Critica por Douglas Poito

Instagram: @douglaspoito  Twitter: @dpTalento

¿Qué pasa cuando el amor se va? ¿Qué pasa cuándo caemos y sentimos el piso golpeando nuestro cuerpo fuertemente? ¿Qué pasa cuando ya no nos reconocemos y los miedos aparecen por todos lados? Eso se pregunta Nicolás Santinni después de haberse separado de Mateo. El creía que era el amor de su vida, pero la vida te sorprende diariamente. En este caso fue una sorpresa pactada estratégicamente. Nicolás cae…, cae por culpa de su decisión ¿Por culpa de hacer lo que siente? ¡Nicolás no está sólo! Junto a sus amigos explorará un fin de semana extremo lleno de preguntas, dudas, secretos, miedos, amores y más. Y quién te dice… Esta historia podría llegar a tener un final feliz ¿no?

Fernando Romandetta presenta su Ópera Prima NICO -Todo está en su cabeza-  estrenada el domingo 04 de Noviembre del presente año en el Teatro Método Kairós (El Salvador 4530) a las 20:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro ($250). Además cuenta con el auspicio de la Fundación Helios, una organización sin fines de lucro, dedicada a colaborar en los esfuerzos nacionales y globales de la lucha contra el sida y la infección por HIV. Si no querés perderterla puedes asistir a su última función el próximo domingo 25 de noviembre para su presentación de despedida de temporada y compartir con este blog tu apreciación. Nico, obra escrita, protagonizada y dirigida por Romandetta, presenta una propuesta teatral con intenciones de crear conciencia social. Nadie está exento de no adquirir HIV, sin importar su orientación sexual y de allí quizás lo didáctico de su propuesta. Al ver el espectáculo me remonté a mi época de estudiante de secundaria, porque es un tema factor común en los colegios cuando estamos adolescentes, por tal razón que dicha obra podría estar dirigida en primera instancia a ellos, quienes en su gran mayoría teatralmente hablando no tienen opciones. Ahora bien, analizando en grosso modo lo que pude observar y según mi punto de vista, debo confesar que el texto dramatúrgicamente carece de calidad. Es un espectáculo que va en descenso a medida que transcurre la pieza porque no hay una estructura dramática bien sustentada o sostenida, se desvanece porque cae en campaña de concienciación. El teatro debe causar reflexión, pero no se debe subestimar a los espectadores y caer en el didactismo. La dirección de actores en escena tiene algunos aciertos pero su puesta en líneas generales es básica y simple. Las actuaciones están acertadas más no sólidas; los actores y actrices son orgánicos en la gran mayoría de sus escenas, pero caen en lo externo cuando hay situaciones extremas o climáticas en sus unipersonales. Romandetta se destaca más como actor que como dramaturgo o director. Muchos de ellos están bajos de energía y deben mejorar su dicción y proyección vocal, elementos básicos para un actor. El actor que interpreta el personaje de Mateo, desde mi perspectiva se destaca en primer lugar, primero porque tiene energía escénica y en segundo es el que más trabaja su proyección e interpretación. Los demás cumplen acertadamente pero deben mejorar algunos elementos actorales.

Elenco:

Fernando Romandetta

Camila Martin

Federico Marengo

Irina Juárez

Martin Manini

Pablo Ginés

Nahuel Cuesta.

Ficha Técnica

Libro e Idea Original: Fernando Romandetta

Dirección Actoral: Mono Roveda Lastra

Director Asistente: Santiago Linari

Dirección Coreográfica: Sebastian Maruffo

Dirección Vocal: Tatiana Luna

Dirección Musical: Leo Demar

Producción General: Fernando Romandetta / Pablo Ginés

Producción Ejecutiva: Viviana Lastiri

Producción Artistica: Ayelen Amorin

Stage Manager: Catalina Rosell

Diseño de Iluminación: Jazmin Mendiburu

Fotografia: Fuentes Fernandez

Diseño Gráfico:Roy Cifre

Diseño de Vestuario: Denise Roht

Prensa y Comunicación: 0KMprensa

Dirección General: Fernando Romandetta

Por Agustín Arosa
Competencias, enojos, peleas y varias situaciones conflictivas de nuestra cotidianidad se muestran bajo la forma de la danza y el teatro en un Show hilarante”.

