Esta reposición con cambio de elenco para este año 2018, narra la historia de una pareja joven, heterosexual, que están en el Tigre.  Mientras van paseando por la costa, llegan a una casa abandonada, que filosofan si la toman como una casa de fin de semana, para rentar  de lunes a jueves o bien tomar esa casa toda la semana, con lo cual pierden la posibilidad de contar con una casa de fin de semana. Como ocurre en el Delta, el agua sube de repente y quedan atrapados por culpa de la inundación. Aparece el Bocha que les ofrece ayuda para sacarlos de ahí. El Bocha es un hombre grande, jovial capaz de despertar sospechas, acerca de sus intenciones. No  se sabe si trae una segunda intención, y el giro inesperado es que para liberarlos de la inundación los lleva por caminos mucho más peligroso de los que pueden ser los reales, como ser sueños y recuerdos.

El director de la obra es Julián Rodríguez Rona quien dice  que  “Uno de los disparadores de la puesta fue jugar con la idea del título de la obra. La sensación de «pisar en cualquier lado», que el espectador tuviera una percepción distorsionada, -o no habitual- del espacio escénico. Me interesaba trabajar con materiales simples, que tuvieran poca o nula intervención previa, y sabía que los objetos que construyeran el espacio necesariamente iban a ser elementos narrativos.”

Ese sentido lo logro porque la escenografía y diseño espacial realizados por Cecilia Zuvialde ganó el año pasado los Premios Teatro del Mundo (2017) que otorga el C.C.R.Rojas y fue seleccionada para participar de La Fiesta de Teatro CABA.

El Director en entrevistas ha deseado aclarar: “Siento que cuando más genuinamente me puedo expresar en la escritura es cuando me acerco a la manera en la que asociamos en los sueños. En ese juego de asociación libre fue que se cruzó el Delta del Paraná con el Delta del Mississippi y apareció la música de la obra. El Blues del Mississippi se me hace extrañamente familiar en el universo del Tigre. Al igual que los materiales que conforman la escenografía la música también se caracteriza por su simpleza y la utilización profunda de pocos elementos.” Julián Rodríguez Rona.

Existe una escena donde la escenografía es el recurso, para mostrar el efecto dominó, se utilizaron herramientas simples para lograr en imágenes una idea profunda. Es algo digno de destacar. Ha tenido excelente críticas de colegas que han ido a ver la obra como ser Javier Daulte.

Excelentemente ese climax, en el guión, en la puesta escena de Julián Rodríguez Rona, en la piel de los actores, Mauricio Minetti, Eugenia Blanc y Andres Caminos, que logran mostrar que el río sube  inundando todo para luego bajar y desaparecer. En donde no se sabe bien ni el cómo, ni el porqué,  pero como el amor pasa.

FICHA TÉCNICA

Actúan: Andrés Caminos, Eugenia Blanc y Mauricio Minetti Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde, Diseño de iluminación: Matías Sendón, Música: Brian Zditowski y Julián Rodríguez Rona, Realización escenográfica: Nicolás Botte, Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso, Diseño gráfico: Lucia Vanin, Fotografía: Nicolás Levín y Martín Berra Prensa y difusión: Marinha Villalobos, Asistencia de dirección y producción: Julia Sánchez, Dramaturgia y dirección: Julián Rodríguez Rona. Duración: 40 minutos

Teatro. Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034)

Martes 21 hs.

Diana Decunto

Chicos feos: Vol 2 es un espectáculo de Gabriel Gávila que marca el cierre de una trilogía, con un final presentado en dos partes. Cabe destacar de se trata de un show que se caracteriza por ser provocativo , por no tener miedo a hacer algo distinto , rompiendo esquemas tradicionales del teatro, pero sin dejar de serlo. Ahora los chicos son feos , están para mostrar su lado más oscuro , íntimo. Una obra que se desarrolla a partir de la exploración de los actores y su autor , que mantiene su estilo provocador , y de fiesta , esta vez al ritmo del reggaeton.

