcohol, van a revelar sus pensamientos y a decirse lo que nunca se dijeron abordando temas como la fidelidad, la sexualidad y la maternidad.

Esta obra no cuenta con un nudo puntual, sino que crece a partir de pequeños conflictos que se van dando entre las protagonistas.

Se pueden ver dos personajes muy originales que hacen a la obra atractiva y entretenida. Sin embargo el personaje de Eugenia es un absoluto estereotipo. Sin embargo el contraste que se produce entre los dos primeros personajes y el tercero ayuda mucho al desarrollo.

Tanto al inicio como al final de la obra se usa un recurso audiovisual. Una proyección que muestra los tres diferentes caminos que viven las protagonistas. A pesar de ser un recurso original, realmente no le aporta nada a la obra y no queda muy en claro el objetivo de dicho recurso.  La obra puede disfrutarse los viernes a las 21hs en el teatro El Extranjero.

Ficha artístico técnica:

Autora: Diana Amiama

Actúan: Silvia Hilario (Yiya),Milagros Gallo (Eugenia),Andrea Jaet (Adelita)

Asesoramiento en Vestuario: Alejandra Soto /  Diseño Musical y Sonoro: Cecilia Candia /

Diseño de Iluminación: Malena Miramontes Boim / Videoarte: Silvia Maldini /

Asesoramiento coreográfico: Lucía Khabie / Asesoramiento en maquillaje: Fernanda Loscalzo / Actrices en video: Lucía Khabie, Mile Muscia y Valentina Veronese

Asistencia de Dirección: Valentina Veronese / Diseño gráfico: Malena Candia /

Redes: Martina Mouro / Fotografía: Florencia Bauzada / Hernán Nuñez / Prensa & difusión:

Simkin & Franco.

Dirección: Ana Alvarado

Minas cuenta con el apoyo de ProTeatro del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por Victoria Seri

El 8/2 se estrenó la segunda temporada oficial de Piso 35 dirigida por Leticia Tómaz y escrita por Analia Mayta. Después de haber presentado en Europa la obra en el 2018, y de hacer funciones de manera aleatoria en Argentina, el espectáculo vuelve a Buenos Aires y a la calle Corrientes. Estarán por 2 meses en Belisario Club de Cultura todos los viernes a las 23 hs.

Piso 35 es una comedia, sin embargo durante el transcurso de la función me sentí como si estuviese mirando un capítulo de Black Mirror (serie dramática de ciencia ficción y fantasía que está disponible en Netflix). Es una interpretación que hago en base a los primeros momentos del espectáculo y la  estética que se muestra. La temática me remonta a la tecnología y sus usos con una mezcla de drama psicológico (aunque no lo sea).

La obra aborda con mucho humor y desparpajo, el complejo mundo laboral donde claramente todos nos podemos sentir identificados. Un mundo en el que se despliegan relaciones de compañerismo, competitividad, amistad y respeto.

Cuatro compañeros en una oficina del piso 35 se disputan un ascenso. Se trata de un puesto que ha quedado vacante, por el cual las situaciones que se experimentan sobrevuelan el poder, la lucha y la rivalidad que se genera entre colegas. Mientras tanto suceden otras cosas también.

Los actores utilizan bastante el humor físico lo cual genera, especialmente cuando se trata de una comedia, mayor disfrute y diversión en el espectador. Todos están geniales, cada uno con su ritmo y singularidad aportan una personalidad distinta. Así mismo destaco el vestuario, me encantó la mezcla de colores. Por otro lado recalco toda la puesta en general,  tanto sonido y visuales me parecieron brillantes.

Fue un estreno a sala llena. El público pasó un momento muy agradable y demostró con fuertes risas que la obra definitivamente vale la pena ser vista.

Ficha técnica:

Actores:

Analía Mayta: Szokolofsky

Ezequiel Olazar: Piccolinni

María Ema Mirés: Taborda

Federico Torres: Ramírez

Daniel Grbec: Rogelio

Concepción Espacial y Escenográfica: Leticia Tómaz

Asesoramiento Lumínico: Mariano Arrigoni

Diseño de Vestuario: Ana Julia Figueroa

Diseño de Maquillaje: Lis Iun

Diseño Gráfico: Pablo Peréz Rey, Ignacio Lavizzari

Fotografía: Evann Violeta

Producción ejecutiva: Grupo Subsuelo https://gruposubsuelo.wixsite.com/gruposubsueloteatro

Realización Audiovisual: Nicolás Isasi

Prensa: Correydile

Participación Especial: Sebastián De Marco, Miriam Castañeda

Dramaturgia: Analía V. Mayta

Dirección: Leticia Tómaz

Duración del espectáculo: 55 minutos

Fan Page del espectáculo: https://www.facebook.com/Piso35.Teatro/

Instagram: @35piso

segunda temporada oficial de Piso 35 dirigida por Leticia Tómaz y escrita por Analia Mayta. Después de haber presentado en Europa la obra en el 2018, y de hacer funciones de manera aleatoria en Argentina, el espectáculo vuelve a Buenos Aires y a la calle Corrientes. Estarán por 2 meses en Belisario Club de Cultura todos los viernes a las 23 hs.