La circulación de afectos que recorren los cuerpos en sociedad presenta un síntoma, la bronca. Un malestar generalizado tiene por supuesto sus raíces históricas, Ibarra podría hacer uso de la legítima denuncia, sin embargo prefiere otro método: se le divierte en la cara.
Esmeradísimxs bailarines despliegan sus destrezas sin descanso y en total compromiso con la pieza, no existe un solo espacio de abandono en un show que saca jugo a cada segundo; si cierra los ojos, ya se perdió de algo. “El Show de la Bronca” es seguramente eso de lo que hoy hay poco, es un elogio entrañable de la técnica, decididamente un reloj suizo. Pero además es divertido, un delicioso tentempié.
Algo se sabe de hace tiempo, y es que Ibarra tiene una mano maestra y una mirada aguda para encontrarle al desorden su potencial espectacular, si elige el nombre show es porque sabe hacerlo. Contar una idea a través de una historia puntual, y utilizando la danza, es algo que Jerome Robbins también supo hacer, pero no hay lugar para una mirada nostálgica, “El Show de la Bronca” tiene lo suyo.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Localidades: $ 300.- Venta en deteatro.com.ar

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Por Sebastián Sabio

Demencia, locura y descontrol. Un espectáculo que impacta.

“la noche del payaso asesino” es lo que se espera de un freak show… Que sea freak. La obra es básicamente un unipersonal en el que un hombre vestido de payaso con cara de loco que busca lastimarse todo el cuerpo y generar alto impacto e impresión en el público. Para cumplir con su cometido utiliza desde agujas hasta una motosierra (si, una motosierra) en numerosos actos que dejan al espectador con una sensación de miedo, asco y repulsión.Al principio uno puede pensar “esto es falso, no puede ser que no sea un truco” pero al notar las gotas de sangre que caer por el cuerpo del protagonista las dudas desaparecen y el horror se afianza.

Desde la puesta en escena cabe destacar que es muy limitada, casi de teatro callejero, y con pocas medidas de seguridad para el espectador (por no decir ninguna).

“la noche del payaso asesino “ cumple con lo que promete, impacto. Para todos los espectadores con suficiente estómago para este tipo de espectáculos será una experiencia única.

La obra no se representará más en este 2018 pero el 2019 arrancan con todo haciendo un show con muchos más artistas de está índole en vorterix el 14 de febrero, dia de los enamorados (ideal para llevar a tu novia freak y sádica).

Los jueves 21 hs, en el Espacio Callejón, Teatro Líquido, con dirección Héctor Díaz, una comedia de enredos, para hacerlos reír y pasar un buen momento.

La historia de un escritor de guiones, joven, fracasado, de unos treinta y cinco años, divorciado, que intenta convencer a un productor avanzar con el proyecto de hacer “una peli” con un argumento traído de los pelos. Este hombre está totalmente trabado, pero el productor, le tiene una sorpresa, no solamente lo obliga a que re-escriba el argumento, tiene como plazo: de una semana para finalizarlo y además debe compartir esta aventura de la escritura, con una exitosa youtubers de unos dieciocho años, que tiene varios éxitos como guionista de series web.

Este avezado guionista, es escéptico a la ayuda que le puede ofrecer esta muchacha youtubers, pero a medida que avanza la obra, le va tomando respeto. Y ustedes háganse la película de que más puede pasar con esta pareja.

Otro de los enredos es una historia clandestina entre la secretaria y el productor y el personaje de ficción de Frituchi, que protagoniza el film pero que en realidad responde a uno de los personajes que tiene que aprobar y producir el film, interpretado por el actor Javier Niklison, está excelentemente logrado.