Espectáculo confesional y honesto, sobre un grupo de chicos que cuentan sus verdades más íntimas. Un espacio sincero donde la sexualidad, las enfermedades, las adicciones y los abusos, imponen su dolor, ante la alegría del primer amor, el despertar a la vida, los triunfos personales y profesionales. En “Chicos feos”, chicos de todas las condiciones estéticas, psíquicas y humanas, confiesan lo que tal vez, nunca le hayan contado a nadie. Con un detalle que no se puede pasar por alto: Todo es real. Los límites entre la ficción y la realidad no existen en esta obra creada, montada y dirigida por Gabriel Gavila.

Para comenzar esta reseña voy a hablar principalmente sobre mi experiencia en la función del viernes 18 de mayo, aclarando que he visto dos de sus obras predecesoras. En la función sucedió algo muy particular y toca decir que fue la primera vez que veo esto en las tantas obras que he asistido: Un espectador interrumpe la función para denotar el desagrado de lo que estaba viendo , haciendo alusión de que la obra era «Pornografía Pura», si bien no me resultaba extraño que esté hecho fuera parte del show , ya que las obras anteriores de Gabriel solían romper con la cuarta pared , y parecía que este era el caso. La cuestión que al pasar el tiempo se nota de que no era así, y que dicha persona ha tenido la falta de respeto de interrumpir una puesta teatral, que no es justificable bajo ningún termino. El espectador se va , el director pide disculpas y la función sigue como si no hubiera sucedido nada, aplausos para el y los actores que pudieron resolver algo atípico pero posible.

Aclaro esto porque desde ese hecho tengo varias cosas para analizar, el primero es que uno al asistir al teatro , en cierta medida tiene que saber lo que va a ver , a partir de las publicidades, reseñas y demás. Esta obra además es el cierre de una trilogía, que se ha caracterizado por ser provocador , jugar con la sexualidad al punto de ser bastante explícito, pero siendo ese un elemento del show. El público lo ha comprado , por lo menos el que ha disfrutado de ello, así que a saber bien lo que va a ir a ver. El segundo punto va sobre mi experiencia para denotar la capacidad que tiene la obra para brindar algo distinto aunque el espectáculo sea el mismo. Chicos feos es una obra sin historia, sin protagonistas pero que algo cuenta , se lo cuenta al público. Y esto depende mucho de la reacción de la gente , a los chistes , a la provocación y demás, haciendo que cada función sea una experiencia distinta. La que he vivido yo , fue bastante particular, pero aún así fue interesante. Me quedo con las ganas de ver la obra nuevamente sin dicha interrupción.

Este espectáculo sigue la línea de lo que se ha visto en los shows anteriores , hay hombres , hay chistes sobre la cultura popular y actual; también hay provocación, y mucha… Si hay algo que cambia, se nota el aroma a cierre , y a pesar de seguir siendo un show performatico , se nota un aspecto mucho más íntimo , como se vió en el primer volúmen. Los actores esta vez se toman el trabajo como algo más personal, alejándose lo más posible del personaje para mostrarse tal cual es, con sus verdades, siendo eso lo que nos hace similar a todos los demás , al parecer , feos. Su director y autor también se encuentra en escena , una participación ideal para dar el cuerpo y voz a lo que resulta una despedida.

Espero no haberme extendido demasiado en una reseña que la he tomado como personal , pero que sentía necesaria para dar un retrato de lo que fue la experiencia de la obra. En mi caso, disfruté de lo festivo y sensual de Chicos malos , de lo íntimo y personal de Chicos feos: vol 1 , y sobre todo también de Chicos feos : vol 2 que brinda ambas cosas en conjunto. Vuelvo a la aclaración de que uno debe saber lo que va a ver , y si no gusta , al menos tener el respeto de salir silenciosamente. Para aquellos que no vieron ninguna obra de la saga, pueden verla tranquilamente, si son capaces de adentrarse en un show sin tapujos y bastante provocador.