Piso 35 es una comedia, sin embargo durante el transcurso de la función me sentí como si estuviese mirando un capítulo de Black Mirror (serie dramática de ciencia ficción y fantasía que está disponible en Netflix). Es una interpretación que hago en base a los primeros momentos del espectáculo y la  estética que se muestra. La temática me remonta a la tecnología y sus usos con una mezcla de drama psicológico (aunque no lo sea).

La obra aborda con mucho humor y desparpajo, el complejo mundo laboral donde claramente todos nos podemos sentir identificados. Un mundo en el que se despliegan relaciones de compañerismo, competitividad, amistad y respeto.

Cuatro compañeros en una oficina del piso 35 se disputan un ascenso. Se trata de un puesto que ha quedado vacante, por el cual las situaciones que se experimentan sobrevuelan el poder, la lucha y la rivalidad que se genera entre colegas. Mientras tanto suceden otras cosas también.

Los actores utilizan bastante el humor físico lo cual genera, especialmente cuando se trata de una comedia, mayor disfrute y diversión en el espectador. Todos están geniales, cada uno con su ritmo y singularidad aportan una personalidad distinta. Así mismo destaco el vestuario, me encantó la mezcla de colores. Por otro lado recalco toda la puesta en general,  tanto sonido y visuales me parecieron brillantes.

Fue un estreno a sala llena. El público pasó un momento muy agradable y demostró con fuertes risas que la obra definitivamente vale la pena ser vista.

Ficha técnica:

Actores:

Analía Mayta: Szokolofsky

Ezequiel Olazar: Piccolinni

María Ema Mirés: Taborda

Federico Torres: Ramírez

Daniel Grbec: Rogelio

Concepción Espacial y Escenográfica: Leticia Tómaz

Asesoramiento Lumínico: Mariano Arrigoni

Diseño de Vestuario: Ana Julia Figueroa

Diseño de Maquillaje: Lis Iun

Diseño Gráfico: Pablo Peréz Rey, Ignacio Lavizzari

Fotografía: Evann Violeta

Producción ejecutiva: Grupo Subsuelo https://gruposubsuelo.wixsite.com/gruposubsueloteatro

Realización Audiovisual: Nicolás Isasi

Prensa: Correydile

Participación Especial: Sebastián De Marco, Miriam Castañeda

Dramaturgia: Analía V. Mayta

Dirección: Leticia Tómaz

Duración del espectáculo: 55 minutos

Fan Page del espectáculo: https://www.facebook.com/Piso35.Teatro/

Instagram: @35piso

La puesta teatral Diciembre, llegó para quedarse, a Nün Teatro Bar, los viernes a las 20:30 hs.

Esta historia se la podría imaginar, a pocos días del 25 de diciembre, en medio, de una térmica rondando en los 40 grados, las compras navideñas, los reclamos en las calles. Teatralmente, Diciembre, brilla con luz propia en el escenario, colgada como regalito del amigo invisible en cualquier arbolito cambiario de la city porteña.

Con dramaturgia de Diego Leske y Mariana Armelin, ponen en el tapete, las miserias de esos personajes siniestros de una cueva cambiaria, que lo único que saben es especular, con un kilometraje importante pedaleando en la bicicleta financiera. El personaje turbio que solo piensa en la oportunidad, con plata mal habida, excelentemente recreado por el mismo Diego Leske. Quien en el escenario lo comparte junto a la actriz Florencia Sacchi, que personifica y se destaca por lograr mostrar la otra cara de la moneda.A una muchacha, venida de la provincia de Corrientes, con acento guaraní, secretaria del malandra financiero y testigo de este ambiente contaminado. Es buena, pero la necesidad es la que la ha llevado en ese antro de corrupción. Hay un tercero en discordia, encarnado por el joven actor Matías Corradino, con un personaje creible, muy logrado.

En la historia, este tercer personaje, con una mente privilegiada, con la capacidad de armar modelos matemáticos aplicando la fórmula matemática de la serie de Fibonacci,es inocente, no sabe que es usado e indirectamente es el culpable de las manifestaciones que se escuchan desde la calle.

No vamos a contarles más, dirección de Diego Leske, una propuesta blindada en todos los sentidos, un elenco maravilloso, que aceptó el desafío de apostar a una puesta poco convencional en cuanto a la temática e inclusive en el desenlace. Un guión sólido con un mensaje claro, mostrando la frialdad numérica con que operan estos ladrones de guantes blanco, desde lujosas oficinas y de generaciones que le van sucediendo, inmersos en la especulación.

La recomendamos, porque la obra propone intentar llegar a Enero, con muchos billetes de por medio y plagado de desafíos. El público será testigo por las pruebas que cruzarán donde nada es como parece ser. Quiero rescatar la frase de la cartelera sobre la obra «en medio del derrumbe, un amor improbable».

Diana Decunto

anahidec5@gmail.com