El resto del elenco demuestra saber mucho del oficio del paso de comedia, la dirección de Héctor Díaz es impecable. La recomendamos, porque el amor, en la realidad y en la ficción, siempre es de película y vale la pena ser vivido.

Reseña Diana Decunto consignas.de.radio@gmail.com

Por Victoria Seri

No conocía El Camarín de las musas y es un lugar muy lindo y ameno. Tiene oferta teatral para elegir y de la buena. También tiene un bar y una cafetería donde se puede cenar rico.

El viernes a las 20 hs asistí a la función de Hidalgo (quedan pocas funciones), obra escrita y dirigida por María Marull. Actúan Paula Marull y Agustín Daulte.

En esta oportunidad no me quiero detener escribiendo acerca de la escenografía, ni del vestuario, tampoco de las luces, porque la verdad, la historia es tan fuerte y especial, que no hace falta escribir de nada más. Disfruté de cada momento viéndola.

Paula Marull interpreta a la perfección a una señora que trabaja para una inmobiliaria que se dedica a mostrar y vender departamentos. Susana es una mujer muy comprometida con su trabajo, muy humana, pero que también tiene muchas otras aspiraciones en su vida. Un personaje muy gracioso y a la vez melancólico y dramático. Por otro lado, Agustín Daulte interpreta a un adolescente introvertido y con mucho para decir. Sin embargo, Víctor está a punto de repetir el año escolar por segunda vez. Aparentemente no le importa demasiado su futuro. O al menos eso es lo que parece en el comienzo. Para pasar de año, Víctor debe escribir un trabajo libre sobre el escritor Hidalgo. En conjunto, los protagonistas inventarán la historia que más les convenza sobre este personaje y en el mientras se crea el relato, se conocerán y se ayudarán.

La dupla en el escenario tiene mucha armonía y los actores se complementan totalmente.  Los personajes irán reflexionando sobre la vida, los deseos, el porvenir, el paso del tiempo, la esencia. Hidalgo es una historia simple, sensible y bellísima. ¿Quién en algún momento de su vida no sintió que su vida la ha pasado por encima, está disconforme y solo ve un rayo de luz, en el fondo, en el deseo de dejar todo y comenzar de nuevo, haciendo lo que le apasiona y le gusta?

Actúan: Agustín Daulte y Paula Marull

Dramaturgia y dirección: María Marull

Reestreno 2018: viernes 16 de marzo 2018. Funciones: viernes 20 hs. Duración: 60 minutos

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $300 y $240 (jubilados)

2×1 para menores de 30 años y Club La Nación

Por Victoria Seri

Los Nadadores es una obra escrita y dirigida por Laura Santos. Se reestrena en Zelaya, espacio situado en Zelaya 3134, Abasto, Capital Federal y las funciones serán en noviembre y diciembre a las 21 hs.

Zelaya es un lugar muy interesante, se encuentra bien localizado, en una casa en los alrededores del Shopping Abasto. El espacio teatral es muy particular ya que la sala está en el fondo del jardín de una casa, al lado de la pileta, en lo que sería el quincho.

Es la primera vez que asisto a un lugar con estas características y me ha sorprendido gratamente la dinámica, y como es aprovechado el lugar. Hasta el jardín se convierte en bambalinas. Esta particularidad transforma en momentos sumamente reales tanto las salidas del escenario como las entradas hacia él.

La obra trata sobre un grupo de personas que han decidido alejarse de la gran ciudad, eligiendo experimentar la tranquilidad de vivir en un pueblo, como así también el enigma de transitar por un lugar donde está todo por pasar y también por resignificarse. El pueblo está abandonado y ellos quieren repoblarlo, pero ese sueño de repente se trunca cuando en el lago se ahogan tres nadadores. Ese deseo, esa utopía rápidamente se desmorona. Sin embargo, este grupo heterogéneo mantendrá sus personalidades y esencialmente sus formas de ser, llevándonos por un viaje interesante de posibilidades y relaciones que nos hará pensar que lograrán alcanzar su cometido. Yo creo que mientras estén juntos podrán hacerlo.