Ficha Técnica:
Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Gabriel Gavila, Victor Wolf, Marcelo Salas, Lior Telezon, Leandro Sturla, Javier Roldán, Gonzalo Cetraro, Gonzalo Bourren, Gerónimo Campese, Federico Sorrentino, Emmanuel Martinez y Adro Verbén.
Fotografía: Ana Rodriguez.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.
Comunicación audiovisual: Leandro Sturla – Emmanuel Martinez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage Manager: Joaco Balverde.
Selección Musical: Joaco Balverde y Gabriel Gavila.
Colaborador Artístico: Luciano Crispi.
Diseño de luces: Lucas Ontivero
Supervisión Artística: «Iti El Hermoso».

CONTACTO:
FB – TW – IA: @chicosfeosarg
Correo: chicosfeosteatro@gmail.com

Viernes a las 23hs., en el Espacio Artístico “La Sodería”, Vidal 2549, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas: 4543-1728. Costo de entrada: $300. Más info: chicosfeosteatro@gmail.com

Daniel Alvarez

Los sábados a las 18 hs en Espacio Sismico, dirección y dramaturgia de Miguel Sorrentino, nos adentra en un mundo desconocido por la mayoría. Nombre de la obra “Cosa de Gitanos”. Tiene una excelente ambientación, vestuario. Cuenta la historia de José, un gitano huérfano de padre y madre, casado con Daira. José y Daira vuelven a la comunidad, integrándose a la familia de su primo quien hace años que no ve. El reencuentro motiva roces y profundiza en el esteriotipo de varios personajes, como ser, Miguel, el primo de José, un hombre joven, machista, de largas horas de alcohol y quien va influyendo en la conducta de José. Daira que no pertenece a la comunidad es despreciada por las otras mujeres de la casa que son Azhara, hermana mayor de José, casada infelizmente y devuelta. Yamila la hermana mayor de José, intrigante. Dayana la más joven, hermana menor de José y condenadamente virgen. Además Yandira, la mujer de su primo.

Tiene una excelente puesta en escena, que hacen que sea una historia que atrape al espectador. Es una obra dinámica, con mucha plástica de movimiento, se toca música en vivo que ayuda a lograr el clima.

Todo el elenco es muy sólido. Jesus Catalino Gómez toca una hermosa melodía gitana en el acordeón, muy convincente su interpretación de José. La actriz Candela González Tonón, encarna el papel de Daira, interpreta una otro tema, en flauta. Excelente encarna el papel de una mujer despreciada por la comunidad. El resto del elenco femenino María Eugenia Insúa , Sofía de Brea, Micaela Vanesa Narodowski, Rocío Miretto y Malena Rodríguez han sabido dar la atmosfera. También es destacable la actuación de Christian de Miguel, en el rol de primo de José, como lo va contaminando.

Tengamos en cuenta que durante siglos los orígenes del pueblo gitano han sido objeto de diversas teorías y especulaciones sin bases sólidas, entre otras cosas porque su cultura es fundamentalmente ágrafa (tradición oral) y no han conservado registros históricos. Con lo cual todo aquello que nos acerque a ese universo, se hace interesante para satisfacer nuestra curiosidad. Una historia que además tiene un desenlace dramático del cual lo dejamos en suspenso para incentivar a que se den una vueltita un sábado a las 18:00 en el Espacio Sísmico y pueda ustedes mismos ser testigos de lo que puede provocar tradiciones que no se han aggiornado a las actuales circunstancias.

En el marco del 5to encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires, el sábado 19 a las 22:30 en Hasta Trilce, tuve la oportunidad de asistir al espectáculo bajo el titulo «Cerca» .

Puro baile flamenco, de excelente encuadre, excelente interpretación en guitarra flamenca, cantante, bailarina y bailador, realmente una labor encomiable bajo el título Cerca.

He leído otras críticas sobre las puestas del Festival de este año que se inauguró el 10 de mayo y finaliza el 23 de junio, en donde todos estamos coincidiendo en reconocer que este año este encuentro ha tenido la importancia de demostrar un público ávido en disfrutar Flamenco y también como ha ido creciendo. Tan es así la importancia, que este año vendrán figuras internacionales reconocidas en el mundo del Flamenco como Manuel Liñan, Jesus Carmona y Jose Maldonado.

En las dos oportunidades: inauguración y esta puesta estuvo a sala llena. Con un público muy efusivo, emocionado que no escatima en aplausos cuando la puesta realmente lo merece.

A la salida de “Cerca”, en boca del público, decía que la obra los emocionaba intensamente y que lo que provocaba esa emoción ver la felicidad en los rostros de los bailarines. (as)

De la obra, me gusto todo, pero hago énfasis, en la coreo, el vestuario de SISánchez, la música y canto.

En todos los medios se agradece a Maria de la Paz Salzano, que es en esta obra Asistente General, por el apoyo constante.

“Cerca” no se volverá a repetir este año, esperemos que lo haga el próximo. Pasamos la programación de los diferentes eventos. Le recomendamos que no se la pierda.

Sala: Hasta Trilce – Dirección Maza 177

Sábado 26 mayo – 20:30 SER (Uruguay)

Sábado 26 mayo – 22:30 Viejo Mundo (Uruguay)

Viernes 1 junio – Viernes 8 – Sábado 9 – 23: 00 Tablaos

Sábado 2, Domingo 3 de Junio – 20:30 (Tres mas tres, más dos; Vivencias)

Sábado 2 de Junio – 22:30 (De Cantaores)

Domingo 10 de Junio – 21. Entredos

Sala Metropolitan Sura – Dirección Av Corrientes 1343

Lunes 11 – 21 hs Baile de Autor

ND Teatro – Dirección Paraguay 918

Sábado 16 – Junio – 21 [Flamencos] En Singular

Sábado 23 – Junio – 21 Visto Bueno (Cía Prisma)

Reseña Diana Decunto

La producción Baires Sur Novus Ballet, nos vuelve a sorprender. En Abril estuvieron en el Centro Cultural Borges, con la obra Cenicienta y ahora con una apuesta mucho más exigida, El Corsario. Con esta presentación a la cual concurrí el domingo 20 de mayo a las 15 hs., un hermoso día de otoño, para llevar a los chicos, a un espectáculo de Ballet, donde los bailarines, la coreografía, música, iluminación, muestran que la compañía viene pisando fuerte y que tienen un promisorio camino plagado de éxitos.

“El corsario” es una obra destinada al disfrute de los grandes, para compartir con los niños, para que comiencen a tomar contacto con las artes bellas. Muchos pensarán un(a) niño(a) se aburre escuchando ballet y se equivocan no volaba ni una mosca.

En cada acto, en la pared se proyecta un film con el texto explicativo de la obra. La coreografía es muy linda. Hay un baile de doncellas utilizando arreglos florales y Medora (la bailarina principal) con rosas en las manos, de mucha belleza.

La historia del corsario consta de tres actos. Los protagonistas son El Corsario Conrad y sus amigos Birbanto y Ali. En el Primer Acto: El Naufragio. Estos tres hombres quedan varados en una playa del Mar Jónico, donde residen varias doncellas y donde Conrad se enamora perdidamente de Medora. Su amiga es Gulnara. Luego aparece Lankedem, vendedor de esclavas y las toma prisioneras a las doncellas para ser vendidas. Medora es comprada por Seid Pasha.

En el segundo acto, La cueva de los piratas. Luego de haber sido rescatada Medora del palacio real, ocurre que Birbanto, quien en realidad es un traidor, intenta matar a Conrad y termina raptando a Medora. Pero nadie sospecha de su traición

En el tercer acto, El Palacio del Pasha. Cuando llegan, en la noche, Lankedem y Medora al palacio real, el Pasha está soñando con esclavas danzando en un jardín. Y aquí es donde hago la cita del baile con ornamentos florales, que es maravilloso. Conrad y sus amigos llegan a rescatar a las doncellas, se desenmascara a Birbanto.

Los cuatro, Ali, Conrad, Medora y Gulnara logran escapar del palacio y se van para emprender nuevas aventuras.