Lo interesante de la propuesta es que en la obra se mezclan distintos lenguajes que mantienen condimentada a la historia. Los recursos audiovisuales que se muestran fueron bellísimamente filmados, en locaciones maravillosas, que transmiten mucha paz. La obra logra tener un equilibrio entre la música, lo visual y la actuación.

Todos los actores hacen un muy lindo trabajo. Cada uno de ellos tiene momentos individuales que permiten conocer un poco más sobre las características de cada personaje. La unidad del equipo se refleja en la última escena donde hay música en vivo, todos terminan cantando y es un momento especial que se transmite al público. Muy entretenida.

Ficha Técnica

Elenco: Julieta Caputo, Juan Castiglione, Eduardo Ferrer, Antonella Saldicco, Paula Staffolani, Gianluca Zonzini y María Villar

Locutor Español: Jesús Villegas

Voz en off de Nadadores: Mariano Sayavedra, Marcelo Mininno, Juan Bianco

Visuales, Diseño y Fotografías: Ian Kornfeld

Cámara: Ian Kornfeld & Laura Santos

Música original: Eduardo Ferrer

Luces y Espacio: Agnese Lozupone

Vestuario: Lara Gaudini

Realización de escenografía: Santiago Rey

Realizadora de vestuario: Belén Rubio

Técnico de sonido: Facundo Goméz

Grabación en estudio: Franco Antonelli

Mezcla de canciones: Eduardo Ferrer & Ian Kornfeld

Asistencia de dirección: Julia Perette

PR+Media+CM: Mutuverría PR

Producción en Bolívar: Laura López

Producción: Rodrigo Pérez

Texto y dirección: Laura Santos

Duración: 70 minutos

El jueves 8 de noviembre a las 20:30, en la Sala Alberdi del Centro Cultural San Martin, en el marco de XI Jornadas de Investigación en Danza 2018: Arquitectura del tiempo, pasó Juan Domínguez con un espectáculo, con un profundo alcance, ya desde  su título: “Entre lo que ya no está y lo que todavía no está”.   La propuesta de este profesional del arte de la danza fue  una clase magistral de teatro, demostrando a estudiantes, público en general, críticos teatrales, directores,  todos los caminos posibles que existen en el ámbito del teatro no clásico y deja abierta la puerta para preguntarnos de todo lo que nos estaremos perdiendo.

Juan Antonio Domínguez Rojo  es  su nombre completo y su seudónimo artístico Juan Domínguez, oriundo de Valladolid (España), está formado en danza clásica, contemporánea, en España y Estados Unidos. Es un artista itinerante, de una amplia formación, además de las inquietudes que siempre haya tenido sobre este tipo de propuestas, parte son las opciones a las que se ven obligados en caer los profesionales de la danza, por tener una  vida útil menor comparada con otras ramas artísticas. Las opciones de un bailarín, a cierta edad,  son cerrar la puerta  y retirarse o como el caso de Julio Boca, continuar pero del otro lado de la vidriera, como directores, profesores de un equipo de baile, pero no siempre tienen la oportunidad  ni las ganas de tomar el rol de líder de un grupo y la tercera opción,  incursión transsitada por Juan, la de explorar en el arte, sabiendo que el eje es el movimiento, y dentro del movimiento darle un espacio a la palabra, a las sensaciones y sentimientos dentro del teatro.

Es una pena, que haya habido una única función.  Han pasado 14 años desde que Domínguez no exploraba  el camino de los  unipersonales. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Y ahora, quiso  hablar de sí mismo generando un autorretrato de vida, donde en todo momento aflora esa cosa que da título a la obra, “lo que ya no está” “y lo que todavía no está”.  