El ballet está compuesto por un equipo joven de alta calidad profesional. Martina Casada (quien comenzó sus estudios de danza a los 7 años en Venezuela) A los 12 años ingresa a la escuela de Ballet Aida Mastrazzi y a “Baires Sur Novus Ballet”. Con solo 17 años ha bailado como primera Bailarina en “El lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente del Bosque”, “Copelia”, entre otros.

Luján Costa egresada de la escuela municipal de danzas de Lomas de Zamora con cursos de perfeccionamiento en el Teatro Colon. Integr{o las filas del Ballet Concierto en “Giselle” cuando participó la bailarina Anastasia Kolegova . Bailo las obras completas de repertorios tales como “Giselle”, “Don Quijote”, “Coppelia”, etc.

José Luis Ramirez. Bailarín invitado. Solista en el Ballet de Cámara dirigido por Liliana Belfiore quien lo eligió para su montaje de “La Bella durmiente del Bosque”.

Melisa Guccione, solista en el Ballet Municipal de Lomas de Zamora, donde intervino en Coppelia, El Cascanueces, Don Quijote, etc.

Alberto Alandia. Estudió en el ISA Teatro Colón y participó como bailarín de refuerzo en las filas de dicho teatro.

Jonatan Luiz, comenzó sus estudios de danza en Brasil, donde intervino en distintas compañías. En Buenos Aires, estudió en el Teatro Colon y participó como bailarín de refuerzo. Además bailó para el Ballet Municipal de Avellaneda.

Recordemos que es una excelente propuesta, un domingo, llevar a los niños de paseo a las 15 hs al Centro Cultural Borges. Ver una obra que los va a atrapar. Luego los bailarines salen a tomar contacto con los niños para sacarse fotos. Y posteriormente se pueden dar una vuelta por las diferentes galerías de fotografías y cuadros o bien pasear por Galerías Pacifico.

Ficha técnica

Música: Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo

Coreografía : Según Petipá

Reposición Coreográfica: Luján Costa

Producción Baires Sur Novus Ballet

Asistente: Carolina Pastorizza

Reparto:

Martina Casado (13, 20) ..... Medora

Luján Costa (27)......................Medora / Gulnara

Alberto Alandia (13, 20)...............................Conrad

Jose Luis Ramírez (27).................................Conrad

Jose Luis Ramirez (13, 20) ...........................Ali

Alberto Alandia (27 ..................................Ali

Jonatan Luiz...........................................Lankedem

Melisa Guccione . . . . . . . . . .  . . . . . . . . ..Gulnara

Reseña de Agustín Arosa

Cuando uno está cómodamente sentado en su asiento, aún en el más marginal, tiene una vista privilegiada. Digamos que no sólo estamos en un teatro, sino que estamos además convencidos de que aquello que se nos rebele buscará nuestra mirada.

La creación de esta obra parte de recortes, fragmentos de ficciones y documentos testimoniales que se desprenden –y se despegan– del universo del escritor David Foster Wallace. Como Andrés Caicedo, como Sylvia Plath, como Salvador Benesdra, Foster Wallace forma parte de la cofradía de los escritores suicidas. En vida, se preguntaba cómo hacer para no dejarse hipnotizar por el monólogo constante que sonaba adentro de su cabeza. ¿Cómo hacer para ahuyentar a los fantasmas? En la obra de Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas, Virginia pasa los días en el techo de su casa. No quiere bajar. Su hijo, Pablo, se tiró desde ahí hace un tiempo. Virginia piensa: ¿Qué hay antes del salto? Lidia, su hija menor, y un hombre que llega a la casa para hacer arreglos, suben a buscarla. Una vez arriba, el vacío les revela, a todos, una extraña necesidad de arrojo. En lo alto para siempre es un ensayo, frágil y luminoso, sobre la tensión entre el cuerpo y el pensamiento. También es una obra sobre la orfandad. Y sobre el sosiego que puede dar la compañía, como cuando Emilio y Virginia, subidos al techo, hablan, comen y piensan en saltar, mientras abajo la casa se inunda.

No quisiera referirme únicamente al placer que genera tan bella sala como la Orestes Caviglia, en el Cervantes, transformada en un escenario mínimo, en casa chica donde todo está al alcance para que nada escape, placer de degustar cada detalle en lo banal de un amoblado. Al principio la ternura de lo chico no deja ver que lo tapó el agua, y descubrirlo lo pone a uno incómodo.

Tampoco quisiera referirme a la intensa labor actoral que se presenta, esa que llena de gusto por su apertura sensible y compromiso; la que muestra un registro compartido y envolvente por sus destacados actores. Sentir que los personajes son personas es el golpe emocional de En lo alto para siempre, pero se siente caricia. Es emocionante ver a Onetto involucrarse, ofrecerse y agotarse en su sensibilidad.

En fin, no quisiera referirme a esos momentos gratos. Lo que quiero decir es que mi mirada chiquita me molesta, porque parece que arriba se ve un mar.

Mi semana se vio recompensada, además de no llover, porque tuve la infinita suerte, de poder concurrir a la función de prensa de la obra El Vestidor, que debuta en el complejo La Plaza llevada de la mano, por Arturo Puig y Jorge Marrale. La versión original es de Ronald Harwood y fue adaptada por Fernanda Masllorens y Federico González del Pino bajo la dirección de Corina Fiorillo.

De antemano acudía entusiasmada al teatro porque con una dupla como Marrale-Puig o viceversa, era seguridad de una noche excepcional. Lo que me sorprendió es que me quedé corta en las expectativas, seguramente la representación fue el resultado final después de fatigosas horas de ensayo, pero es maravilloso como estos dos monstruos de la escena, de oficio «actores» demostraron con una soltura y naturalidad, el nadar como pez en el agua, logrando personajes tal grado de de verosimilitud a lo que podria ser en la vida real que logran que el público se meta en la historia y sus personajes.

Es una obra que está en tono de comedia dramática, Arturo y Jorge, logran una química excelente, se ven acompañadas de tres actrices que logran seguirle el ritmo, cosa muy meritoria por cierto, que son Gaby Ferrero, Ana Padilla y Belén Brito.

La obra relata en la época de la segunda guerra mundial, en un teatro londinense amenazado permanentemente, por aviones alemanes, prontos a bombardear. En ese contexto, hay un actor que interpreta al Rey Lear, quien desafía el peligro todo el tiempo, con una personalidad muy peculiar y que salir a escena se lo debe gracias a su mayordomo personal, que es el “vestidor”, quien lo ayuda a poder cumplir con el desafío que tiene el actor, diariamente, de salir a escena, logrando superar algunos momentos previos complicados, en los cuales se muestra la otra realidad, tras bambalinas, donde se deja entrever que todas las noches, minutos antes de salir, este afamado actor sufre de ataques de pánico escénico, con raptos caprichosos asegurando que no va a salir a escena y no recuerda la letra.

Contar este argumento no es develar ningún misterio, ni le restará puntos al momento de ir a verla, porque el gusto afrodisíaco de esta obra, es verlos jugar en escena a Puig y Marrale, junto al resto del elenco y además los diálogos, son muy interesantes. Me pareció fabuloso cuando Marrale dice “hoy lo ví, logré ver lo que él ve de mí”. Otra frase de la pieza: “Nada podemos hacer con la suerte del otro”.

Que más podríamos agregar sobre la música original al decir que es de Angel Mahler. El vestuario es de Silvina Falcón.

Me permito augurarle a la compañía, por suerte, una prolongada permanencia en las salas de Buenos Aires, con una gran cantidad de representaciones, porque va a ser una obra que el boca en boca, haga que la gente la vaya a ver. Y hasta me permito vaticinar que para este 2018 se va a llevar varios premios y de paso sea ha dicho, todos serán muy bien merecidos.

Un lujo para el Complejo La Plaza, en una excelente sala, con un teatro semicircular, que facilita que la obra sea perfectamente visualizada desde todos los puntos y además con una excelente acústica.