La representación  fue sin escenografía, no era necesaria. Él sentado en una silla con su notebook, sus lentes y esa barba que deja ver una mirada con un brillo en los ojos muy especial. Jugó con los silencios, contó en un monologo sobre algunos detalles de su vida, acentuó como corresponde la “z” de Dominguez y hasta ahí, podríamos decir que es una obra de teatro, con un monologuista en el escenario. Juan las diferencias que marcó es porque ese monologo interpelaba al público, con preguntas simples, a las cuales los dejo pensando. Cuando decimos preguntas simples, no voy spoilear, pero por ejemplo, invitó al público a que se tome un momento para pensar el registro que tengan sobre el primer recuerdo. ¿Cuál es el primer recuerdo del cual somos conscientes? Cerca del final,  hubo una participación activa de la platea que subió al escenario, momento en el que se logró  amalgamar  la cuarta pared. Por eso recalcó la importancia de la propuesta, por el cambio de paradigma.

 Al finalizar la obra agradeció la realización de su obra a Einstein, Freddy Mercury, al grupo Queen, a Paul Mac Cartney, a sus sobrinas sobre las cuales contó anécdotas, a su madre, a su padre, amigos y muchos más, quienes colaboraron, como él dice, en estar en ese escenario, para tan magistralmente manejar silencios  y diferenciarlos de los otros silencios, los que gritan.

Reseña Diana Decunto  –

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Martes a las 20 hs, con entrada libre y gratuita, el público presente, nos deleitamos con la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

La presentación se dividió en dos partes. La primera dirigida por el director de Orquesta Juan Carlos Cuacci con el primer bandoneón de la orquesta Carlos Corrales. Se tocaron los temas Alma en Pena, Azabache, Fuimos, Toda mi vida, Che Buenos Aires, Adiós Nonino con arreglos de Carlos Corrales. Jesús Hidalgo es el cantante de la Orquesta que interpretó Fuimos y Toda mi Vida.

La segunda parte fue dirigida por el director de Orquesta Néstor Marconi, se interpretó Cristal, Como dos extraños, Para lucirse, la última curda con arreglos de Néstor Marconi, Milonga del 900 y Gallo Ciego. Al finalizar se le pidió un tema más y se interpretó un popurrí de Candombes, un arreglo de Néstor Marconi. Participó Jesús Hidalgo cantando como Dos Extraños y La última curda.

La Orquesta del Tango de Buenos Aires, nació en 1980, es uno de los organismos estables de la Dirección General de Música del Gobierno Porteño. Está dirigida por Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

Ha tenido nominaciones a los Grammy Latinos 2011 por sus trabajos 30 años y Homenaje a Cátulo Castillo y Anibal Troilo; Grammy Latino como Mejor álbum de Tango 2015 y el Premio Carlos Gardel como mejor álbum de Orquesta Instrumental 2016, ambos reconocimientos por Homenaje a Astor Piazzolla, su último trabajo editado.

La próxima representación es el martes 14 de noviembre en el CC 25 de Mayo | Villa Urquiza.

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

El Sábado 27 de octubre, a las 18 hs, a cielo abierto, en el Centro Cultural Konex,  una fiesta familiar donde tocó La Banda de las Corbatas.

La previa a la espera fue con payasos que entretuvieron a los chicos y arrebataron aplausos y risas de los presentes.

La banda es el grupo ARBOLITO quienes cumplen 20 años  más de 40 instrumentos en escena. Los músicos-docentes utilizan recursos teatrales, juegos y estímulos visuales para crear una verdadera fiesta. La complicidad e interacción que generan con el público es inmediata. La idea es bailar al compás de la música, compartiendo las familias la música y pasando un momento de diversión.

Aprovechan la oportunidad para presentar su segundo disco: «América Niña». El cual contiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad, con letras creadas para el público infantil y la participación de la familia.  Su repertorio propio de música popular  abarca géneros disímiles como Ska, Tinku, Chacarera, Rap, Landó, Cumbia, entre otros. La banda se caracteriza por tocar instrumentos autóctonos y por sus bailes típicos. El disco cuenta con invitados como Magdalena Fleitas, Nahuel Pennisi, Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ignacio Montoya Carlotto y Mariana Baggio.