En este caso, “chapó”, me sacó el sombrero, haciendo honor a estos dos tótem del teatro y felicito a todos que logran una puesta en escena de un alto nivel artístico. Les deseo que disfruten del éxito, que es lo mínimo que se merecen ante tan excepcional esfuerzo. Viva el Teatro!! Viva las producciones nacionales, gracias elencos por este maravilloso regalo hacia el público, que los aplaudió durante las escenas y con mucha emoción y agradecimiento, de pie, al finalizar la obra. Nuevamente chapó!

El gran final hace gala a un espectáculo que representa un homenaje al director y coreógrafo Bob Fosse. Dicho artista, había dejado en claro que tras su muerte, el funeral debía ser toda una fiesta fiel a su estilo. De este modo, Gustavo Wons toma este hecho para montar un show que se convierte en la mencionada fiesta de Fosse. Un espectáculo lleno de talento y Jazz..

Bob Fosse fue uno de los grandes coreógrafos de la historia del cine y de la comedia musical de Broadway. Debutó en el teatro como bailarín y coreógrafo y actuó también en algunas peliculas, teniendo en  sus manos obras como Cabaret, en el cual ganó un Oscar a mejor director. Este musical funciona como un recorrido biográfico de aquel director, en el que Gustavo Wons se pone en la piel de Fosse para hacer un repaso de grandes momentos de su vida y obra. Así como en una biografía, siempre es necesario plasmar la escencia de sus inicios , con un joven Fosse interpretado con maestría por Mariano Magnífico. También acompañado por un gran elenco , en el que se denota la precisión tanto en las coreografías como en la música.

Si bien tenemos una historia, pero esta propuesta no se trata de una obra convencional. Casi no hay texto, pero aún así , tanto la música como el baile conforman una narrativa que nos permite imaginar todo el recorrido del artista hasta el día de su muerte.

Otra particularidad que tiene esta puesta , es permitir que cada semana haya un invitado para que forme parte del show. Para este reestreno en el Lola Membrives , subió al escenario Laura Conforte , una actriz que posee gran despliegue escénico , siendo una opción ideal para este regreso.

El gran final es un espectáculo que le rinde el mejor homenaje al artista Bob Fosse, con un show que le es fiel a su estilo y que revive el espíritu del director y coreógrafo. Gustavo monta un show impecable, preciso y bello para disfrutar en teatro.

“EL GRAN FINAL”…Tributo a Bob Fosse
Un espectáculo de Gustavo Wons

Idea, coreografía y puesta en escena: Gustavo Wons
Libro: Julio Panno
Productor: Matías Baraviera

Elenco: GUSTAVO WONS – ARIEL JUIN– RODO SANTAMARINA – FLORENCIA VITERBO – SANTIAGO ALMARAZ – NICOLÁS TADIOLI – EUGENIA GIL RODRÍGUEZ – CECILIA ESTEVEZ – CARLA NOVAL – NICOLÁS VILLALBA – VICKY BANFATHER – SOFÍA VAL – VERÓNICA TORRES – MARIANO MAGNÍFICO – NICOLÁS CHAVEZ – CARLA LANZI- MARCELO AMANTE – YAZMIN CORTI

TEATRO LOLA MEMBRIVES – Av. Corrientes 1280 – CABA – 4381-0076

Funciones: Martes 21.00 hs.

Localidades: $400 y $300

Del 10 de mayo al 23 de junio, tenemos la oportunidad de disfrutar del 5to Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires, cuyas actividades se realizarán en las salas: “Hasta Trilce”, “ND TEATRO” y «Metropolitan Sura».

Estuve el pasado jueves 10 en la apertura de este festival. Hoy es sencillo contarlo porque hemos tenido una jornada de sol. Pero ese jueves, todo el día, una lluvia que no dio tregua pero no importo porque en Hasta Trilce fue una fiesta de música y color.