La banda surge cuando en el año 2009 un grupo de educadores musicales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela se reúnen a raíz de la propuesta del área artística del Municipio de Berazategui de llevar música en vivo a la escuela. Luego, gracias a la autogestión y el cooperativismo laboral que los caracteriza, el proyecto pasó del aula a los escenarios más variados del país.

La Banda de las Corbatas es miembro del MOMUSI (Movimiento de Música Infantil) y del MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe) han participado en el Encuentro de Música del Mercosur para Niños y Niñas, en ciclos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Acercarte, Conectar Igualdad, Tecnópolis, ECUNHI y el Encuentro de Música y Pedagogía al Sur.

Tambièn aprovechó La Banda de las Corbatas  para presentar su primer libro: «América Niña»

«Comprendimos con el tiempo que, si hay algo innegable de nuestra América (Abya Yala), es, sin ninguna duda, la lucha constante e incansable de sus pueblos. Eso nos inspira, nos enseña, nos hermana.

Decidimos entonces que nuestras historias hechas canciones, se conviertan en canciones hechas cuento y , así, golpeándonos la puerta, esta América Niña tan amada nos propuso soñar juntos.»

La Banda de las Corbatas son:

• Paula Coudannes: Flauta Traversa y Voz
• Andrés Urdiciain: Guitarra, Charango y Voz
• Jorge Alvarez: Batería y Percusión
• Fabián Lupica: Guitarra y Voz
• Guillermo Guido: Bajo
• Cristian Giulianetti: Charango; Quenas; Sikus; Violín; Guitarra; Percusión; Clarinete y Voz

Todas las letras, música y juegos del espectáculo fueron creados por La Banda de las Corbatas

Fotografía y video: Mathias Magritte

  Reseña Diana Decunto    – consignas.de.radio@gmail.com

Por Victoria Seri

Una hora y veinte minutos dura la obra Un judío común y corriente, el unipersonal en el cual Gerardo Romano se luce con su actuación. El espectáculo atraviesa su cuarta temporada y se puede ver en el Chacarerean Teatre, los días sábados.

El artista realiza una labor actoral increíble personificando a un periodista judío que vive en Hamburgo. Un profesor de escuela lo contacta para que asista a una de sus clases solamente por su carácter de persona judía, ya que recientemente ha tratado el tema del nazismo y el holocausto con sus alumnos.

Sin embargo, el protagonista tiene muchos porqués para declinar la invitación, e irá argumentando, punto por punto cada razón por la cual no puede asistir. De esta manera el espectador recorrerá a través de estas excusas la vida del periodista, la relación con sus padres, con su mujer y su hijo. Básicamente transitará toda su existencia llena de experiencias con un profundo bagaje emocional, consecuencia psicológica de crecer durante la época del Nazismo.

El espectáculo está perfectamente dirigido por Manuel González Gil y en conjunto con Romano hacen un trabajo sumamente positivo. Acompañado de una estructura que apoya el desarrollo de la obra, desde la escenografía, música y luces. Todo el trabajo es impecable y está enfocado a que el actor se desempeñe de la mejor manera posible hasta tal punto que no abandona el escenario en ningún momento.

La obra abarca una temática sensible, el terrorismo de estado y genocidio Nazi poniendo la mirada en los que más sufrieron. Asimismo tiene momentos graciosos donde el estereotipo de los judíos es explotado pero de manera medida. Personalmente festejo que se hagan espectáculos relacionados con esta temática, que permiten que la memoria siga viva.

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

De Charles Lewinsky

Con dirección de Manuel González Gil

Con la actuación de Gerardo Romano

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565, Palermo, 4775-9010/ 4774-3712

Entradas desde $ 180. Localidades por Plateanet

Funciones: sábados 20 hs. Duración: 80  minutos