Como dijo Sergio Eisenstein, aplica sobre toda puesta en escena: “todo elemento que despierte en el espectador aquellos sentidos ….que influencian sus sensaciones, todo elemento ….produzca choques emotivos…”. Eso y mucho más, fue la apertura de gala de este quinto festival del arte flamenco, con una excelente coreografía, vestuario, calidad musical, lograron que el espectáculo y cada uno de los bailarines tuviesen luz propia. Por suerte, el público no se amilanó con el día y estaba en el momento oportuno, para gritar Olé y pedir otra, a la cual este grupo joven, no se hizo rogar, para dar lo mejor de sí en respuesta a un público tan cálido y respetuoso con los artistas.

La coordinación artística del espectáculo de apertura estuvo a cargo de Daniel Correa. Excelente la interpretación en guitarra, el cajón, el canto flamenco acompañando a bailarines en unipersonales o en cuadros de baile con una cuidada puesta acompañado de un hermoso vestuario y oportuno en cada coreografía. El escenario de Hasta Trilce es un tablado ideal para estas puestas.

Si quieren ir a verlo. Tienen oportunidad en Hasta Trilce, domingo 13, viernes 18 , sábado 19 , jueves 24 y sábado 26 , fechas de mayo entre las 20:30 y las 22:30. Hay puestas de teatro de tinte flamenco o bien baile. Un caso es Yerma, obra de Julieta Cancelli, comentada en Butaca Web, está el sábado 19 a las 20 hs. Y el sábado 26 viene un conjunto de Uruguay, con dos espectáculos, «Ser» y «Viejo Mundo».

De España, al Metropolitan Sura, de Manuel Liñan, el lunes 11 de junio a las 21:00 hs tenemos “Baile de Autor” y en ND Teatro, sábado 16 de junio, “Flamencos en Singular” (ademàs de Jesus Carmona y José Maldonado). También en Hasta Trilce, el domingo 10 a las 21 hs con Entredos de David Carpio.

Otras menciones, Sábado 23 de junio “Visto Bueno” de Cia PRISMA, con coreógrafos invitados Manuel Liñan, Jesus Carmona y José Maldonado.

Les recomiendo ir algún espectáculo les darán una cartilla con la agenda completa de horarios. En general, todos los viernes, sábados y domingos que quedan de mayo hasta el 23 de junio, si desean ver un espectáculo con perfume a flamenco, hay sala para llenar, bailarines para romperla, oles para regalar y con muchas ganas de volver el año que viene al sexto encuentro.

Agradecemos a El Perro andaluz, producciones, que ha podido lograr amalgamar esta propuesta, que permite que llegue al público de Buenos Aires, lo mejor del arte flamenco. Para ellos, zapateando sin parar, Oleeeee!!

Gala Apertura – Jueves 10 – 21 00 hs Hasta Trilce

Daniela Ojeda – Belen Moraña, Silvana Santarcángelo, Florencia Retamosa, Juan Cruz Andrade, Jonathan Acosta. Con Fernanda de Córdoba, Pájaro Ausina y Maximiliano Serral, Jordan Miguez. Coordinación artística Daniel Correa.

Sala: Hasta Trilce – Dirección Maza 177

Domingo 13 Mayo - 20:30 No Convencional

Viernes 18 mayo- 20:30 Por Derecho

Sábado 19  mayo - 20:00 Yerma 

Jueves 24 mayo - 21:00 Andanza

Sábado 26  mayo - 20:30 SER (Uruguay)

Sábado 26  mayo - 22:30 Viejo Mundo (Uruguay)

Viernes 1 junio -  Viernes 8 - Sábado 9 - 23: 00 Tablaos 

Sábado 2, Domingo 3 de Junio - 20:30 (Tres mas tres, más dos; Vivencias)

Sábado 2 de Junio - 22:30 (De Cantaores)

Domingo 10 de Junio - 21. Entredos

Sala Metropolitan Sura – Dirección Av Corrientes 1343

Lunes 11 - 21 hs Baile de Autor

ND Teatro – Dirección Paraguay 918

Sabado 16 - Junio - 21 [Flamencos] En Singular

Sábado 23 - Junio - 21 Visto Bueno (Cía Prisma)

Reseña Diana Decunto